Если в ваших «закромах» фотографий хранится снимок с бОльшим динамическим диапазоном, чем смог осилить ваш фотоаппарат, то этот снимок ещё можно спасти, так чтобы и небо не оказалось пересвеченным, и тени хорошо проработались. В таком случае применение Градиентной Маски окажется очень даже уместным, при этом можно обрабатывать как один файл, так и несколько (например брекетинг). Следует отметить, что второй вариант окажется более выигрышным в плане качества. Итак…

1. Открываете необходимую картинку в Photoshop’е, в которой будем считать что запечатлённое на ней небо вас устраивает.

2. Layer > Duplicate Layer и в появившемся диалоговом окне кликаете ОК.

3. Нажимаете F7 и в появившемся маленьком окошке будут показаны два слоя - Background и Background Copy (Layer 1). Последний будет активным (на синем фоне).

4. Image > Adjustments > Shadow/Highlight… или Levels. Движками делаете нижнюю часть своего изображения (ту, о которой идёт речь) таким, каким вы хотите его видеть в конечном результате, при этом не особо обращайте внимание на изменения происходящие в верхней части изображения. Подтверждаете ОК.

5. Layer > Layer Mask > Reveal All, при этом в окошке рядом с Background Copy активируется белый прямоугольник.

6. На панели инструментов выбираем Gradient Tool (или клавиша G), после чего под меню появится маленькое прямоугольное окошко, при наведении курсора на которое будет всплывать надпись «Click to edit the gradient». Щёлкаете.

7. В появившемся окошке Gradient Editor нижнюю половинку займёт длинный прямоугольник с маленькими квадратиками по углам.

8. Кликаете курсором в правый нижний квадратик и выбираете чёрный цвет. Затем кликаете в правый верхний и выбираете 100%.

9. Кликаете курсором в левый нижний и выбираете белый цвет, после чего кликаете в левый верхний и выбираете 0%.

10. Подтверждаете ОК.

11. После этих манипуляций привычная стрелка курсора сменится на крестик. Нажимая левую кнопку мышки проведите вертикальный отрезок линии, например сверху вниз, или снизу вверх, после чего вы сразу увидете результат. Но делать это нужно так, чтобы горизонт на вашем изображении оказался примерно на середине этого отрезка (длину отрезка подберёте экспериментально). Если всё будет сделано как надо, то на вашем изображении, с Background небо оригинально преобразится, а трава и цветы, река и всё остальное попавшее в кадр - с Background Copy (Layer 1).

12. Нажимаете комбинацию Ctrl+Shift+E, что эквивалентно Layer - Merge Visible, и получаете конечный результат. Вот и всё.

Стоит отметить, что вместо выполнения 3 и 4 пунктов, можно загрузить вторым слоем тот же самый кадр, но проэкспонированный по земле (или небу). Конечно, снимок сделанный в RAW даст лучший результат, чем его аналог в JPG. Это можно сравнить со «скелетом» использования Градиентной Маски, немного грубоватого и прямолинейного. Но даже эти действия могут принести ощутимые плоды. Ну а если вы проявите больше усидчивости и пытливости, то в дальнейшем научитесь использовать градиентные маски в более тонких случаях.

Неподготовленному человеку это может показаться очень сложным, но при наличии определённой сноровки вышеприведённые манипуляции займут не более 2 минут :)

Серия сообщений "Обработка фотографий":
Часть 1 - Изображение в полу-сепии
Часть 2 - Исправляем динамический диапазон с Градиентной Маской
Часть 3 - Topaz remask
Часть 4 - Режимы наложения (Blending modes) в Photoshop
...
Часть 29 - Видеоуроки фотошоп
Часть 30 - Корректировка цвета зрачка
Часть 31 - загар

Захват двух экспозиций

• Установка камеры на штатив.

Перед непосредственной работой в Фотошопе, необходимо создать несколько файлов, экспозиция которых получилась бы идеальной только для определённой области изображения. Именно поэтому рекомендуется снимать не с рук, а на штативе, поскольку он позволяет снимать на длинных выдержках, как в нашем примере, с сработавшим затвором на 13 и 15 секундах.

Во время съёмки лучше использовать дистанционный спуск затвора.

На фотоснимках Makapuu Point на острове Oahu in Hawaii, океан и небо лучше всего получились при выдержке в 13 сек, но это чревато пропажей детализации тёмных камней. Также мне понравился эффект тумана от течения, благодаря ещё более длинной выдержке в 25 сек. Чтобы исключить какие-либо вибрации, я отключил оптический стабилизатор и задействовал кабель для дистанционного спуска затвора. Для такого эксперимента я рекомендую снимать в формате RAW, но если вы ещё не пробовали подобное, в рамках этого урока установите формат JPEG.

• Совмещение нескольких экспозиций

Дальше начинается работа непосредственно в среде Фотошоп. Сначала экспозиции переносятся в один файл со слоями, например, мы добавили темно-экспонированный слой к светлому изображению в качестве верхнего слоя: инструментом Move и с зажатой клавишей Shift перетаскиваем тёмную картинку на светлую, удерживая клавишу до появления нового слоя со светлой картинкой. Теперь оба изображения наложены друг на друга.

• Добавление маски слоя

Это делается для того, чтобы отобразить наилучшие области верхнего слоя. Сложность краёв — это та часть процесса, которая будет зависеть от комбинируемых снимков. В одних случаях могут понадобиться intricate and precise маски, в других soft-edged. В нашем случае, мы использовали маски второго типа. Выбираем верхний слой и жмём пиктограмму «добавить маску слоя» на панели слоёв.

• Рисование маски для отображения светлого изображения

Выбираем инструмент «кисть» (Brush tool, B) на панели инструментов и задаём ему чёрный цвет. Также, на панели настроек отрегулируем прозрачность (opacity) 50% и выбираем мягкую кисть, размер которой покрывал бы нижнюю часть изображения, в нашем варианте это 300 пикселей.

Убеждаемся что наша маска активна и начинаем рисовать там, где хотим выделить светлые тона из нижнего слоя. Уменьшаем размер кисти для работы с участками, где две картинки встречаются на границе камней.

• Добавление корректирующего слоя

Уменьшив прозрачность на 20%, закрашиваем чёрным наиболее тёмные участки, чтобы улучшить их детализацию. Для обратного редактирования маски необходимо поменять цвет на белый (жмём Х для инверсии) и красить им для возвращения тёмного слоя. Для добавления контрастности жмём Alt+лкм на пиктограмме создания корректирующего слоя, выбираем Кривые (Curves), включаем чекбокс «использовать предыдущий слой для создания Clipping Mask» и подтверждаем Ок. Откорректируем кривые как показано ниже.

Следующий способ обработки Raw – стратегия выдержки Raw для двойной обработки

То есть, даже имея всего один снимок в формате Raw, можно получить практически тот же эффект описываемый выше. Этот метод удобен для сцен с динамическим, быстродвижущимся сюжетом, или же не имея штатив. Главное что требуется в процессе съёмки – вытянуть гистограмму насколько возможно вправо, чтобы избежать вырезания светлых участков, до момента, когда наиболее освещённые участки станут засвеченными. Это значит что нам понадобится хорошая экспозиция для теней, что поможет свести к минимуму шумность этих областей.

• Редактирование Raw в качестве Smart Objects.

Сначала первая версия изображения обрабатывается в Camera Raw с целью оптимизации специфических областей. После чего файл переносим в Фотошоп, где выбираем Layer>Smart Objects>New Smart Object via Copy (Слой→Умные объекты→новый объект через копирование), в результате создаём дубликат объекта встроенного raw-файла. Дубликация необходима именно таким путём, для использования разных настроек Raw.

• Редактирование и комбинирование с масками слоёв (layer masks)

Дважды кликаем по эскизу для дублирования слоя умного объекта smart object layer, для того чтобы вернуться к диалогу операций camera raw и откорректировать его в проблемных областях, если потребуется. Можно использовать ползунки экспозиции (Exposure), заливки светом (Fill Light) и яркости (Brightness) для отображения деталей на досках.

Подтверждаем ОК и теперь, просто используем маску для соединения. Задействовав Быстрое выделение (Quick Selection, W) выделяем основную часть светлого неба, используем его для создания маски для верхнего слоя с умным объектом Smart Object, после чего настраиваем края, используя кисть brush tool с различной прозрачностью.

 В нашем уроке, мы рассмотрим примерную методику создания фотографии в стиле журнала «Esquire»

• Исходная фотография:

• Сначала создаём новый слой, и применяем к нему команду Image – Apply Image, с последующим выбором синего канала. Почему синий? Потому что он содержит больше информации не только про шумы, но и про текстуру материала, в нашем случае – кожи.

• Создаём три копии данного слоя, и для удобства обработки, мы будем их попеременно включать. В самом нижнем слое поменяем blending mode на Luminosity, и увеличим яркость кривыми, нажав ctrl+m.

• В следующем слое, выкручиваем кривые до такой степени, когда фактура осталась видима лишь на светлых участках. Blending Mode меняем на Linear Dodge и устанавливаем совсем маленькое значение Opacity — 5-7%.

• Работая в третьем слое, наоборот выпячиваем кривые так, чтобы фактура осталась лишь в тенях. Снова меняем Blending Mode на Linear Burn и устанавливаем минимальное значение Opacity, и в появившихся местах с чёрными провалами, протираем мягкой кистью по маске.

• Для дальнейшей работы, необходимо избавиться от этого режущего глаза фона. Поскольку он однотонный и белый, то маску на него проще всего сделать прибегнув к каналам, и для этого копируем синий канал, просто перетащив его на иконку нового канала. Используя Burn tool, Dodge tool и Curves получаем такой результат:

• Кликаем по каналу с одновременно зажатой клавишей ctrl, и получаем выделение. Возвращаемся в окно слоёв, где создаём новый слой и кликаем по значку создания новой маски. В получившемся слое создаём нужный нам фон, лично я, использовал полупрозрачные градиенты.

• Теперь нужно выделить глаза, и для этого этапа лучше всего скопировать исходник, сменить blending mode на Overlay и добавив залитую чёрным маску, прорисовать белым цветом лишь глаза.

• Создаём два новых слоя, опять меняем blending mode также на Overlay, после чего, в одном слое проходимся по теням чёрной кистью с минимальными значениями Opacity, а в другом – белой кистью. Я всегда делаю это в отдельных слоях, что даёт возможность контроля за видимостью слоёв, независимо друг от друга.

• Снова копируем исходник через ctrl+j, перетаскиваем поверх всех, сменяем blending mode на Overlay, и активируем фильтр Other>High Pass.

• Корректируем цветность по вкусу, и вуаля!

По материалам: demiart.ru/forum

В этом урокеприведем пример методики обработки портретной фотографии.

Открываем фотографию

Создаём дубликат исходного слоя и называем его, скажем, «Eyes» (просто для удобства :-)

Меняем режим смешивания (blend mode) созданного слоя на «Screen»

Добавляем маску для нового слоя (layer mask) и заливаем её черным цветом.

Далее, выбираем белый цвет (можно использовать любые оттенки серого, если вы стремитесь к прозрачности) и начинаем окрашивать глаза, пока они не посветлеют. В процессе покраски используйте разные размеры кистей, чтобы получить необходимый эффект. Также, можно менять степень прозрачности слоя или кисти, если хотите сделать глаза боле тёмными или светлыми.

Нажимаем CTRL+SHIFT+ALT+E, чтобы объединить два слоя в один новый.

Добавляем Channel Mixer для того, чтобы перевести фотографию в ч/б вид. Для каждого отдельного изображения настройки могут отличаться, поэтому не обязательно копировать значения из моего случая:

Выбираем Channel Mixer и устанавливаем режим смешивания на multiply.

Теперь выбираем наш объединённый слой и применяем к нему меню Image→Adjustments→Shadow/Highlight, тем самым выравнивая тени и светлые участки.

Снова жмём CTRL+SHIFT+ALT+E для объединения слоёв.

После этого я обычно выбираю на панели инструментов Cloner Stamp и закрашиваю лишние блики на лице нашей модели. Для вашего изображения возможно это не понадобится, так что можете пропустить этот шаг.

Активируем Dodge Tool, задаём ему значение Range — Highlights и Exposure — 50% и начинаем вырисовывать радужку глаз, чтобы достичь их максимальной выразительности. Но не переусердствуйте, а то испортите изображение.

Снова объединяем все слои посредством CTRL+SHIFT+ALT+E

Новый слой редактируем с Filter→Other→Hig Pass. В разбираемом случае я выставил примерно 80%, но ваш снимок может иметь другое разрешение, поэтому цифры могут быть разные. Подбирайте на глаз.

Режим Blend Mode нового слоя меняем на Soft Light, после чего картинка становится боле контрастной, наделённой глубокими тенями.

И, в качестве финального штриха, объединяем слои с CTRL+SHIFT+ALT+E, после чего немного «шарпим» картинку. Вы можете делать это любым известным вам способом, будь то Smart Mask, Sharpen или Unsharp Mask. Лично я предпочитаю создавать дубликат слоя, применять к нему режим Soft Light и фильтр High Pass с небольшими значениями.