Biscuit - Поделки из пластики  Все картинки кликабельны до плоноразмерной версии

Сегодня будем делать рыжего дракончика. Для этого нам понадобится, собственно, рыжий пластик, и для оттенков красный, желтый; голубой для глаз. Цвета легко смешиваются, поэтому можно получать любые оттенки. А еще понадобятся инструменты - стеки. Я лично не очень часто пользуюсь стеками, но все же есть любимые. Для дракончика потребуются примерно такие:
Первый, синий, очень удобен, чтобы делать глазницы. Только для этого я его и использую. Таким можно разжиться в детских наборах. Второй - профессиональный, но при желании можно выстругать самому. Этот удобен, чтобы делать ноздри, забираться в труднодоступные места и для прочих мелочей. Наконец, последний, кремовый, из дешевых наборчиков из четырех стеков - хорош тем, что у него очень тонкий "режущий" край, для меня он стал незаменим, когда надо подрезать линию рта или подушечки на лапках.

Итак, берем не очень большой кусок пластика. Я привык все делать на глазок, так что профессионального деления на кубики и пропорции, увы, не будет. Но такое можно подсмотреть в пособиях по запекаемой пластике. Раскатываем этот кусок между ладонями или на ровной поверхности таким образом, чтобы середина была самой толстой (тело), к хвосту заужалось (хвост желательно еще чуть сплющить с боков), а там, где будет голова, осталось что-то вроде шишечки, это можно сделать, катая заготовку под будущей головой двумя пальцами.

Потом эту шишечку берем двумя пальцами и вытягиваем вперед, катаем в форме конуса и чуть сдавливаем с боков, придавая форму мордочки. Длина - дело произвольное, главное, чтобы остался череп, который должен быть шире шеи. Ну и надо учесть, что совсем короткие мордочки смотрятся не очень выразительно.

Теперь надо превратить этот конус в морду. Тут нам впервые и понадобятся стеки - все три. Синим надавливаем в то место, где должен быть глаз. Хитрость состоит в том, чтобы немного как бы скользнуть от носа к черепу - тогда глазница получится более натуральной. То же самое, соответственно, с другой стороны. Пасть делаем сначала с одного бока, следя, чтоб нижняя челюсть была более узкой, чем верхняя, потом разворачиваем мордой к себе, чуть сильнее вдавливаем стеком пасть спереди и переходим на другую сторону. Следим за тем, чтоб линия рта была ровной и одинаковой с обоих сторон. Ноздри выдавливаем узким стеком, чуть спереди.

Итак, первая заготовка есть. Теперь можно придать хвосту легкий изгиб и в таком виде положить на какую-нибудь тряпку (одежду, одеяло, ets) сушиться. Оставляем в покое как минимум на полдня.

***
Итак, наш дракон подсох. Можно сделать сначала лапы и крылья, потом шипы, но мне привычнее уже наоборот. Берем красный, от него нужно будет отщипывать по маленькому кусочку и катать в виде конуса, потом прикрепляем этот конус к нужному месту и расплющиваем двумя пальцами, чтобы получился шип. На фотографиях этот процесс показан (надеюсь, что достаточно понятно).

Когда шипы чуть подсохнут, чтобы не смялись от неловкого движения, можно начинать делать лапы.
Берем кусок пластика и разделяем его на две равные части. Сколько - это придет с опытом, я все равно делаю всегда на глаз. Это будут две передние лапы. Раскатываем их как показано на фото - чтобы там, где будет собственно лапа, осталась "шишечка", а в том месте, где лапа крепится к телу, заготовка была чуть толще.

Потом "шишечку" чуть расплющиваем и стеком прорезаем пальцы. Потом делаем небольшой сгиб у самого тела - на фото показано, как это должно выглядеть - и аккуратно закрепляем. То же самое со второй лапой.

На задние лапы пластика нужно чуть больше, но совсем чуть-чуть. У них другая форма, как ее сделать, показано на фото.
После того, как все четыре лапы готовы, снова отставляем дракона на просушку. в складки ткани лапами вверх, время от времени проверяя, правильно ли застывает, стоит ли дракон на ровном. Где-то через полчаса-час (в зависимости от величины дракончика) стоит поставить его на лапы и оставить досыхать именно в таком положении.

***
У каждого уважающего себя дракона есть крылья. Крылья можно сделать двумя способами. Самый простой - вырезать форму из плотной пленки, на худой конец, бумаги, потом раскатать пластик тонким слоем по ровной поверхности и, приложив формочку, вырезать крыло ножницами. Второй способ - собственно вылеплять крыло. Я остановлюсь на первом способе - процесс описан выше и показан на фото. Дальше - опять просушка в складках ткани, предварительно придав крыльям желаемую форму. На этот раз чем дольше сушится - тем лучше.
***

Теперь осталось только оформление. Глаза делаем из небольших катышков, вставляя в заранее приготовленные глазницы. Когда полностью высохли - прорисовываем зрачки черной гелевой ручкой, блик белой, перед этим можно чуть оттенить синей акварелью верх глазного яблока. Потом можно покрыть глаз лаком и он будет живо поблескивать. Кстати, не забываем сделать дракону рога и немного украсить хвост, как это сделать - тоже показано на фото.

Если не планируется держать зверя в сырости (а ему и не рекомендуется), можно расписать его гелевыми ручками, акварелью и даже цветными карандашами, хотя "работают" далеко не все цвета карандашей. Для безопасности, опять же, можно вскрыть лаком.
А можно подкрасить акрилом и не мучиться, хотя акрил сильно забивает приятную фактуру самого пластика.
Вот таким дракон получился у меня.

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

1. 

Хохломская роспись отличается тонкостью орнаментального узора, преимущественно растительного. Цветовая гамма включает в основном красный, черный и золотой цвета, редко используется зеленый. Расписывалась в основном домашняя утварь, посуда
Росписи "под фон" свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий их фон. Заканчивая роспись, мастер "разживляет" штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные "приписки".

Витражная роспись бутылок

Обожаю рассказывать о своих творческих друзьях и делать достоянием всей интересующейся общественности их рукодельные работы. Моя подруга Саша из далекой Андорры – очень творческий человек. Она увлекается разными видами рукоделия, но особенно любит делать витражную роспись бутылок, которая, надо сказать, выходит у нее очень красиво! У нее скопилась уже большая коллекция красивых бутылей, расписанных витражными красками.

Я рада показать своим читателям ее работы – думаю у многих появится вдохновение, глядя на ее красивые расписные бутыли. Другое рукоделие Саши вы можете посмотреть в ее блоге

Специально для тех, кто любит декорировать свое жилище эксклюзивными предметами интерьера и привносить оригинальные нотки в окружающую обстановку, предлагаем мастер-класс, посвященный росписи по стеклу.

Фотографии и описание предоставлены архитектурной мастерской Натальи Тумановой (Россия). Мастер-класс по созданию витража состоялся 18 ноября на территории дизайн-завода «Флакон» (Москва)

Как когда-то сказал известный американский кинорежиссер и сценарист Джим Джармуш, всё, что становится модным, в любом случае принадлежит прошлому. Зародившийся в древнем Египте и активно развивающийся в Европе XII века такой вид преображения пространства, как витражная роспись, пользуется в настоящее время все большей популярностью.

Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Дизайнеры мастерской на практике показали использование технологии росписи красками по обычному стеклу, которой легко можно воспользоваться самостоятельно в бытовых условиях.

Итак, предлагаем пошаговое описание того, как из простой стеклянной поверхности, будь то окно, застекленная дверь, перегородка или просто мелкие детали интерьера, сделать произведение дизайнерского искусства, которое не встретиться больше нигде, кроме вашего дома или офиса.

Используемые материалы:

1. Краски по стеклу: Idea Vetro (Maimery, Италия), Vitral (Lefranc Bourgeous, Франция), Витраж (Россия)

2. Линер Faber Castell Ecco Pigment 0,1

3. Контур по стеклу Idea (Miamery)

4. Кисть синтетическая №0,0 или №00,0

5. Защитный лак для красок по стеклу №715 Idea Vetro (Maimery, Италия), который позволяет защитить работу от воздействия влаги и моющих средств

6. Разбавитель глянцевый для красок по стеклу Idea Vetro №700 — делает краску светлее, но не влияет на ее консистенцию

7. Керамическая палитра

8. Канцелярский нож

9. Ватные палочки

10. Английская булавка

Купить витражные краски и остальные материалы можно в любом магазине художественных товаров.

Последовательность действий:

1. Перед началом работы стекло необходимо обезжирить ацетоном или спиртом для того, чтобы краска легла ровно и впоследствии не расслаивалась. Даем подсохнуть и приступаем к следующему этапу.

2. Выбранный рисунок кладем под стекло и закрепляем края малярным скотчем, чтобы картинка не двигалась.

3. Переносим контуры рисунка на поверхность стекла с помощью линера толщиной 0,1 мм. Если контур не получается ровным с первого раза, можно его подкорректировать, используя ватную палочку, смоченную в ацетоне.

4. Аккуратно отклеив с краев скотч, убираем рисунок из-под стекла. Для удобства можно подложить простой белый лист.

5. Теперь нужно придать тонким линиям более яркие очертания. Берем контур по стеклу и осторожно, едва касаясь поверхности, обводим рисунок, ведя линию сверху вниз. Оставляем сохнуть на 10-15 минут.

6. Если необходимо смыть рисунок полностью, это можно сделать сразу под струей горячей воды, используя жесткую губку. При частичной корректировке снимаем отрезок контура канцелярским ножом.

7. Далее наступает самый творческий этап, так как мы приступаем непосредственно к росписи витража. Для этого понадобятся краски Idea Vetro и синтетическая кисть толщиной 0,0 или 00,0, а также керамическая палитра. Выбираем цвет, необходимый для росписи. Если желаемого оттенка нет, то его легко можно создать самостоятельно.

Смело экспериментируйте с различными цветами. Попробуйте добавить немного синего в красный — и из-под кисти появится красивейший пурпурный оттенок. А если небольшое количество белой краски смешать с любой другой, получится матовый эффект. Однако имейте в виду, что смешивать можно только краски одной фирмы.

8. Итак, приступаем к нанесению цветов. Начинаем закрашивать контур от центра, чтобы краска не смазалась при переходе к следующему участку. Однако, заливая краску в сегменты, двигаться следует по направлению к центру.

9. Для начала следует окунуть кисть в палитру с краской и сформировать большую каплю. Кладем ее в угол сегмента и начинаем «тянуть». Имейте в виду, что краска сохнет достаточно быстро, поэтому большая капля нужна для того, чтобы успеть закрепить фрагмент, избегая разводов и неровностей.

Как только вы почувствуете, что краска начинает подсыхать, добавьте еще одну каплю. Главное — успеть докрасить выделенный кусочек «мокрое» краской. Если появляются пузырьки, их можно проткнуть булавкой, но, опять же, пока сохраняется «мокрый» эффект.

10. Использование краски «Витраж» не подразумевает кисти. Такими красками можно пользоваться, выдавливая их прямиком из бутылочки. Техника та же, но требует большей осторожности, так как эти краски имеют свойство пузыриться и быстро закрепляться на поверхности.

11. Наш витраж практически готов. Оставляем его сохнуть на два дня, тщательно оберегая от попадания пыли.

12. Завершающим этапом служит нанесение лака. Это необходимо для того, чтобы защитить краски и контур от внешних воздействий. Лаку требуется 8-11 часов, чтобы полностью высохнуть. А вы уже можете насладиться результатом своей творческой деятельности!

Используемый рисунок был взят из проекта зала для торжеств, разработанного и реализованного архитектурной мастерской. Таким же образом витраж можно гармонично добавить практически в любую часть интерьера. Для тех же, кто предпочитает положиться на профессионалов, архитектурная мастерская Натальи Тумановой с удовольствием предоставит свои услуги.

                                                                                                                                                                                                                                                                             http://www.djournal.com.ua/?p=2603#more-2603    ------ взято с этого сайта. 

Взято с - http://master-klass.livejournal.com/tag/

итак, нам надо: рисунок, скотч, ножницы, контур, краски, кисти и немножко терпения..))


шаг первый. идея. рисуем и вырезаем из бумаги. (я на всякий случай оригинал рисунка всегда сохраняю, копирую один-два экземпляра и вырезаю уже из них)



шаг второй. приклеиваем вырезанные рисунки изнутри стакана. истиные художники, наверно, могут и без этого, но у меня рука может дрогнуть, да и вообще, так уверенне. накладывать контур поверх уже прорисованной линии. потом, соответсвенно, закрашиваем красками, сначала светлое, потом темное. единственная хитрость здесь в том, что закрашивать надо постепенно, иначе когда поворачиваешь стакан вазу, рискуешь либо испачкаться либо смазать только что нарисованное. первое еще ладно. а вот второе на этой стадии уже обидно: столько работы вгроханно к этому моменту.



шаг третий. снимаем бумажки, проверяем, все ли прокрасилось, где есть пустые места можно попробовать еще раз пройтись кистями. дать основательно остынуть :) подсохнуть и тогда поверх рисунка не стесняясь покрыть лаком.

Продолжаем с детьми учиться рисовать. Недавно набрели в интернете на вот такие уроки: 

На сайте biser.info  нашла чудесный мастер класс.

http://biserok.org взято с замечательного сайта!

Необходимые материалы: золотистый мелкий бисер, золотистые бусинки вытянутой формы напоминающие зерно пшеницы, 1,5 м проволоки желтого или золотого цвета, булавка.

Возьмите кусок проволоки длиной 60 см. Наберите бисеринку, подвиньте ее на середину проволоки и сложите проволочку пополам. На оба конца проволоки наберите бусинку и придвиньте ее к бисеринке. На одном конце проволоки под самой бусинкой сделайте маленькую петельку с помощью булавки (рис. 1 , а). Петелька не даст бусине сползти вниз по проволоке. Проволоку под бусиной немного скрутите, поворачивая вместе булавку и бусинку. Потом булавку выньте. На один конец проволоки наберите бусинку и бисеринку. Бусинку с бисеринкой придвиньте к скрученной проволоке. Проденьте конец проволоки через бусинку в обратном направлении (рис. 1, б). Натяните проволоку. Под второй бусинкой скрутите концы проволоки, сделав 2-3 оборота. Остальные бусинки закрепите так же, как вторую (рис. 1, в).

Каждый раз бусинки нанизывайте на тот конец проволоки, который длиннее, чтобы у готового колоска остались концы проволочки одинаковой длины. После того как вы наберете последнюю бусинку с бисеринкой, возьмите проволочку (30 см), сложите ее пополам и наденьте на основание последнего зернышка (рис. 1, г). Скрутите вместе все четыре конца проволоки в жгутик длиной 3,5 см.

Для первого листочка возьмите проволочку длиной 30 см. Наберите на нее бисеринку и согните проволочку пополам. Наберите на оба конца 1 см бисера. Затем на каждый конец наберите по 2,5 см бисера (рис. 2, а). Проволочку пару раз скрутите под бисером. Сквозь листок проденьте стебель колоска (рис. 2, б). Приложите листок к стеблю там, где кончается скрученная часть. Скрутите все шесть концов проволоки вместе (на 3-4 см). На проволочке (30 см) сделайте второй листок (рис. 2, в). Скрутите проволоку до конца. Красиво изогните листья.

Рожь

Потребуется: 2 г мелкого золотистого бисера, 10 золотистых бусинок вытянутой формы размером с ржаное зернышко, 1,8 м желтой проволоки.

Кусок проволоки длиной 90 см сложите вдвое, оставив один конец длиннее другого на 5 см. На сгибе скрутите жгутик-усик длиной 1,5 см. На один конец проволоки наберите бусинку и придвиньте ее к жгутику. Проволоку под бусиной скрутите, сделав 2-3 поворота (рис. 1, а). На один конец проволоки наберите бусинку и придвиньте ее к скрученной проволоке. На расстоянии 1,5 см от бусины рабочий конец проволоки согните и скрутите жгутик до бусины — это усик. Под второй бусинкой чуть-чуть скрутите концы проволоки (2-3 оборота). Остальные бусинки закрепите так же, как вторую (рис. 1,6). Каждый раз бусинки нанизывайте на тот конец проволоки, который длиннее. Закрепив последнюю бусинку, возьмите проволочку длиной 30 см, сложите ее пополам и навесьте на последнее зернышко (рис. 1, в).

Скрутите все концы проволоки примерно на 3 см.
Листочки плетите по схеме как у пшеницы. Для первого листочка возьмите проволочку длиной 30 см. Наберите на нее бисеринку и согните проволочку пополам. Наберите на оба конца 1 см бисера. Затем на каждый конец наберите по 2 см бисера. Проволочку пару раз скрутите под бисером. Сквозь листок проденьте стебель колоска. Приложите листок к стеблю и скрутите все шесть концов проволоки в жгут длиной 3-4 см. На следующей проволочке (30 см) сделайте второй листок и присоедините его к стеблю. Скрутите проволоку до конца. Расправьте колосок, придайте форму листьям.

Автор: Марина Ляукина «Бисер«

Материалы: 4 пакетика зеленого бисера, 2 пакетика черного бисера, 2 пакетика оранжевого бисера, 8 пакетиков золотистого бисера, проволока, жесткий стержень, шелковые нити зеленого цвета, клей.

Ход работы:

1. Выполнение этого сложного изделия потребует определенных навыков и усилий. Нанижите на проволоку длиной 10 м бисер, подготовьте несколько низок.

2. Возьмите 4 куска проволоки, соедините вместе их концы и присоедините низку бисера. Между осями делайте закругленные дуги, увеличивая в каждом ряду количество бисерин до тех пор, пока ширина дуги не достигнет 6 см.

3. Способом скрещенных осей выполните середину цветка (рис. 46).

4. Изготовьте для венчика 40 пар лепестков, состоящих из маленького (рис. 47, а) и большого лепестка (рис. 47, 6). Соединяйте лепестки попарно, скручивая проволоку. Маленький лепесток выполните 3 парами дуг на оси длиной 2 см, большой — 3 парами дуг на оси длиной 3 см. Концы проволоки соедините.

5. Вторую низку бисера оберните вокруг, чтобы получился лепесток.

6. Выполните 3 оборота вокруг оси и закрепите лепесток у основания.

7. Закрепите все лепестки, располагая их по кругу. Регулируйте длину внутренней окружности венчика, которая должна соответствовать размеру центральной части.

8. Так же, как середину, изготовьте нижнюю часть цветка и придайте ей форму воронки (рис. 48, а).

9. Соедините крайние лепестки, сформировав венчик. Туго обмотайте ниткой, пропустите нитку между лепестками, хорошо закрепив их. В центр поместите середину и прикрепите проволокой.

10. Соедините концы проволоки середины и нижней части цветка, скрывая все концы проволоки и узелки венчика. Прикрепите нижнюю часть цветка.

11. Сделайте из проволоки жесткий стержень, обмотайте его шелковой нитью или бумагой зеленого цвета. Сверху прикрепите цветок.

12. Способом низания дугами выполните 2 листика (рис. 48, 6, в) и закрепите их на расстоянии друг от друга.

13. Придайте нужную форму цветку и листьям.

Тем, кто хочет идти в ногу с интерьерной модой, предлагаем украсить стены специальными наклейками. Большие черные цветы в нашем исполнении выросли на амарантовом – розово-фиолетовом – фоне. Композиция на стене напоминает о компьютерной графике, и будет логично дополнить ее геометрическими предметами в черно-белых тонах.

В центре внимания – тарелки
В поисках оригинальных идей для украшения гостиной мы зашли в… кухню. И решили, что декоративные тарелки как дополнение для наклеек-цветов – это отличный ход, новый и в то же время хорошо знакомый. Вспомните о старой традиции выставлять на обозрение красивую посуду. Кроме того, жаль, если такие эстетичные блюда будут спрятаны от глаз за дверками кухонного шкафа. Подобную композицию с декоративными тарелками и наклейками можно использовать для оформления стен не только в гостиной, но и в столовой, кухне или в прихожей. В зависимости от назначения помещения можно подобрать другие, не менее интересные варианты для украшения середины цветов. 
Чувственный декор
Остромодный амарантовый оттенок мы дополнили классическим черным. Графические узоры как нельзя лучше дополняют современный дизайн обстановки. Такой декор на стене может особенно понравиться сегодняшнему романтику. 

Как дополнение к спецнаклейкам
Фарфоровая посуда в центре наклеек-цветов придала композиции объем. Вместо тарелок для декорирования стен можете использовать миски, подставки для чашек или сами чашки. Выбор материалов для декорирования стен зависит от вашей фантазии. Приклеивать их можно двусторонним скотчем для зеркал. 

Для декорирования стен спецнаклейками нам понадобятся
Акриловая краска, наклейки, фарфор, двусторонний скотч, карандаш, ножницы.

Рисуем карандашом на стене стебли наклеек-цветов. Наполняем узор краской. Делать это нужно уверенно, но осторожно: смыть краску сложно Приклеиваем декор в виде цветов: мы сделали его по нашему компьютерному эскизу.

http://www.muratordom.com.ua/interer/dekor/dekoriruem-steny-obemnoj-otdelkoj,6507_23336.htm

Живый в помощи Вышняго, в крове Бога Небеснаго водворится. Речет Господеви: Заступник мой еси и Прибежище мое, Бог мой, и уповаю на Него. Яко Той избавит тя от сети ловчи, и от словесе мятежна, плещма Своима осенит тя, и под криле Его надеешися: оружием обыдет тя истина Его. Не убоишися от страха нощнаго, от стрелы летящия во дни, от вещи во тме преходяшия, от сряща, и беса полуденнаго. Падет от страны твоея тысяща, и тма одесную тебе, к тебе же не приближится, обаче очима твоима смотриши, и воздаяние грешников узриши. Яко Ты, Господи, упование мое, Вышняго положил еси прибежище твое. Не приидет к тебе зло, и рана не приближится телеси твоему, яко Ангелом Своим заповесть о тебе, сохранити тя во всех путех твоих. На руках возмут тя, да не когда преткнеши о камень ногу твою, на аспида и василиска наступиши, и попереши льва и змия. Яко на Мя упова, и избавлю и: покрыю и, яко позна имя Мое. Воззовет ко Мне, и услышу его: с ним есмь в скорби, изму его, и прославлю его, долготою дней исполню его, и явлю ему спасение Мое.