Спасти Санту.

Вот так нежданно-негаданно, когда ничего не ждешь от детского мультика, а на выходе получаешь прекрасный британский замут с фишками путешествий во времени, да под новогоднюю тематику с декорациями и (зачем-то переведенные) милые песенки – такие сюрпризы вдвойне ценятся. Самое любопытное, что мульт гораздо взрослее своих 0+, я не представляю ребенка младше 6-10 лет, который будет всерьез разбираться над парадоксами временных путешествий и почему Санта предупреждает о том, что главный герой эльф не должен встречаться с самим собой. Черт, да там даже мне было сложновато удержать в голове ряд сцен, которые впоследствии будут пропитываться изменениями из будущего. Даже когда действие в прошлом уже случилось и нам показывают спустя полчаса глазами эльфа дубль 2 или 3, почему оно так свершилось, все равно остается очень приятное послевкусие от того, что деталь не ускользнула, ей нашли объяснение. А в конце припасена трогательная сцена, тоже такой своеобразный привет из прошлого. Мотивация главгада, раскрытая ближе к этой сцене, просто умиляет, кстати! Особенно, для российских реалий. Черт, да я бы назвал это натуральным стебом над одной профессией, которую в России все заслуженно пинают только так. И это придает отдельную остроту местному юмору.

Но вот эти многочисленные необходимости постоянно держать в памяти все детали для наиболее полного удовольствия от развязок и «совпадений» – ну они явно не для детей. Мне кажется, младшее поколение не оценит того, из-за чего нужно постоянно возвращаться назад, а в четко линейном повествовании теряется ряд вкусностей. Для детей, впрочем, тут припасена отличная анимация, веселье под песенки, добрая развязка, которую не портит даже шаблонное перевоспитание злодея, пара-тройка шуток, парящий олень, ведущий себя как домашний питомец… Ну а чтобы они совсем уж не запутались в сюжете, один ключевой момент (а именно, как злодеи вообще проникли в гости к Санте на Северный полюс, скрытый маскирующим куполом) объясняется и разжевывается чуть ли не до мельчайших подробностей, хотя конечно же старшему поколению это будет понятно еще с первых намеков. Хорошо это или плохо – не знаю, но налицо факт, что, перегрузив мультфильм с 0+ подробностями и реалиями путешествий во времени («перегрузив», разумеется, в контексте этих самых «ноль плюс», поскольку практически любой взрослый фильм на ту же тематику изобилует гораздо большим грузом, отчего в них и случаются многочисленные сюжетные ляпы, чего «Спасти Санту», к слову, практически лишен, пара мелких ляпов здесь заметны только если старательно приглядываться и вдумываться) и наплодив к главному герою еще двух временных клонов с взаимным влиянием их поступков друг на друга, сценаристы вдруг разжевывают не самую обязательную закавыку, названную «глюком». Впрочем, как поется в песенке из этого же мультфильма, «недостижимого нет», может и детский ум разберется, что к чему, с налету. Ну а скрасят эти поиски отгадок всякие веселые изобретения и их применение вроде переводчика с оленьего языка, ни разу не работающего, или стирателя памяти, из-за которого главного героя и невзлюбили в «Санта Инкорпорэйтед». Кстати, после «стирателя» его новый прибор особенно иронично смотрится за счет того, что несет в себе прямо противоположные функции.

Отличный мультфильм, от которого я лично ничего не ждал, поскольку думал, что он будет откровенно детским. Но детского в нем только нарядность анимации и красивая праздничная атмосфера ближе к концу, начало выдалось на мой вкус чутка меланхоличным, почему-то хочется применить к настроению первого получаса эпитет «британское», наверное, сказывается просмотр многочисленных британских мрачных многосерийных драм, где похожее настроение - в порядке вещей. Да, и разумеется, доброта, хоть иногда и перечеркивающаяся злодейскими поступками. Сплошной позитив на выходе.

P.S. Прочитал описание на КП:

Эльф Бернард — очень мил, умён, но слегка несерьёзен. Ему предстоит потрясающее, но очень опасное приключение. Злобный генерал пытается похитить Санту и его машину времени, в которой можно перемещаться в разные эпохи. Цель злодея — чтобы Санта больше не мог прийти к детям и Новый год больше никогда не наступил. Бернарду придётся переместиться во времени, сразиться со злобным генералом, остановить его армию, спасти Новый год и стать героем!

После просмотра с этого описания хочется только ржать, поскольку оно на 90 процентов - ложь.
 

Отец-молодец.

Честно говоря, не совсем понятно, почему в жанре указана «комедия», хотя в фильме максимум 10 процентов отдано на комедийную составляющую, и то ситуативную. Разве что, из-за общего сюжета, комичного до абсурдности, когда обычный мужик вдруг стал отцом более полутысячи детей. Все остальное время – это драма. Начиная от самого того, как показано взросление и изменение внутреннего «я» уже взрослого человека, через которое он проходит, встречаясь с разными своими детьми, и заканчивая личными драмами практически каждого отпрыска. Одна – наркоманка, другой – несостоявшийся актер, вынужденный работать барменом и просирать все предложения крупных ролей, третий вообще инвалид: слюни пускает, передвигаться не может, овощ овощем в каком-то приюте… И каждому из детей папаша пытается помочь, выстроить с ними отношения, переломить их жизненные ситуации к лучшему. И это все на фоне того, что сам он по уши в проблемах: должен крупную сумму криминалу, подкарауливающему его с доходчивыми убеждениями, на работе не все гладко, а тут еще и девушка забеременела, но не считает, что он пригоден для роли отца. В общем, как комедия это все совершенно не смотрится. Но и для полноценной драмы в фильме не хватает острых ситуаций, а все конфликты легко исчерпываются. Лишь масса трогательных моментов (их реально много, когда и комок, и светлая грусть, и раздражение на тех, кто мешает герою быть самим собой)  да дуэт Винса Вона и Коби Смолдерс, которой до обидного мало, вытягивают эту абсурдную историю из совсем уж середнячка. Не сильно, правда, вытягивают. «Нормальный человек на твоем месте бы не оказался» - говорит отец. Будем считать, что он прав.
 

 

Голодные игры: И вспыхнет пламя.

А здесь я пока не в состоянии что-то внятное написать, настолько в бурном восторге после сеанса! На данный момент, по всей вероятности, это – мой персональный фильм года. Ожидаемо, да, учитывая, как я сильно его ждал, но здесь реально есть все то, что меня привлекло в первой части, только эти элементы обыграны просто на недосягаемом уровне. И оскароносность Дженнифер Лоуренс здесь светит во все ее моменты: она сыграла не то, что обалденно, она сыграла так, что даже эпитет и степень похвалы придумать сложно. И драма в ее исполнении, и крики, и ярость, и злость, и надежды, и слезы, и нежность, и сумасшедшинка, и экшен-сцены, и боль, и финальный выплеск эмоций – это все на самый высший балл. Лоуренс здесь блистала. А остальное – на своей высоте, и раза в два выше планки первой части: жестокость, интриги, красота, мир, общество. Игры. Их нельзя избежать. Чувствую, не дождусь развязки в кино, прочитаю «Сойку-пересмешницу» до следующей части, поскольку фильм обрывается на весьма интересном месте.

Hello, Miss Walker.

Лицо с хитринкой, легкая улыбка, усталость. Столько эмоций в этом взгляде и в этой встрече:


Что же ты задумала, Энни? Не подведи с финалом - и 4-ый сезон Covert Affairs будет абсолютно лучшим, что я смотрел в этом году.

Блин, ну вот почему "Телекинез" испортили таким откровенным мискастом (ну какая из хорошенькой Убивашки затюканная уродливая девочка Кэрри, а от парня Короля бала блевать хотелось...), а "Starперцев" - такой шаблонной драмой в конце? В случае "Перцев" вообще могло бы выйти неплохое подражание "Мальчишнику", но комедийного и зажигательного элемента хватало на час с небольшим. И в конце ненужная драма, пусть и легкая, но все равно не место ей там.
А так доволен обоими фильмами, как и ожидалось, неплохие середнячки. "Телекинез" так и вовсе актерским дуэтом "Морец - Мур" впечатлил, обе на ура.

"Географ глобус пропил" - оказался ожидаемо хорошим душевным русским фильмом. Даже несколько жалею, что скачал вебрип (кстати, не самый плохой, особенно, AVC если брать, изображение подергивается, звук иногда затихает, но в целом нормально), а не сходил в кино. Вот на таких душевных фильмах, а не погонях за голливудскими свистоперделками а-ля "Метро", и надо отдыхать. Да, это ностальгия по школьным годам, по издевательствам над учителями, по походам, по такой вот природе, лесам, рекам. Но она действует. Обычная история обычного человека, этим и берет.

«Тор 2. Царство тьмы»

Отличная блокбастерная развлекаловка, на порядок лучше первой части, которую многие считают шлаком. Портман – красотка, Хемсворт – хорош, Локи – мило и мало. Порадовало, что несмотря на общий трагический настрой (в фильме кое-кто умрет, ога), нашлось место и неожиданностям, и хорошему сюжету (в рамках мира, разумеется, а то без этой оговорки не то подумают), и юмору. Причем, с самого начала, когда Тор не стал церемониться с великаном, уже было весело. Ну а потом Локи уже брал свое: момент с Кэпом вообще атасный! Та часть зала, которая была в теме, смеялась только так. И добила всех его реплика «Придется встать в очередь». В общем, местами провисающую и трагичную середину этот юмор реально спас. Ну, еще тут есть Кэт Деннингс, которая моментами будто бы вспоминает свою роль развратной пошлячки из «Двух девиц на мели», что тоже весело, но мало. Про динамику и спецэффекты говорить нечего: они хороши, пожалуй, даже очень, особенно в конце, с постоянными телепортациями туда-сюда (иногда по частям), громадными кораблями, полетами, летающим в отблесках молний молотком… Это тоже прекрасно и задорно смотрится, ни капли не грузит и вообще все декорации и спецэффекты просто шикардосны. А под самый конец сюжет выдает даже весьма странноватый и неожиданный финт на будущее, но учитывая, что эта вселенная еще многократно пополнится, быть иначе просто не могло.

Что касается сцен после титров. Их две, первая длится сразу после заставочной части с актерами. В ней белобрысое безобразие Бенисио дель Торо (Коллекционер?) принимает от Сиф и кого-то еще ларец с камнем, а потом говорит: «Один есть, осталось пять». Что это за ларец и камень – наверняка прошаренные комикс-мэны сходу догадаются, я же понятия не имею. А во второй сценке, уже после всех титров, нас ждет романтический поцелуй и чудище, скачущее по Лондону. Это если без особых спойлеров.

Короче, хороший развлекательный мувик, самое то для дождливого вечера ноября.

P.S. А вот трейлер нового «Первого мстителя», пущенный перед показом фильма, показался не ахти каким. Куча экшена, взрывов и беготни, но все бестолково. Хотя надо признать, заряжает неплохо динамикой.
P.P.S. 3D – никакое.

Игра Эндера.

Фильм о том, что было бы, если б Гарри Поттер попал не в Хогвартс, а на орбиту планеты в суровые армейские будни для подростков. Как и Гарик, Эндер – центральный персонаж, Избранный, которому пророчат полководческое будущее в битве с космозахватчиками. Судьба мира в его мозгах, и хоть бы хны. Но если Гарика окружали друзья и соратники, то у Эндера максимум, кто есть – своеобразная Гермиона, остальные настолько символичная массовка, что даже стыдно за персонажей-то считать. Ну, Форд, да, хорош, но не более. Увы, вся лента будет лишь о военной муштровке и играх в условиях невесомости, а первое серьезное учебное задание будет и последним с до боли предсказуемым сюжетным твистом. Само задание, впрочем, до той же боли напоминает какую-то третьестепенную миссию из Mass Effect, а сам Эндер – эдакий командор Шепард, недавно вылезший из подгузников. Ну, хотя бы подросток-актер нормально играет, ему веришь, что он готов до последнего сражаться, настолько он упертый, даже невзирая на щуплое телосложение и постоянные нарекания.
Виды космоса и невесомости… Ну, не знаю, умом понимаю, что сравнивать с «Гравитацией» некорректно, но конкретно этот аспект смотрелся бы лучше, выйди лента с Буллок после «Игры Эндера». А бластерные пиу-пиу-пиу, до ряби в глазах мельтешащие на задних и передних планах, как и всякая мишура, только раздражают и отвлекают.
А вот игру, в которую играл Эндер, я бы не отказался увидеть на самом деле. Хотя бы концептуально, когда два из двух предлагаемых действий ведут к смерти и надо изловчиться и придумать свой путь. Жаль, что фантазия местного геймдева нормально расщедрилась лишь на один этап. С удовольствием бы прошел целиком.
И несмотря на скепсис, мне скорее понравилось, чем нет. Но не до такой степени, чтобы я прям ожидал продолжения (концовка, разумеется, с большущим приветом грядущему) или начал читать книгу.


Советник.

Если б не последние 10-15 минут, фильм можно было бы смело записывать в хлам. Потому что настолько нудного в своем жанре кино я в этом году не припомню. Вернее, оно даже не нудное, а до безобразия занудное. И при этом, вот парадокс, не затянутое, как какой-нибудь сериал. Самое лучшее, что в нем есть, это диалоги и гепарды. Сказал бы еще «сборище актеров первой величины в колоритных образах», но не могу, поскольку они абсолютно ничего не вытягивают. Да, тут есть Кэмерон Диас, без трусов садящаяся в шпагат на лобовом стекле Феррари и елозящая по нему, но эта сцена запоминается лишь потому, что все остальное вылетает из головы тут же. Да что говорить, когда один лишь диалог Фассбендера с Питтом занимает чуть ли не 15 минут. С паузами, смакованиями, любованием собой… И уж простите, но второй раз за месяц так обламываться с хронометражем Натали Дормер – это форменное издевательство. Я-то думал, что ее роль в «Гонке» на пять минут – это мало. После «Советника» могу сказать, что в «Гонке» ей уделено еще прилично времени. Ну а сам «Советник» - строго диалоговое кино. Ридли Скотт, видимо, осознав весь свой предыдущий громадный фейл с «Прометеем» и дырищами в сценарии, пригласил на почетную роль Линделоффа знаменитого писателя, у которого в наградах затесалась аж Пулитцеровская премия. И все бы хорошо, не будь полученный текст сколь интересным, столь же и нудным. А когда и режиссура ухнула в ту же пропасть занудства, на выходе получилось нечто неудобоваримое и какое-то лишнее. Чувство, что зрителю здесь не место, не покидает с первых же кадров постельной сцены. И вот уже конец, последние 10-15 минут, и мы вдруг узнаем, ради чего сидели два часа. Ради диалогов – да, но финальный все же заставил меня поколебать уверенность, что фильм – стопроцентный хлам. Мысль, что мир, в котором человек совершает ошибки, и мир, в котором пытается их исправить, не пересекаются, и сопутствующие этой мысли объяснения заставляют как-то по-новому взглянуть на те два часа. Не сказать, что изменилось что-то кардинально, но вообще финал сам по себе ох как хорош. И в визуальном плане, и в смысловом, и в актерском. Всю ленту главного героя называли Советником, и лишь к финалу, когда это прозвище произносится так, что чувствуется лишь горькая ирония, понимаешь, насколько оно устаревшее. И ненужное, и тяготящее, и лучше бы его вообще не было.

"Индюки. Назад в будущее" - типично стандартный мульт с парой шуток и парой жалостливых моментов. Главных героев озвучивал Кураж Колесников, что только подпортило все впечатление, поскольку от его кривлялок и попыток играть голосом устаешь похлеще чем от Деппа в образах фриков. А 3D здесь вообще не в кассу, мультфильм и так процентов 70 темный, так как подземелья и ночь, а очки еще больше все затемняют, не давая должного эффекта. И 0+ здесь просто выпирает отовсюду, дико тормознутые собаки (в одном моменте и вовсе ведущие себя как милые котята) вообще убивают. От продюсеров "Шрека" я ожидал гораздо большего, хотя и понимал, что иду на детский мульт про упоротых индюшек-героев на ух каком важном задании. Стеба, стеба-то самого крайне мало. Годных отсылок не увидел, а те, что есть, абсолютно беззубые. Ну а вид из космоса на нашу планету после "Гравитации" смотрится совсем уж по-детски, пусть и рисованный, но скидку на это делать не получается, потому что анимация-то сама по себе неплохая, что у людей, что у "блюд на День благодарения". Но "неплохая" в последнее время стало синонимом "стандартной", увы. Хотя вот в начале и в конце индюшачьего нападения показалось, что художники все-таки смогли открениться в сторону от "стандартов", выдав что-то потрясающее (игра тьмы с огнем, например, или застывающие ядра), но это длилось всего пару минут.
Короче, "Индюки" не вызвали ни эмоций "вау", ни эмоций "буэ" (хотя Куражик пытался во всю мощь). Просто полтора часа, которых не жалко, но местами было скучно.

«Облачно… 2: Месть ГМО»

Как-то он тихо подобрался к релизу. Ни разу не видел ни трейлера, ни точной даты выхода окромя «конец октября». О второй узнал лишь вчера, первый так и не посмотрел. Ну я и первую-то часть глянул лишь пару недель назад, когда как раз и увидел про «конец октября», и она меня не то, чтобы сильно порадовала, но негатива точно не оставила: хороший мульт с яркой анимацией и вполне вкусными плюшками. Собственно, вторая часть – такая же по анимации, по интересности, по юмору, только в ней вкусные плюшки имитируют «Затерянный мир»: паук-гамбургер, плюющийся сыром и любящий, когда ему чешут пузико, динозавры-салаты, шастающие по воде, клубничка, злой профессор во главе корпорации, мечтающий о… Ну, вы поняли, о чем может мечтать злой профессор. Корпорация называется Live, пусть это будет крохотный спойлер. Фантазия авторов, как и машина Флинта, здесь работала на всю катушку: практически любая еда оживает, становясь существом, суть и повадки которого и предстоит разгадать детям и взрослым. Это тот случай, когда местами на экране слишком много объектов, нужно поставить на паузу, дабы получить больше удовольствия от процесса опознания, а не дают, меняют сцену, где еще больше новых продуктов бегает и прыгает. В итоге получается, что запоминается только центральная еда: художники перенасытили картинку и зрителя. Хотя, конечно, огурцы, прямо вопящие повадками о том, что они – миньоны из «Гадкого я» - вне конкуренции. Как и их желтые сородичи, они дарят массу позитива. Вообще по части позитива и качественного юмора у «Мести ГМО» никаких проблем нет, ну разве что, окромя стандартных двух шуток на любимую американскую тематику. Одни заключительные титры с морем отсылок чего только стоят. А еще есть машина, использующая в качестве энергии мимимишность пушистых котиков. А еще целая куча шуток и веселья, направленных на детей. И все оодномоментно, пошутили – и дальше, не заостряя на этом внимания. И получается, что и взрослым, и детям мульт должен понравиться. Яркость, колоритность, шутки, некая философия и смысл, многочисленные аллюзии… Весело и не скучно. 3D, к слову, стандартное, но есть моменты (я насчитал два), где его наличие хоть как-то для меня оправдано.


«Мачете убивает»

А это – просто люто-бешеный трешак, в котором исключительно все кричит, вопит и стонет о несерьезности и бреде. С первой же сцены, когда Мачете в космосе сражается на световых мечах, а фоном мелькают актеры, певцы и колкие замечания, народ окончательно понимает, что фильм будет только дурить, крошить здравый смысл в порошок и занюхивать получившееся месиво с отборнейшей наркотой. Идиотия просто за гранью. Редкие моменты адекватности здесь воспринимаются как абсолютно лишние, повсюду пафос, напускная нарочитость (да-да, я знаю про масло масляное), дурацкие сцены, актеры в нетипичных образах, месилово и мочилово. И это местами настолько весело, что после сеанса чувствуешь легкий стыд: боже, неужели я над этим ржал?! Ржал, ага. Ну как тут не ржать, когда начинающаяся любовная сцена сопровождается призывом срочно надеть 3D-очки, потому что самый смак спустя пару секунд размазан по экрану именно стилизацией под съемку в 3D? Или когда на американо-мексиканской границе стоит высокая стена, а под ней оказывается туннель, делающий ненужным все строительство. Язвительный комментарий про рытье нор прилагается. Кстати, эти норы сыграют свою роль не один раз! А «Сколько же вас там?» - обращенное к человеку с раз(вставьтенатуральноечисло)ением личности. А Президент США в исполнении Чарли Шина? Чистый стеб над ролью его отца в «Западном крыле». Кстати, тут даже на «24» есть стеб, связанный с разделением экранов и тем, что на них происходит. Вы видели в «24» в самые напряженные моменты, которыми и разделяются экраны, чтобы кто-то в это время мирно делал себе розовенький педикюр и все? Градус идиотии к концу не то, что зашкаливает, он взмывает байконурской ракетой вверх! Я, например, даже не думал увидеть Софию Вергару (Глория из «Американской семейки») в таком шикарном образе садо-мазо госпожи с плеткой в руках, бронелифчике, в соски которого встроены пулеметы, и труселях, мгновенно принимающих нужную «стойку», когда кончаются патроны! И ее ритмичные движения тазом в момент выстрелов… Ну трешатина забойнейшая! А Леди Гага, то и дело скидывающая кожу? А Бандерас с Гибсоном? Но! Один дико пафосный Мачете стоит всех остальных. Его крайне лаконичные «Мачете не твитит», «Мачете не страдает» и прочие «Мачете не…» - вписываются во внешность старичка Трехо превосходно.

И все равно, даже невзирая на столь забористую срань господню и ее качество, где-то к середине фильма наступает откровенный передоз таким трешем. Не удержали равновесие, отчего вторая половина ленты заметно проседает и вообще не воспринимается на должном уровне бреда. Концовка с оседланием бомбы (прям барон Мюнхгаузен на ядре, ешкин кот!) уже и вовсе сморится вымученно, хотя по духу идентична столь же яростной наркомании из начала. Передоз губительным трешем – опасная вещь. Фильм все равно зачетный, но удовольствия получаешь к концу гораздо меньше, чем мог бы.

Но Вергара меня откровенно удивила, да. Ключевое слово - «откровенно».

«Армагеддец» - идеальная сатирическая фантасмагория с затыкающим все и вся Саймоном Пеггом. Остальные актеры просто на подхвате, хотя тоже играют как дурачатся, а дурачатся как живут. Это не только поучительно, но и откровенно смешно. Стеб над всем подряд (в основном над религиями и закостенелостью), высмеивание, финальное поучение, финальные же слова о свободе… Безумный экшен, когда руки оказываются ногами. И все сопровождается шикарной попойкой и отрываниями голов. Короче, если вы любите совместное творчество Райта и Пегга – вам абсолютно ничего не нужно объяснять. Это жестко, это стебово, это фантасмагорично, это безудержно весело. И это в итоге сводится к «Революции», только к правильной. Обалденно.

План побега.

Ожидаемо хороший и ожидаемо не дотянувший до отличного фильм. Хотя бы потому, что «Побег» лучше. Собственно, проект со Слаем, Шварцем и Кэвизелом больше всего и похож на третий сезон сериала. Походил бы на первый – было бы вообще прекрасно. Хотя принципиально разницы нет, дело лишь в степени осведомленности главного героя о том, что ему предстоит. Но тут и без сходств есть на что посмотреть! Один Шварц с бородкой чего стоит. И Кэвизел прекрасен, я на него шел даже больше, чем поглядеть на дуэт старичков, проверяющих состояние пороха, и не прогадал. Его Хоббс словно бы не выходил из роли мистера Риса, только поменял сторону баррикад, но повадками ой как похож. Экшена как такового мало, только ближе к концу полезет яростная динамика и «БУМ», остальное время – напряжение, психологическое и физическое давление, мелкие стычки и мускулы. Но это все равно ни разу не скучно, а благодаря такой насыщенности и месту действия, финальные полчаса с полномасштабным замесом всех и вся становятся еще более динамичными. Шутки на грани фола, мордобития, любопытные декорации тюрьмы (как внешней, так и внутренней) и даже какой-никакой, а интересный сюжет позволяют легко высидеть два часа, завороженно уткнувшись в экран в пустом зале (в этот раз нас было двое на утреннем сеансе!). В финале даже припасен нежданный твист, отчего сюжет еще больше хочется похвалить: такого не ожидаешь ну никак, хотя подан этот ход не слишком умело, можно было бы и покрасивее. Ну, благо глупостей сверх меры не наляпали, уже хорошо. Единственное, что меня постоянно смущало – Слай из образа выпадал только так. Ну не верилось мне в то, что человек с его внешностью обладает недюжинным интеллектом и вообще все всегда просчитывает и держит в уме каждую мельчайшую деталь. На некоторых моментах, связанных с работой мозга, «Не верю!» напрашивалось само собой, и до конца от этого абстрагироваться не удавалось. Даже поймал себя на мысли, что, поменяй местами Слая что со Шварцем, что с Кэвизелом, – фильм бы точно хуже не стал, а напротив, ибо сцен, где Сталлоне изображает мыслительный процесс, сильно бы поубавилось. Ну, да это мои личные тараканы.

А так старички в шикарной форме: бегают, прыгают, палят, в одиночку успокаивают всю охрану, поднимают бунты, калечатся – и все это без тени какого-либо напряжения. Знают, чертяки, что умеют понравиться зрителю, и пользуются этим на все сто. И делают превосходный замес. 7-7,5 баллов вполне заслужили. И настойчивых пожеланий сыграть еще в таких разухабистых боевиках.

Гонка.

Ну вот как-то слегка разочарован. Ожидал намного большего. Нет, тут все хорошо с самими гонками и со всеми их атрибутами, отлично сыграны Хант и Лауда, особенно Лауда во второй половине фильма, на одном моменте прям физически можно содрогнуться, представив, что он чувствует, интересные операторка и монтаж, шикарный звук и вообще практически вся техническая часть. Но при этом всем «Гонка» почему-то даже не скучна, а скорее пресна (и это при всей невероятной динамике!), после нее выходишь из зала без малейшего послевкусия, а чувство восторга крайне мимолетно. Подозреваю, впрочем, что у фанатов Формулы и автоспорта фильм будет иметь колоссальный успех, а я, как малоинтересующийся этими категориями, шел посмотреть прежде всего на историю противостояния двух личностей с разным темпераментом. В принципе, противостояние-то было, но больше походило на дружеский интеллигентный спор, только по большим ставкам, причем оттопыренные средние пальцы скорее издевка и дань ребячеству. Ну и совсем уж неожиданно, что роли Дормер и Уайлд оказались несоизмеримо крошечны: на два часа хронометража у каждой из них дай бог чтобы пять минут экранного времени набралось. Увы, что Оливии в шикарной шубе, что Натали в душе – слишком мало, прямо катастрофически. Красивая мебель, но неоправданно титулована конкретно в этой ленте. А финал… Не знаю, меня обычно пробирает и мурашками, и просто холодком, когда в конце биографического фильма говорится о судьбах реальных людей. Из недавнего и «За канделябрами», и «Властелин любви», и особенно великолепный «Лавлэйс» к финалу, когда перечисляли, что с кем стало в реальной жизни, кто когда и от чего умер, вызывали те самые правильные мысли, настраивающие на грустное настроение. А в «Гонке» к концу совершенно никакого отклика не произошло. Просто принял как факт, досмотрел титры и вышел. Значит, не зацепило, значит, пресно все, не трогают герои и их победы и поражения, как бы ни были хороши в своих образах Хемсворт и Брюль, но их «соперничество» столь же пресно, как и остальные компоненты. Не хватает «Гонке» какого-то изящества, лирики и сопереживания, просто неплохой фильм, хорошо исполненный технически.

"Бойфренд из будущего" - милое, романтичное, шикарно музыкальное, взросло-проблематичное британское кино о том, как правильно сделать выбор между взрослой жизнью и остатками ребячества и неуверенности в себе. Причем ребячество здесь исключительно в путешествиях во времени, неуверенность поражает своим бытом, туда же ухает и вся взрослость, а вот тот выбор, который нужно сделать - он особняком. Отличные светлые два часа с гаммой щемящих чувств по окончанию и обособленным "вот это правильно!" уже в конце. В абсолютно пустом зале (все на "Сталинграде", хех), наконец-то никого не было кроме меня, что только радовало.

Посоветую-ка всем идти в кино на "Гравитацию". В Три Дэ обязательно! Потому что Куарон снял фантастический шедевр, дико красивый, и, как и ожидалось, это реальная заявка на мой личный фильм года.

Прекрасно все: визуальная сторона потрясает воображение, здесь такие красоты и такой космос, такие спутники, обломки и такое шикарное 3D, которых я еще ни разу не видел. Такой шикарный объемный булькающий звук, будто это ваша кровь стучит в висках, будто это ваши крики в пустоту звучат столь пронзительно, сколь и бесполезно. И весь фильм проходит в невесомости, героиня Буллок кувыркается, парит, летает, протискивается, хватается, бьется, плывет, уворачивается, на последнем издыхании заползает, превозмогает... И все это сопровождается мастерской работой оператора. Я просто не представляю, как проводили склейку при монтаже, потому что у меня было реальное впечатление, что многие сцены с обломками, парением, полетами, довольно длительные, кстати, были сняты с одного дубля, настолько они непрекращающиеся, камера по пять-семь минут ракурс и персонажа не теряет абсолютно, а героиня все крутится, вертится, меняются фоны чернющего космоса на красивейшее марево, снова на космос, потом летит груда мелких обломков, и все это в одном операторском заходе. Самый-самый прекрасный апогей невесомости - слеза, распадающаяся на мелкие капельки воды и плывущая прямо в камеру. Это так притягательно, завораживающе (и в то же время ощущаема бессильная злость), как и весь космос!

Сюжетно и, кхм, "духовно" "Гравитация", как тоже, впрочем, и ожидалось, - пронзительная ода одиночеству в замкнутом пространстве. Тот факт, что это замкнутое пространство оказывается бескрайним космосом, - ровно ни на что не влияет. Это лишь усугубляет понимание того, насколько одинока Буллок. Путешествуя по космосу, она с каждой минутой теряет надежду на спасение, надежду услышать еще хоть что-то, кроме своих криков и черной, звенящей тишины. И прекрасный смысловой финал, с отчетливым закосом под то, что я бы назвал мощной аллегорией, поскольку напрямую толковать то, что происходит в последние две-три минуты, - будет несколько странно, тем паче, что финальные падения происходят не просто так. А так все понятно, логично и отвечает заданному режиссером курсу.

И повторю еще раз: "Гравитация" фантастически красива. Не как пустышка "Аватар", который за внешней технологией красот не имел абсолютно ничего, кроме тупой обкатки производства, а красива по-настоящему. Вот как ребенок смотрит на радугу в небе и восхищается, и ему не надо знать про то, что это лучи солнца проходят сквозь призмочки водяных капелек, он узнает об этом позже, сейчас он просто зачарован. Так и в "Гравитации", за внешней красотой скрыто маленькое чудо, способное восхищать зрителей, а уже за ним скрыт тот самый смысл об одиночестве и новом рождении. Когда окружают стены - всегда есть шанс выбраться и увидеть кого-то. Когда окружает холодная безжизненная пустота, в которой ты волен парить куда угодно насколько хватит кислорода, - это шанс обезуметь.

Буду рад, если кого-то зацепит так же, как меня. Я буду надеяться, что как минимум технических наград картине дадут изрядно, потому что создана она безупречно и с любовью... И пусть Буллок получит второго Оскара! Так блистать в один год и в комедии, и в драме - достойно только восхищения.

"Астрал: Глава 2" - скучно. Мельтешение скримеров утомляет, движуха в попытках нагнать жути и попугать давящей атмосферой - тоже. Вот странное дело: вроде "Заклятие" и "Астралы" работают на одних и тех же механизмах, только в первом случае они идеально подогнаны и поэтому рассказывают интересную историю в антураже, а во втором - скрипят и не справляются. И ингредиенты все на месте: страшные моменты, целая куча "буууу из-за угла", в паре случаев даже удачных, а история все равно хреновая и напоминает наркоманский высер. Какие-то проекции, одновременно мелькает и прошлое, и настоящее (или вообще два разных мира) в одном доме, и не создается напряжения от того, что мы как зрители узнаем. Потому что столько разных лиц и времен, что я, например, в них реально путался. Во второй половине фильма регулярно были вопросы "А как они тут очутились?", "А где они вообще?", "А кто это только что выпрыгнул из темноты?", "А почему..." Надо будет пересмотреть, конечно, но в целом по части сюжета - сплошной намудренный хаос из мистического крошева. Подозреваю, что повторный просмотр дома лишь немного поможет в плане собрания деталей в кучку, поскольку явно видно, что во главу угла ставилась мистика. Даже миляга Бирн не спасает, хотя играет нормально. Особенно испуг.
Так что, если и идти, то только на атмосферу. Она, как в большей части проектов Вана, отменная и вообще лучшее, что есть в фильме. Постоянная игра света и тени, голубоватый мрак, разжижаемый светло-синим пятном фонаря, фигуры под белыми покрывалами, когда не знаешь, что тебя ждет при очередном откидывании оного, призраки, а вдобавок сам дом выглядит зловещим и пугает каждым темным уголком. Ну это стандартно все, да, но местами пробирает. И все равно скучно. За антуражем и темнотой наблюдать намного интереснее, чем за героями, шляющимися туда-сюда в разных пространствах. В "Заклятии" был четкий баланс между этими составляющими, в новой главе "Астрала" - откровенный перекос.

P.S. И меня еще раз вдвойне обломали с "Гравитацией". Сегодня ее уже не будет вообще, завтра вряд ли, поскольку только с утра привезут. Ну блин, в выходные будет целая толпень народу же, не люблю ходить на такие сборища.

У The Crazy Ones просто лучший комедийный пилот в этом году! Строго говоря, это не совсем комедия, это больше похоже на драмеди, без закадрового гогота, с музыкальным номером, необыкновенной легкостью и шикарными диалогами от моего любимца Дэвида Келли. Собственно, благодаря Келли я и ждал "Сумасшедших" больше всех остальных комедий, и не прогадал. Стиль очень напоминает его же "Юристов Бостона", только на месте юристов здесь рекламные пиарщики. Сразу хочу сказать, что любителям погыгыкать и тупо поржать каждую минуту здесь определенно нечего ловить, можете даже не начинать смотреть. Здесь больше того ироничного, а местами грустного флера, которым были пропитаны "ЮБ", здесь тот самый фирменный Келлиевский обстрел репликами и вообще все лучшее, что бывает в его проектах: задорные персонажи, легкий стиль исполнения, внутренняя драма под внешней напускной комедией, атмосфера саркастичного безумия, бодрые музыкальные мотивы, когда надо сменяющиеся лирическими, отличный каст и шикарный сценарий, подобранный прямо под актеров. Превосходно.

Жасмин.

 

"Жасмин" - прекрасное лирическое очередное творение Вуди Аллена, полное света, яркости, отличных актеров (даже за пять минут, например, Луис С. К. умудряется вжиться в тот образ, что прописан в сценарии, чего уж говорить о плачущем от любви и обожания Каннавале, о надменной и резкой, но при этом живущей в отчаянии Бланшетт, о вечно щебечущей Салли Хокинс, столь почтенном Болдуине), а также контрастного настроения. Целая гамма чувств и эмоций, холода и скандала, радости и смятения - всего за полтора часа, и все живое, светлое, жизненное, абсолютно не наигранное. И почти у каждого персонажа есть второе лицо, вторая сущность, которую он пытается затмить чуждым для него миром, скрываясь под внешним напускным флером иногда щебетания, а иногда отстраненности. А сама Жасмин и вовсе обитает в мире голубых иллюзий, поскольку ей больно признавать, что в ее прошлом было много плохого, а как жить дальше - она не представляет. И финальная встреча вдруг открывает ей глаза: ба, другие помнят, а она надменно перешагнула. Грустно.
Восторг ценителям гарантирован, как и целый спектр эмоций.

 

***

"Мост".

 

Боже, какое наслаждение после дерьмовейшего американского римейка с дебилоидной Крюгер и унылейшими пустынями смотреть продолжение скандинавского "Моста" с его холодной серой колючей атмосферой и шикарным морским пространством! Один разговор бесподобной Саги с Мартином в машине приносит больше эмоций и передает больше понимания персонажей, чем вся эта наигранная америкосовская пастбищная эпопея. Сага все так же очаровательна, отрывиста, местами комична и очень умна, она живая, ее голова всегда поднята вверх, в ее глазах просто светится ум, в отличие от бездушного манекена Крюгер с тупым взглядом овцы. И вследствие концовки первой серии за нее переживается очень даже.

И тот самый мост над холодной водой:

Завораживает.

"Страсти Дон Жуана" и "Пленницы"

 

"Страсти Дон Жуана" - шикарно откровенный, практически под "Луи"-стилевый авторский проект Гордона-Левитта. Еще и смешной, к тому же, и очень жизненный, и эротичный. Рекомендую. Особенно весело было, когда он признавался в церкви, что 35 раз в неделю мастурбировал (за день 11 раз), а когда его в итоге спросили, что есть в порно, чего нет в сексе - он ответил: "В порно я растворяюсь". Черт, это просто прекрасно! При всей откровенности и порнушной тематике фильм умудряется не скатываться в китчевую пошлятину, а конец так и вовсе шикарный и правильный. Выбор героя Левитта может кому-то и покажется спорным, но главное в человеке - далеко не внешность. А жизненность уникальна тем, что достоверно показывает, как меняется окружающая обстановка, когда в твоей жизни появляется кто-то близкий, с чем приходится мириться, о чем умалчивать. Левитт - молодец, снял искренний фильм с искренними диалогами, который дает честные ответы на возникающие по ходу просмотра вопросы. Браво!

"Пленницы" хоть и идут два с половиной часа, и местами пустоваты, и Росомаха с бородой как-то иначе ощущается, а все внимание перетягивает на себя Джилленхолл, ведущий расследование похищения двух девочек, но вот атмосфера там пронзительная, почти "Убийственная", все важные моменты задернуты пеленой дождя, персонажи то и дело срываются, демонстрируя больное нутро. И концовка ошарашивает: она тоже правильная, искренняя, реальная, и поэтому очень страшная и резкая.

"Малавита" и "Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски".

 

"Малавита" - отлично все, от комедии до мафиозного боевика от Бессона. Чутка отдает примитивчиком, поскольку слишком все предсказуемо, но зато о двух часах совсем не жалеешь. Шикарна вся семейка, особенно, дочурка. А в конце и вовсе реально угроза чувствуется до мурашек, настолько беспредельно появилась эта орава с ракетницей и кучей оружия в маленьком тихом городке, где до этого худшим событием было загрязнение воды химикатами, и начала творить реальную жесть. Вообще, после сеанса поймал себя на мысли, что единственным неприятным ощущением стало веяние новой моды не переводить забугорный "фак". То есть, совсем: факает герой Де Ниро от души, протяжно и коротко, иронично и зло. И никаких переводов, так и остается "фак-фак-фааааак!" Слух не то, чтобы режет, но восприятие коробит. А в остальном все прекрасно.

"Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски" - кромешный ад во всех смыслах, в котором гигантский дьявол с гигантским членом гоняет всю команду упоротых торчков. Наркомания та еще, если и идти - то только с компашкой. Может, тогда хоть шутки веселить будут. Хотя это все равно в большей степени сатира, но какая-то глупая и навязчивая.

 

P.S. Джобс пока сосет.

Лимб.

 

"Лимб" хорош, но только как история, разворачивающаяся в доме, окруженном густейшим туманом. Но от режиссера "Куба" я ожидал чуть-чуть большего, и именно в сюжете, за атмосферу не волновался, и за всю "днесурковость", сквозящую из описания, не переживал, догадываясь, что не все так банально. В "Лимбе" немало смачных моментов, когда хочется зажмуриться от нагнетания мрачности и чего-то таинственного, но как только верх берет откровенная мистика - фильм теряет капельку первоначального интереса. Когда героиня находит фотоальбом с именами убитых девушек, надеешься, что вот, вот сейчас-то пойдет детективная история, пойдет, пусть и с оттенками мистики, но расследование событий, произошедших в этом доме. Как сказать. Оно-то пошло, только, кхм, слегка не традиционным методом. И вот уже мистика берет верх над всем, над слабым детективом, над интересной драмой, даже над сторилайном и внутренними событиями. Ну хоть объяснили все нормально, а не оставили зрителя в идиотах.
Мне еще крайне понравилось, что режиссер заставляет зрителей постоянно вычленять из списка дел и реплик новые, когда в каждом дне что-то происходит, отличное от предыдущего. То никогда не курящий отец вдруг смолит, а потом опять не помнит, чтобы вообще курил. То вдруг разражается бурный скандал, инициированный отцом, а спустя буквально минуту - тишь да гладь, мирное семейство спокойно ужинает. И вот эта непредсказуемость и держит в напряжении, когда знаешь, что каждый день и даже час события могут пойти по-другому. И только за пределами уютного дома по-прежнему будет густейший туман.
Ну а сюжет к концу тоже даст кренделей зевающему в начале "Лимба" зрителю. На мгновение покажется одно, зритель тут же думает самое страшное, с облегчением вздыхает, когда оказывается неправ, но тут же новый поворот событий - и интерес снова на максимуме. Сама концовка, скажем так, интересная и логичная (в рамках мистики, конечно), но подводка к ней может показаться странной. Ну да ладно, главное, крупных вопросов не останется.

Итак, "Лимб" - это в первую очередь сюжет, в который вкраплены мистика и антураж. К концу мистики становится больше, антуража тоже, появляются дополнительные персонажи... Годно, в общем. Но ожидалось чуть большего.

P.S. Новый трейлер вторых "Голодных игр" просто безумно порадовал! Мне и первая-то часть доставила, несмотря на общую кособокость (в основном связанную с концепцией и персонажами), но вот вторая ожидается вообще как потенциальный личный хит. И такие крутые трейлеры только делают ожидание еще более нестерпимым.

Риддик.

 

Сходил на предпоказ "Риддика". Хех, единственным кинотеатром в городе, крутящим его (предпоказ), оказался тот самый, рядом с домом. Народу - тьма, аншлаг, короче. А сама киношка - так себе.
Треть фильма - забавы с дикой собачкой и вырезание монстров, треть - вообще не о Риддике, треть - густая расчлененка под проливным дождем. Вырезать из каждой трети по трети - был бы нормальный бодренький фильм, но в итоге это все так затянули, что я чуть не заснул уже во второй части. Из Риддика сделали превозмогающего монстрокромсателя, вот и все. Зал еще постоянно чего-то смеялся, но по мне - так местные шуточки даже улыбку вызывают с трудом. Расчлененка годная, разве что, вываливающиеся кишки, срез башки. Этим, пожалуй, и запомнится. Ну и собачкой. А в остальном - тупой проходняк.

Завтра иду на ночной сеанс "Лимба". После Outlast - самое-то!