lomovolga

part 1

Источник: "Кусочки моей жизни" 
Полюбуйтесь цветочными натюрмортами, кисти бельгийского художника Julien Stappers (1875-1960).

 Нежность по капельке Художник Георгий Матевосян (Georgi Matevosjan)

 Нежность по капельке, счастье по бусинке
Я собираю в горсти...
Самого нежного, самого лучшего,
Как я сумела найти?

Ольга Николаевна Назаренко

• Она смотрела из другого мира
• Рисовали Женщину обнаженно чистую
• Песнь красоты

Современный венгерский художник Arthur Braginsky

Карен Саркисян - Одиночество

Из дыхания пылкого ветра тебя сотворю я, 
из метели февральской, из пламени сна, из рассвета, 
приодену в молчание тучи осенней, в зной лета, 
в оглушающий шум водопада, кипящего в струях!

Прикоснусь бесконечностью медленных рук - из надежды, 
из седых ковылей, из степного костра, из мгновенья,
сожаления лет окроплю лунным светом забвенья
и совью из туманов и трав упоений одежды. 

Серебристой тоски на виски набросаю с ладошки, 
оброню на закат фиолетовый звезд многоцветье, 
приласкаю застенчивый дождь на озябшей планете 
и ажуром вечерних теней занавешу окошки. 

Глаз усталость твоих выпью жадно до самого донья, 
облеку ясность истин в горошек из теплого ситца, 
чтобы спАла меж нами сбежавших времен власяница, 
и на крыльях моих ощутила бы жарко 
ладонь я… 
© Copyright: Лариса Тарасова

КАК МЫ САМИ БЛОКИРУЕМ СВОИ ЧАКРЫ

Разберите их “по-полочкам". 

2. Вторая чакра – оранжевый цвет; чуть ниже пупка, отвечает за творческую реализацию и удовлетворение потребностей.

Блокировка происходит, если человек чувствует вину. Это разрушительное состояние. Каждый, кто его испытывает, чувствует себя, как в липком коконе безвыходности. Снятие блокировки происходит также, как и в работе с первой чакрой. Не уходите от этого. Разберитесь в чем вы видите вашу вину. Посмотрите на ситуацию с другой стороны. 

3. Третья чакра – желтый цвет; пупок – это энергетический центр нашего организма, отвечает за силу нашего намерения.

Блокировка происходит, если человек чувствует стыд, РАЗОЧАРОВАНИЕ. К сожалению этому нас учат даже в школах. Пытаясь постоянно пристыдить ребенка, говоря ему: “а тебе не стыдно?" Этим блокируя не только третью, но и вторую чакру. Разблокировка чакры не отличается от разблокировки первой и второй чакр. 

4. Четвертая чакра – зеленый цвет, сердце, участвует во всех процессах жизни человека.

Блокировка происходит, если человек чувствует скорбь. Это не менее разрушительное эмоциональное состояние человека. Когда закрывается эта чакра, то человек испытывает неприятное, болезненное состояние в области сердца. Блокировку снять сложнее, чем в других чакрах, т.к. сопровождаемое всему этому состояние апатии зачастую не дает человеку возможность трезво взглянуть на проблему. Нужна большая сила воли, чтобы в состоянии скорби попытаться разобрать ситуацию, увидеть причину и взглянуть на все с другой стороны. 

5. Пятая чакра – голубой цвет; горло, открывает работу обмена веществ, коммуникация.

Блокировка происходит, если человек выбирает ложь и ложь самому себе. Это наверное самое сложное – не врать! Особенно если мы общаемся с людьми, которые постоянно врут. Они и в других видят обман, даже если их не обманывают. К сожалению ложь “заразна". Если вы разберетесь в этом состоянии и внимательно посмотрите, как оно рождается, то увидите, что это как вирус, который передается от одного к другому. Сложно быть иммунным к этому, сложно, но возможно. Не отвечайте обманщику тем же, не пытайтесь себя обмануть чем-то. Будьте перед собой честны. 

6. Шестая чакра – синий цвет, середина лба, третий глаз, настраивает тело на контакт с подсознанием, духовная воля.

Блокировка происходит, если человек чувствует разделение, живет иллюзиями. Не нужно брать на себя больше, чем вы “можете унести". “Звездная болезнь" всегда приводит к падению. Вы становитесь слепы и глухи ко всему. Примите реально то, что у вас есть. Не то, что имеет сосед. Не пытайтесь стать выше ближнего. Мечты сбываются, если они реальны. 

7. Седьмая чакра – фиолетовый цвет, над головой – соединение с космической энергией.

Блокировка происходит, если у человека сильные земные привязанности. Тут подразумевается все - дом, работа, машина, люди и т.д. Нужно научится отпускать все. Самое сложное - отпустить человека, которого любим. Но приняв то, что любовь не материальна, это тоже возможно сделать. Не принимайте ваши земные привязки за догму. Не ставьте везде клеймо моё, отпустите все.

 

 

 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши - 7 чакра Сахасрара (4:58) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши. - 2. Свадхистана (4:58) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши. - 1. Муладхара (5:2) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши - Аджна (6 чакра) (7:5) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши - Вишуддха (5 чакра) (3:54) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши. - 4. Анахата (4:58) 

Аудиозапись: Медитация. Тибетские поющие чаши - 3. Манипура (5:1) 

Аудиозапись: Тибетские поющие чаши - Единение. (2:54) 

Sanjuan Chelin Piquero родилась в 1967 году, в испанском городе Сарагоса. Любовь к рисованию появилась у будущей художницы в 3 года. На своих первых рисунках она изображала все, что видела вокруг: дома, пейзажи, животных. В 7 лет девочка уже отлично ориентировалась в цветах, знала определение перспективы. В 1985 году Sanjuan Chelin посещала «Школу визуальных искусств», расположенную в городе Маракай. Вернувшись в Сарагосу, она проходила обучение в студии Алехандро Канады, в то же время, получая образование в Университете Барселоны (факультет изобразительных искусств). С 1991 года обучалась в «Профессиональной школе изобразительных искусств». Собственная студия живописи была открыта художницей уже в 1992 году, в Сарагосе. Последующие 11 лет Sanjuan Chelin преподавала в своей студии рисунок и живопись, проводила семинары.

Подборка картин:

1.

Хрустальная мелодия

Художник Владимир Анищенко родился в 1965 в городе Орша Витебской области Республики Беларусь. Окончил Витебский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет в1993 г.


Владимир Анищенко художник- пейзажист. Манера письма - реалистическая. Картины художника отличаются скрупулезной пропиской деталей. Именно через детализацию элементов художнику удается создать воздушное пространство, в котором оживает каждая травинка и каждый березовый листочек.

Серия сообщений "белорусские художники ":

Часть 1 - Белорусский художник Юрий Хованский. Осеннее настроение.
Часть 2 - Художник Слободан Трпевски. Заснеженный лес.
Часть 3 - Художник Сергей Трухан. Пейзажная живопись.
Часть 4 - Художник Сергей Трухан. Животный мир.
Часть 5 - Белорусский художник Владимир Анищенко. Родная природа.

<

2.


3.


4.


5.

Славински Иван

Серия сообщений "Художники что мне нравятся":
Часть 1 - Всадники
Часть 2 - Леонид Афремов
...
Часть 20 - Дейнека необычный
Часть 21 - Подражание ван Гогу
Часть 22 - Иван Славинский 2
Часть 23 - Виктор Распопов-Облака
Часть 24 - ГОЛОВИН
...
Часть 31 - Брюллов Карл и всадницы
Часть 32 - Лайма-прима
Часть 33 - Время Дали

• Вся живопись художника (4 части)

художник Talantbek Chekirov

Sarah Brightman - Kiss Of A Fairy

А тот нектар, что на губах,
Ты жаждешь выпить, чуть хмелея,
Сердца чтоб разделили страсть,
Себя любви отдав, не сожалея.
©  Виталий Юрков  

Повелитель лесных существ

Нежные, причудливые, практически воздушные и насыщенные мелочами иллюстрации в стиле китайской живописи с элементами фэнтези, приковывают внимание приглушенными цветами и размытыми, иллюзорными сюжетами. В работах этого автора оживают дивные существа, которые обитают в неведомых мирах окутанных таинственно-магической атмосферой.

 Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

(Изображения кликабельны)

Paul-François Quinsac FRENCH ALLEGORY OF MUSIC

MARIE-FRANÇOIS FIRMIN-GIRARD AU BORD DU SICHON

ARTURO RICCI THE ENGAGEMENT

   Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника.

     В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил    ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.

      В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.

     Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

     Официальный сайт        http://www.chevalfineart.com/

Художница Ира Ром-Лоренц, США. Родилась в 1971 году в Одессе. Окончила художественную школу в Одессе (1976-1983), специальное, колледж искусств и дизайна в России (1985-1989). Все картины написаны, в основном, в жанре европейского классического реализма. Ее работы находятся в частных коллекциях в Европе, России и Соединенных Штатах.

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, урождённая Виже, Лебрен по мужу; 16 апреля 1755, Париж — 30 марта 1842, там же) — французская художница.

 Louise Elisabeth Vigee Le Brun
Portrait of Antoinette Elisabeth Marie d'Aguesseau, countess of Ségur
 1785, Versaill

Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)
Lady Folding a Letter
1784, Toledo Museum of Art

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard. Автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты.

часть 1

 Hans Zatzka

Ханс Зацка
Классическая идиллия

 Hans Zatzka

Я всегда чувствую себя счастливым. 

Ты знаешь почему?

Потому что я ничего ни от кого не жду...

Шекспир

Римма  Вьюгова  потрясающая  современная  художница,  работающая  в  различных  стилях  и  жанрах.   Картины  художницы  наполнены  светом  её  души,  нежностью  и  любовью.    Впечатляют  великолепные,  красочные  натюрморты,  чувственные,  передающие  настроение  портреты,   красивые,  сказочные  пейзажи,  выполненные  в  технике   Палеховской  школы шкатулки  и  миниатюры.   Но  более  всего  Римма  Вьюгова  любит  писать  иконы и натюрморты.  

Персональные  выставки  художницы  проходят  как  в  городах  России,  так  и  за  рубежом;  во  Франции,  Австрии.
Вьюгова  Римма  Николаевна,  член  Творческого  Союза  Художников  России  и  Международной  Федерации  Художников.

Очаровательная нежная живопись испанской художницы Ана Муньос / Ana Muñoz Reyes, родившейся в Мадриде, там же живущей, получившей в Мадриде художественное образование.
Оттачивала художественное мастерство во Франции и Италии.
Каждый живописный сюжет на полотне овеян вдохновеньем:
счастливых ветров дуновеньем, солнцем лучистым, нотною россыпью звёзд... насыщен до краёв - нежностью и любовью!

1.

Нет ничего милее
Бродить и думать здесь.
Излечит, обогреет,
Накормит русский лес.
А будет жажда мучить,
То мне лесовичок
Средь зарослей колючих
Покажет родничок.
Нагнусь к нему напиться –
И видно все до дна.
Течет вода-водица,
Вкусна и холодна.
Нас ждут в лесу рябина,
Орехи и цветы,
Душистая малина
На кустиках густых.
Ищу грибов поляну
Я, не жалея ног,
А если и устану –
Присяду на пенек.
Здесь где-то бродит леший
С зеленой бородой.
Жизнь кажется иною,
И сердце не болит,
Когда над головою,
Как вечность, лес шумит.
(С. Никулин)

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде в семье художника. С детства, будучи окруженным искусством и имея талант и художественный вкус, стал продолжателем династии. В 1980 году с отличием окончил Художественное училище г. Калининграда. С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии «Мосфильм», затем успешно преподавал в Детской школе искусств. Параллельно активно занимался творчеством, создав более 1000 живописных работ.

Это работа мексиканского художника Alberto Guillen, родившегося в 1951 году  Mexico City, живет он и творит, создает, думаю можно и так сказать о творческом, талантливом человеке в  в Salem, Oregon.

Большего всего любит работать над акварельной живописью и цифровой фотографией.

Трудно сказать, чем конкретно является эта работа - фото, фотошоп, акварельная живопись, ведь Alberto Guillen всему обучался. Судя по всему, здесь присутствует все! 

Я под свой страх и риск назвал это цветочной акварелью, если что, извините!

Тех, кто родился с 22 декабря по 20 января,

защитит икона Божьей Матери «Державная», а ангелы-хранители у них святой Сильвестр и преподобный Серафим Саровский.

Икона Божьей Матери «Державная»

Живопись великих мастеров

Flora ,by Francesco Melzi

Франческо Мельци. Вертумн и Помона.

"Море - это все! Дыхание его чисто, животворно. В его безбрежной пустыне человек не чувствует себя одиноким, ибо вокруг себя он ощущает биение жизни" - Ж. Верн

Валерий Черненко родился в Москве в 1963 году в семье потомственных моряков. С детства увлекался рисованием, судомоделизмом и коллекционированием уменьшенных копий морских судов. Его отец – моряк, служил на Дальнем Востоке. Там всё свободное от учёбы время Валерий проводил на берегу океана, под впечатлением от этой красоты писал этюды. Окончил Художественную школу во Владивостоке. Затем Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.

По-настоящему влюблённый в морскую стихию, имеющий глубокие знания в истории парусного судостроения и получивший престижное академическое образование В. Черненко рано проявил себя как талантливый художник-маринист. Его работы сразу стали привлекать внимание ценителей живописи и любителей моря. Так по приглашению Средиземноморского Морского Общества он несколько лет работал в Италии, где изучал технику работы старых мастеров-живописцев, совершенствуя своё мастерство.

Хорус-квартет - Мiсяц на небi

Художник Марк Калпин (Марк Kalpin) родился в 1926 году на Украине. Прошел Великую Отечественную войну, был военным пилотом. После окончания войны, учился в эстонской Академии Искусств в городе Тарту. Там и посвятил себя живописи . Сейчас проживает в США.

Родился я на Украине, это Родина моя.

Позабыть смогу едва ли эти чудные края

Дом над тихою рекою , где встречались мы с тобой,

Ивы шелестели, пели соловьи и слова звучали нежные твои.

Утекло с тех пор воды не мало: тот же дом над быстрою рекой,

Может ты, а может я устали, может просто обрели покой ...

Если снова в юность возвратиться, вновь бы послушать трели соловья ...

Может что-то сможет измениться, но вернуться как ... не знаю я!

Серия сообщений "украинские художники":

Часть 1 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
Часть 2 - Художница Майя Грин (Maya Green). Джаз.
...
Часть 6 - У бабушки перед Рождеством. Украинская художница Надежда Полуян - Внукова.
Часть 7 - Украинская художница Валентина Валевская. Акварельные рисунки цветов.
Часть 8 - Украинский художник Марк Kalpin. Времена года.

Tomek Setowski - польский художник-сюрреалист. Свою первую картину он создал в три года. Молодой мечтатель быстро развивал свои способности: участвовал в галереях и на выставках в салонах. На факультете изящных искусств в Czstochowa (в педагогическом университете) он получил знания по истории искусства. Через свои картины Tomek Setowski проводит свою аудиторию в сказку, где реальность сочетается с вымыслом. В 2000 году Tomek Setowski присвоено звание "20th Century артист" . Stowski открывает "Музей фантазии" в своем родном городе. Как он говорит: "Я создал башню из слоновой кости, спасаясь от повседневной жизни, где я собираюсь остаться до конца моих дней". В музее художник развивает свое видение во многих областях, здесь Stowski собирает лучшие произведения живописи, скульптуры, рисунка и даже уникальные украшения.

Подборка картин:

1.

2.