В фокусе: 1920-е

Черно-белый стиль начала XX века

 

✔ Глэдис Купер (Глэдис Констанс Купер, 1888-1971)
Родившись в семье журналиста, будущая актриса уже в раннем возрасте пробовалась на роли в театре, а до этого подрабатывала моделью в фотосалоне. Ее дебют на британской сцене состоялся в 1906 году и с тех пор популярность только росла. Она играла в пьесах по Шекспиру и Уайльду, а ее излюбленным образом были девочки-подростки, как, например, Джульетта. Тогда же в Британии в моду вошли открытки с фотографиями актеров, и во время войны карточки с изображением Купер пользовались огромной популярностью, особенно среди военных.
В 1913 году ее пригласили на роль в фильме «Одиннадцатый заповедь», который стал первым в ее кинокарьере. С тех пор она регулярно снималась в «немом кино». Однако, помимо исполнения главной роли, Купер нередко «садилась и в режиссерское кресло», что по меркам того времени было нонсенсом для девушки.
В 1934 году вышел первый звуковой фильм с ее участием - «звездный час», премьера которого состоялась в Лондоне, а затем и на Бродвее. Примерно в это же время она переезжает в Голливуд, где начинается новый успешный виток ее карьеры. Купер снималась в фильмах Хичкока, получила три номинации на Оскар и, в конце концов, удостоилась звания Дамы Большого Креста ордена Британской Империи.

. Оказывается Колизей есть не только в Риме, но и в Великобритании. Только в отличие от древнеримского амфитеатра, в Лондоне это вполне современный и достаточно крупный современный театр.

 

Он был открыт в декабре 1904 года. Тогда строение считалось достаточно передовым, поскольку включало в себя все передовые технологии, которым располагала архитектура и строительная индустрия на тот момент. В частности, это был первый театр в Европе, где начали использовать лифт. Более того, здесь вращалась сцена, да и вообще театр был самым электрифицированным заведением культуры.Лондонский Колизей выстроен в достаточно затейливом архитектурном стиле, где присутствуют арки, статуи. Театр располагает позолоченными купидонами и тяжелыми бархатными портьерами.Театр строился как своеобразный дворец развлечений. Здесь в свое время было варьете, мюзик-холлы. Во времена Второй мировой войны со сцены Лондонского Колизея перед публикой выступал Уинстон Черчиль.В 1961 году театр сменил направленность и долгие семь лет был кинопрокатным учреждением. С 1974 года здесь располагается Английская Национальная опера.

Бенедикт Спиноза (1632-1677) был самым значительным философом ХVII века. Он родился в Амстердаме, в еврейской семье, которая поселилась здесь спасаясь от испанской инквизиции. Воспитывался как ортодоксальный еврей и учился в еврейском религиозном училище, которое готовило служителей еврейского культа. Но ему пришлось оставить училище чтобы помогать отцу вести торговое дело. Так как оно совсем не занимало его, после смерти отца через некоторое время Спиноза стал заниматься тем, что его больше всего интересовало - научной и философской деятельностью. Среди его друзей и знакомых были нидерландские республиканцы и сектанты из протестантской секты так называемых "Коллегиантов".
В то же время Спиноза оставался членом амстердамской еврейской общины руководители которой были недовольны им. После нескольких предупреждений его подвергли великому отлучению (1656) как еретика, что было суровым наказанием, так как в этом случае еврей становился изгоем. Спиноза покидает Амстердам, живет в сельской местности и зарабатывает себе на жизнь шлифовкой линз, которая неплохо оплачивалась и давала возможность спокойно заниматься научной деятельностью. Главные интересы Спинозы были направлены на изучение и разработку философских проблем, хотя он также интересовался и вопросами математики. В 1660 году Спиноза переселился в Гаагу, где написал свои главные произведения: "О Боге, человеке и его счастье", "Трактат об усовершенствовании разума" (неоконченный), "Богословско-политический трактат" (1670), "Этика" (1675, опубликована посмертно), "Политический трактат" (также опубликован посмертно). Спиноза, подобно другому крупнейшему философу XVII века Декарту, стремился построить философию на достоверных началах. Достоверность и строгую доказательность, как считалось в то время, давала математика, поэтому Спиноза берет геометрию с ее аксиомами в качестве формы, в которой можно обосновать философскую систему. Главный свой труд "Этику" он изложил геометрическим способом.
Все пять основных частей "Этики" начинаются с дефиниций - наиболее простых определений основных понятий. За дефинициями даются аксиомы, которые излагают интуитивно очевидные ясные идеи, не требующие никакого обоснования в свое подтверждение. За дефинициями и аксиомами следуют утверждения, которые выводятся из дефиниций и аксиом, поэтому для них требуются доказательства, опирающиеся или на дефиницию, или на аксиому. После этого Спиноза приводит свои замечания, или примечания, в которых собственно и содержится философская аргументация, обнимающая все предшествующие положения, выраженные в дефинициях и аксиомах.
Основу философской системы Спинозы составляет учение о субстанции. Субстанцию Спиноза понимает как единую, вечную и бесконечную природу. Субстанция одна, она есть причина самой себя (causa sui). Эта единая субстанция не нуждается ни в чем другом для того, чтобы существовать. Природа разделяется на природу творящую и природу сотворенную. Природа творящая есть Бог, единая субстанция. Отождествляя природу и Бога, Спиноза отрицает существование какого-либо надприродного или сверхприродного, что называется пантеизмом. Субстанция обладает двумя главными атрибутами: мышлением и протяжением, распространенностью, посредством которых человеческий ум воспринимает субстанцию в ее конкретности, хотя число атрибутов, присущих субстанции, безгранично. Нет никакой причины, которая бы стимулировала субстанцию к действию, кроме ее самой.
От субстанции, представляющей собой необусловленное бытие, Спиноза отличает конечные вещи, для которых он использует понятие модуса. Конечные вещи, или модусы, отличаются от субстанции тем, что они зависят от внешней причины. Они характеризуются не только своей конечностью, но и такими качествами, как изменение, движение. Между модусами существуют как внешнее воздействие, так и внешние связи. Единичные, конкретные вещи (модусы) - это природа сотворенная. Модусов существует бесчисленное множество.
Концепция субстанции Спинозы определяет и его концепцию детерминизма, которая вытекает из первой. В мире не существует ничего случайного, так как субстанция характеризуется внутренней необходимостью своего существования. Бог для Спинозы выступает "имманентной, а не внешней причиной всех вещей". Каждая вещь имеет причину в чем-то еще. Тем самым в мире господствует жесткий детерминизм, который понимается Спинозой механически. Он отождествлял причинность с необходимостью, а случайность считал только субъективной категорией. Спиноза был сторонником жесткого детерминизма во всех областях человеческой деятельности, даже в области аффектов и поведения на основе этих аффектов. Для Спинозы аффект является следствием воздействия окружающих предметов на нас. В "Этике" Спиноза указывает, что тяга ребенка к молоку причинно обусловлена инстинктом самосохранения. Таким же образом Спиноза объясняет и самоубийство: оно обусловлено возникновением аффектов, изменяющих духовную и телесную природу самоубийцы, т.е. человека тянет к самоубийству так же, как в противоположных случаях он детерминирован инстинктом самосохранения. (Хотя Спиноза не отрицает того факта, что человек при определенных условиях может овладеть аффектами.) Это приводило Спинозу к утверждению фатализма.
Для Спинозы познание человека состоит из нескольких ступеней. Первая, самая низшая ступень, - это чувственное познание, которое неадекватно отражает предмет и часто ведет к заблуждению, хотя и содержит в себе зерно истины. Вторая ступень познания - это понимание, основывающееся на рассудке и разуме. Эта ступень - единственный источник достоверных истин. Третьей ступенью познания выступает интуиция, являющаяся фундаментом достоверного знания. Истины, получаемые посредством интуиции, наиболее ясны и отчетливы.
Спиноза исходит из того, что человек составляет частичку природы, и в его деятельности проявляется второй атрибут субстанции - мышление (первый атрибут выражен в природе, это протяжение). Телесная организация человека полностью объясняется законами механистического детерминизма. Решая проблему соотношения телесного и духовного, Спиноза утверждает параллелизм этих двух субстанций. В "Этике" он пишет: "Ни тело не может определять душу к мышлению, ни душа не может определять тело ни к движению, ни к покою, ни к чему-либо другому". Спиноза подверг критике понятие свободы воли. Согласно Спинозе, свободы воли как таковой нет, так как человек - частичка природы и представляет собой звено мировой детерминации. Субстанция - это единство свободы и необходимости. Свободен только Бог, ибо все его действия продиктованы своей собственной необходимостью. Человек же часть природы, поэтому он включен в необходимость, но он - существо особого рода, так как кроме протяжения обладает атрибутом мышления, разумом. Тем самым свобода воли человека ограничена, она сводится по сути дела к определенной степени разумного поведения. Свобода и необходимость у человека выступают связанными понятиями, обусловливая друг друга. Спиноза ввел даже понятие свободной необходимости. Одним из самых сильных проявлений свободы он считал стремление к самопознанию. Воля - это разум, полагал Спиноза. Поведение человека, согласно Спинозе, направляется тремя основными аффектами: радостью, печалью, вожделением, которые порождают множество производных. Все аффекты основываются на инстинкте самосохранения, поэтому и в целом в своем поведении человек направляется не этическими законами добра и зла, а лишь стремлением к собственной выгоде. Добродетель - это всего лишь стремление человека сохранить свое существование. Спиноза считает, что человек - раб своих страстей, аффектов, поэтому он не свободен, но затем он показывает, что человек в состоянии выйти из этого рабства и стать свободным, если он составит ясную идею о своих страстях, аффектах, т.е. познает это состояние. В зависимости от познания своих аффектов разные люди, согласно Спинозе, находятся на разной степени свободы.
Подобно Гоббсу, при объяснении общества Спиноза исходит из теории естественного права и общественного договора, т.е. руководствуется законом природы, который направляет каждого человека по пути самосохранения. Спиноза исходил из неизменной эгоистической человеческой природы, обуздать которую может только государство, возникающее для того, чтобы обеспечить безопасность граждан и взаимную помощь, когда эгоистические интересы граждан могут сочетаться с интересами всего общества.
В отношении форм государства Спиноза выступал сторонником демократии и в отличие от Гоббса не признавал монархию как заслуживающую уважения. Самой лучшей формой государства он считал ту, которая предоставляет всем гражданам участвовать в управлении государством. "Государство, - пишет он в "Этике", - которое стремится лишь к тому, чтобы его граждане не жили в страхе постоянном, будет скорее безошибочным, чем добродетельным. Но людей нужно вести так, чтобы им представлялось, что они не ведомы, но живут по своей воле и что решают свои дела совсем свободно, чтобы удерживаемы в узде были лишь любовью к свободе, стремлением увеличить имение и надеждой, что достигнут почетных мест в государственных делах".
Спиноза в своем "Богословско-политическом трактате" заложил основы научной критики Библии. Исходя из концепции "двух истин", Спиноза считал, что для познания подлинной истины Библия имеет мало цены, так как авторитетом может быть только разум, а не Священное писание. Он отвергает тот ореол, которым окружена Библия, и полагает, что необходимо учитывать исторические обстоятельства, при которых создавались те или иные тексты. Спиноза доказывал, что Моисей не мог быть автором Пятикнижия. Спиноза также выявил много противоречий, повторений и разночтений в текстах различных книг Библии.
Причины религиозных суеверий Спиноза видел в страхе народа перед непонятными и таинственными силами природы. В то же время Спиноза отрицал обвинения в атеизме, так как полагал, что его критика религии - это критика невежества и предрассудков. А настоящая религия равносильна моральности и основывается на достоверном знании. Между религией и суеверием то различие, писал он, что суеверие имеет своей основой невежество, а религия - мудрость.

В 1910 году выставка молодых художников с эпатажным заголовком Бубновый валет стала заметным явлением в культурной жизни Москвы.

Налет скандальности был заключен в выражении "бубновый валет", ассоциировавшимся тогда со следующими понятиями: так называли каторжников, на арестантских робах которых был нашит бубновый туз; старинное французское жаргонное толкование самой игральной карты "плут, мошенник".

Одним из вдохновителей и организаторов выставочной акции стал Михаил Ларионов. Среди участников мероприятия также были Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк, братья Давид и Владимир Бурлюки. Выставка получила неоднозначные критические отклики в прессе и вызвала ошеломляющий интерес публики.

Ноябрь 1911 года стал отправной точкой появления нового общества художников Бубновый валет - крупнейшего объединения раннего авангарда в России. Ядро группировки составили московские живописцы. В качестве учредителей выступили Кончаловский, Куприн, Машков, Рождественский.

Бубновый валет вышел на авансцену русского искусства в то время, когда в глубоком кризисе находились консервативный академизм, недавно передовые направления символизм и модерн, серьезные затруднения испытывало передвижничество.

Единой базовой платформой для членов нового союза явился отказ от академических традиций, стремление к "новому искусству", творческой свободе.

Однако внутренние противоречия привели к раннему расколу бубнововалетцев: радикальная часть художников, произведения которых ориентировались на образцы народного и примитивного творчества, во главе с Ларионовым покинули объединение и организовали собственную выставку "Ослиный хвост" (1912).

Умеренное ядро Бубнового валета продолжило свои живописно-пластические поиски в стремлении связать достижения мастеров постимпрессионизма с традициями русского народного искусства - лубка, росписи по дереву и керамики, балаганных вывесок и подносов. Выработанная творческая манера мастеров объединения получила название "русский сезанизм".

В 1916 - 1917 гг. произошел очередной раскол: Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк и другие умеренные художники вышли из группировки в знак протеста против активного внедрения в экспозицию супрематических произведений Малевича и его сторонников. Вслед за этим объединение Бубновый валет фактически прекратило свое существование.

Все началось с того, что в 1979 году Дэймон Элбарн познакомился с Грэмом Коксоном. Оба друга еще с детства подавали надежды в музыке, правда, классической. После школы друзья разъехались и вновь встретились лишь в Гоулдсмитском колледже Лондона, где в 1989 году организовали группу Seymour, в которую также вошли Алекс Джеймс и Дэйв Раунтри. Музыканты много выступали и довольно скоро стали достаточно известными. Следует заметить, что тогда их музыка была более экспериментальной и группу бросало из одного стиля в другой. В ноябре 1989 года ими заинтересовался глава фирмы Food Records Энди Росс, после того как прослушал демозапись Blur. В результате группе был предложен контракт, который был подписан в марте 1990 года, как раз в тот момент, когда у Грэма и Алекса были выпускные экзамены, о которых они предпочли забыть.

Одним из условий контракта было смена названия, в результате чего они и стали называться Blur. Пресса расточала множество комплиментов относительно Blur. Их музыка соединяла в себе множество самых различных элементов традиционной современой британской музыки с психоделическими экспериментами Pink Floyd и шумовыми экспериментами My Bloody Valentine. В октябре 1990 года вышел дебютный сингл “She`s So High”, который занял 48-е место в хит-параде Великобритании, собрав множество похвал критиков, хотя и был всего лишь записью своего времени. Конец года группа провела выступая с концертами в небольших залах, подтверждая тем самым свою высокую репутацию концертной группы. В апреле 1991 года вышел второй сингл “There`s No Other Way”. Он достиг 8-го места в хит-параде, но ничего нового не показал. Тем не менее 8-е место привело к приглашению группы на престижное британское музыкальное шоу Top Of The Pops. После второго сингла и выступления на Top Of The Pops их знала уже вся страна.
Третьим синглом стал “Bang”, выпущенный в июле 1991 года. Он стал той убийственной записью, которой так не хватало, чтобы группа продолжала свое триумфальное восхождение на вершину шоу-бизнеса. Критики и слушатели восприняли его на ура. Дебютный альбом не заставил себя долго ждать и вышел в конце августа. Он отличался прежде всего своим стилевым разнообразием. В нем слышались отзвуки американского гранджа (“Slow Down”), космические эффекты а-ля My Bloody Valentine (“Repetition”), но и заурядной попсовые темки тоже находили свое место (“Bad Day”). Однако с уверенностью можно было сказать, что профессионализм музыкантов по сравнению с первыми пробами заметно возрос. Так последняя песня “Wear Me Down” заметно выделялась тяжелыми гитарными рифами, наложенными на классическую простую поп-мелодию. Также великолепны были композиции “Birthday” и “Sing”. Альбом пользовался популярностью у публики, в результате чего он поднялся до 7-го места.

В творческом плане 1992 год для Blur начался с выпуска в марте с четвертого по счету сингла “Popscene”. Результат - лишь 32-е место в хит-параде Великобритании. Мрачно… И это после почти годового перерыва! Ложкой меда в бочке дегтя стал тур по Японии, прошедший с большим успехом. После возвращения на родину музыкантов поджидало еще несколько сюрпризов. Во-первых, черновые записи для нового альбома, который должен был продюсировать Энди Партридж, загадочно исчезли. Во-вторых, все деньги, которые группа получила за свой дебютный альбом, «испарились». Музыкальные неудачи привели к тому, что участники группы запили и ударились в наркотики. В скором времени они стали появляться в нетрезвом виде на концертах, от чего страдало их качество, а это не могло не разочаровать поклонников. Терпению звукозаписывающей компании Food пришел конец, и она предъявила ультиматум: или музыканты возьмутся за голову, или контракт будет расторгнут. Тяжелый год для Blur, ничего не скажешь. В таком положении самым разумным было забыть все и начать все заново. Что, собственно, они и сделали. Изменив свой имидж, они взялись и за музыку. Засев в студии с поздней осени 1992 года, к началу нового они уже записали достаточно материала для нового альбома. Вышедшая программа получила название “Modern Life Is Rubbish”.
В жанровом плане “Modern Life Is Rubbish” тоже удивлял разнообразием. Здесь легко узнавался и современный блюз (“Miss America”), и арт-панк (“Advert”). Нашлось место для мелодичных баллад (“Blue Jeans”), глэм-роковых пассажей (“Chemical World”) и праздничных “Sunday Sunday” и “Resigned”, с ее меланхоличными синтезаторными аккордами. Но, несмотря на такое «дикое» смешение стилей, альбом все-таки звучал целостно. Сразу же после выхода, он занял 15-е место в британском хит-параде. Всю осень 1993 года группа провела в турне по Британии, а выступление на Reading Festival окончательно утвердил их популярность. Возвращение состоялось!

Окрыленные успехом, музыканты в ноябре 1993 года вернулись в студию и начали работу над новым альбомом “Parklife”, который несколько напоминал “Modern Life Is Rubbish”. Но именно со времени выхода этого альбома Blur стали называть суперзвездами британской музыки. Ведь вытеснить альбом Pink Floyd “The Division Bell” с первой строчки хит-парада чего-то да стоит! “Parklife” завоевал невероятное количество призов и титулов, признавался многими странами и различными музыкальными изданиями лучшими в году. Исключением стали лишь США. Ну не нравится им Blur и все тут. Но самим музыкантам было не до этого. Почти весь оставшийся год они провели в турне. Первые три альбома Blur были отмечены ростом их профессионализма. Однако встал вопрос: удастся ли это сделать и на четвертой программе? Это представлялось особенно непростым делом в связи с высотой, на которой они поднялись.
Вышедший в первой половине 1995 года “The Great Escape” стал настоящей проверкой на прочность. И снова он получился достаточно целостным, несмотря на стилевое разнообразие входивших в него песен. Открывался он достаточно тяжелой и мощной “Stereotypes”. Следом шли достаточно коммерческая и попсовая, но тем не менее заводная “Country House”, романтическая “Best Days” и по-мальчишески озорная “Charmless Man”. Партии духовых инструментов придавали неповторимую свежесть “Fade Away”. Забавная “Top Man” сменялась достаточно серьезной, с великолепным, временами почти симфоническим звучанием “The Universal”. Далее шли настолько разноплановые песни, что просто диву даешься: как их можно было всунуть в один альбом, да еще так, чтобы они настолько сочетались? Роковая печальная баллада “He Thought Of Cars”, дразнящая своей мандолиной “Ernold Same”, почти панковая “Globe Alone” и завершающая программу “Yuko And Hiro”, в которой с трудом различимая мелодия поверх укрыта плотным «одеялом» электронных наворотов. Мощно, ничего не скажешь. Осознавая это, бас-гитарист Алекс Джеймс заявил, что с этой программой они завоюют и Америку. Однако та не далась, хотя “The Great Escape” прокатился по миру, сопровождаемый волной успеха.

С другой стороны, он остался несколько в тени в виду превосходившего его успеха Oasis с их вторым альбомом. Как тут не развязаться войне! Хотя, честно говоря, следует признать, что она была скорее раздута и подогреваема средствами массовой информации. Стороны не раз обменивались «комплиментами». Итогом года стало вручение 4 престижных наград Brit Awards. Таким образом, Blur заняли 1-е место… после Oasis. Естественно, что музыканты двух соперничавших коллективов рано или поздно устали от конфронтации и начали 1996 год с извинений. Oasis продолжали свое победоносное турне, а Blur начиная с мая принялись за работу над новым альбомом, которая к ноябрю была уже завершена, но музыканты решили на деле доказать, что их больше не волнует конкуренция с Oasis, и определили дату выхода альбома 20 февраля 1997 года.

Программа вышла без названия, просто “Blur” и все. С каждой новой программой Blur объединяют в своих альбомах все более необъединимые вещи. В этом можно убедиться за 7:06, прослушав первые две песни: “Beetlebum”, очень напоминающую Beatles, и “Song 2”, по звуку напоминающую Nirvana, а по настроению противоположную ей. Среди остальных 12 песен также немало сюрпризов. Несмотря на то, что звучание Blur сильно изменилось, они умудрились остаться собой. Необходимо отметить и особое усердие Грэма Коксона в игре на гитаре, в результате чего она издавала немыслимые звуки. Помимо похвал музыкантам, добрые слова хочется сказать в адрес продюсера Стивена Стрита, который смог придать своеобразное звучание как альбому, так и голосу Дэймона Элборна. В результате все получилось громко, мощно и достойно.

В начале 1998 года в студии Элборна 13 (отсюда и название) была начата работа над новым альбомом группы. Музыканты сразу отказались от услуг Стивена Стрита, который продюсировал все альбомы Blur до этого. Они посчитали, что научились у него всему, чему могли. Нужно было что-то менять. Еще не подыскав продюсера, они решили записать три песни с Уильямом Орбитом, с которым они познакомились благодаря его ремиксам песен группы для сборника “Bustin & Dronin”. Работать с ним было настолько интересно, что, в конце концов, решили продолжать вместе до конца. Впервые за время существования группы музыканты записывали все вместе, подолгу импровизируя в полном составе. Надо отдать должное таланту, работоспособности и фанатизму Уильяма Орбита, который записывал все, включая перерывы на чай, а затем часами просиживал, прослушивая горы всего этого, отбирая самое лучшее.

“13” весь пронизан темой расставания Элборна, который является основным автором песен групп, с вокалисткой Elastica Джастин Фришман. Этим во многом объясняется его депрессивный характер. Причем налицо необычная эволюция Элборна как автора текстов. Если обычно музыканты сначала пишут песни о чем-то личном и лишь потом переходят на какой-то более глобальный уровень, то у Дэймона все наоборот: он начал с общего и теперь пишет песни о личных чувствах и переживаниях. «Альбом целиком написан от первого лица. Все в большей степени касается души и личных переживаний. Теперь писать об этом легче. Я больше не боюсь этого, а в музыке сейчас намного больше пространства. С этим альбомом мы далеко продвинулись вперед и чувствуем себя гораздо лучше», - сказал Дэймон Элборн. dB
2000-ый год был богат на события: Дэймон Элборн был занят записью в Лондоне нового материала с известным хип-хоп продюсером Дэном Накамурой (вы уже догадались к чему это привело), второй сольный альбом гитариста Blur, Грэма Коксона, “The Golden D” вышел 12 июня, а 16 октября появился новый сингл от группы – “Music Is My Radar”, который вошел в коллекцию лучших вещей Blur. Кроме того Деймон успел все в том же 2000 году записать пять композиций для фильма с Кэвином Спейси “Обыкновенный преступник” (“Ordinary Decent Criminal”).

Что же касается будущего группы Деймон Элборн, пошутив, сказал, что сейчас в группе все общение происходит исключительно «записками», и на полном серьезе добавил что, по его мнению «вполне возможно возвращение к концертной деятельности» с выходом нового альбома и «я с нетерпением жду того момента, когда смогу поиграть новый материал». По его мнению, играть в Blur это не работа, а скорее «больше похоже на призвание». В планах участников коллектива вернуться в студию под конец 2001 года … vessel

В марте 2001 года во всех музыкальных новостях появилась информация о том, что новый альбом Blur будет написан в сотрудничестве с Норманом Куком (Fatboy Slim). И самое интересное то, что так оно, в конце концов, и вышло, несмотря на различные слухи и домыслы. Кроме работы над новым альбомом участники группы параллельно продолжали заниматься своими проектами. Так, Дэймон с головой ушел в проект Gorillaz, который набирал силу и приобретал все большую популярность не только в старом свете, но и за океаном. В конце марта 2001 года выходит дебютный альбом Gorillaz “Gorillaz”. Грэм записывает свой третий альбом, который выходит в августе “Crow Sit On Blood”, а Алекс работает вместе с Софи Эллис-Бэкстор (Sophie Ellis-Bextor) над ее первым альбомом.
Следующий 2002 год стал для группы, пожалуй, самым скандальным. Начиная с августа, название группы и имена Дэймон и Грэм не сходили с обложек музыкальных газет и журналов. “Группы Blur больше нет”, “Fatboy Slim заявил, что Грэм Коксон ушел из Blur”, “Грэм уволен из группы”… Что же произошло на самом деле? Существовали две версии происходящего: одна версия исходила от самого Грэма, другая – от группы. Обе можно назвать официальными. Как признавался Грэм в различных интервью, его не устраивал тот факт, что группа работает с Норманом Куком, и что звучание группы сильно меняется. Коксону хотелось слышать в новых песнях “тяжелые гитарные партии”. Здесь его мнение расходилось с мнением продюсера группы. И Коксон просто не появлялся в студии. В один “прекрасный” день его уволили из группы. Для Грэма это было настоящим шоком. Вторая версия была от Дэймона: “Грэм не появлялся в студии и даже не предупреждал нас об этом. Он практически не принимал участия в записи нашего альбома “Think Tank”. Получается, что Грэма уволили за нарушение трудовой дисциплины, а проще – за прогул.

Но чтобы там ни происходило на самом деле, и каким бы болезненным ни был разрыв, группа Blur уже не будет прежней, теперь это трио. Место гитариста в группе свободно, а Дэймон и по сей день надеется, что Грэм вернется в группу. Но, похоже, у Грэма Коксона совсем другие планы, в октябре 2002 года он выпускает свой четвертый сольный альбом “The Kiss Of Morning”. За четвертым следует пятый альбом, который он начал записывать уже в июне 2003 года. Синглы “Freakin’ Out” и “Bittersweet Bundle Of Misery”, которые вышли в 2004 году получают очень положительные отзывы критиков и неплохие места в английских чартах. Его новый альбом “Happiness In Magazines” выходит в мае 2004 года и попадает в 20-ку Великобритании. Этот альбом признан его лучшим альбомом на сегодняшний день.

А что же группа? Blur выпускают свой седьмой альбом “Think Tank” в мае 2003 года. Альбом сразу попадает на первое место, однако, через восемь недель покидает Top 75. Но, несмотря на это, “Think Tank” получает положительные оценки как в прессе, так и у поклонников. Журнал “Q” признает этот альбом лучшим за 2003 год. Кроме работы в Blur, Дэймон продолжает сотрудничать с проектом Gorillaz. Их новое творение “Demon Days” появляется в мае 2005 года и занимает 1 место в Великобритании и 6 место в США.

В последних новостях говорится о том, что Blur начинает работу над новым альбомом, Дэймон чувствует “огромную пустоту” в группе без Грэма и надеется, что гитарист вернется, а сам Коксон заканчивает запись своего нового альбома, выход которого намечен на осень 2005 года и, похоже, не собирается возвращаться. Вот такая история…

12 декабря Blur заявили о своём воссоединении. 2 и 3 июля 2009 года в Лондонском Гайд-Парке прошли их концерты в рамках тура воссоединения.
В эксклюзивном интервью NME Дэймон и Грэм рассказали, что сумели уладить все противоречия и надеются играть вместе в 2009. «Мы чувствуем, что это правильно,» - говорит Албарн о реюнионе группы. - «Так или иначе, нам кажется, что у нас есть шанс сделать что-то новое, мы не совсем бесполезны и бессмысленны, у нас есть причина существовать.»

На закрытии Олимпиады-2012 в Лондоне ожидается последнее выступление группы.
Поделиться
Почему евреи делают обре­зани­е? Уже через секунду тебя не оттянешь от монитора! Играй бесп­латн­о!
Глюкоза выложила в сеть фото­граф­ии с отдыха Тут твориться нечто! Эту игру ждали больше чем GTA 5!
Оставьте ваш отзыв!
Расскажите нам все, что вы
думаете о сайте ololo.fm!
На сайте ololo.fm вы можете скачать музыку на компьютер, слушать музыку онлайн, скачать mp3 для мобильного телефона или слушать онлайн радио

BRIT POP

Брит-поп — жанр альтернативного рока, самый мощный ретро-стиль, возрождение доминировавшей гитарной поп-музыки 60-х годов на музыкальной сцене Великобритании. Как самостоятельное явление появился в начале 90-х и стал распространяться с огромной скоростью. Причем некоторые из групп, давших ему рождение, существовали уже давно, а некоторые появились вместе с этим направлением. Принято считать, что термин "брит-поп" впервые употребил диджей одной из британских радиостанций в 1987 году. Так он охарактеризовал музыку группы THE STONE ROSES. В 1997-м слово заслужило свое место в Оксфордском словаре английского языка. Истоки брит-попа лежат в пост-панке и инди-роке (в частности в творчестве таких коллективов как STONE ROSES, THE SMITHS, CHARLATANES) . Брит-поп противопоставил подчеркнуто ретроградское, «живое», романтическое мироощущение, музыку в духе хипповых 60-х неистовой депрессивности американского гранджа и синтетическому, галлюционогенному духу рэйва.

Немного истории. В начале 90-х в Америке господствовал грандж, а в Британии антизвездные техно и инди-рок. Антизвездными они являлись оттого, что композиции были достаточно длинными, психоделическими и не помещались в радиоэфире. Кроме этого, британские музыканты начала 90-х, выросшие из пост-панка, готики и манчестерского движения, сознательно отвергали звездный имидж. Все варились в собственном клубном соку. Но постепенно в рядах инди-групп образовался определенный вакуум, который и заполнили представители брит-попа. Они развеяли мрак и вернули к жизни идею рок-звезды и образец легко схватываемой поп-песни с красивыми куплетами, запоминающимися припевами и гитарными ходами. Во многом они взяли за основу музыку 60-х времен "британского вторжения" и совместили ее с громкостью панк-музыки конца 70-х, взяв также понемногу у "модов", "новой волны" и пост-панка. Значительным явлением, которое повлияло на нынешние группы, был американский рок-н-ролл, например гитарный прием "shuffle", который использовали рок-н-рольщики 50-х, до сих пор легко проследить в композициях OASIS и других британцев. Кроме этого, приблизительный стандарт гитарной поп-песни сложился уже тогда.

Следующий этап - появление в начале 60-х THE BEATLES (которые и установили эталон этой самой поп-песни, разнообразив рок-н-рольные мелодии), и последовавшее за этим так называемое "британское вторжение", когда в середине 60-х британские коллективы стали стремительно завоевывать американский рынок. Эти группы сильно различались стилистически. Это были и "драйвовые" рокеры ROLLING STONES и сладкоголосые поп-музыканты GERRY AND THE PACEMAKERS и HERMAN'S HERMITS. Именно в этом времени, пожалуй, стоит искать корни брит-попа. Также на брит-поп очень повлияли THE KINKS. После того, как из-за резкой социальной окраски их текстов группе был закрыт въезд в Америку, они меньше, чем другие группы британского вторжения, соприкасались с психоделией, и в 1966 году выпустили первый брит-поп-альбом "Face To Face". Эталонами жанра стали и следующие две работы музыкантов — "Something Else By The Kinks" и "The Kinks Are The Village Green Preservation Society". Мелодика брит-попа THE KINKS была смесью традиционного английского бита и музыкальных традиций мюзик-холла. Такое же, как и в середине 60-х, отношение к музыке и во многом концепцию трехминутного хитового поп-сингла с запоминающейся вокальной мелодией попытались возродить в 90-х новые британские коллективы. Кроме этого практически все брит-поп-группы обожают звучание гитар старого образца и часто используют полуакустические "Гибсоны" и "Эпифоны”. В конце 60-х появилось еще несколько групп, добившихся успеха в Америке. Их стали относить ко второй волне "британского вторжения". Среди них были ZOMBIES, THE SMALL FACES и THE WHO. Последние две группы тесно связаны с явлением движение модов. Моды появились в середине 60-х, и музыка не играла главной роли в их культурной жизни. В основном они слушали американский ритм-энд-блюз, но сами играли ритм-энд-блюз жестче и быстрее, чем американские исполнители - настоящий неистовый рок. Однако с появлением психоделических течений в музыке конца 60-х моды отошли на второй план, возродившись на некоторое время в конце 70-х в образе легендарных THE JAM. Брит-поп многое взял и у модов, как например неистовое владение инструментами и любовь к "драйвовым" гитарным "примочкам", а также напористый вокал.

Следующим явлением, повлиявшим на становление брит-попа, является панк, породивший в конце 70-х - начале 80-х пост-панк, из него в свою очередь появилась "манчестерская волна" (мэдчестер). К концу 80-х мэдчестер был основным явлением на британской инди-сцене. Направлением, которое разрабатывал мэдчестер, была гитарная музыка на основе психоделических гармоний 60-х в инди-роковом оформлении. Такие коллективы как HAPPY MONDAYS, INSPIRIAL CARPETS, THE STONE ROSES, THE CHARLATANS положили красивые, запоминающиеся мелодии 60-е на кислотно-танцевальные ритмы и сопроводили их множеством гитарно-клавишных завихрений. Помимо сходного отношения к музыке, участники этих коллективов часто носили одинаковую мешковатую (по-английски "baggy") одежду. Из-за этого они получили, кроме названия "Madchester" еще и прозвище "Baggy". Главной группой этого стиля стали THE STONE ROSES, с которых фактически и начинается развитие жанра брит-попа в его современном понимании. Помимо влияний перечисленных выше музыкальных течений в творчестве групп брит-поп-волны прослеживаются отголоски глэм-рока и диско 70-х (PULP) и "новой волны" начала 80-х (BLUR), можно отметить также "Alternative dance" и "Shoegazing". Альтернативно-танцевальные группы отличались тем, что использовали танцевальные ритмы, а часто и драм-машину вместо живых ударных. Ярчайшими представителями этого направления являются CARTER USM, EMF, ELECTRONIC, NEW ORDER, THE SHAMEN, JESUS JONES.

Полной противоположностью "Alternative dance" был "Shoegazing". В буквальном переводе его название, придуманное британской прессой, означает "пристально уставившийся на свои ботинки". Представители этого направления прославились тем, что на сцене исполняли свою музыку, стоя совершенно неподвижно, устремив взгляд в пол. Однако стиль shoegazing характеризовался не только "внешней формой", но и определенным саундом - тягучей гитарно-синтезаторной "стеной звука" (с обилием эха, обертонов, дистрошна, фидбэка), в которой тонули вокал, текст, мелодия, линия баса и все прочие компоненты музыкальной ткани. Акцент делался именно на чувственное восприятие звука как физического явления. Особое влияние на становление shoegazing оказали THE CURE, а также JESUS & MARY CHAIN и COCTEAU TWINS (и вообще дрим-поп начала 80-х). Крупнейшими представителями shoegazing стали ирландцы MY BLOODY VALENTINE с их мерцающим гитарным саундом, приправленным изрядной долей фидбэка и нойза, атмосферными синтезаторными "подкладами" и "закольцованными" механистичными ритмами. Заметными фигурами в shoegazing стали также RIDE, LUSH, CHAPTERHOUSE, BOO RADLEYS. Но как большинство других инди-явлений, shoegazing коммерциализировался, попал в чарты, а позже был сметён волной брит-попа. Все это привело либо к распаду shoegazing-групп (MY BLOODY VALENTINE, RIDE, CHAPTERHOUSE), либо поставило их перед необходимостью поиска нового стилистического лица. Те же BOO RADLEYS перешли на брит-поп, выпустив “Wake Up!“, а LUSH выпустили “Lovelife”.

Одними из первых героев брит-попа стали SUEDE с их дебютным альбомом 1993 года. Но главный успех выпал на долю BLUR и OASIS, которые в буквальном смысле стали «столпами» брит-попа. Триумф альбомов "Definitely Maybe" и "(What's The Story?) Morning Glory" (в записи альбома принимал участие сам Пол Веллер) OASIS побудил многих музыкальных критиков назвать их "новыми THE BEATLES" и самым крупным открытием 90-х. OASIS получал такое внимание средств информации, которым раньше пользовалась лишь сама ливерпульская четвёрка. Они действительно нещадно эксплуатировали битловскую тему - внешний вид, клипы (клип на песню All Around The World был снят в стиле "Yellow Submarine"), запись на легендарной студии Abbey Road, оформление дисков, вплоть до заимствования риффов, тем и мелодий (вступление к "Don't Look Back In Anger" повторяет ленноновскую "Imagine") Не отставали от них и BLUR, выпустив "Parklife" и "Great Escape”, и между ними разгорелась настоящая война. OASIS и BLUR подрались за право называться "новыми BEATLES", а потом еще долго переругивались на страницах прессы. За ними последовали PULP, THE VERVE и другие, и брит-поп начал свое победное шествие по всему миру, породив даже американский (A.J. CROCE), швейцарский (LOVEBUGS) и немецкий (FOOL’S GARDEN) брит-поп. Очаровательные мелодии а-ля Маккартни, простые и ясные гармонии, «ламповый» гитарный саунд, «старомодные» органчики, струнные, «баховские» трубы, особым образом обработанный вокал и «находки» с прокручиваемой задом наперед плёнкой – все это в изобилии использовалось брит-попперами. Не обошли музыканты вниманием и моду тех лет – им вновь полюбились зачесанные на лоб челки, пиджаки без воротников, клетчатые джинсы, романтичные рубашки с манжетами и т.д. Очень быстро стиль стал супермодным, откровенно коммерческим явлением, сделать деньги на котором поспешили все, кому не лень.

Стилистически брит-поп-группы различались иногда очень сильно, классификацию критики производят очень многими способами. По времени различают три волны брит-попа. Первая волна - самое начало 90-х. Появление SUEDE, BLUR, THE AUTEURS CORNERSHOP и т.п. Вторая волна - 93-94 годы - OASIS, PULP, GENE, MENSWEAR, CAST, REEF, DIVINE COMEDY и другие. И третья - 95-й и далее - BLUETONES, SUPERGRASS, ASH, TRAVIS, OCEAN COLOUR SCENE, MANSUN, RIALTO, ELASTICA, SEAHORSES. Некоторые группы использовали элементы брит-попа, работая в русле электроники, как представители манчестерской волны CHEMICAL BROTHERS, сумевшие сочетать наивный и светлый дух «ушедших эпох» с наисовременнейшими средствами звукосинтеза. Кроме этого, все группы различаются в зависимости от географического положения местности, из которой они родом. Так называемая "манчестерская волна", больше всех ответственная за появление брит-попа: THE SMITHS, HAPPY MONDAYS, THE STONE ROSES, THE CHARLATANS, JAMES и, конечно же, OASIS. Также бывают группы из Йорка (SHED 7), из Ливерпуля (CAST, BOO RADLEYS), из Оксфорда (SUPERGRASS), из Шеффилда (PULP), из Уэльса (S, SUPER FURRY ANIMALS, CATATONIA, THE STEREOPHONICS), из Шотландии (GENEVA, TEENAGE FAN CLUB), из Северной Ирландии (ASH), а также из самого Лондона (GENE) и почти из Лондона (BLUR).

В 90-х начала наблюдаться всемирная усталость от брит-попа, и его волна, как казалось, стала сходить на нет, упала популярность OASIS после “Standing On The Shoulder Of Giants", BLUR сделали попытку измениться, выпустив экспериментально-припанкованный альбом "13”, а потом в творчестве группы наступил перерыв - фронтмен Дэймон Элборн ушел в электронный проект GORILLAZ, а гитарист Грэм Коксон оставил группу и работает сольно, наступила длительная пауза в творчестве PULP и SUEDE, фронтмен THE VERVE Ричард Эшкрофт оставил группу и основал собственный проект, критики даже поторопились ввести новый термин - пост-брит-поп (TRAVIS) .Однако брит-поп не собирался просто так сдаваться и оглушительный успех COLDPLAY это подтвердил. Жизнь стиля продолжается и сегодня, появляются новые успешные группы - FRANZ FERDINAND, KEANE, ARCTIC MONKEYS, RAZORLIGHT, KAISER CHIEFS, работают сольно Бретт Андерсон (SUEDE), Джарвис Кокер (PULP), воссоединились THE VERVE, ходят слухи о воссоединении BLUR. В данный момент брит-поп все больше отходит от стандарта гитарной поп-музыки в область экспериментов с электронными и другими более экзотическими инструментами, становясь еще более серьезным и вдумчивым. Новое поколение групп ориентируется на записи, которые уже можно считать "классикой", пытается повторять, а затем создавать нечто свое, с другой стороны по-прежнему остаются группы, ориентированные на "классический" рок (KULA SHAKER, OCEAN COLOUR SCENE).

“Искусство — это сердце, способное мыслить. Ш. Гуно”