ИСТОЧНИК автор:Севастьянова Юлия

Здравствуйте, уважаемые коллеги. Буквально пару часов назад натолкнулась на один замечательный сайт и сразу же захотелось поделиться этой ссылкой с вами. Хоть на Ярмарке ссылки и запрещены, но в этой никакого злого умысла не вижу, наоборот - источник вдохновения и замечательный помощник для подбора цветов как в творчестве, так и при составлении коллекций на самой Ярмарке.

И так, сам сайт -  www.design-seeds.com

Ресурс иностранный, но простой и понятный. С первой же страницы нас встречают свежие и красивые подборки, но нам в первую очередь интересна вкладочка "Palette Search" на верху страницы. Там мы увидим вот такую панель:

Задаем интересующий нас цвет или выбираем ону из популярных тем и вуаля!

Вот пара подборок с моим любимым оттенком бирюзового:

Читать далее >>>

Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

Еще раз про рисование цветов.

Маленький урок Роспись от Марины (sovaj)

Нам понадобиться  плоская синтетическая кисть и акриловые краски: белая, розовая и красная, палитра и лист бумаги.

На один конец кисти набираем красную, на второй розовую краски, разводим на палитре и пишем выгнутый мазок, розовую краску высветляем и пишем следующие мазки, сколько захотим, закрываем серединку вогнутыми мазками. Прописываем боковые лепестки, добавляем внутренние, более светлые лепестки, роза готова. Таким образом расписаны розы на этой лейке.

Анатомия мазка.

Уроки рисования. Как держать акварельную кисть.

5 способов держать акварельную кисть:

1. Классический захват

2. Захват Щипок (Pinch)

3. Передача (Pass the pencil)

4. Захват Отвертка

5. Захват Дирижер                                                  

Как нарисовать розу. Шаг за шагом.


 

Рисунок акварелью.  Пион.

Подробный урок " Как нарисовать пион акварелью ".

Урок на английском языке.

Учимся рисовать.  Роса.  Капли.

-------------------------------------------------------------------------

По нему спустилась роса…

И ожила, вдруг, розы краса.

Предлагаю вашему вниманию 4 Видео-Урока. Шаг за шагом.

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,

в зависимости от художественного замысла.

3 во 1  /  3 Мастер-Класса в 1 Посту.

Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Дорогие мои!

Сегодня для Вас приготовила целую серию уроков на тему «Розы».

Уроки очень простые. В дополнение 3  Видео-Урока.

Рисуйте и получайте Удовольствие!

Метод правополушарного рисования – что это?

Возможно, вы уже слышали о таком методологическом направлении, как школа правополушарного рисования Что это такое и почему именно правое полушарие мозга позволяет детям и взрослым осваивать рисование за считанные дни, даже если никаких способностей они у себя раньше не замечали? Как связаны левое и правое полушарие мозга с рисованием?

Прежде всего стоит оговориться: метод правополушарного рисования – это не только и не столько обучение изобразительному искусству. Это скорее психологический тренинг, позволяющий раскрепоститься, раскрыться, снять барьеры, сковывающие индивидуальность и творческие возможности личности. Иными словами, активизировать работу правого полушария головного мозга – а рисование является, с одной стороны, путём, способом добиться этого, с другой стороны – как бы «побочным продуктом» саморазвития (и очень привлекательным!) Почему?

 Чтобы понять это, надо прежде всего разобраться в функциях левого и правого полушарий. Левое полушарие у нас ответственно за логическое мышление. Правое – за интуитивно-образное восприятие мира.

У детей в первую очередь развивается именно правое полушарие, поэтому ребенок, познавая мир, воспринимает его как таковой, в образах, не связывая эти образы между собой логическими умопостроениями – этому он будет обучаться позже. 
Мир ребёнка – это «отпечаток», представление, а не осознание... мироощущение, а не понимание устройства.

Именно правое полушарие руководит детским рисованием – не правда ли, вы часто замечали (возможно, даже за самим собой): в детстве любил рисовать, а вырос – то ли разучился, то ли потерял интерес… Традиционная, академическая художественная школа правополушарному рисованию не учит. Там обучают тоже логически: дают представления о пропорциях, законах перспективы, приёмах и так далее.

Школа правополушарного рисования, не отрицая и не оспаривая заслуги академических методов, подходит к обучению принципиально иначе. Сам метод правополушарного рисования ориентирован не на мобилизацию логических способностей, а на их отключение! На снятие контроля со стороны «умного», «рационального» левого полушария.

Бесконтрольность, как выяснилось, – это не всегда плохо. Иногда контроль мешает и сковывает. Творческие люди хорошо это знают: некоторые рассказывают, что во время болезни, при высокой температуре, например, им являются особенно яркие образы, строки и прочие озарения. 
А бывает, что некоторые творцы «высвобождают» правое полушарие из-под контроля левого – для вдохновенногорисования, для литературного или другого творчества – с помощью наркотических или психотропных средств… 
А ведь совсем не обязательно причинять вред здоровью и психике для творческих взлётов. 
Это поняла доктор Бетти Эдвардс, разработавшая метод правополушарного рисования на основе научных разработок психобиолога Роджера Сперри, получившего за свои исследования Нобелевскую премию. Преподаватель рисования с огромным стажем, Бетти очень подробно описывает метод правополушарного рисования в своей замечательной книге "Откройте в себе художника". Книга получила мировое признание, была переведена на 13 языков и издана общим тиражом более 2,5 млн!

Метод Б.Эдвардс получает всё большую популярность и в нашей стране – создаются студии, мастерские, школы правополушарного рисования, отечественные психологи-методисты разрабатывают всё новые приёмы и подходы к учёбе. Возрастных ограничений для занятий в этих школах практически нет – а результаты обучения по методу правополушарного рисования поражают не только сторонних наблюдателей, но и самих учеников. А что может быть приятнее, чем открыть в себе или в собственном ребенке скрытые таланты и мобилизовать неожиданный творческий потенциал в полную силу?

Уникальный тренинг К. Шереметьева для тех, кто хочет, управляя собственным интеллектом, раскрыть свои таланты: "ПУТЕШЕСТВИЕ К СЕБЕ"

Источник 

Хотите научиться рисовать портрет человека? Техника рисования портрета.

Часто приходится слышать от самодеятельных художников: Я освоил и пейзаж, и натюрморт, осталось научиться рисовать портрет человека. Но техника рисования портрета мне пока не даётся…»

Это объяснимо. Портрет – один из древнейших и любимейших изобразительных жанров, но техника рисования портрета действительно принадлежит к самым трудным.

Однако это не значит, что научиться рисовать портрет – непосильная задача для непрофессионала. При желании, изучив правила портрета, можно с блеском овладеть техникой рисования портрета человека. К тому же это интереснейшее занятие.

Не стоит начинать сразу с живописи, даже если вы уже вовсю орудуете красками и кистями. Начните с рисунка. Тем более – если вы новичок. Изучение основ рисунка – первое правило постижения техники рисования портрета.

Бесплатные уроки портрета

Второе правило портрета – это изучение пропорций человеческого лица. Например, известно ли вам, что:

- длина человеческого глаза равняется расстоянию между глазами?

- длина губ равна расстоянию между центрами глаз?

- длина уха равна расстоянию от линии рта до бровей?

Однако знать стандартные пропорции – этого еще недостаточно, чтобы научиться рисовать портрет человека. 
Уникален каждый человек – и эта уникальность отчасти связана именно с незначительными отклонениями от классических пропорций. Это тоже правило портрета. 
(Кстати, комический эффект шаржа достигается как раз подчеркиванием и утрированием этих отклонений.)

Еще одно правило портрета – труд и настойчивость! Это звучит назидательно, но это правда: только длительная практика, тренировка глаза и руки позволит освоитьтехнику рисования портрета.

Конечно, самое трудное – передать сходство. Поэтому чтобы научиться рисовать портреты, лучше начинать не с живых людей, а с готовых изображений, фотографий, затем переходить к объемным изображениям – скульптурам. Это удобно для ученического этапа ещё и потому, что такая «натура» не будет мешать вам своей нетерпеливостью и неумением держать позу.

Постепенно вы будете переходить к следующим этапам и постигать всё новые тонкости техники рисования портрета. Как отразить отличие мужского лица от женского? Как передать возраст человека?

Но даже когда вы освоите технику рисования портрета в совершенстве и научитесь рисовать портреты любых людей, будьте готовы к тому, что изображенномучеловеку может не понравиться ваша работа. Не удивляйтесь и не обижайтесь: людям часто не нравятся собственные изображения даже при полном портретном сходстве. Рисуйте детей: вот уж действительно благодарная «натура», хотя и непоседливая.

Вы скажете: всё это хорошо, но разве можно всему этому научиться? Посещать школу рисования для взрослых мне некогда, частные уроки дороги.

Не огорчайтесь: выход есть. Вы можете научиться рисовать портрет человека, не выходя из дома. Современные технологии помогут вам освоить технику рисования портрета самостоятельно. Для этого надо просто приобрести видео-курс. 

Конечно, не все обучающие видео-курсы одинаково хороши, ведь даже самый лучший художник - это не обязательно еще и хороший учитель. 
Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты людей, разработаны видео-курсы, в которых собраны важные и понятные уроки, обучающие технике рисования портрета. Существуют даже экспресс-курсы, с помощью которых любой может научиться рисовать портреты  всего за неделю (трудно поверить, но это факт!).

"НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ЛЕГКО!"

"ПОРТРЕТ ЗА 7 ДНЕЙ С НУЛЯ!"

ЗДЕСЬ вы можете подписаться на бесплатные уроки по рисованию портрета.

А ЗДЕСЬ - посмотреть фрагмент одного из уроков.

Серия сообщений "Рисование и живопись":

рисование и живопись, простые уроки рисования

Часть 1 - Рисование и живопись. Уроки рисования для взрослых.
Часть 2 - Рисование и живопись. Бесплатные уроки живописи.
...
Часть 20 - Как стать художником? Учимся профессионально рисовать.
Часть 21 - Как научиться рисовать акварелью - видео-уроки рисования акварелью
Часть 22 - Хотите научиться рисовать портрет человека? Техника рисования портрета.
Часть 23 - Техника эбру и суминагаши - рисование на воде. Рисование и живопись.
Часть 24 - Метод правополушарного рисования

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

             Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)

Рисунок - это когда карандашиком    Как правильно держать карандаш?   Тренируем руку, дабы не мешала рисовать.   Основные линии.   Правильные овалы. Нет, рыбам и сосискам!  Мистическая линия горизонта.  Рисуем правильные овалы   (часть 2).   Построение шара.  Построение куба.   Тени бывают разные. Познакомимся?  Тени бывают разные. Как передать объем шара.	Живопись - это если красками    Три основных волшебных цвета.    Точная кисть)), тепло и холод.    Растяжка- это очень красиво!    Растяжка, где она может пригодиться?  Растяжка, заканчиваем рисунок пустыни.    Лессировки. Это совсем не страшно.    Лессировки. Как рисовать листья растений?  Лессировки. Как рисовать бутоны бегонии.  Лессировки. Как рисовать цветы-розочки акварелью.  Как написать белые мелочи на темном фоне.  Белые мелочи акварелью, продолжение.  Рисуем ирисы акварелью по-сырому.  Соль и акварель. Интересный эффект.
Композиция - это когда красиво   Как увидеть будущую картину.  Клаузура. Упражнение для развития воображения.  Пятна с характером. Упражнение для развития воображения.	ХОМ - это когда ручки золотые   Как сделать розы из ткани.

Веерная кисть. Совершенство мазка. Видео-Уроки.

Я только недавно приобрела эту чудесную кисть.

И конечно мне было интересно, на что она способна.

Предлагаю Вашему вниманию Видео-Уроки.

Они помогут Вам постичь тайну «Совершенного мазка».

Плоская Кисть.  Совершенство мазка.  Видео-Уроки.

Я часто задавала себе вопрос: «На что способна моя кисточка?».

Предлагаю Вашему вниманию Видео-Уроки.

Они помогут Вам постичь тайну «Совершенного мазка».

Анна  Ушакова  silkflora.info@gmail.com

1. Рецепт секретного состава для обработки ткани на основе ПВА

Кроме традиционного желатина или крахмала, ткань можно обработать
и более современным способом – раствором из обойного клея, ПВА и спирта.
Рецептом подлилась замечательный мастер и одна из моих учителей –
Полина Кузнецова.
В стакане теплой воды растворить 2 столовые ложки обойного клея (любого)
и оставить на 3-4 часа настаиваться.
Затем добавить столовую ложку клея ПВА и нагреть раствор на плите до
горячего состояния, но не кипятить. Нагревая раствор постоянно помешивать.
В конце добавить столовую ложку водки или спирта, профильтровать раствор
через сито или марлю и обработать кусочки ткани как желатином.
Перед применением попробовать раствор на небольшом кусочке ткани, чтобы
правильно определить количество клея ПВА, так как он бывает разной густоты.

Данный состав более стоек к воде и в отличие от желатина не придает ткани
желтоватого оттенка, что позволяет делать белоснежные цветы.

Источник. Далее текст автора.

ГУММИАРАБИК, растворимая камедь, называемая также акациевой камедью, добывается из отдельных видов акаций, произрастающих в Африке, Индии и Австралии. Выделяющие ее деревья имеют высоту от 3,6 до 4,2 м. 

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

http://www.livemaster.ru/topic/83680-guash-s-pva-kak-zamena-masla-i-akrila?

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).

При этом, если работа не получилась или надоела - открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.

Что понадобится:

• клей ПВА
• самая обычная гуашь - 9 или 12 цветов
• стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок
• то, на чем вы будете рисовать
• кисти (я беру плоские, как для масла)
• бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков
• палитра
• вдохновение

Анна  Ушакова  silkflora.info@gmail.com

1. Рецепт секретного состава для обработки ткани на основе ПВА

Кроме традиционного желатина или крахмала, ткань можно обработать
и более современным способом – раствором из обойного клея, ПВА и спирта.
Рецептом подлилась замечательный мастер и одна из моих учителей –
Полина Кузнецова.
В стакане теплой воды растворить 2 столовые ложки обойного клея (любого)
и оставить на 3-4 часа настаиваться.
Затем добавить столовую ложку клея ПВА и нагреть раствор на плите до
горячего состояния, но не кипятить. Нагревая раствор постоянно помешивать.
В конце добавить столовую ложку водки или спирта, профильтровать раствор
через сито или марлю и обработать кусочки ткани как желатином.
Перед применением попробовать раствор на небольшом кусочке ткани, чтобы
правильно определить количество клея ПВА, так как он бывает разной густоты.

Данный состав более стоек к воде и в отличие от желатина не придает ткани
желтоватого оттенка, что позволяет делать белоснежные цветы.

Серия сообщений "УЧИМСЯ РИСОВАТЬ":

Часть 1 - Сайт с уроками рисунка и анатомии (для художников) по Бамесу. Ссылка.
Часть 2 - Рисование глаз. (Пример)
Часть 3 - Пособие по пластической анатомии ( Баммес ).
Часть 4 - Пропорции человека. Для рисующих и прочих :)))

Гуммиарабик.

Добавка для  акварели.
Бледный раствор гуммиарабика (смолы аравийской акации), который увеличивает блеск и прозрачность акварельных красок. Растворяется водой.

Состав: гуммиарабик, вода, антигрибковые добавки.

(Текст сохранен авторский.Много. Интересно.)

кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс и инструктором которой я и являюсь. Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому»

 Максимально доходчивый поэтапный разбор написания простого летнего пейзажа

Стремиться будем вот к этому результату:)

 Картины своими руками - почти настоящие. Во всяком случае, попробовать стоит. Мне, например. Рисовать не умею, но очень хочется. Мастер класс от Натальи Мальцевой как раз кстати нашла.

Это результат. Изрядно увеличенный, но всё-таки любопытный!

Для работы понадобятся:

• холст на подрамнике (у меня размером примерно А4),
• часть декупажной карты фирмы Freedecor арт. dk176, (Но, как вы понимаете, повторить процесс можно с любой картинкой)
• мелкая наждачная бумага,
• акриловые краски,
• кисти синтетические,
• клей любой (ПВА или декупажный),
• гель-герметик.

Drupal documentation на Живописец 

 Блог мастера Полех Наталья

Поскольку я выполняю свои декоративные панно на акварельной бумаге, многие спрашивают, как натянуть лист на подрамник. Так возникла идея создания мастер-класса на эту тему

.

Нам потребуется:
1. Планшет, - то есть, подрамник, с одной стороны зашитый фанерой, или ДВП.
2. Клей ПВА, либо любой клей на той же поливинилацетатной основе. Можно так же использовать просто муку, размешанную в воде до консистенции густой сметаны.
3. Канцелярские кнопки, желательно хорошего качества.
4. Кисть для нанесения клея.
5. Молоток (для того случая, когда кнопки с трудом входят в древесину).
6. Бумага для акварели, или ватман хорошего качества.

В мире животных. Critters in my Garden

Автор: Sherry C. Nelson.

Подробные Уроки Рисования + Контурные рисунки ( шаблоны ).

Уроки рисования карандашом