Элвис и его поклонники могут быть благодарны
друг другу в День благодарения.

Элвису было за что быть благодарным при жизни. Конечно, его преданные поклонники были бы в его списке, и Элвис часто выражал им свою благодарность за свою карьеру. Его поклонники привели его к славе в 1950-х годах. Покупая его пластинки и посещая его концерты в огромном количестве, они сделали его самым популярным артистом в мире. Когда он ушел на два года в армию, он задавался вопросом, будут ли его поклонники помнить о нем , когда он вернется. Ему не нужно было беспокоиться. Его поклонники терпеливо ждали во время его отсутствия и с нетерпением приветствовали его дома. Они продолжали покупать его пластинки и смотреть его фильмы, даже когда качество и того, и другого снизилось в середине шестидесятых. И когда он, наконец, вернулся на гастроли, новое поколение поклонников Элвиса присоединилось к старому, чтобы заполнить аудитории, где бы он ни появлялся.

• Элвис часто работал в День благодарения

 Просмотр книги Питера Гуральника и Эрнста Йоргенсена “Элвис изо дня в день” показывает, что Элвис не отмечал День Благодарения регулярно в течение своей 23-летней карьеры в шоу-бизнесе. В то время как Элвис почти всегда проводил Рождество дома в Мемфисе, он чаще всего проводил День Благодарения вдали от Грейсленда в те годы.

На самом деле День благодарения часто заставал Элвиса за работой. В 1954 году он появился на День благодарения в клубе Paladium в Хьюстоне. Год спустя он отработал каникулы в средней школе имени Вудро Вильсона в Порт-Артуре, штат Техас. В 1956 году он снова был в пути в "день индейки", выступая на спортивной арене в Толедо, штат Огайо.

Иногда в 1960-х годах Элвис работал в Голливуде во время Дня благодарения. 24 ноября 1960 года он снимал "дикую природу в сельской местности"- Дикарь, на ранчо 20th Century-Fox к северу от Санта-Моники. В следующем году он работал над Kid Galahad в ноябре. Он провел отпуск, возвращаясь в Мемфис в 1964 году, только что закончив работу над "Пощекочи меня". Натурные съемки "Держись подальше Джо закончил за день до Дня Благодарения 1967 года, и он был в разгаре съемок "Немного жизни, немного любви" во время ноябрьских каникул 1968 года.

Даже когда Элвиса не было на съемочной площадке, День Благодарения был важным днем для его фильмов. Шесть его фильмов были выпущены по всей стране за день до Дня Благодарения, чтобы воспользоваться четырехдневными школьными каникулами. Это были Love Me Tender (1956), G.I. Blues (1960), Blue Hawaii (1961), Girls! Девочки! Девочки!(1962), "Веселье в Акапулько" (1963) и "Харум Скарум" (1965).

• Элвис работал последние два дня благодарения в своей жизни

После того, как Элвис вернулся на сцену Вегаса и гастролировал по стране в семидесятых, он редко работал на День благодарения. Единственными исключениями были два последних ноябрьских праздника в его жизни. 27 ноября 1975 года он прилетел в Лас-Вегас на самолете Лиза Мария, чтобы начать там новый ангажемент, а 25 ноября 1976 года он выступил на сцене Орегонского университета в Юджине.

Как отмечают Гуральник и Йоргенсен, в жизни Элвиса было несколько интересных дней благодарения. В 1957 году Элвис провел праздничный вечер за просмотром нового фильма Пэта Буна "Апрельская любовь" в Loew's Palace в Мемфисе. На следующий год праздник застал Элвиса в Германии. В тот день армия повысила его до рядового первого класса, и у него был ужин в честь Дня благодарения с семьей подруги Элизабет Стефаниак. День благодарения 1967 года он был уже женатым мужчиной, а 1968 год -  отцом. В 1972 году Элвис, уже юридически разведенный с Присциллой, провел отпуск на Гавайях с подругой Линдой Томпсон. Тремя днями ранее Элвис провел пресс-конференцию, чтобы объявить о своем спутниковом концерте, который будет транслироваться с Гавайев в январе следующего года.

Конечно,в День Благодарения поклонникам Элвиса, есть за что его благодарить.. Пожилые поклонники Элвиса должны быть особенно благодарны всем молодым поклонникам Элвиса,за то, что  полюбили его музыку, даже если они родились не при его жизни. Именно они гарантируют, что его наследие будет жить. Без них первое поколение поклонников Элвиса пятидесятых и шестидесятых было бы похоже на выпускной класс средней школы, на встречах выпускников которого, с годами этих выпускников становится все меньше и меньше.. Как и их родители, которые передали им свою любовь к Элвису, это новое поколение энтузиастов Элвиса, мы надеемся, передаст этот дух своим собственным детям. — Алан Хэнсон | © Ноябрь 2009

"Blue Moon"

самая невероятная песня Элвиса Пресли
Мне никогда не нравилась запись Элвиса "Голубой луны". Я думаю, он хорошо спел текст, но этот пронзительный визг (так я его изначально классифицировал), который он издавал несколько раз на записи, меня откровенно раздражал. Это было не так плохо, как скрежет ногтей по классной доске, но достаточно плохо, чтобы я редко слушал эту песню более 25 лет.
Затем я испытал прозрение относительно этой необычной песни Пресли. Это случилось в 1990 году, когда мы с женой смотрели фильм Тома Хэнкса / Мэг Райан "Джо против вулкана" в местном кинотеатре. Я был поражен, когда в саундтреке была использована запись Элвиса "Blue Moon". В ту ночь все мое отношение к песне изменилось. Отчасти это было психологическим. Если какой-то продюсер счел эту запись достаточно достойной для использования в крупном голливудском фильме, значит, она должна быть лучше, чем я думал. И я должен был признать, что в тот вечер в театре песня звучала гораздо лучше, чем когда-либо на моем проигрывателе. Это все еще не моя любимая песня Элвиса, но теперь я с удовольствием ее слушаю и ценю ее интерпретацию Элвисом.
•

Вряд ли это мелодия рокабилли.
________
Номер Роджерса и Харта, безусловно, был маловероятной песней для Элвиса, которую он записывал во времена своего существования на лейбле Sun Records. В то время как он создавал свой стиль рокабилли в 1954-1955 годах с такими песнями, как That's All Right, Blue Moon of Kentucky, Good Rockin’ Tonight и Milkcow Blues Boogie, как что-то вроде Blue Moon попало в этот микс? Бродвейская ком*ндаавторов песен в составе Ричарда Роджерса и Лоренца Харта первоначально сочинила песню, находясь по контракту с Metro-Goldwyn-Mayer в 1933 году. За два года Харт написал три разных текста для MGM, но песня так и не попала ни в один из трех фильмов, для которых она предназначалась.
Наконец, в 1934 году Роджерс, которому всегда нравилась мелодия, уговорил Харта написать четвертый, более романтический текст, чтобы песню можно было выпустить коммерчески. Именно тогда Харт сменил название на Blue Moon и придумал знакомые тексты песен, которые записывались множество раз за последние 75 лет. Среди тех, кто записывал его на протяжении многих лет, Луи Армстронг, Сэм Кук, Билли Холидей, Боб Дилан, Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Бобби Винтон, Род Стюарт и Эрик Клэптон. До Элвиса только версия Blue Moon Мела Торма стала одним из бестселлеров , в чартах журнала Billboard, достигнув 20-го места.
Будучи подростком в Мемфисе, Элвис, вероятно, слышал несколько записей этой песни по радио. Ему, очевидно, понравилась поп-баллада, поскольку, по словам биографа Питера Гуральника, Элвис уже пел эту песню, когда впервые присоединился к Sun Records в 1954 году. На самом деле, Гуральник считает, что Элвис, Скотти Мур и Билл Блэк пытались записать его в июле 1954 года в качестве flip slide "That's All Right."

• Запись Элвисом “жуткой, отрывистой версии”
__________________
Однако первая и единственная подтвержденная сессия записи Blue Moon состоялась в Sun Studio в среду вечером, 19 августа 1954 года. Единственными музыкантами на сессии были Скотти и Элвис на гитаре и Билл на басу. Сэм Филлипс был в кабине управления. Гуральник описывает сессию и ее результаты следующим образом:

19 августа они провели несколько часов, записывая дубль за дублем "Blue Moon" в жуткой, отрывистой версии, которая напоминала нечто среднее между "Indian Love Call" Слима Уитмена и фальцетом некоторых r & b "птичьих" групп (Иволги, Вороны, жаворонки). После того, как все закончилось, Сэм не был удовлетворен тем, что записали, но он никогда не произносил ни слова возражения, опасаясь обескуражить "неограниченную свежесть и энтузиазм певца ”.
Take 4 that evening, который RCA в конечном итоге выпустит два года спустя, раскрывает необычную интерпретацию песни. Музыкальный историк Колин Эскотт описывает это так: “Элвис пропускает последний куплет, который содержит счастливый конец, аккуратно превращая 32-тактовую поп-классику в жуткий 16-тактовый блюз”. Оригинальная лирика Харта описывает человека, чья жажда любви наконец вознаграждена. Элвис использовал только следующие две вступительные строфы, повторяя и разделяя их стонами фальцета (так я теперь классифицирую звук).

Конечно, чрезвычайно медленный темп и меланхоличная подача текста не способствовали бы счастливому исходу, описанному в переходном и заключительном куплете.
___________________________-
Sun Records никогда не выпускали версию Элвиса на Sun Records. Она была среди неиспользованных записей Пресли, переданных RCA, когда она выкупила контракт Элвиса в конце 1955 года. Она была выпущена вместе с тремя другими отброшенными фрагментами Sun cuts на первом RCA-альбоме Пресли в марте 1956 года. В сентябре того же года RCA выпустили Blue Moon в качестве сингла при поддержке другой записи Sun, Just Because, в рамках массового выпуска синглов. Перечисляя все названия в колонке “Обзор в центре внимания” 8 сентября 1956 года,Billboard назвал их “Четырнадцатью мелодиями, ранее доступными на LP или EP Пресли, теперь доступны на семи синглах, в пределах досягаемости любого ре**нка с 89 центами”.


Вскоре стало очевидно, что из семи синглов Blue Moon/Just Because продавался лучше всех. В выпуске от 22 сентября Billboard включил этот сингл в списки “Coming Up Strong” и “Лучшие покупки этой недели”. “Этот диск с акцентом на‘Голубую луну’ выходит и начинает подниматься”, - сообщил Billboard.
Версия песни Элвиса вошла в хит-парад Billboard “Top 100” на 87-м месте 29 сентября 1956 года. Это выступление в чартах считается самым необычным среди всех записей Пресли в чартах за его карьеру. Несмотря на то, что у него был очень респектабельный 17-недельный пробег в “Топ-100”, он не следовал обычной диаграммной схеме неуклонного роста до пика, а затем неуклонного падения вниз.
Вместо этого запись Элвиса попала в чарты американских горок. На третьей неделе он поднялся до 55-го места, а затем вернулся к 84-му две недели спустя. Затем он поднялся обратно в 60-е на две недели, прежде чем вернуться в 90-е, где он оставался в течение 6 недель. Затем он снова поднялся до # 60; затем снова опустился до # 97 на пару недель. Дважды во время своего движения вверх и вниз в чарте песня полностью выпадала из “Top 100”, только чтобы снова появиться через одну или две недели. Наконец, 9 февраля 1957 года она навсегда покинул чарты.
___________________________
Исполнение Элвисом песни Blue Moon считается первым переходом этой песни в жанр рок-н-ролла. Однако самый большой всплеск популярности песни в истории рока произошел в апреле 1961 года, когда doowop-версия The Marcels разошлась миллионным тиражом и сбила “Surrender” Элвиса с 1-го места в чарте Billboard "Hot 100".
Несколько лет спустя у Элвиса появилась еще одна неясная связь с этой мелодией. В его фильме 1964 года "Viva Las Vegas", в то время как Элвис проверяет хористок в отеле Tropicana, на заднем плане звучит около 10 секунд инструментальной версии Blue Moon.
И скажите, что такое “голубая луна”, в любом случае? Это должно иметь какое-то значение, поскольку Элвис записал три песни с этим термином в названии. ("Голубая луна Кентукки" и "Когда моя голубая луна снова станет золотой" - это два других.) Ну, технически “голубая луна” - это термин, обозначающий второе полнолуние за один календарный месяц. (“Раз в голубую луну”, таким образом, обычно означает раз в год.) Так что “голубая луна” на самом деле не голубая, если, конечно, вы не безответный любовник, озвучивающий слова песни Ричарда Роджерса. Тогда каждая луна может показаться немного “голубой”. — Алан Хэнсон | © Апрель 2010


 

Есть ли место для другой биографии Элвиса? Вряд ли кто-нибудь так подумал. Опубликованы три широко известных биографии. Джерри Хопкинс написал первую книгу "Элвис: биография" в 1971 году, а в 1981 году за ней последовал второй том. В том же году была опубликована противоречивая биография Альберта Голдмана "Элвис". Тем не менее, двухтомный труд Питера Гуральника считается окончательной биографией Пресли. Его последний поезд в Мемфис: «Восхождение Элвиса Пресли» появилось в 1994 году, а в 1999 году последовала «Беспечная любовь: разрушение Элвиса Пресли».
Даже если отбросить поддельную книгу Голдмана, может показаться, что между Хопкинсом и Гуральником вся история жизни Пресли, была рассказана полностью, и нет необходимости в еще одной биографии Элвиса.

Однако факт в том, что какими бы длинными ни были прошлые биографии, они дают лишь общее представление о богатой событиями жизни Элвиса Пресли. Есть пробелы, которые нужно исследовать и подробно описать.Например, в 1957 году Элвис выступил со своим сценическим шоу в 18 городах Америки и Канады. Эти шоу имеют большое историческое значение для наследия Элвиса Пресли. Это были его последние гастроли 1950-х годов, которые помогли укрепить его влияние на американскую культуру, когда десятилетие подошло к концу.
Его биографы уделили мало внимания этому периоду жизни Элвиса. Хопкинс посвятил ей всего 4 страницы, Голдман - 10 страниц, а Гуральник - 11.
Когда я начал изучать концерты Элвиса 1957 года, я был поражен тем, сколько информации было доступно, но никогда не раскрывалось его биографами. В жизни Элвиса было много интересных и значимых событий, о которых обычно ничего не известно или о которых не сообщается. Некоторые из них носят серьезный характер, в то время как другие - просто интересные анекдоты.
Алан Хэнсон публицист, писатель, исследователь творчества Элвиса (февраль 2008)

Некоторым людям может не нравиться или не нравиться всё, что говорит Кэти Уэстморленд, но они не могут отрицать, что она занимала важное место в жизни Элвиса. Она была рядом во время гастролей, а также отвечала на звонки.

Хотя Элвис не был однолюбом, он не был и таким распутным, каким его часто изображают. Он был разборчивым и вступал в любовные отношения, когда встречал кого-то, кто его интересовал: этот интерес должен был быть не только физическим, но и духовным. Вскоре Кэти поняла, что приглашение в спальню не подразумевало физических отношений. Спальня была местом, где Элвис мог побыть один (это мнение разделяют и другие писательницы).

Кэти получила христианское воспитание и была против добрачного секса и супружеской измены. Поэтому, когда её отношения с Элвисом стали физическими, ей пришлось провести внутреннюю работу над собой. По её мнению, Элвис страдал от старых сексуальных двойных стандартов, типичных для 1950-х годов, в которых он вырос. О Присцилле Элвис сказал: «Мы дали друг другу разрешение на другие отношения» — и сказал Кэти, что брак — устаревший институт. В то же время его бывшие любовницы оставались его собственностью, и он всегда ревновал их к другим мужчинам. Но это не относилось к его свиданиям с другими женщинами.

Кэти возражала против взглядов Элвиса на «обучение женщин» тому, как ему угождать. Она бы не согласилась стать его женой. Кэти была независимым человеком, который хотел сделать карьеру и не стал бы делить мужа с другими женщинами. Элвис хотел, чтобы женщина была у него на побегушках. Даже между супругами-профессионалами могут возникать разногласия по поводу ролей и ожиданий. Быть супругой суперзвезды в несколько раз сложнее. Кэти не понимала, как брак с Элвисом мог бы продлиться долго, и она была права. Однако напротяжении семи лет, что она служила у Элвиса бэк-вокалисткой, у них были любовные отношения, всегда.

  Кэти вспоминает: «Видите ли,
Элвис был больше, чем великий музыкант и артист, больше, чем еще один Валентино, и больше, чем добрый и отзывчивый человек. Для меня он был не просто любовником. Возможно, мы начинали именно так, и, конечно, на нашем пути были тяжелые времена, но за эти семь лет я поняла его. Что-то гораздо более глубокое, чем физическое влечение, выросло и созрело. Мы одинаково смотрели на жизнь. У нас было одинаковое чувство юмора. Мы стали понимать друг друга на уровне, который невозможно выразить словами. Элвис не был братом, он был моей половинкой, и я верю, что он сейчас с Господом, и у него есть ответы на все эти Великие вопросы. Где бы ни был Элвис Пресли, уверяю вас, там звучит великолепная музыка. Я до сих пор слышу его голос, как будто это было вчера, когда он сказал: "Кэти, когда и где мы встретимся снова, это будет прекраснее, чем мы когда-либо могли себе представить здесь, на земле". Из книги "Элвис и Кэти"

Пятьдесят голосов Элвиса Пресли.
Генри Плезантс в своей книге "Великие американские популярные певцы", 1974
______________________

Элвиса Пресли по-разному описывают как баритона и тенора. Экстраординарный компас - так называемый регистр, и очень широкий диапазон вокальной окраски имеют какое-то отношение к этому расхождению во мнениях. Голос охватывает две октавы и треть, от низкого баритона G до высокого B тенора, с восходящим расширением в фальцете, по крайней мере, до ре-бемоль. Лучшая октава Пресли находится в середине, от ре-бемоль до ре-бемоль, что дает дополнительный полный шаг вверх или вниз. Назовите его высоким баритоном. В "It's now or never" (1960) он заканчивает песню полным голосом (A, G, F), что не имеет ничего общего с вокальными приемами R&B и кантри. Эта ля-нота попадает прямо в нос, и она становится менее удивительной только из-за количества треков, где он легко и точно исполняет си-бемоли. Более того, он не ограничивался одним типом вокального исполнения. В балладах и песнях в стиле кантри он выделяет полноголосные высокие G и A, которым мог бы позавидовать оперный баритон. Он от природы ассимилирующий стилист с множеством голосов - на самом деле, Элвис "необыкновенный голос или много голосов". .

Самой низкой эффективной нотой Элвиса было низкое G, как слышно в 'He'll Have To Go' (1976); в 'King Creole' (1958) он рычит несколько низких F; поднимаясь, его самыми высокими полноголосными нотами были высокие B в 'Surrender" (1961) и "Merry Christmas Baby" (1971), высокие ноты в конце "My Way" (концертная версия 1976) и высокие ноты "Американской трилогии" (1972); используя фальцет, Элвис мог достичь, по крайней мере, высоких Eнапример, как в "Unchained Melody" (1977), так что это был почти трехоктавный диапазон, хотя, скорее, два с половиной ".

Неудивительно, что Элвис несет ответственность за продажу стольких пластинок, потому что он не звучал одинаково.
Я обнаружил, что Пресли дал нам за свою двадцатитрехлетнюю карьеру около пятидесяти голосов, от самых нижних до самых верхних регистров. Кстати, хронологически нет никакой тенденции относительно того, почему это стало возможным.

Другими словами, Элвис Пресли мог опуститься на дно, а затем подняться на вершину, не только в течение одной сессии записи, но и в песне.. Это имеет мало общего с процессом его старения и во многом связано, с одной стороны, с его необычным центром тяжести в вокальном регистре, а с другой - с его бесконечным поиском и желанием петь лучше по мере продвижения его карьеры.

Голоса Элвиса настолько разные, что если бы можно было найти человека, который никогда не слышал записи Элвиса Пресли, и поместить его или ее на остров, то пусть этот человек послушает эти пятьдесят песен, смешанных, скажем, с песнями 12 других выдающихся певцов, и тогда вы попросите его или ее классифицировать их, разделить певцов, я мог бы поспорить на миллион долларов, что этот человек никогда не скажет, что певцов 13, а назовет, по крайней мере 25.

12 сентября 1970 года. Выступление Элвиса Пресли в Miami Beach Convention Center, Miami Beach, Florida.

На одном из двух шоу в этот день присутствовал Джим Моррисон.
Басист Элвиса, Джерри Шефф, принял участие в сессиях The Doors для альбома LA Woman. Возможно Джим знал о том, что Джерри работает с Элвисом - во всяком случае в перерыве заседаний в суде Babe Хилл, Фрэнк Lisciandro и адвокат Макс Финк пошли с Джимом на одно из шоу Элвиса.
Всех впечатлил роскошный шоу-обряд на сцене огромного Конференц-Центра, фото-вспышки и большая группа Элвиса, включавшая Джеймса Бертона, Ронни Татта и Джерри Шеффа.
Элвис был в отличной форме, он носился как метеор по всей сцене в комбинезонах от Билла Белью. Джим не захотел пойти за кулисы и встретиться с Элвисом, он просто сидел и наслаждался выступлением своего кумира.
Фотографии с выступления в 8:30 "Chain" suit with Brown Macrame belt.
Записи только в таком звуке.

14 сентября 1970 года. Mobile, Alabama. Фотографии сделаны в самолете, в аэропорту и с австралийскими фанатами после выступления.

После окончания тура Элвис выдал бонусы каждому из парней.
Даже после вычета доли полковника, Элвис заработал более $174,000 за шестидневный тур и полковник убедился, что живые выступления могут давать хорошую прибыль.

Фотограф Эд Bonja. Эд был племянником Тома Дискина, долгие годы ближайшего помощника Тома Паркера, и часто сопровождал Элвиса в турах.

В настоящее время в Грейсленде проходит Неделя Элвиса 2022, и сегодня вечером состоится ежегодное бдение при свечах в месте его последнего упокоения в Саду для медитации.

Каждый год фанаты собираются со свечами, чтобы пройти мимо могилы короля рядом с могилами его родителей, бабушки и внука.

Если вы не можете присутствовать физически, вы можете посмотреть специальное мероприятие в прямом эфире на Vimeo с 8:20 вечера по местному времени 15 августа.

Это был мой любимый трек на альбоме Raised On Rock, но мало кому он пришелся по душе. Я думаю, что альбом выиграл бы от еще пары таких треков. Отличный вокал и обжигающее пианино в стиле 1950-х.(c)

The Truth About Elvira's Date With Elvis.
__________________________________________________
Правда о свидании Эльвиры с Элвисом.

В то время Эльвира( Кассандра Петерсон) была 17-летней танцовщицей, которая выступала в шоу «Vive Les Girls» в отеле «Дюны». Пресли присутствовал на одном из ее выступлений и пригласил Эльвиру вместе с другими танцовщицами из «Vive Les Girls» в свой номер в соседнем отеле International. Эльвира, которая в то время была несовершеннолетней, рассказала HuffPost, что Элвис поцеловал ее, но в тот вечер они никогда не были вместе наедине и что в остальном их общение оставалось дружеским.

Хотя у пары никогда не было романтических отношений, Эльвира поделилась подробностями о совете, который она получила от Элвиса во время их случайной встречи, и вспомнила, как именно этот совет в конечном итоге привел ее к тому, чтобы стать Повелительницей тьмы.
По словам Эльвиры, когда она вошла в гостиничный номер Элвиса Пресли в отеле International в 1969 году со своими коллегами по «Vive Les Girls», Пресли сразу же выделил ее. После этого у них было импровизированное свидание, поскольку Пресли пригласил Эльвиру сыграть на пианино и спеть с ним (согласно HuffPost). Эльвира сказала, что они болтали несколько часов. Они обсудили широкий спектр тем, включая астрологию, нумерологию и ее карьерные устремления.
Как поделилась «Хозяйка тьмы» во время своего интервью HuffPost, Пресли сказал ей: «Позвольте мне сказать вам, Вегас — не место для такой молодой девушки, как вы. Вам нужно убираться отсюда к черту. Остаться здесь и быть похожей на всех этих девушек, а потом оказаться в свои 30 и заниматься бог знает чем или просто работать за столом для игры в блэкджек».

Пресли посоветовал покинуть Лас-Вегас и записаться на уроки вокала в другом месте. Пресли якобы сказал: «Вы только что пели со мной, и у вас действительно хороший голос. Вам следует взять уроки вокала и заняться пением. Когда вам будет 24 или 25, о танцах можно забыть.Нужно начать думать о другом.
карьерном пути, если вы хотите остаться в шоу-бизнесе».
После своего пребывания в Вегасе Эльвира переехала в Лос-Анджелес и присоединилась к знаменитой импровизационной труппе Groundlings в 1970-х годах после нескольких отказов от комедийных ролей, на которые она пробовалась в качестве актрисы. Именно за время работы в Groundlings Эльвира стала, ну, Эльвирой (согласно Paper Magazine). Исполнительнице, настоящее имя которой Кассандра Петерсон, предложили роль Эльвиры, и она решила использовать возможность совместить свою склонность к комедии с предыдущим опытом работы танцовщицей. Ничего из этого не было бы возможно без короля рок-н-ролла.

«Если бы не Элвис, я была бы сейчас самой старой [танцовщицей] в Лас-Вегасе, я уверена», — сказала Эльвира Closer Weekly.

BY SAM COHEN/JAN. 24, 2022 9:34 AM EDT

Замечательные кадры их фильма в сочетании с прекрасной музыкой.

Потрясающая по своей красоте песня.