Регги


Боб Марли культовая личность на мировой музыкальной арене. Не каждому музыканту суждено стать символом борьбы с расовой дискриминацией, донести до всего мира проблемы своей страны и всего континента и, наконец, стать основателем уникального музыкального стиля – которым является регги.

На протяжении полувека интерес к регги и творчеству Боба Марли не угасает, люди по всему миру слушают регии и помнят Марли. Сам стиль регги, получив мощный толчок, по средствам Боба Марли стал активно развиваться и в настоящее время регги имеет множество разновидностей и подвидов, сотни групп творят в этом музыкальном стиле регги. Что еще более интересно, регги развивается не только на Ямайке, но и во многих других странах мира, в том числе и в России.

Боб Марли был голосом своей страны, голосом своего времени, в своих песнях он сокрыл свое отношение и к политической системе Ямайки, и проблемам всего земного шара. В его творчестве нашлось место и прекраснейшим романтическим песням. Боб Марли навсегда останется в сердцах многих людей, а его творчество поможет в жизни многим поколениям людей.


Боб Марли
Bob Marley
День рождения: 06.02.1945 года
Место рождения: с. Найн-Майлс, Ямайка
Дата смерти: 11.05.1981 года
Место смерти: Майами, Ямайка
Гражданство: Ямайка


Биография
Исключительное место, которое занимает в истории регги Боб Марли, обусловлено не только тем, что он стоял у его истоков - прежде всего оно отдано Марли в силу его уникального таланта, сочетавшего в себе безусловную музыкальную одаренность с религиозной экстатичностью.


Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя бы беглого ознакомления с историей растафарианского движения невозможно (краткая история растафарианства в конце рассказа); нельзя воспринимать ее как простую часть поп-культуры и слушать духовные гимны - а именно таковыми является большинство песен Марли - в отрыве от его мистического опыта, чьим продуктом они были. Проще говоря, человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует в лучшем случае воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 60-х - тогда как он был в первую очередь духовным лидером и визионером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает.
Многие пытались объяснить обаяние творчества Марли простой констатацией его талантливости. Но, думается, разгадка лежит несколько в иной плоскости: Марли имел редкий дар адекватного воспроизведения не личной, но универсальной истины, каковую дает только религия, поразительным образом балансируя между сочинением "церковных гимнов" и следованием чисто эстетическим канонам. Его музыка абсолютно земная, но не светская: он был тем самым медиумом, что разъясняет вечные законы доступным языком. И именно в этом постоянном присутствии вечности в его творчестве - его сила и обаяние.
Кроме того, он был награжден еще и удивительным пластико-ритмическим даром: умением ставить слова на свои места. Попробуйте послушать песню "War" с диска "Rastaman Vibrations" - со слуха невозможно уловить, что он исполняет прозаический текст. Этот абсолютный слух и позволял ему исполнять любые сочинения - как чужие, так и свои, - что называется, единственно возможным способом; любые последующие попытки кавер-версий натыкаются на полную исчерпанность интерпретаций.
История поп-культуры, а быть может, и современная история вообще не знает больше случаев, когда бы человек при жизни имел славу, подобную славе Боба Марли, - не по количеству поклонников, а по серьезности отношения. Легенда целого народа, личность государственного масштаба и живой пророк - и не в фигуральном смысле, как, скажем, Джим Моррисон, - а в прямом: таким был Боб Марли. И остается по сей день. Почести, возданные ему после смерти, сравнимы с королевскими; влияние, которое он имел на умы и души при жизни, - почти библейское. Притом что жизнь его была коротка и не богата на события, которые традиционно вызывают интерес - профессиональные скандалы и любовные похождения. Скорее она была подобна мистическому подвигу - хотя и со своими особенностями, обусловленными географией, историей и религиозной философией.
Роберт Неста Марли родился 6 февраля 1945 года в маленьком городе на севере Ямайки. Матерью его была черная восемнадцатилетняя Седелла Букер, отцом - белый пятидесятилетний моряк Норвал Марли. Семьи в традиционном понимании у мальчика не было - отец появлялся редко, хотя и помогал матери деньгами.
В начале шестидесятых мать с сыном переехали в столицу Ямайки - Кингстон и, как и многие им подобные, осели в Тренчтауне. Здесь подрастающий Боб обзавелся друзьями, такими же отпрысками неимущих семей; вместе они проводили время, слушая радио, которое поставляло на Ямайку народившийся рок-н-ролл. Марли бросил школу и устроился на работу в сварочную мастерскую, а все свободное время распевал песенки, тренируя голосовые связки. В этом ему помог знаменитый в Кингстоне певец Джо Хиггс, давший ему несколько уроков вокала на заднем дворе дома.
В 1962 году Боб и его друзья, Банни Ливингстон и Питер Тош, попали на прослушивание к местной антрепренерше Лесли Конг, которая записала с ними в студии несколько треков. На следующий год Боб собрал из друзей группу и назвал ее "The Wailing Wailers" ("Причитающие плакальщики"). В этом не было никакой иронии - традиции плача сильны в любой негритянской культуре.
То было время популярности ска, ямайской разновидности новоорлеанского ритм-энд-блюза, и огромных акустических систем, расставленных по улицам Кингстона (адепты регги утверждают, что именно такой способ уличного музицирования привел к появлению рейвов). Марли с товарищами, исполнявшие модную музыку, были быстро замечены и в течение последующих пяти лет стали островной знаменитостью.
1966 год был определяющим в судьбе Марли. Он женился, побывал в Америке, где жила вновь вышедшая замуж его мать, и, составив себе впечатление о Вавилоне, каковым считали Америку растаманы, вернулся в Кингстон, где за полгода до него побывал его императорское величество Хайле Селассие I, воплощение Всемогущего Джа - бога растафариан. Движение растаманов в этот момент здесь было на подъеме. И Марли стал его голосом. Так появилось регги.
Вплоть до начала 70-х The Wailers за пределами Ямайки были практически неизвестны. После неудачных попыток заключить контракт с рядом фирм Марли очутился на пороге знаменитого ныне Island Recrordz. Основатель студии, Крис Блэквелл, изначально ориентировался на распространение музыки Ямайки и, осев в 1962 году в Лондоне, популяризировал в Старом Свете ска, рок-стеди и регги, а впоследствии и родоначальников прог-рока Jethro Tull и King Crimson. Хорошо зная о славе Марли на родине, Блэквелл предложил ему немыслимый в истории групп, играющих регги, контракт: его поставили в равные условия с рок-группами.
Первая пластинка Марли на Island, "Catch a fire", немедленно установила новые стандарты в поп-музыке: газеты писали о явлении нового, совершенно ни на кого не похожего стиля, нового ритма и мелодии в сочетании с необычной, религиозно-протестантской тематикой песни. С этого момента группа Марли обретает интернациональную известность. В 1973 году приглашенные выступать на разогреве у Sly & The Family Stone, группа №1 среди исполнителей черной американской музыки, The Wailers были вскоре выброшены из тура, поскольку публика принимала их теплее, чем хедлайнеров.
В последующие три года Марли стал настоящей звездой, и его песни сделались гимнами борцов за расовое равноправие. О том, что его слова имели совершенно реальный политический вес, говорит инцидент, произошедший в Кингстоне 5 декабря 1976 года.
В это время в городе шла настоящая война в гетто, а Марли, чей авторитет здесь был непререкаем, решил дать бесплатный концерт, чтобы призвать жителей к миру. Правительство же приурочило к концерту выборы в парламент, назначенные двумя неделями позже.
Накануне концерта в дом Марли ворвались несколько человек и открыли стрельбу. Марли и трое членов его группы были ранены, тем не менее концерт не был отменен, а только сокращен: Марли вышел на сцену и спел несколько песен.
В последующие четыре года Марли жил попеременно в Англии и Америке: впрочем, как правило, он находился в турах. Группа часто бывала в Африке: в 1980 году правительство освобожденного Зимбабве пригласило The Wailers на церемонию празднования Дня независимости - таково было признание заслуг Марли перед странами третьего мира. Двумя годами ранее премьер-министр Ямайки и лидер местной оппозиции посетили его концерт; в том же году ООН вручила ему медаль мира.
В 1980 году здоровье Марли резко ухудшилось - еще три года назад, играя в футбол, он повредил палец на ноге, и у него развилась злокачественная опухоль: тогда он отказался от ампутации пальца по причине религиозных убеждений. Теперь ему пришлось отправиться в баварскую клинику, поскольку болезнь поразила мозг. Однако лечение не помогло, и в начале мая 1981-го Марли, поняв, что умирает, потребовал отвезти себя на родину. Но добраться он не успел и умер в госпитале Майами 11 мая 1981 года.
День его похорон, по свидетельству очевидцев, был самым скорбным днем во всей современной истории Ямайки. В стране был объявлен национальный траур. На траурной церемонии присутствовали все лидеры правящей партии и оппозиции. Тело Марли перевезли на место его рождения и положили в мавзолей. Ему было 36 лет. За месяц до смерти он был награжден орденом "За заслуги", правительственной наградой в признание его выдающейся роли в культурной жизни страны. Марли оставил после себя огромное количество поклонников и последователей и большое число песен. Но главное - он оставил после себя послание-призыв "освободить свой разум от гнева и проснуться к жизни". И, пожалуй, только в его случае эти затертые от частого употребления рокерами слова не кажутся банальностью.

отсюда








Перевод песни Sun Is Shining (Солнце сияет)
Солнце сияет, чудесная погода
Заставляет тебя двигаться в танце
Двигаться навстречу свободе,
А вот и я!
Хочу, чтобы вы знали, но сможете ли вы понять?

Если утром собирается радуга
То становлюсь радугой и я Чтобы стать свободным,
Вы должны знать это.
Понимаете меня?

Солнце сияет, чудесная погода
Заставляет тебя двигаться в танце
Двигаться навстречу свободе,
А вот и я!
Хочу, чтобы вы знали, но сможете ли вы понять?

Теперь ты понимаешь меня?
Веришь ли ты мне теперь?

Корень всяческих "зол" - поиск в пространстве-времени смысла, сути, истины, друзей, любви и смеха, благополучия, здоровья, гармонии. Источник всех вещей – материальных вещей – дух. Ему придают форму мысли (ваши), а затем, безо всякой оценки, это воплощается прямо на ваших глазах. Если вы хотите получить желаемое, чем бы оно ни было, и ищете его в пространстве- времени – это всё равно что ставить телегу впереди лошади. Дело закончится ощущением бессилия, разочарования или даже болезнью. Положа руку на сердце, милые мои, это ещё приукрашенная версия правды. Вселенная «Послания от Вселенной» Майк Дули M EKsilina

Созвездие Большая Медведица

Сидя на корме и могучей рукою
Руль обращая, он бодрствовал;
сон на его не спускался
Очи, и их не сводил он ...
с Медведицы,
в людях еще Колесницы
Имя носящей и близ Ориона
свершающей вечно
Круг свой, себя никогда не купая
в водах океана.
С нею богиня богинь повелела
ему неусыпно
Путь соглашать свой…

Гомер «Одиссея»


Лат. название Ursa Major, сокр. лат. UMa. Совершая свое суточное вращение вокруг Северного полюса мира, это созвездие из семи сравнительно ярких звезд около 2m никогда не заходит. Прямоугольник и три звезды, вытянутые на запад, по форме напоминают колесницу. Складывается впечатление, что она катится вдоль северной стороны горизонта. По-видимому, этим объясняется то, что у многих народов древности это заметное созвездие так и называли: в странах Европы - Колесницей Давида или Колесницей Артура, в Древнем Риме - Plasturus (Телега). Римляне вместо трех лошадей впрягали в телегу трех быков, а в конце концов обозначили это созвездие как семь быков, откуда произошло слово septentrion, которое со временем преобразовалось в слово север и просто означает сторону горизонта. Название Большая Медведица дали этому созвездию древние греки: Arktox megalh (звучит, как арктос мегале), от которого произошло название Арктика.

Если колесницу или телегу как-то можно представить по расположению семи ярких звезд этого созвездия, то Медведицу очень трудно, так как у настоящих медведей нет длинного хвоста, представленного здесь звездами Алиот (e), Мицар (x) и Акаир (h). По одной из легенд, Зевс пленился дочерью царя Лакиона, сопровождавшей на охоте богиню Артемиду и соблазнил девушку. Когда пришла пора родов, богиня увидела во время купанья, что служанка беременна и превратила ее в медведицу. Уже будучи медведицей, та родила сына Аркада (на небе он представлен созвездием Волопаса), который стал жить среди людей. Однажды охотники во главе с Аркадом напали на нее и хотели убить, но Зевс, памятуя об их союзе, спас ее и поместил среди созвездий, назвав медведицей в честь происшедшего с ней превращения. Когда он второпях поднимал медведицу на небо за хвост, он вытянулся.

Названия семи ярких звезд были взяты у арабов: Дубхе (a), Мерак (b), Фегда (g), Мегрец (d), Алиот (e), Мицар (z), и Акаир (h). По своим физическим характеристикам многие звезды Большой Медведицы похожи и к тому же движутся в одном направлении. Не исключено, что эти звезды имеют общее происхождение, т. е. являются скоплением.
Читать далее...

M EKsilina

Приближался праздник еврейской Пасхи, а с ним наступали и последние дни жизни Иисуса Христа на земле. Злоба фарисеев и начальников иудейских дошла до крайности; окаменели сердца их от зависти, властолюбия и других пороков; и они не хотели принять кроткое и милосердное учение Христа. Они выжидали удобного случая, чтобы схватить Спасителя и предать смерти. И, вот, теперь их время приближалось; наступала власть тьмы, и Господь предавался в руки человеческие.

В это время в селении Вифании заболел Лазарь, брат Марфы и Марии. Господь любил Лазаря и сестер его и нередко посещал это благочестивое, семейство.

Когда же Лазарь заболел, Иисуса Христа не было в Иудее. Сестры послали сказать Ему: "Господи! вот, кого Ты любишь, болен".

Иисус Христос, услышав это сказал: "эта болезнь не к смерти, а к славе Божией, да прославится через нее. Сын Божий".

Пробыв два дня на том месте, где находился, Спаситель сказал ученикам: "пойдем в Иудею. Лазарь друг наш уснул; но Я иду разбудить его".

Иисус Христос говорил им о смерти Лазаря (о смертном сне его), а ученики думали, что Он говорит о сне обыкновенном, но так как сон во время болезни есть добрый знак выздоровления, то они сказали: "Господи! если уснул, то выздоровеет".

Тогда Иисус Христос сказал им прямо. "Лазарь умер, и Я радуюсь за вас, что Меня там не было, (это для того), чтобы вы уверовали. Но пойдем к нему".

Когда Иисус Христос подходил к Вифании, то Лазарь уже четыре дня как был похоронен. Многие иудеи из Иерусалима пришли к Марфе и Марии утешать их в печали.

Марфа первая узнала о приходе Спасителя и поспешила к Нему на встречу. Мария же в глубокой горести сидела дома.

Когда Марфа встретила Спасителя, то сказала: "Господи! если бы Ты был здесь, не умер бы брат мой. Но и теперь знаю, что чего Ты попросишь у Бога даст Тебе".

Иисус Христос говорит ей: "воскреснет брат твой".

Марфа же сказала Ему: "знаю, что воскреснет в воскресение, в последний день, (т. е. во всеобщее воскресение, при конце мира)".

Тогда Иисус Христос сказал ей: "Я есть воскресение и жизнь; верующий в Меня, если и умрет, оживет. И всякий, живущий и верующий в Меня, не умрет вовек. Веришь ли этому?"

Марфа ответила Ему: "так Господи! я верую, что Ты Христос, Сын Божий, пришедший в мир".

После этого Марфа быстро пошла домой и тихонько сказала сестре своей Марии: "Учитель здесь и зовет тебя".

Мария, как только услышала эту радостную весть, поспешно встала и пошла к Иисусу Христу. Иудеи, которые были с нею в доме и утешали ее, видя, что Мария поспешно встала и вышла, пошли за нею, думая, что она пошла к могиле брата - плакать там.

Спаситель же еще не входил в селение, но был на том месте, где встретила Его Марфа.

Мария пришла к Иисусу Христу, пала к ногам Его и сказала: "Господи! если бы Ты был здесь, не умер бы брат мой".

Иисус Христос увидев плачущих Марию и пришедших с нею иудеев, Сам восскорбел духом и сказал: "где вы положили его?"

Говорят Ему: "Господи! пойди и посмотри".

Иисус Христос прослезился.

Когда подошли ко гробу (могиле) Лазаря - а это была пещера, и вход в нее завален был камнем, - Иисус Христос сказал: "отнимите камень".

Марфа сказала Ему: "Господи! уже смердит (т. е. запах разложения), потому что четыре дня, как он во гробе".

Иисус говорит ей: "не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию?"

Итак, отвалили камень от пещеры.

Тогда Иисус возвел очи к небу и сказал Богу Отцу Своему: "Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня. Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал это для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что Ты послал Меня".

Потом, сказавши эти слова, Иисус Христос воззвал громким голосом: "Лазарь! иди вон".

И вышел умерили из пещеры, весь обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его было обвязано платком (так евреи одевали умерших).

Иисус Христос сказал им: "развяжите его, пусть идет".

Тогда многие из иудеев, бывших там и видевших это чудо, уверовали в Иисуса Христа. А некоторые из них пошли к фарисеям и рассказали им о том, что сделал Иисус. Враги Христовы, первосвященники и фарисеи, забеспокоились и, опасаясь, чтобы весь народ не уверовал в Иисуса Христа, собрали синедрион (совет) и решили убить Иисуса Христа. Слух же об этом великом чуде, стал распространяться по всему Иерусалиму. Многие иудеи приходили в дом Лазаря, чтобы видеть его, и увидев, веровали в Иисуса Христа. Тогда первосвященники решили убить и Лазаря. Но Лазарь, по воскрешении его Спасителем, жил еще долго и был потом епископом на острове Кипре, в Греции.
ПРИМЕЧАНИЕ: См. в Евангелии от Иоанна, гл. 11, 1-57 и гл. 12, 9-11.

Воскрешение Лазаря (Жувене Жан)

Картина в правом верхнем углу сообщения: Воскрешение Лазаря (Валериан Степанович Крюков)

Ла́зарь — мужское имя библейского еврейского происхождения. В оригинале оно звучит как Эльазар (ивр. אֶלְעָזָר‎) (буквально — Бог мне помог, אל «Бог» עזר «помог») или Элиэзер — (ивр. אליעזר‎ — мой Бог мне помог).
В литературе встречаются несколько интерпретаций арамейского названия Вифании. Обычно (по крайней мере с начала XVIII века) название переводится как «дом фиников», также в русском языке используется «дом [финиковых] пальм». Некоторые исследователи указали, что почва и климат Аль-Азарии непригодны для финиковых пальм, и в середине XIX века Вильям Диксон предложил расшифровку в форме «дом бедных», «дом страждущих».

Эрик Серра (фр.Eric Serra) — французский кинокомпозитор. В основном работал над фильмами Люка Бессона. Его авторству принадлежат саундтреки к культовому фильму «Леон», а также к «Жанна Д’Арк», «Пятому элементу» и всем другим режиссёрским работам Бессона, кроме фильма Ангел-А.


ЕСЛИ Я ДЕЛАЮ, ЧТО ХОЧУ, ПОЛУЧАЕТСЯ МОЙ АЛЬБОМ, А НЕ МУЗЫКА К ФИЛЬМУ


- Как вы познакомились с Люком Бессоном?
- Это случилось очень давно, мне было 18 лет. Мы познакомились в студии звукозаписи. Я играл на гитаре, мы записывали альбом певца - приятеля Бессона. Бессон просто зашел к нему в студию, увидел, как я играю, на него это произвело впечатление, и через несколько недель, когда он снимал свою первую короткометражку, он попросил меня сочинить к ней музыку. Для него то, что я импровизирую, уже значило, что я композитор.

- Как вы пишете музыку для его фильмов? Обсуждаете заранее сюжет и на его основе сочиняете?
- Я сочиняю, когда съемки уже закончены, но вообще я – первый человек, которому Бессон пересказывает сюжет, иногда даже до того, как сценарий написан. У него появляется в голове идея, и он мне ее излагает, так что я его первая публика. И все время, пока фильм не отснят, у меня в голове, как семена в почве, зреют идеи. Я еще не пишу, но постоянно думаю о звучании, которое подошло бы к этой истории, о том, какого рода должна быть музыка.
- Но вы ведь работали и с другими режиссерами.
- Но пока человек, с которым я больше всего люблю работать, – это Бессон. Потому что он придает музыке очень большое значение и очень чувствителен к материалу. Он руководит мною – не в музыкальном плане, но как при работе с ролью, как если бы я был актером. А с другими режиссерами я просто делаю то, что хочу. Это тоже хорошо, но менее интересно, потому что, если я делаю, что хочу, получается мой альбом, а не музыка к фильму.

- Музыку к какому фильму вам было труднее всего сочинять?
(Некоторое время наигрывает что-то на гитаре.) - К «Жанне д´Арк». Потому что это была музыка почти исключительно симфоническая, а поскольку я самоучка, мне было очень трудно. Когда я пишу симфоническую музыку, я просто схожу с ума.

- Вы играли с музыкантами из Африки, в вашей собственной музыке есть восточные мотивы. Что вы можете сказать об этих опытах?
- Я тридцать шесть лет занимаюсь музыкой, и чем старше я становлюсь, чем больше езжу по миру, больше узнаю музыки, которой не знал раньше, – тем яснее я понимаю, что музыка есть всего одна! Будь она африканская, китайская, западная, будь она XVIII века, или только что написанная, или этническая – все это одно, музыка есть музыка. И поэтому можно все смешивать, и подобное смешение и есть то, что меня больше всего интересует: можно соединить, например, африканские ударные инструменты с симфоническим оркестром, электрогитарой и синтезаторами.

- Как вы придумали «Танец Дивы» из «Пятого элемента»?
(Смеется.) - В фильме Дива – инопланетянка, поэтому по определению она может делать вещи, для человека невозможные. Я записывал это произведение с настоящей оперной певицей по имени Инва Мула Чако, а при ней был агент, который раньше работал с Марией Каллас, так что все было очень серьезно. Я написал партию с элементами, которые было невозможно спеть, пригласил эту даму в мою студию и, показав ей партию, сказал: Не беспокойтесь, пойте то, что сможете, а остальное я обработаю. Я полагал, что там было процентов 60 того, что можно спеть. А она спела 80! На меня это произвело очень большое впечатление. А потом, когда я сэмплировал ее голос на компьютере, там был момент, когда голос идет вверх (изображает), начинает очень низко и заканчивает очень высоко. Так вот, вначале это мой голос, низкий, а потом сделана склейка между моим голосом и ее. Когда я позвал ее послушать, она пришла с агентом, господином 70-75 лет, и я боялся, что они устроят скандал. Совсем наоборот, они радовались, как малые ребята. Она спрашивала: «Как у меня это получилось?!»

- Чья музыка больше всего повлияла на вас в детстве?
- Мой отец был музыкантом, и в детстве дома постоянно звучала музыка. Я слушал и классику, и джаз, и ритм-н-блюз, и шансон. Я вспоминаю, что, когда был маленьким, с одинаковым успехом слушал Отиса Реддинга, Моцарта, Коула Портера и Жака Бреля.

- В фильме «Подземка» вы играете роль басиста Энрико. Каково было сниматься?
- Мне понравилось, но, честно говоря, мне было дико неуютно. Это было не особо трудно (ведь это роль басиста и автора музыки, а я действительно был басистом и автором музыки), но я чувствовал себя ужасно, потому что я не актер, и перед камерой я нервничал и делал все, что нужно, только потому, что меня попросил Люк. Вскоре после того, как фильм уже был снят и с успехом шел, случилась такая история. Одна дама, в то время агент Кристофера Ламберта и Изабель Аджани (исполнители главных ролей в «Подземке».), связалась со мной и сказала: «Тебе предлагают роль, интересует ли тебя актерская игра?» Я отказался наотрез, мне больше не хотелось участвовать в съемках. Тогда я робел, а если сейчас мне кто-то предложит, я соглашусь!

- Какие у вас планы на ближайшее будущее?
- Сейчас у нас турне, а параллельно я сочиняю музыку для отличного вестерна «Бандитки» с Пенелопой Крус и Сэлмой Хайек. Там действие происходит в Мексике, и много вещей я написал для гитары. А после этого начну работать над анимационным фильмом Бессона «Артур и минипуты».

Музыкальный элемент
Эрик Серра родился 9 сентября 1959 года в Париже, в семье композитора Клода Серра.
С 11 лет играл на гитаре, записывался с такими музыкантами, как скрипач Дидье Локвуд и сенегальский певец Юссу Н´Дур. Основным своим инструментом считает бас-гитару.
В 1981 году познакомился с Люком Бессоном и написал музыку к его короткометражке «Предпоследний». Серра – автор музыки ко всем картинам Бессона, а также к фильмам «Золотой глаз», «Камикадзе», «Васаби».
Получил премию «Сезар» за музыку к «Голубой бездне» Бессона.
В 1998 году выпустил сольный альбом «RXRA».

Автор: Григорий Дурново
отсюда







Посмотреть на Яндекс.Фотках

Eric Serra - Adele Blanc-Sec
Саундтрек к фильму Необычайные приключения Адель / Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec




«Необычайные приключения Адель» (фр. Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec) — кинофильм режиссера Люка Бессона, вышедший на экраны в 2010 году. Фильм основан на комиксе Жака Тарди. Премьера картины состоялась 9 апреля 2010 года в рамках Брюссельского международного кинофестиваля фантастических фильмов.
Сюжет
Начало XX века. Отчаянная журналистка Адель Блан-Сек готова пойти на все, чтобы добраться до истины и преподнести своим читателям очередную сенсацию. Однажды она отправляется в новую экспедицию, на этот раз в Египет, с целью раздобыть мумию лекаря фараона Рамзеса II. Она надеется оживить мумию при помощи профессора Эсперандье, познавшего высшую мудрость и даже заставившего детеныша птеродактиля вылупиться из древнего яйца. В свою очередь, мумия лекаря, обладая глубокими познаниями в медицине, должна помочь Адель вылечить ее давно парализованную сестру Агату. Неожиданно выясняется, что это мумия не лекаря...

ПЕСНЯ ЛОТОСА


Солнце, мой создатель, пробудило меня.
Луна, моя Мать, призвала меня.
Вновь рожденная Земля шепчет мне,
Чтобы я освободил свои корни,
Чтобы я освободил свои корни.
И чтобы я поплыл с приливом к далеким берегам.
Совершенство находится не внутри,
Не внутри ила. Оно – не внутри ила,
Но в Духе только Бога, только Бога,
Да, только Бога.
К совершенству стремимся все мы,
только к нему стремимся все мы,
мы должны к этому стремиться.
Воля к росту – это закон небес повсюду,
где посеяны семена жизни.

Солнце, мой создатель, меня пробудило.
Луна, моя Мать, дала мне знак.
Когда я склоняюсь и пою вам эту песню ,
Знайте, что время пришло,
Знайте, что время пришло,
Знайте, что время пришло.



Лотос ... Основное и, видимо, исходное значение этого мифопоэтического символа — творящая сила, связанная с женским принципом, отсюда — более специальные символические значения Лотоса: лоно как место зарождения жизни; плодородие, процветание, потомство, долголетие, здоровье, жизненная полнота, слава; земля как космическая, самопорождающая суть; спонтанное творение, вечное рождение (божественное, сверхчеловеческое); бессмертие и воскресение к вечной жизни; чистота, духовность, смиренномудрие. В разных традициях с Лотосом связываются также жизнь, чистота, андрогинность, согласие, мечтательность, забвение, мир, тишина, твёрдость, непрерывность, солнце. Структура цветка Лотоса (периферийная, лепестковая часть и центр) символизирует взаимодействие женского и мужского начал.
Этот символ соединяет в себе солнечный и лунный принципы; он одинаково близок воде и огню, хаосу тьмы и божественному свету. Лотос — это результат взаимодействия созидательных сил Солнца и лунных сил воды, это Космос, поднявшийся из водного хаоса, подобно Солнцу, взошедшему в начале времен, «мир развивающейся жизни в вихре перерождений» (Дж. Кэмпбелл). Это время — прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. «Время и вечность являются двумя аспектами одного и того же восприятия целого, двумя планами единственной, недуалистичной невыразимости; таким образом, сокровище вечности покоится на лотосе рождения и смерти» (Дж. Кэмпбелл).

Читать далее...

Кому – греховный мир телесный,
Кому – духовный мир небесный,
А смерть – стена, и что за ней,
Нам достоверно не известно


Не пить я обещал Аллаху,
А нынче понял: дал я маху!
Пришла весна. Я снова пью,
И нет – ни удержу, ни страху


Пренебрегаем славой бранной,
Молитвой жаркой, покаянной:
Любовью мы напоены,
Что похмельнее влаги пьяной!

Забыли нынче мы о Боге,
Забыли ратные тревоги:
Любовь нас нынче позвала,
И мы идём в её чертоги!


Люби и женщин, и вино,
Люби без «если» и без «но»
И знай одно: давным-давно
Всё в небесах предрешено!


С наукой древней можешь лобызаться,
В старинные премудрости вгрызаться,
А мне, учёный друг, подай вина.
Твоё здоровье! Продолжай терзаться…

Я пью без меры, без границы,
И я уверен, мне – простится:
Я счастлив тем, что я живу, –
Ну как от счастья не напиться!

ОМАР ХАЙЯМ