Самое любимое фото из походных...Лешик, Юрасик и Маняша

Фронтмен известной группы создающей музыку в жанре треш-метала «Type O Negative» Питер Стил. (Peter Steele) скончался в возрасте 48 лет. Последним пристанищем музыканта стал город Нью-Йорк. Смерть произошла 14 апреля, по предположениям от сосудисто-сердечной недостаточности.

Первой персоной сообщившей об этом была ведущая американского музыкального телеканала Fuse TV Юлия Чернецкая. Немного позже слухи о кончине Питера Стила (Peter Steele) окончательно подтвердил клавишник группы Джош Сильвер известному ресурсу Blabbermouth.net. На официальном сайте группы на время создания новости находилась лишь расплывчатая информация о том, что заявления от семьи Питера будут немного позже, а именно 15 апреля.

Многие фанаты группы «Type O Negative» известие о смерти Питера Стила (Peter Steele) восприняли за чью-то злую шутку, по той причине, что в 2005 году на сайте автора уже проходила информация о кончине музыканта, но она оказалась шуткой. В 2005 году на ресурсе группы была размещена надпись: «Питер Стил. - 1962 - 2005 ...Долгожданная свобода».

Музыкальная карьера Питера Стила (Peter Steele) началась в 1980 году в группе «Fallout».

После чего он принимал участие в группе «Carnivore», «Type O Negative» что была успешно создана в 1990-м году. Эта творческая группа выпустила 7 студийных альбомов, последний из которых называется «Dead Again» и вышел в 2007 году. В последнее время своей жизни фронтмен сильно страдал от клинической депрессии и был подвергнут психотропному лечению.

Немного о творчестве музыканта и его последней группы. Сцену 90-годов в треш-метале трудно вообразить без одной из самых ярких в этой области группы - «Type O Negative». Этот коллектив был создан в Бруклине и их творчество, довольно трудно отнести к какому либо направлению тяжелой музыки. Уникальная черта этого коллектива - тяжелый, тёмный и в основном медленный саунд с часто встречающимися мягкими элементами гитарных аккордов. И естественно увлекающей своей глубиной голос вокалиста - Питера Стила (Peter Steele).

Утром подняли настроение сообщением о том, что концерт ИММОРТАЛ перенесен на 30 октября - возможно, яя смогу выбраться в Москву и снова посмотреть на красавца Хорга.
А к вечеру прилетела новость плохая...нет ...ужасная...правильно подруга сказала "кажется, что такие люди вообще неуязвимы должны быть, ан фигу..."
В общем, нет больше Питера Стила - огромного, сексуального, мрачно-депрессивного...
Мне не стыдно признаться - я расплакалась все-таки на работе...Ему было всего 48. Сердце...
Для сердца вредны затяжные депрессии...
R.I.P.,Peter...
Коньяк мне не помог...
Здесь мой любимый ролик - хочу запомнить его таким...полным жизни и любви...

My Girlfriend's Girlfriend - Type O Negative


Nihil Verum | Видео на MySpace

Сегодня замечательный день, возродивший меня к жизни (как это бывало и раньше, когда до меня доходили подобные новости) - 14 марта 2010 года ожидается концерт HYPOCRISY в клубе Б-1 Максимум в Москве.
Я уже навострила лыжи, так как город Святого Петра Петер не-святой своим присутствием осчастливить не хочет:(
Когда-то мы очень мило пообщались с Петером у этого самого Б-1 - продолжить традиции?

ПЕТЕР ТЭТГРЕН

Я называю имя – Петер Тэтгрен и многим людям не нужно больше ничего рассказывать. Для тех, кто еще не в теме: лидер HYPOCRISY, владелец ABYSS STUDIOS, продюсер и участник десятков проектов, один из которых – весьма известный и успешный PAIN.
Петер Тэтгрен не сразу стал этаким «музыкальным монстром», он прошел длинный путь к своему нынешнему положению. Когда-то обычный шведский паренек, родившийся 3 июня 1970 года в городе Фалун, сегодня Петер наравне с расписными деревянными лошадками, является национальной гордостью провинции Даларна. Именно здесь, в 200 км к северу от Стокгольма, в лесах, на берегу красивого озера стоит деревенька Пярлбю, в которой находится святая святых ABYSS STUDIOS. «Музыка всё для меня. Я работаю в студии 10 часов в день. 7 дней в неделю. Плюс Hypocrisy – в общем, получается 24 часа в сутки сплошной музыки». Чтобы отдаваться творчеству полностью, Петер и выкупил однажды для своих нужд целую деревню – бывшую психиатрическую лечебницу (в которой и расположена ABYSS) и несколько окрестных домов.
Но я забегаю вперед. А начиналось все с того, что старший брат Томми в 6 лет дал послушать Петеру КISS и… «Их первый диск появился у меня в 6 лет. С тех пор я – фэн этой команды. Когда я был еще ребенком, группа оказывала на меня магическое влияние. Я собирал все, что мог найти: пластинки, плакаты, кукол. Каждый месяц на мою коллекцию уходила уйма денег. Это была настоящая мания. Даже когда я собирался остановиться, обязательно приходил кто-то, предлагал мне что-то, чего у меня еще не было и я не мог сдержаться. О денежных проблемах я думал лишь задним числом. Многие называют тебя идиотом если ты тратишь деньги на такие вещи». Отец Петера – специалист по компьютерам, быстро оставил надежду увидеть сына идущим по своим стопам. Петер вместе с другими «киссоманами» вытворял невероятные безрассудства: в 7 лет он впервые напился, в школе дрался со старшеклассниками и учителями, поджигал туалеты и кресты. Играл в футбол в церкви, в 13 лет запер в церкви пастора. Покуролесив вволю, Петер взглянул на вещи несколько трезвее и стал осваивать барабаны – первую ударную установку подарил ему отец, в надежде угомонить буйного подростка. Позже судьба все-таки всучила Петеру в руки гитару и с тех пор Петер и музыка стали неразделимы, начиная со школьных групп, через вояж в Америку, к созданию шведского death – metal…Да, в 19 лет, имея в кармане не слишком великую сумму денег, Петер вместе со своей подружкой едет в Америку, в штат Флорида, в Форт-Лодердейл. Намывая посуду в итальянском ресторанчике, Петер не забывал о музыке ни на минуту. Был ударником в MELTDOWN, просился в MALEVOLENT CREATION к Филу Фаскиана, но шведу отказали, мотивировав это тем, что скорость игры его хоть и достаточна, но больше двух композиций подряд Петер не выдерживал. Дороговизна студийного времени сподвигла Тэтгрена на возвращение домой – это был расцвет стиля death, которому Петер решил посвятить себя целиком. Он писал массу рифов и каждый день засиживался в 16-тидорожечной студии своего приятеля, где все это записывалось. Два своих первых демо он делает под именем SEDICIOUS, но так как выступать с концертами было как-то не с руки, он начинает поиск музыкантов. Так рождались HYPOCRISY, которые с 1995 года становятся все более популярными, благодаря впервые использованным Петером атмосферно звучащим клавишным в сочетании с бешеным темпом, брутальным вокалом, навороченными рифами и отточенными мелодиями.
И – закрутилось – понеслось. Вернитесь в начало статьи. Перечитайте цитату о том, сколько времени уходило у Петера на продюсирование и творчество. Плюс – начинавший набирать обороты с 1997 года PAIN. Плюс – рождение сына. Петер «заработался». Часто его видели бредущим по Пярлбю с отсутствующим взглядом; знакомых он мог и не заметить. Он стал планировать жизнь на год вперед, даже поставил в студии тренажеры, чтобы поддерживать физическую форму…Все бесполезно…
Терпение маэстро лопнуло в 2002 году. «Это просто хаос. Я стал какой-то грёбаной торговой маркой, гарантом высоких продаж, и прочим таким дерьмом. Когда все вознесли меня до небес, я говорю вам – отвалите. Может, для кого-то, кто считает себя рок-звездой и всё такое, это и круто. Но только не для меня. Студия превратилась в фабрику, конвейер, а все ждали от меня чуда. Как, вашу мать, я сотворю чудо из одних и тех же ингредиентов – две гитары, барабаны и вокал, ну, иногда еще и клавишные? Как из этого сделать нечто необычное? Моя заветная мечта с детства – иметь свою студию, мать вашу! У меня их теперь две, я езжу в турне, я стал рок-звездой, известной личностью – хлебнул всего этого дерьма по полной. Мне хватило. Ничего веселого в этом нет…Я ведь был счастлив когда-то, был! Просто, сам по себе. И это было вовсе не тогда, когда я видел статьи про себя в газетах! Иногда я чувствую, будто меня трахнули. Люди хотят целовать меня в жопу, а мне не надо этого дерьма. Я хочу быть честным. Я прошел через многое и в финансовом плане не облажался. Заработал кучу денег за последние два года, но это только повергло меня в еще большую тоску. Я накупил всего немеряно! У меня машины, у меня дом. Я даже целую, бля, деревню купил! У меня в студии оборудования до жопы – нет только улыбки на лице…Все это давит на меня. У меня раньше было свое мнение и я никогда не шел за толпой. А последние три или четыре года я именно так и делал. Потом очнулся и подумал: «Что, мать вашу, я делаю? Неужели так и придется делать то, чего все от тебя ожидают?...»
Он будет уходить и возвращаться неоднократно – вот и сейчас пришлось 4 года ждать нового альбома HYPOCRISY. Большие перерывы заставляют сердце замереть перед началом первого трека, но уже к его концу сердце успокаивается – Петер остается верен себе. Я уважаю его за то, за что многие другие поклонники ругают: он остается верен своему стилю, но всегда находит пару-тройку новых фишек, которые добавляют нечто свежее в death-риффы, в которых, казалось бы, не может уже быть ничего нового. Удивительно, как человек, не имеющий классического музыкального образования, умудряется выловить во Вселенной мелодии, достойные великих классиков. И разворачивается душа. И где-то за спиной трепещут перышки на потрепанных жизнью крыльях…
Трудоголик. Алкоголик. Переживший два развода и переживающий из-за неудач в личной жизни так же, как любой из нас. « Я хотел работать как нормальный человек, чтобы мой рабочий день заканчивался в 6 часов вечера и я мог со спокойной совестью идти домой, не неся с собой того, что не было доделано за день. Когда же я работаю над новым материалом для HYPOCRISY или для моего сольного проекта PAIN, моя личная жизнь становится просто сущим адом. Все вокруг ненавидят меня, потому что я самый большой засранец на этом свете! Я хожу все время раздраженный и недовольный, и у меня в голове постоянно крутятся мысли о том, что я мог сыграть что-то лучше и сделать что-то интереснее. И так 24 часа в сутки». Напряженная работа привела к тому, что однажды Петер…умер на целых 3 минуты. Это произошло во время работы над альбомом PAIN –«Dancing with the death”. “Я стоял в баре и после долгих часов работы в студии пропустил парочку порций рома с колой – вспоминает Петер. – Внезапно мою голову пронзил жужжащий звук, и я упал на пол. Некоторое время спустя сознание ко мне вернулось, и я поднялся. Через пару секунд все повторилось снова, пульса не было. Так продолжалось еще некоторое время, но моим друзьям удалось привести меня в чувство.» Врачи сказали, что это от перенапряжения на работе, от неправильного режима жизни. От тех излишеств, которые позволяет себя Петер. Западные журналисты отмечают, что если Петер начинает пить, то он делает это «как мужик». Вдобавок к тому, из-за некоторых песен PAIN его стали подозревать в том, что он не только страдает безмерным пьянством, но и употребляет наркотики. Интересно то, что Петер не спешит опровергать это мнение. Тэтгрен вовсе не хочет выглядеть поборником идеалов нравственности и здорового образа жизни: «Я не читаю мораль; я не говорю людям не принимать наркотики, я только рассказываю мои долгие наблюдения о том, как друзья опускаются. Я описал, что происходит после того, как начать принимать наркотики. И все.»
Рождение сына в 2001 году изменило отношение Петера к жизни: «Моя жизнь сильно изменилась. Я стал более положительным человеком и прежде всего не таким саморазрушительным. Раньше бывало приблизительно так: если бы мне предложили миллион долларов или нож, я выбрал бы нож, чтобы сделать что-то очень глупое. Сегодня я гораздо более ответственный и не особенно сильно возбуждаюсь, когда люди рассказывают обо мне всякую чепуху. Мне на все это наплевать. Но если кто-то попробует сделать что-то с моей семьей, то он серьезно рискует своей жизнью. Но все это видимо нормальный образ мышления. Когда у тебя появляются дети, ты начинаешь двигаться в совсем иной плоскости. Во время поездок на машине ты даже начинаешь следить за тем, пристегнут ли ремень безопасности». Он научился пристегивать ремень безопасности, но не смог отказаться от дела всей своей жизни – от музыки. Трещина в отношениях со второй женой Мией, подарившей Петеру сына Себастьяна, становилась все больше и в 2006 году последовал окончательный разрыв, который Петер снова лечил работой в кино, разъездами в мировых турне, записью новых альбомов HYPOCRISY и PAIN. Петер безмерно любит человечка, ставшего продолжением его рода и при рождении поразительно похожим на папу – тот же большой лоб, те же четко очерченные губы. Он старается проводить с Себастьяном как можно больше времени, когда возвращается в Людвику, в Пярлбю,с их спокойным немудреным укладом, после шумных и выматывающих турне, в которых музыканты работают на износ – и отдыхают после концертов так, что дым стоит коромыслом…
Сотканный из противоречий, как любой человек, он привлекает своей неидеальностью. Начисто лишенный звездной болезни, он привлекает своей дружелюбностью. Немногословный, он может поделиться с тобой энергией одним лишь пожатием горячей руки или пронзительным взглядом серых глаз, похожих на холодные осенние северные озера. Однажды его спросили, если бы он был цветком, то каким и почему. Петер ответил: « Ух…Розой наверно…Иногда ты так прекрасен. А иногда твои шипы больно ранят». Он признает свои ошибки и призывает к тому, что надо высоко держать свою голову и продолжать жить…
Не имея под рукой листка бумаги, он пишет тексты песен на салфетках, билетах. любых обрывках и клочках, попавшихся под руку…Он пишет о том, что волнует каждого неравнодушного человека: о продажности правительств и безразличии политиков к нуждам простого человека; о наркомании и болезнях; о инопланетянах и продажной любви; о проблемах детей и одиноких людей…
Он – не идеален. Но он безусловно талантлив – и пусть он будет здоров и счастлив долгие годы, пусть не устанет радовать нас новыми альбомами с красивыми мелодиями и таким узнаваемым голосом – брутальным в HYPOCRISY, чуть надтреснутым в PAIN…

ЖИЗНЬ, НЕ ПРЕРВАННАЯ СМЕРТЬЮ.

«Вся радость жизни – в творчестве. Творить – значит убивать смерть», - сказал однажды французский писатель Ромен Роллан. Я назову вам имя, которое стимулирует ученых, писателей и политических деятелей во всем мире «убивать смерть» своим творчеством. Имя это – Альфред Бернхард (Бернард) Нобель.
Альфред Нобель родился 21 октября 1838 года в Стокгольме. Отец его, Иммануэль Нобель являлся потомком древнего скандинавского рода. Типичный самоучка, он имел творческий склад ума, был энергичен, целеустремлен, практичен. История его жизни – это череда взлетов и падений. Мать Нобеля - Каролина Андриетта Алселл обладала развитым чувством юмора, что в сочетании с трезвым умом, редкой жизнестойкостью и непритязательностью в быту помогало ей одолеть все невзгоды: долги, частые переезды на дешёвые квартиры, разорения и болезнь мужа, гибель младшего сына. У Нобелей было восемь детей, но только трое достигли взрослого возраста. Брат Альфреда – Людвиг (1831-1888) известен как организатор российской нефтяной промышленности. Да-да, семейство Нобелей щедро делилось своим умом и практической сметкой со всем миром: отец и сыновья жили, учились, работали, изобретали в Швеции, Финляндии, России, Франции, Германии, Италии, Англии…

Альфред рос слабым, постоянно болел, страдал удушьями. Эта детская болезненность наложила отпечаток на всю жизнь Нобеля, недостатки превращая в достоинства, принеся мировую известность, но не дав счастья в личной жизни. Никогда не сдававший никаких квалификационных экзаменов, только благодаря упорной самостоятельной работе при блестящей талантливости, Альфред стал одним из образованнейших людей своего времени. Он говорил на шведском, русском, английском, немецком, французском, итальянском языках. Физически слабый, выбрал поприще, связанное с ежедневным риском, требующее невероятной нагрузки. Мечтатель, стремящийся к уединению и поэтическому творчеству, смог с расчетливостью профессионального дельца создать мировой концерн. Замкнутый и нелюдимый. Приговорил себя к жизни на людях, скитаясь по своим заводам, разбросанным по всему свету. Склонный к меланхолии, пессимизму и мизантропии, верил в возможность совершенствования людей. Всю жизнь увеличивая капитал, он сумел распорядиться им так, чтобы капитал работал и после его смерти, оставив завещание, вызвавшее бурю протеста в Швеции. На имя Альфреда Нобеля выдано 355 патентов за открытия в самых различных областях, но достаточно было одного изобретения, чтобы стать обладателем громадного состояния. 7 мая 1867 года был запатентован «динамит или безопасный порох Нобеля» и с тех пор современники величали Альфреда «динамитным королем».
Не взирая на колоссальную занятость, Нобель всю жизнь много читает и пишет сам. Он цитировал Байрона, Шелли, Гюго. Любил Бальзака, Мопассана, Тургенева, Толстого, Достоевского, Гоголя. Среди своих современников выделял Хенрика Ибсена, Бьёрнстьерне Бьёрнсона и Сельму Лагерлёф (все они позднее стали лауреатами его премии). К сожалению, сохранилось мало произведений А. Нобеля, но из известных критикам – поэма «загадка», новелла «В солнечной Африке», роман «Сёстры», поднимающий социальные проблемы (остался незавершенным), комедия «Патентованная бацилла», трагедия «Немезида», над которой Нобель работал в последние годы жизни. Во время поминальной службы в Сан-Ремо, прозвучали слова из этой трагедии : «Ты стоишь перед алтарем смерти. Жизнь на земле и жизнь после смерти – две вечные тайны. Но угасание искры жизни приводит нас в священный трепет, и умолкает все, кроме религии. Говорит только вечность».

Нобель был гостеприимен. И хотя сам соблюдал диету, не курил, не танцевал, не музицировал, не играл в азартные игры – гости его никогда не скучали. Он мог быть капризен, исчезал надолго: в уединении он искал спасения от тягостных мыслей, от пустоты личной жизни.
«Он почти капризно сторонился больших и шумных компаний, но среди постоянных друзей и коллег становился совсем другим человеком – мягким, хорошим слушателем, вежливым со всеми и не проводящий различий между друзьями по социальному признаку. Людей притягивало его скромное поведение». (Эрик Бергенгрен, биограф Нобеля)
Член Шведской королевской Академии Наук, Лондонского королевского общества и Общества гражданских инженеров в париже, лауреат многих высоких званий, почетных титулов и орденов, он всячески избегал знаков общественного признания. Вместо этого он считал своим долгом поддерживать талантливую молодёжь, жертвовать на научные цели. После смерти матери передал все наличные ценности Каролинскому медико-хирургическому институту, оставив себе лишь Золотую медаль Шведской королевской Академии Наук.

Насыщенная событиями, яркая жизнь – но в глубине души постоянная непреходящая боль, вызванная болезнью отца, матери, смертью близких, разочарованиями в личной жизни, которые следовали одно за другим и не позволяли в полной мере ощущать радость успехов от научных открытий. «Действительность так жестоко нарушила идеалы моего юного сердца», - пишет Альфред Нобель в поэме «Загадка». В письме одному из своих друзей грустно констатирует: «Ты ссылаешься на многочисленность моих друзей. Где они? На дне потерянных иллюзий или среди привлеченных звоном грошей? Поверь мне, много друзей можно иметь только среди собак, которых кормишь чужим мясом, или среди червей, которых кормишь своим собственным. Благодарные желудки и благодарные сердца – это, в сущности, близнецы». А однажды он говорит о себе: «Пустое сердце, для которого изобретательство – единственная белая, вернее серая, страница».

Кто-то боготворил Нобеля, кто-то также яростно ненавидел его. Бесспорен факт – Альфред был талантливым человеком. Ранимая душа и трезвый ум – сочетание редкое, уникальное и подарившее миру столько открытий. «Моя родина там, где я действую, а действую я везде».
10 декабря 1896 года, тяжело заболев во время очередных научных испытаний, Альфред Нобель скончался.

Осталось завещание.

Содержание его всколыхнуло шведскую общественность и обидело королевский дом Швеции. Ведь одним из особых желаний Нобеля указано: на присуждение премии не должна влиять национальность кандидата, премию должны получить самые достойные. Независимо от того, скандинавы они или нет! Нобеля обвиняли в бесчувственном отношении к родственникам. Возникли опасения, что премиальный фонд может стать источником коррупции. Сложность выбрал процесс выбора самых достойных и то, что наследство Нобеля размещалось в девяти странах (наибольшие доли во Франции, Германии, Швеции, России).
Решающее значение во всех переговорах о наследстве оказала позиция племянника Нобеля – Эммануила, представителя правления «Бранобеля». Благоразумный замысел знаменитого родича так поразил Эммануила, что он отказался от своей части наследства и принял активное участие в реализации завещания Альфреда Нобеля.
25 января 1899 года был готов «Устав Нобелевского фонда», введенный в действие после рассмотрения риксдагом 29 июня 1900 года.
Итак, каждый год 10 декабря Стокгольм чествует лауреатов Нобелевской премии:
- в области физики и химии присуждаемой Шведской королевской академией Наук;
- в области физиологии и медицины – Королевским Каролинским институтом г.Стокгольма;
- в области литературы – Шведской академией языка и литературы г.Стокгольма.
Премия мира присуждается комитетом из пяти человек, избираемым Норвежским стортингом и вручается в Осло. Стортинг (парламент) Норвегии выбран Нобелем по причине популяризации пацифистских идей норвежским правительством.

10 декабря – День Нобеля – шведский государственный праздник с поднятием национального флага. Лауреаты должны прибыть в Стокгольм не позднее 6 декабря. Им неизменно бронируются номера в лучшем отеле столицы Швеции – «Гранд-отеле». Накануне церемонии проводится репетиция торжества. Вручение премии проходит в городском Концертном Зале – большом, уходящем ввысь и опоясанном рядами балконов помещении на 1750 мест. В 16.50 весь кабинет шведских министров, дипкорпус, Шведская академия. Члены Нобелевского комитета и все приглашенные лица уже на местах и хранят глубокое молчание. Ровно в 17.00 герольды трубят в фанфары и появляется монарх. Звучит национальный гимн и в зал за королем проходят принц, члены королевского дома, свита, двор.
Эстрада громадна и потрясающе красиво оформлена цветами. Справа на ней установлены кресла академиков. Четыре кресла в первом ряду налево – для лауреатов. Над этими рядами – полотнища шведского флага и флагов стран лауреатов. Выходу лауреата предшествует очередной зов фанфар. Лауреат идет за шведским академиком, который представляет его публике и читает реферат о награждаемом и о том, за что он получает награду. Вручает награду – диплом и медаль – король Швеции. Денежный чек обналичивается на следующий день в Нобелевском фонде.

Если вам доведется быть лауреатом Нобелевской премии ( а я от души этого пожелаю и вам всем и себе!) – позаботьтесь заранее о вечернем туалете (и тут дискриминация – смокинги мужчинам можно взять напрокат в Стокгольме, а вот дамам придется выкручиваться самостоятельно. Но, будучи достоянными продолжателями идей Скарлетт о~Хара, мы за ночь сотворим из бархатной занавески творение, которое затмит Диора, Лагерфельда и Армани). Но и это не самое главное – продумайте как следует Нобелевскую речь! Ведь это – единственная ваша забота, остальное устроено для вас и отработано до мелочей.
В перерывах церемонии награждения оркестры играют классику. Вам дадут даже талончики на «дринк» - их всего два, но, думаю, естественного волнения от ощущения торжества момента будет достаточно для того, чтобы кровь бурлила во всем организме без дополнительного «горячительного».

Останьтесь после церемонии в Стокгольме на несколько дней – 13 декабря в Швеции празднуют день Люсии. Это один из самых любимых праздников шведов, который отмечают везде: на работе, дома, в школе, на улицах. По улицам в эти дни ходит процессия девушек в белоснежных одеяниях, распевающая гимны. Возглавляет ее самая красивая девушка города с длинными золотыми волосами. Люсия – символ света, она ходит вместе со своей свитой по городу, стараясь разогнать зимнюю тьму…
Думаю, Альфреду Нобелю – ученому, писателю, изобретателю с душой мечтателя очень понравился бы этот романтический праздник!

Американский писатель-сатирик Кристиан Боуви однажды сказал: «Не умирает тот, кто живет в своих произведениях». Творите! Созидайте! Изобретайте! Не ради премий, званий и наград – ради продолжения жизни на Земле!