Какой смысл взрослеть, если не позволять себе иногда впадать в детство.
Детство -  это самое важное и
самое потрясающее время в жизни человека.
Это то, что мы потеряли во времени,
но сохранили в себе.
В детстве необязательно что-то понимать, чтобы это чувствовать.

Мир детства, большой и красивый все мы жили в этом мире, все прошли по миру детства. Нет ничего чудесней и прекрасней мира того. В мире детства присутствует вечная беззаботность, доброта, легкость воздушного облака, наивность и детская непосредственность, беспечность. Счастливое детство никогда не покинет душу и сердце каждого. Наверное, каждый человек живет воспоминаниями о беззаботном детстве.

Мир детства самый сказочный, яркий, цветной, мир сказки игривой, где нет страха и зла, лишь доброта, как сказочная фея, оберегающая всех детей в мире, дарящая добро и ласку. Мир детства – это синяки на коленках, беззубая улыбка на лице. Мир детства – это руки в царапинах, шишки на лбу, разодранные в кровь локти и коленки, но все же счастье и радость в глазах.

Ах, как поет в ночи монголка...Монгольский художник Самбу Заясаихан (Zayasaikhan Sambuu)

Ах, как поет в ночи монголка,
И серебром звенит мотив,
И дивный голос дивно тонкий,
За переливом – перелив!

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

Так естественно изображены дети… Выражения лиц, жесты, глаза. Столько счастья и настоящей радости.

Дети – совершенно выигрышная тема для художника и очень часто на картинах я вижу милых фарфоровых ангелочков: голубые глазки, сахарная улыбка, благоговение во взоре и в выражении лика. Как на фото у провинциального фотографа – принять выигрышную позу и «создать возвышенное лицо».

1.

АкварельноПейзажноНатюрмортное (часть-1) - здесь

  

Особое место в творчестве Е. Ромашко занимают пейзажи, созданные в результате зарубежных путешествий. Франция, Швеция, Черногория, Китай – художник остро чувствует своеобразие каждой из стран, её неповторимую атмосферу, национальный колорит. В парижском цикле художник даёт волю звонким, подчас открытым цветам, передающим атмосферу вечного праздника. Он пишет набережные Сены, улочки старого города, уютные уличные кафе. Тонкое обаяние любимого французскими импрессионистами Онфлёра. Природа Сардинии – это яркие краски и ослепительный солнечный свет. Каждый пейзаж требует своей манеры исполнения, своего колористического и композиционного решения.
Проникновенные образы природы представлены рядом с пейзажами Москвы. Евгению Ромашко интересна столица разноликая: и старинные особняки прошлых веков, и «сталинские» высотки, её история и современная жизнь. Он стремится увидеть в будничном необычное, уловить дух времени.


В экспозиции – камерные виды Московского Кремля и полотна, посвященные неповторимому облику городских улиц, бульваров и площадей.
«Подлинно пленэрную живопись, перешагнувшую кич и салон, трудно повторить «под копирку» или поставить на поток. Поэтому печать первозданности, свежести ненароком уловленного мгновения хранят на холстах Ромашко золотом струящиеся ржаные поля, многоцветно трепещущие майские флаги вдоль столичных проспектов, тоскливо вечереющие прохладно-зеленые среднерусские дали, щеголевато нарядные катера, толкающиеся на рейде в Стокгольме», – пишет С. Ступин, кандидат философских наук.

• Чувственная Акварель художника - вся коллекция

Американский художник Steve Hanks

...Она слушала кожей, смотрела подушечками пальцев, 
смертельно болела душой, выздоравливала телом,
кричала глазами, молчала звенящей тишиной, 
любила ушами, кровоточила сердцем, 
плакала мелким бисером дождя, смеялась морщинками в уголках глаз, 
таяла первым, призрачным снегом, сгорала кометой, 
кружилась пылинкой в солнечном луче, падала птицей, забывшей радость полета, 
ранила словом, лечила поцелуем, 
звучала одинокой флейтой, провожала глазами полными слез, 
отгоняла беду легким взмахом руки, лгала холодным февральским солнцем, 
говорила узорами на зыбком песке, писала клинописью, 
подписывалась кровью, рисовала мелом на асфальте, 
забывала на века, вспоминала на мгновенье, 
искала тепла, отдавала себя, 
уходила, тихо закрыв за собой дверь, возвращалась с ворохом надежд, 
теряла тень, находила слабый запах миндаля, 
задыхалась среди людей, дышала полной грудью в одиночестве, 
боялась засыпать, не хотела просыпаться, 
меняла маски, разменивала жизнь на мелочи, 
играла на интерес, выигрывала время, 
ходила, едва касаясь земли, 
подбирала осколки чужого счастья, собирала из них картины, 
дарила картины нищим, 
читала Книги чужих Судеб, делала пометки на их полях, 
заманивала в сети, попадалась в капканы, 
жила с улыбкой....Она....
Она была настоящей.....

© Copyright: Эдуард Дэлюж

lomovolga

 Госпожа Энн Ми (Mrs. Joseph Mee, в девичестве Foldsone, 1770/75?–1851) -  модный художник-миниатюрист  конца 18 и начала 19 века, родилась в Лондоне. Она была старшим ребенком в семье художника John Foldsone [QV]. Получила образование в школе мадам Pomier в Queen Square, Блумсбери, где она показала ранние доказательства художественного таланта.

  Mrs Joseph Mee (1770-1851)
Viscountess Castlereagh (1772-1829)
c.1813
Watecolour on ivory

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет, участвуя в выставке «Художники Сибири» и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России.

1.

Картины талантливого художника Александра Маскаева – это волшебный сказочный мир леших, домовых, водяных и, конечно же, сказочного рыжего кота. Эти картины вызывают добрую улыбку. Большое удовольствие рассматривать их вместе с детьми, погружаешься в сказочный мир, и сказки рождаются сами собой. Его произведения необычайно тёплые и душевные.

2.

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

  Венецианский канал с колокольней деи Фрари вдали

  Канал Марин, Венеция

Читать далее

 
Винченцо Кэпобианчи/Vincenzo Capobianchi (1836 в Риме - 1928) был итальянский художник, который известен прежде всего реалистичными Neo-помпейскими жанровыми сценами. Он был также видным нумизматом, автор работ по итальянской чеканки.
Среди его работ: "Желтое платье" (1875), "Римские дети упражняются в стрельбе из лука в помещении (1881 г.), и Торговец древностями.


Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе 'Chez le luthier' на аукционе Christie's King Street '19th Century European Art including Orientalist Art' в 2013году за $91,042.

Вся коллекция художника - здесь

• Пастельная нежность - вся живопись художницы

Английская художница Kay Boyce
(новинки в коллекцию)

Позволю танцевать своей Душе. И музыку пусть выберет сама. Напутственно скажу ей, мол, шерше… Тебе сейчас свобода так нужна! Сниму запреты: с кем и для кого, Глаза закрою – где? и даже – в чём? Танцуй Душа, не бойся ничего, Тебе чужое мненье – нипочём!

 

Генрих Гейне
«Твои глаза - сапфира два» 
Твои глаза - сапфира два,
Два дорогих сапфира.
И счастлив тот, кто обретет
Два этих синих мира.

Твое сердечко - бриллиант.
Огонь его так ярок.
И счастлив тот, кому пошлет
Его судьба в подарок.

Твои уста - рубина два.
Нежны их очертанья.
И счастлив тот, кто с них сорвет
Стыдливое признанье.

Но если этот властелин
Рубинов и алмаза
В лесу мне встретится один, -
Он их лишится сразу!

Читать далее

Художник акварелист La Fe (Sattha Homsawat) родился в ноябре 1969 года, Тайвань.
С одной стороны глядя на его картины, скептикам они покажутся однообразными - розы, цветы - однотипно. Но, при рассмотрении, мы видим превосходную технику чистой акварели, без карандаша. Видим, что у каждого цветка, лепестка есть неповторимость, можно сказать индивидуальность. С какой любовью они выписаны, что кажутся шедеврами. Конечно, всей красоты и чистоты техники не увидишь на экране, поэтому картины можно увеличить, чтоб полюбоваться качеством исполнения. Где-то подчеркнута шелковистость лепесточка, где-то его небесная белоснежность, легкость, тонкость и гладкость. Глядя на "портреты" его роз, кажется что даже ощущаешь их легкий аромат.
Впервые выставлять свои работы он начал в 2013 году и первая же его выставка принесла ему успех. Уже в 2014 году, ему удалось выставить свои работы в 14 странах: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д.



*по клику работы можно увеличить

далее...

Серия сообщений "Натюрморт":

1 часть работ

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.


La Scalinata E I Fiori Rosa

далее...

Английский художник Charles Haigh-Wood (1856-1927)

Лиризм и ирония. Сергей Волков

Манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни

 

Волков Сергей Васильевич родился в 1956 году в г.Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.

С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи. С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом.   Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии и Италии, в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.

 

Художественной манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры. 

Лиризм и ирония. Сергей Волков

Акварельные работы Ольги Ивлевой

  СВОЙ КРАЙ

Люблю свои леса и воды,

Не изменяю им душой,

Но коль немного есть свободы,

Увидеть можно мир большой.

Всегда живущее стремленье,

Пленяет, как мечта, краса,

Душе подарят вдохновенье

Чужие воды и леса.

Безмерно можно любоваться

Красотами в ином краю,

Но верным своему остаться:

Леса и воды в нём люблю.

Анатолий Болутенко 7.04.1999

Деревня

Зауральские березки

Сельская идиллия

1.

Британская художница Anne Cotterill  

Натюрморт

Так подобрал художник краски,
Что натюрморт его – из сказки:
Переливается, горит
И светится весь изнутри!...

© Copyright: Иван Есаулков

1 часть работ

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.


La Scalinata E I Fiori Rosa

далее...

Taniaum

Российский живописец Тимофей Андреевич Нефф (1805-1876)

Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны

Вся коллекция картин Константина Маковского  

Константин Егорович Маковский (1839-1915) Кокетка.

Картины, оказавшиеся под запретом Министерства культуры СССР

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат...

Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки...
 

 

Последние лучи солнца над площадью Сан-Марко. Автор: Владимир Струзер.

Читать далее 

Пейзажная живопись. Художник Виктор Андреев. 1 часть

ЗАПАХ РОДИНЫ

Средь мирового океана
Не очень много есть земли,
Где трав цветущих запах пряный
Мы ощутить душой могли.
На свете дальние есть страны
На берегах больших морей,
Но сладко пахнут мне бурьяны
На милой Родине моей.
Как кумарином пахнет сено,
Когда подует суховей!
Всего дороже, несомненно,
Мне запах Родины моей.

Анатолий Болутенко. 28.02.1999

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!
(Отомо Якомоти)

Женщина а шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:» Кто ты?»
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе


В поисках своей Музы... или Любви, все возрасты покорны!


Иллюстрации японского цифрового художника Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - это больше, чем просто портреты. В его женских образах живёт вся лаконичность и загадочность Востока. Нарисованные красавицы кажутся почти живыми. Неповторимый стиль, состоящий из смешения традиционной живописи и современного видения, привел мастера к вершине успеха.
Можно предположить, что на всех портретах Ичиро повторяет один и тот же собирательный образ, потому что сам художник говорит об этих картинах: "Я хочу нарисовать свою собственную Музу" Видимо, именно эта Муза и путешествует с одной картины на другую, меняя выражения лица, позы и наряды, но оставаясь воплощением восточной красоты и утончённости. Статная фигура, прекрасная выправка и чарующий взгляд буквально гипнотизируют зрителя.
Ичиро Цурута родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Ещё в детстве он проявлял склонность к живописи. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University.

RUSSIAN SCHOOL (19TH-20TH CENTURY)
Young Woman Spinning Yarn by the Window

JEUNE FEMME NUE SE COIFFANT DANS UN INTÉRIEUR

Художник- Апсит Александр Петрович (Aleksandrs Apsitis) (1880-1944) – российско-латвийский художник и иллюстратор,известный под псевдонимами «Александр Петров», «Скиф», «Аспид» и «Осинин».