Источник: журналы "Cross Stitch Crazy"

Laimonas Šmergelis. Современный литовский художник

Художник родился в городе Утена, Литва, в 1972 году. В 1985 начал посещать детскую школу искусств в родном городе и окончил ее в 1989 году. Затем поступил в шяуляйский педагогический университет и 1995 году окончил его со степенью бакалавра в области прикладных искусств.

Чуть позже продолжил обучение в том же педагогическом университете и уже в 1997 году получил степень магистра гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Работал учителем рисования в начальной школе.  С 2003 организует курсы при поддержке области для людей с ограниченными возможностями. С 1990 участвует в выставках группы, организует приблизительно 20 персональных выставок и около 40 коллективных.

http://www.smergelis.lt/
 

Вся коллекция художника - здесь



 

********

Этторе Симонетти был итальянским визуальным художником, который родился в 1857 году. Его племянник Amedeo Momo Simonetti (называемый Момо, 1874-1922), по примеру своего дяди, тоже стал художником.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Торговец коврами" 'The carpet merchant' sold at Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $1,102,234. Художник умер в 1909 году. Больше никакой информации о художнике в интернете нет... к сожалению. Очень талантливый акварелист.

********

Старинный дорожный несессер – уникальное изобретение XVIII столетия

Несессе́р (фр. nécessaire — необходимый) — специальный контейнер (сумка, борсетка, кошелёк, шкатулка, футляр и пр.) для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, шитья, рукоделия и т.п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение (отсек), благодаря чему предметы не смешиваются. Это дорожный футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.

Несессеры появились в начале XVIII века. Они делились на два вида — настольные и карманные. Последние в XVIII и XIX веках часто являлись украшением костюма, их носили на специальной цепочке (шатлене), прикреплённой к поясу.
(2 поста о Chatelaine (Шатлен) - здесь)

1.

Восстановленный пост от 10 Апреля 2015 г.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Мл. брат Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь  

Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.

В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.

Жизнь, посвященная искусству иллюстрации...

Художник-иллюстратор Александра Лиукконен
Акварель и Карандаш

"Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого".
Р. Брэдбери.

В каждом человеке есть солнце. Только дайте ему светить.

Сохраняйте душевный свет. 
Вопреки всему, несмотря ни на что. 
Это свет, по которому вас найдут 
Такие же светлые души
В. Половинко

Даниила Молодкин родился в поселке Мстёра в семье художников. Учился там же в известном Мстёрском художественном училище. Работает в палехском стиле лаковой миниатюры. Сюжеты кажутся несколько необычными для русской росписи, но если вдуматься, то первые мастера в Палехе тоже ведь использовали сюжеты современных для себя сказок.

Куликов Владимир - профессиональный художник, живописец и график родился в Ленинграде в 1970г. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Преподаватель "Школы искусств на Васильевском". Член RCCA (Американская ассоциация художников).

 

Вся коллекция художника - здесь

Дерево четырех сезонов

Каждый из четырех сезонов изображен на этом специальном дереве.
Весна показывает возрождение жизни новыми свежими листьями и лепестками, которые в конечном итоге разбросают по ветру, распространяя семена новой жизни.
Лето видит, что бабочки наслаждаются теплом солнца на своих крыльях и наслаждаются свободой полета.
Осень, одетая в ее красновато-коричневый цвет, оставляет время сбора урожая и готовится к наступлению зимы.
Зима с ее ледяными морозами завершает жизненный цикл.



Однажды в середине лета, бабочка решила слетать к гадалке,
чтобы свою линию жизни прояснить поопределённее…

Толстая зелёная гусеница в мантии из лепестков розы, долго пускала клубы дыма,
загадочно вглядывалась в янтарную капельку, с навеки застывшей там мухой, и
перебирала укропные семечки с неизвестными бабочке символами.
Бабочка, затаив от волнения дыхание, сидела рядом на листике и подрагивала крылышками.

Лето

1.

W. Mozart - Sonata No. 16

Знакомый с детства запах мандаринов,
Как чудо новогоднее порой,
Смешался с хвоей, слился воедино,
Сроднился с этой праздничной зимой...
...
Храните детство для своих детей,
Пускай они как можно дольше верят,
Что Дед Мороз живет среди людей
И в Новый Год к ним постучится в двери...
Ксения Газиева

РУССКАЯ ЗИМА

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Процесс изготовления лаковых изделий достаточно сложен и трудоемок. При кажущейся простоте он требует большого мастерства, таланта, владения технологическими тонкостями и древними секретами, бережно передающимися федоскинскими мастерами из поколения в поколение более 2-х веков.

Натюрморт

Я соберу букет осенних листьев, 

Прозрачными мазками нежно глажу 

Ференц Тулок (1949) родился в Будапеште, рисовать начал в 1977 году, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний

Додо – псевдоним Дёрте Клары Вольф (Dodo (Dörte Clara Wolff); 1907 – 1998) – немецкая художница, ставшая одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Дерте Клара Вольф родилась в 1907 г. в берлинском районе Шенеберг. Она росла в обеспеченной еврейской семье и в 16 лет окончила школу с твердым намерением стать художницей. С самого детства Додо чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста... Прежде чем разрешить ей поступить в Академию искусств, родители потребовали, чтобы Додо прошла курсы в школе для благородных девиц, научилась готовить, печь и вести хозяйство. Спустя год девушка, наконец, попала в академию и полностью оказалась в своей стихии. Рисовать с натуры студенты ходили не только в зоопарк, но и в ночные клубы.
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее.

Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, носила аристократичный монокль вместо обычных очков.
Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей.
С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ПОРТРЕТЫ ЖИВОТНЫХ В ТЕХНИКЕ СКРЕТЧБОРД

Для создания реалистичных эффектов художница царапает доску различными инструментами, в том числе ножом xacto, наждачной бумагой, иглами для нанесения татуировок и щетками из стекловолокна.

Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью уже 20 лет. Она рассказывает, что несмотря на большой опыт, каждый рисунок для нее особенный. Когда животные начинают "оживать" на доске, у нее захватывает дух. На рисование у художницы уходит от множества часов до нескольких месяцев.

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

Душан Вукович (Dusan Vukovic) - боснийский художник-реалист, родился в городе Брчко, Босния, в 1957 году. Окончил факультет живописи в Академии изящных искусств, Сараево, класс профессора Любомира Перчинлича. Иногда, в основном, во время посещения выставок, живёт в Италии или Швейцарии, но начиная с 1992 года, на постоянной основе, живёт и работает в Белграде.

"Быть художником - это занятие для очень одиноких людей... Если мои картины "поймали" ваш взгляд и заставили вас остановиться и посмотреть ... это большая честь для меня, а также это доказывает мне, что мое одиночество было не напрасным".

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

Георгий Курасов родился в 1958 году в СССР, в  Ленинграде. Он по-прежнему живет и работает в  России, Санкт-Петербурге. Как пишет художник, ему удалось оказаться в другой стране  без всяких усилий  с его стороны. 

 

 

1.

Сочные фантасмагории, приправленные дивными образами из иранского фольклора.
Фантасмагория (искусство) — нагромождение причудливых образов, видений, фантазий.


Оттенки любви

Восточная музыка

Волшебные работы иранского художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian) - настоящая фантасмогория, глядя на которыю тут же вспоминаешь песню из мультфильма «Алладин», напевая под нос про дивный Восток, который лукав и жесток, но, взяв свой клинок, забравшись на ковёр-самолёт, летишь, куда сказка зовёт...


Надежда вечна
Изобилие цветов, красок, пленительных образов и узоров играют немаловажную роль в работах художника, создавшего изысканную сказку, приправленную не только ароматными специями, золотым песком и знойным ветром, но и мудростью, тайной, страстью, интригой и любовью. Каждая из картин – захватывающая дух история, открывающая перед зрителем дверь в непредсказуемый восточный мир сладких фантазий...

Серия сообщений "иранские художники":

Часть 1 - Художник Hessam Abrishami. Умолкли музыки божественные звуки...
Часть 2 - Иранский художник Shahrzad Hazrati. Купальщица.
Часть 3 - Художник Ahmad Haraji. Времена года.
Часть 4 - Восточные сказки иранского художника Махмуда Фаршчияна.

Венский Бал на картинах Wilhelm Gause (1853–1916) и Венский бал в Москве 2013 года (видео) здесь https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post333166203/

Рождественский рынок (аукцион)

Наведите курсор на картины, чтобы увидеть название

Творчество китайского художника Ken Hong Leung

Сегодня, Hong Leung признан одним из ведущих художников так называемого стиля нео-импрессионистов - мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы с успехом показываются на самых престижных картинных галереях в США.

Художник из Канады Мартин Бопре, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии. В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами

Банный день. Автор: Александр Маскаев.

В работах российского художника Александра Маскаева оживают вполне узнаваемые персонажи сказок: рыжий кот с компанией мышек, леший, водяной, домовой, Баба Яга и прочие жители волшебного леса, но вот только все они выглядят иначе, более ярко и неординарно, чем зритель привык их видеть раньше…

Картины Александра с первых же минут вызывают по-настоящему добрую улыбку, именно поэтому их так приятно рассматривать вместе с детьми, погружаясь в волшебный мир сказки, где чудеса рождаются сами собой. А главным героем его работ является очаровательный кот Кузя, который умудряется завести дружбу не только с мышами, но и Бабой Ягой, домовым и даже лешим. «Кузьма очень прост, искренен, остроумен и добродушен. С ним можно не только поговорить по душам на абсолютно разные темы, но и помолчать, наслаждаясь царящей вокруг атмосферой...» - вот так вот описывает художник неутомимого персонажа, радующего не только глаз, но и душу.

 

Учись Кузя. Автор: Александр Маскаев.

1.

2.

Зима - лето, день-ночь  художника Сергея Авдеева

Времена года, холст/масло 70см x 90см 2008 г.

Зимой, холст/масло 60см x 80см 2011 г.
Зима.Народ празднует, танцует, катается на лыжах, коньках, санках, парится в бане

Зима 2, холст/масло 60см x 80см 2010 г.
Зима.Народ ликует.Санки лыжи, коньки

Зима, масленица

Прага.Карлов мост.

Замечательные пейзажные работы. Очень жаль, что не удалось найти портрет этого художника.

Художник родился в маленьком провинциальном городе Коломб в 1877 году. О его жизни известно немногое, но учился он у выдающихся мастеров: Жюля Лефевра, Тони Бобера, Флери и Леона Танци, но больше всего манера исполнения картин напоминает работы Анри Бива, это видно по стилю написания Рене Хизом речных берегов. Художник был членом Французской Ассоциации Художников и уже в 1897 году получил первую премию за свое творчество. В 23 года Рене участвовал во всемирной выставке живописи французских художников и получил на ней бронзовую медаль.

Практически сразу после этого картины Хиза стали успешно приобретаться частными коллекционерами по всему миру и особенно в Британии. Умер Rene Charles Edmond His в 1960-м году в Париже.

/1877 - 1955/

Палех - маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия. А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого, кто их однажды увидел.

Российский художник Пахомов Николай Алексеевич

.Художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве. По настоянию своих поклонников стал публичным свободным художником. Ряд работ находятся в частные коллекции России и других странах мира.

Ночная прогулка

Дожди, как люди, совершенно разные...
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные...
Поэтому всегда их люди ждут.

Дожди бывают от любви счастливые...
Дождинки самоцветами горят...
Дожди такие, самые красивые
И так к лицу им праздничный наряд. 

Радужный джаз

Бывает, засмеется дождик весело...
Протянешь к небу руки...нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло...как молоко...

А иногда дожди бывают грустные...
Случается, что на душе печаль...
Дожди такие, очень людям нужные
Пройдут тихонько, чтобы не мешать...
 

Осенние зонты

На переходе