История песни "Скажите, девушки, подружке вашей..."

История создания песни "Скажите, девушки, подружке вашей"
Песня "Скажите, девушки, подружке вашей" уходит корнями в неаполитанские народные напевы, а именно в песню "Dicitencello vuie" (переводится примерно «Скажите вы ей»).
"Dicitencello vuie" шагнула далеко за пределы Италии. Песня была написана композитором Родольфо Фальво (Rodolfo Falvo) на слова Энцо Фуско (Enzo (Lorenzo) Fusco) в далёком 1930 году. Несмотря на всемирную известность, об авторах песни известно не очень много.

ДАЛЕЕ

СЕМЬ ДНЕЙ ДО ЮБИЛЕЯ



Поздно вечером 17 марта 1871 года генерал Клод Леконт, исполняя приказ месье Тьера, повел войска на высоты Монмартра, чтобы вывезти оттуда пушки Национальной Гвардии. Чуть позже полуночи высоты были тихо-тихо заняты, пушки захвачены, и все бы ладно, но.

Но из-за досадной случайности (по дороге потерялась повозка со сбруей) случился простой до рассвета, а рано утром Париже уже обо всем знал, сбежалась толпа, солдаты перешли на сторону горожан, - и что было дальше, всем известно...

Разумеется, помянуть об этом следовало бы утром 18 марта или накануне , - к 145-летию, - однако есть причина, заставляющая меня застолбить именно эту дату за неделю до. И ежели ничего, просто считайте, что я решил порезвиться. А пока что, в общем, и обсуждать нечего.

http://putnik1.livejournal.com/4920905.html

ИЗ РЕПЕРТУАРА ПЕТРА ЛЕЩЕНКО

ГЕОРГИЙ СУХНО 
Польша 

Загадка танго-романса "УЙДИ" 

 

 

Это "жестокое" танго является одним из менее известных в репертуаре Петра Лещенко. Сужу по собственному опыту. Впервые я услышал его в передаче радио "Свобода", кажется, в 1953 году, когда "вражьи голоса" изредка передавали песни опального певца. Запало в душу надолго, хотя второй раз удалось мне услышать его только полвека спустя в передаче польского радио. Прекрасная мелодия! 

По содержанию это танго - квинтэссенция безысходной тоски. Рассказ о том, как больно сердцу, отравленному ядом измены. Расставание лирических героев песни или романса, их вынужденная разлука из-за измены - вечная тема песен и романсов всех времён и народов. Если заглянём в сборники старых романсов, найдём много подобных: Уйди!. Нетъ, нетъ, уйди! Уйди ты с дороги моей. Прости меня ... уйди! Уйди, совсем уйди. Прочь с глаз уйди ты! Уходи! Уйди! Уйди! Ах, уйди, не подходи. Уйди, мой друг и пр. Но не о содержании танго сегодня речь, а о вопросе его авторства. 

 

  

Запись этого танго в исполнении Петра Лещенко - очень редкая. Вероятно, пластинок с его записью сохранилось совсем немного. Певец записал танго "Уйди" только один раз - в фирме "Беллаккорд Электро" в 1936 году. Вероятно, что рижской этикетки пластинки с записью 36-го года в Сети никто не разместил. Мои поиски не дали результата. Даже замечательный сайт Юрия Берникова располагает только сканами этикетки послевоенной перепечатки этого танго фирмы "Argee Records" (США), немецкого децелита и рижской этикетки пластинки "левой" продукции послевоенного времени с оригинальной матрицы, но со случайной этикеткой фирмы "Парлофон", использованной для маскировки. На мой запрос отозвался наш безотказный друг и консультант из Екатеринбурга - Сергей Пестов. Так скан этикетки пластинки "Уйди" из его собрания появился в нашей Антологии на сайте. Это синяя этикетка пластинки, выпущенной на "Беллаккорде Электро" в годы немецкой оккупации. 


В отношении авторства танго "Уйди" в во всех сборниках, статьях и в материалах Сети царит полное единодущие. Все источники согласно утверждают, что авторы неизвестны: 
- Танго "Уйди". Слова: автор неизвестен. Музыка: автор неизвестен. Исп.: Петр Лещенко. 

Когда Всесоюзная студия грамзаписи выпустила в 1988 году цикл виниловых долгоиграющих пластинок: «Поёт Петр Лещенко», редактор К.К. Тихонравов, составлявший аннотации к ним, многократно пользовался шаблоном "Авторы неизвестны" даже в тех случаях, когда их имена были известны. По свидетельству коллекционера Бориса Котлярчука, из 34 переизданных фонограмм певца девять песен с надписями "авторы неизвестны" на самом деле имеют установленное авторство, а у семи песен авторство искажено. Мне же кажется, что ошибок было допущено гораздо больше. И причина тому, нежелание найти авторов. Имён авторов танго "Уйди" нет ни на конвертах пластинок "Мелодии", ни во всех доступных сборниках и нотных изданиях. Ибо из-за неряшливости составителей авторы не были указаны на первоисточнике - этикетке рижской пластинки танго с записью "Уйди" ("Aizej") 1936 года. Подана единственная информация об исполнителе: Пётр Лещенко и оркестр "Беллаккорд". 
Решил я найти композитора танго "Уйди" среди авторов румынских песен из репертуара певца. Их имена всем любителям творчества певца давно известны. Это Анатолий Альбин, Петре Андрееску, Ион Василеску, Герд Вильнов, Жорж Ипсиланти, Трaян Корня, Жорж Корологос, Клод Романо, Элли Роман, Ефим Скляров, Макс Хальм и Эрнст Хенигсберг. Это - дело безнадёжное. Легче найти иглу в стоге сена. Я решил этот вопрос иначе: стал прослушивать доступные в румынской Сети записи популярных певцов, близких по стилю исполнения к Петру Лещенко. Знакомая мелодия танго вскоре прозвучала. Исполнители румынского варианта танго "Уйди" - ("Să vii ") - были найдены без особого труда. 
Это были Кристиан Василе (Cristian Vasile) 

 





...и Дорель Ливиану (Dorel Livianu) 
 
https://www.youtube.com/watch?v=Lb3WyF77yt4
 
Обладая этой информацией, установить авторов танго "Уйди" было несложно. 

Автором музыки танго "Să vii " является пианист оркестра в бухарестском ресторане Петра Лещенко, музыкант и композитор Ефим Скляров (Efim Sclearov). Он известен нам по лещенковским танго и романсам "Не уходи", "Туманно на душе", "Я бы так хотел любить", "Сыграйте мне, цыгане". 
Автором румынского текста был популярный поэт-песенник Пую Максимилиан (Puiu Maximilian). 
Автором перевода (или перепева) на русский язык, несомненно, является Пётр Лещенко. 
На нотном издании танго указано: 

Tango "Să vii " 
Autor: Maximilian, Puiu 
Compozitor: Sclearov, Efim 
Traducător: Leşcenco, Petre 

Вот такая история... 

© http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/12-744-2157-9-1 
© Георгий СУХНО. СКЕРНЕВИЦЕ. ПОЛЬША. 2014 год

Шансон-Портал представляет «ВОКАЛЬНЫЙ ДЖАЗ-КВАРТЕТ АЛЕКСАНДРА РЯЗАНОВА»

Я ТОСКУЮ ПО РОДИНЕ. АНТОЛОГИЯ ОДНОГО ТАНГО

Я ТОСКУЮ ПО РОДИНЕ 
Стихи Георгия Храпака 
Музыка Жоржа Ипсиланти 

Только жизнь может придумать такой сюжет. Георгий Храпак принес свои стихи Петру Лещенко. Может, Петр Лещенко и вдохновил Поэта и Художника на эти строчки. Все возможно. Но то предположения, а факты таковы: Петр Лещенко предложил стихи переложить на музыку Жоржу Ипсиланти, Петр Лещенко первый исполнил и записал этот романс, но так распорядилась судьба, что именно запись в исполнении Петра Лещенко не сохранилась. Вера Лещенко, по рассказу Владимира Демина, в Студии Народного радио пыталась напеть этот романс, но разнервничалась, стала высказывать недовольство аккомпанементом, потом сказала, что забыла слова. Небольшой фрагмент Владимиру Васильевичу все же удалось записать и сохранить. Я нашла несколько вариантов исполнения этой песни разными артистами, но начну с Веры Лещенко. 

Поет Вера Лещенко. 

Мия Побер 

 

"ПИСЬМО ИЗ РУМЫНИИ". ПОЕТ МИЯ ПОБЕР 

Михаил Новохижин 

  

 

Поет друг Георгия Храпака, актёр, певец, режиссёр и театральный педагог Михаил Новохижин. 

Михаил Новохижин родился 15 сентября 1921 года в Феодосии в семье директора табачной фабрики. По окончании школы Михаил поступил в Московский авиационный институт, но был призван в армию как авиаспециалист. Михаил Новохижин прошёл всю Великую Отечественную войну, был награждён 18 орденами и медалями. 
После войны Новохижин был направлен в Академию имени Н. Е. Жуковского. Во время учёбы выступал в любительских спектаклях под руководством известного артиста Леонида Кмита и в 1946 году во время одного из спектаклей он был замечен знаменитыми актрисами Е. Д. Турчаниновой и А. А. Яблочкиной, которые настояли на его перевод в Театральное училище имени Щепкина (курс В. Н. Пашенной). По окончании училища в 1949 году Новохижин был зачислен в труппу Малого театра, где сыграл более 40 ролей. 
Кроме большой работы в театре Новохижин снимался в кино, в частности в фильмах «В начале века», «Цель его жизни», «Срочно, секретно — Губчека» киностудии «Мосфильм» и в телевизионном фильме «Ян Амос Каменский» в заглавной роли. Озвучивал роли в мультфильмах «Впервые на арене», «Дочь солнца», «Рикки-тикки-тави», «Возвращение с Олимпа». 

В 1962 году Михаил Новохижин окончил высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе. В 1971—1975 годы заведовал кафедрой режиссуры и мастерства актёра Московского государственного института культуры. Сделал несколько постановок в театрах («Последняя жертва», «Третья патетическая», «Конец Хитрова рынка», «Последние», «На чужбине», «Кремлевские куранты»). 
С 1952 года параллельно преподавал в Театральном училище им. Щепкина. В 1975—1984 годах Михаил Новохижин был ректором училища, с 1979 года — профессор. Так же преподавал режиссуру в Академии культуры, искусства и туризма. 
Кроме этого, Новохижин был широко известен как исполнитель песен и романсов, которые он исполнял в кинофильмах, на эстраде, радио и телевидении. 
Скончался 12 января 2012 года.[1] Похоронен на Троекуровском кладбище. 

САРА ГОРБИ 

 

Сара Горби (настоящая фамилия Го́рбач, фр. Sarah Gorby; 1900, Кишинёв Бессарабской губернии — 1980, Париж) — французская эстрадная певица (контральто), шансонье. Популярная исполнительница еврейских песен, русских и цыганских романсов, эстрадных произведений румынских, французских и советских композиторов. 
АЛЛА БАЯНОВА 

 

 

А́лла Никола́евна Бая́нова (настоящая фамилия Леви́цкая; 18 мая 1914, Кишинёв — 30 августа 2011, Москва) — румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим романсам из своего обширного репертуара. Заслуженная артистка России (1993). Народная артистка России (1999) 
Со слов Аллы Баяновой часто повторяется версия, что "Тоска по родине" написана Жоржем Ипсиланти для нее, но это неправда. Песня появилась через два года после того, как они расстались. Простим Алле Николаевне ее очередную придумку. Думаю, что песня ей очень понравилась и было ей обидно, что не для нее написана. Бывает 

Андрей Свяцкий 



 

Мне кажется в любой художественной профессии очень важен поэтический взгляд на мир, я бы сказал философско-поэтический. 
Великий педагог и выдающийся пианист Генрих Нейгауз своих учеников приучал читать стихи, слушать их и слышать в них музыку.Еще мне кажется, что музыку важно слышать в тишине, в плеске волны, в движении снега. Наш город напоминает мне стихотворение. В нем как бы сами по себе звучат стихи и музыка. Любой поэт, писатель, композитор, художник соприкоснувшись с Петербургом, слышали эту музыку. 
А романс для меня появился одновременно с любовью к городу. Потому что с самого раннего детства, вместо колыбельных песен, мне пела романсы моя бабушка - актриса. 
Певец Леонид Серебренников как-то замечательно сказал: " В старинном романсе нет подтекста, нет второго плана." Отсюда простота романса и одновременно его сложность для исполнителя. 
С 15 ти лет я хотел стать певцом. Но голос менялся очень долго. И сразу после школы я стал поступать в Театральную Академию на актерское отделение в класс моего любимого профессора, Владимира Викторовича Петрова. Туда меня благополучно не взяли из-за маленького роста. Тогда я пошел на кукольное отделение и год проучился у замечательного мастера Игоря Александровича Зайкина. За год я подрос и в связи с этим событием перешел на драму к Владимиру Викторовичу, у которого, на мое счастье, освободилось место. Но я настолько полюбил кукольный театр, что продолжаю им заниматься и сейчас. Меня пригласили три года назад ставить спектакли с детьми при Храме Феодоровской иконы Божьей Матери. А до этого я написал небольшую пьесу для кукольного спектакля и поставил его в Латвии. Сейчас он идет в городе Резекне. 

На последнем курсе Театральной Академии я решил поступать на вокальное отделение консерватории. Но мне посоветовали вначале подать документы на отделение музыкальной режиссуры, для того, чтобы будучи уже студентом Консерватории, найти там "своего" педагога по вокалу. Так и случилось. В 1995г. я попал на режиссерское отделение, а годом позже на вокальное. В 1996г. я закончил Театральную Академию и стал совмещать в Консерватории два факультета. Вокальный и режиссерский. В своем дипломном режиссерском спектакле, оперы Станислава Монюшки "Слово чести", я в качестве вокалиста исполнил главную партию. В 2000 году я закончил консерваторию. 

Будучи студентом пятого курса, я получил приглашение в Мариинский театр восстановить старую постановку оперы Дж.Россини "Севильский цирюльник", а годом позже - преподавать в Театральную Академию на Моховой актерское мастерство. Режиссура не стала моим выбором, но оказалась близкой и интересной. Режиссерская и педагогическая работа, с которой я время от времени соприкасаюсь, помогает мне как актеру и певцу. 
Для меня самое главное не поиск чего-то оригинального, а желание порадовать тех, кто пришел меня послушать. Важно не придумывать, а раскрывать смысл того, что написано поэтами и композиторами. Романс возвращает нас к жизни, к полноте и радости бытия. К тому, чтобы саму жизнь воспринимать, как чудо! 

ДМИТРИЙ РЯХИН 

Дмитрий Викторович Ряхин родился 27 января в городе Москве. Свои первые творческие шаги, учась хоровому пению, Дмитрий стал делать ещё в раннем детстве, начав своё обучение музыке в музыкальной школе. В 1983 году Дмитрий поступает в музыкальное училище при московской консерватории на факультет сольного пения в класс Ксении Павловны Тихоновой. В этом же году он дебютирует в опере Моцарта «Бастьен и Бастьена» в партии Бастьена. На третьем курсе училища – в 1986 году – Дмитрия приглашают солистом военного ансамбля песни и пляски Московского округа ПВО, где проходит его военная служба. В качестве солиста военного ансамбля Дмитрий получает свои первые звания – Лауреат Всесоюзного конкурса «Красная гвоздика» (город Иваново), Всесоюзного телевизионного конкурса «Когда поют солдаты», Лауреат премии «Московского комсомола». В 1990 году Дмитрий поступает на вокальный факультет Московской консерватории в класс профессора Скусниченко Петра Ильича. В этот период Дмитрий пополняет свой репертуар, участвуя в музыкальных спектаклях оперной студии при Московской консерватории, оперными партиями Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин», Графа Альмавива в опере Россини «Сивильский цирюльник», Антонио в опере Прокофьева «Обручение в монастыре» и многими другими. В 1992 году Камчатская хоровая капелла приглашает Дмитрия в качестве солиста для участия в гастрольной поездке по крупным городам Соединённых Штатов Америки, а также для участия в Фестивале «Русские сезоны», организованном дирижёром Национального Симфонического Оркестра США Мстиславом Ростроповичем в городе Анкоридж (штат Аляска). В этот же период начинается сольная концертная деятельность Дмитрия как исполнителя романсов и русских народных песен. Он много и успешно гастролирует по странам Европы с оркестром русских народных инструментов. В 1995 году Дмитрий заканчивает учёбу в Московской консерватории в классе солиста Большого Театра – Григорьева Юрия Александровича, и, несмотря на приглашение стать стажёром Большого Театра, выбирает сольную карьеру концертного исполнителя камерной музыки. 

 
С сольного концерта 5.06.2011 в Большой аудитории Политехнического музея. Аккомпаниатор - Илья Кайгородов 

ОЛЕГ ПОГУДИН 



 

Поет Олег Погудин "Я тоскую по Родине" (концертная запись) 

Олег Евгеньевич Погудин родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи. 
В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США. 
В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других. 

В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах. 
В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура». 
В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации. 

С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.

КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ 

Константин Хабенский родился 11 января 1972 года в Ленинграде.Окончил 8 классов средней школы и продолжил обучение в техникуме авиационного приборостроения и автоматики, но ушёл после третьего курса. Работал полотером, дворником, уличным музыкантом, монтировщиком в театре-студии "Суббота". 

В 1990 году поступил в Ленинградский Государственный Институт Театра, Музыки и Кинематографии (ЛГИТМиК), мастерская В.М. Фильштинского. 

В 1994 году - одна из первых ролей в кино: эпизод в фильме "На кого Бог пошлёт". 
В 1995-1996 годах - работа в Экспериментальном театре "Перекресток"(ДК имени 1-й Пятилетки) и на Региональном ТВ в качестве ведущего отдела музыкальных и информационных программ. 
В 1996 году - участие в работе московского театра "Сатирикон" имени А.И.Райкина. 
С 1997 года - работа в Театре имени Ленсовета (Санкт-Петербург). 
В 2002 году дебютировал в МХТ имени Чехова (Москва) в спектакле «Утиная охота». В 2003 году был принят в труппу МХТ имени Чехова. 

Заслуженный артист России (2006), 
Народный артист России (2012). 

© http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/16-725-1

АНТОЛОГИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ ПОДГОТОВЛЕНА ЛЮДМИЛОЙ ИЗ МОНЧЕГОРСКА

Песня с историей: "Купите фиалки" (х/ф "Дорога" 1954 Ф. Филини и видео)

 

Попалась на аукционе картина, с девчушкой, продающей фиалки и мне сразу пришла на ум песня "Купите фиалки". Решила найти текст песни и оказалось, что у неё интересная история....

Ранее живопись John Morgan была - здесь

Morgan, John 1823 London - 1886 Hastings Das Blumenmädchen.
 

Купите фиалки!
Вот фиалки лесные,
Скромны и неярки,
Они словно живые.
В них дыханье весны,
Лепестки их полны
Юным солнцем апреля.

В 50-60-ые годы эта песня была очень популярна. Именно с ней (вместе с «Московскими окнами») Маргарита Суворова в 1960 году стала лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С «Фиалок» и «Царевны-Несмеяны» начинался творческий путь Аллы Иошпе.


Михайлов Григорий Карпович (Россия, 1814-1867) «Девушка с букетиком фиалок»

Читать далее...

Песня с историей: "Купите фиалки" (х/ф "Дорога" 1954 Ф. Филини и видео)

 

Попалась на аукционе картина, с девчушкой, продающей фиалки и мне сразу пришла на ум песня "Купите фиалки". Решила найти текст песни и оказалось, что у неё интересная история....

Ранее живопись John Morgan была - здесь

Morgan, John 1823 London - 1886 Hastings Das Blumenmädchen.
 

Купите фиалки!
Вот фиалки лесные,
Скромны и неярки,
Они словно живые.
В них дыханье весны,
Лепестки их полны
Юным солнцем апреля.

В 50-60-ые годы эта песня была очень популярна. Именно с ней (вместе с «Московскими окнами») Маргарита Суворова в 1960 году стала лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С «Фиалок» и «Царевны-Несмеяны» начинался творческий путь Аллы Иошпе.


Михайлов Григорий Карпович (Россия, 1814-1867) «Девушка с букетиком фиалок»

Читать далее...

История хита: "Королева красоты.


История хита: "Королева красоты.
Среди шлягеров 60–70-х годов особое место занимают песни, принадлежащие перу Арно Бабаджаняна. Их легко узнать: яркие, экспрессивные, запоминаются с лету. «Свадьба», «Лучший город земли», «Чертово колесо», «Солнцем озаренный», «Королева красоты»...
Надо сказать, что поначалу Арно Бабаджанян вовсе не собирался работать в легком жанре. Учился в консерватории, писал академическую музыку. «В моей жизни эстрадная песня появилась в 1954 году, когда я написал музыку к кинофильму “В поисках адресата”. Однако уверенность в том, что я могу писать в этом жанре, пришла ко мне уже после работы над двумя другими фильмами — “Песня первой любви” и “Тропою грома”», —вспоминал композитор. Он родился в начале двадцатых годов в Ереване. Среди родственников будущего композитора не было профессиональных музыкантов, но в семье всегда присутствовала музыка. Отец Арно был одаренным человеком и очень хорошо играл на флейте. В 3—4 года мальчик не только слушал музыку, но и пытался сам играть на старой гармонике. Он всегда любил рассказывать о своей первой встрече с настоящим композитором в детском саду: «Однажды к нам пришел посетитель. Этот человек попросил нас спеть, чтобы понять, у кого есть слух. Я тоже спел, а также хлопал под ритм. Этот человек послушал и сказал, что мне надо заняться музыкой. А позже я узнал, что этого человека звали Арам Ильич Хачатурян». В 1956 году Арно Бабаджанян переехал в Москву.
Ни одна песня Бабаджаняна не родилась «просто так», без определенного повода. Вот как, например, появилась песня «Позови меня».Однажды молодой моряк прислал композитору письмо и стихи. В письме рассказывалась грустная история о том, что любимая девушка его покинула. Он просил написать песню на сочиненные им стихи, потому что наивно верил, что только так он сумеет вернуть любовь этой девушки. Стихи, конечно, не особо вдохновили композитора, но история тронула. Он попросил Роберта Рождественского написать текст, и родилась песня «Позови меня».

Читать далее...

Танго на все времена...

Всем, кто любит музыку Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Танго"":

Часть 1 - Неповторимое танго!
Часть 2 - The Tango Lesson
Часть 3 - Золотая коллекция 30-х :Танго и Румбы(1)
Часть 4 - Танго на все времена...
Часть 5 - Золотая коллекция 30-х :Танго и Румбы(2)
Часть 6 - В ритме танго-Популярные мелодии
...
Часть 34 - Аргентинское танго
Часть 35 - The Lounge Legends Tango Festival vol.I
Часть 36 - The Lounge Legends Tango Festival vol. II

Хронология происхождения, развития и становления Танго

---

Читать далее...

Старый патефон. Танго "Улыбка"

Перенесемся на полвека назад... Старый патефон, танцующая пара... И только танго слушает их влюбленные вздохи.

В этот час волшебный час любви,
В первый раз меня любимой назови,
Подари ты мне солнце и луну,
Люби меня одну!

 

 

Произведение известно под названиями "Не забудь меня" и "Под весенней листвой".
Пластинка отпечатана артелью "Минерал" в 1947 году с матрицы артели "Промбум".

Из собрания Ю. Бояринцева (Санкт-Петербург)

 

 

Серия сообщений "танго":
Часть 1 - Танго с воспоминанием. (Лили Иванова)
Часть 2 - Танго ночи
Часть 3 - Нат Кинг Коул-Эль Чокло - аргентинское танго
Часть 4 - Танго, танго, танго
Часть 5 - Старый патефон. Танго "Улыбка"
Часть 6 - Una rosa un tango (Amanda Lear)
Часть 7 - Por Una Cabeza - аргентинское танго
...
Часть 14 - «Violino Tzigano», Цыганская Скрипка _Танго
Часть 15 - Венгерское танго _Серебряная гитара («Ezüst gitár»)
Часть 16 - Танго «Дождь идёт»(«Il pleut sur la route»).В исполнении Тино Росси

...В РИТМЕ ТАНГО....ДЛЯ ВАС...

Ночь ... В хрустальных больших зеркалах Появляются два отраженья... И, сливаясь друг с другом, впотьмах, В ритме танго скользят по паркету... Ты одет в черный искристый фрак... В ярко-красном я неотразима... Пульс единый.. движенья - шаг-в-шаг... В этом танце мы неразделимы... Страсть и мука. Желанье в глазах… Ток на кончиках пальцев… дрожь кожи… Танец на электро-проводах… Остановка уже невозможна… Стук сердец- вместо музыки. Такт Очень четкий, движеньям созвучный... В этом танце немыслим антракт... В этом зале танцоров нет лучше... Я касаюсь плеча, и огонь Пробегает по телу мгновенно... Ты хватаешь запястье в ладонь, Запуская мне ток внутривенно... Двести двадцать... Разряд - каждый шаг... И дыханье и мысли сбивает Твой шикарный отглаженный фрак (Слишком тело твое облегает)) Танец-секс... танец-пытка и взлет Танец-страсть и борьба с искушеньем... Чередующий пламя и лед... Мы все ближе в нем с каждым движеньем... Эта близость опасней всего... В этом танце одно неизбежно: Мы с последним аккордом его На пол сбросим остатки одежды.. ...ИЗ ИНЕТА.... ЕМ