Натали  Арманд  современная,  французская  художница,  родилась  в  1965  году в  Баньоль-сюр-Cèze в Гар. 

В  1993  году   переехала  в   Беарн.  Натали  Арманд  разноплановая  художница,  пишет  на  холсте  акриловыми  красками  пейзажи,  портреты,  абстрактные   картины.  Идеи  работ  Натали  Арманд:  « живопись,  как  состояние  равновесия,  как  главный  поставщик  удовольствия  зрителю».  Она  создает  свою  художественную  школу  В  1997  году,  где  сама  преподает  живопись.  Организует  семинары,  участвует  во  многих  выставках, имеет  множество  наград  жюри  и  призов  зрительских  симпатий.

Красота Востока в картинах художника Zeng Hao *

Родился Zeng Hao в 1963 году в Китае.

С 1979 по 1983 г. он обучался в средней школе Искусств при Академии Искусств в Сычуане (Fine Arts Middle School ). Позже изучал живопись в Академии Искусств, где и получил образование и профессию художника. На данный момент с 1993 года Zeng Hao преподает живопись в Академии Искусств в Ганчжоу (Китай).

Картины написаны маслом. Техника необычайно точная и изящная. Они запечатлены в основном в движении: танцующие и играющие на музыкальных инструментах. В картинах этого необыкновенного художника присутствует символизм и представлен культ востока, воплощенные в сочетании с символикой буддизма и йоги.

Andrius Kovelinas - польский художник. Родился в 1960 году. Находится в авангарде современной интернациональной арт-сцены на протяжении многих лет. В течение последних, почти, 10 лет живёт и работает в Ирландии. Его неординарный стиль и фантазия были отмечены сразу после того, как он ступил на берега "зелёной страны". После последовавшего за первыми выставками успеха,  Андрюс в течение многих лет ездил по всей Европе, работая везде, где бывал. 

Художник любит писать образы женщин. В своих работах Kovelinas Андрюс передает восхищение красотой женщин, созданных Творцом. 

Андрюс Ковелинас находит женщину самой интригующей темой для своих картин. Эти двойственные существа, будто бы соблазняя и дразня, являются вдохновением Андрюса и он продолжает играть с их внешностью, эмоциями, настроением. Может показаться, что все эти женщины очень разные, но на самом деле они имеют много общего и зритель должен найти это сходство сам.

Николай Пахомов родился в 1951году. 
Образование техническое и гуманитарное.Живописью, графикой, и другими видами изобразительного искусства занимается более 40 лет.

Основой работ является богатый жизненный опыт, яркие воспоминания, зарисовки и фотографии мест, где побывал художник.
Работы Николая Пахомова узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, оригинальный цветовой и композиционный строй. Колористическое решение картин используется автором для наилучшего выражения содержания своих работ.

Художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве.

По настоянию своих поклонников стал публичным свободным художником. 
Ряд работ находятся в частные коллекции России и других странах мира.

Эмерико Имре Тот (Emerico Imre Toth) – современный венгерский художник, который в своих работах запечатляет красоту во всех ее проявлениях.

Эмерико Имре Тот изображает то, что он считает прекрасным и то, что несет в себе истинную красоту. Это, по словам самого художника, может быть все что угодно: женщины, животные, природа, дождь, город...

Самая известная серия работ Эмерико Имре Тота – «Люди в красном». На полотнах изображены женщины в красных платьях всевозможного фасона. Многие из них повернуты спиной, некоторые – лицом к зрителю, неизменно лишь одно – элемент загадки, ведь даже если мы видим женщину в анфас, ее глаза закрывают широкие поля элегантной и утонченной шляпы.

Женщина на картинах Emerico Imre Toth – богиня, она есть воплощение страсти, загадки, любви. Красные одежды усиливают притягательный эффект картин художника и привлекают к ним должное внимание.

 Его серия «Под дождем» запечатлевает тот самый момент, когда улицы города начинают пустеть из-за внезапно начинающегося ливня. Обыкновенные обитатели мегаполиса – одинокие или влюбленные – начинают прятаться под яркими зонтами. Они обнимаются или бегут, стоят или просто сидят под дождем. 

Отдельного внимания заслуживает техника художника. Emerico Imre Toth работает маслом, но в его работах есть нечто особенное. Картины художника необыкновенно рельефные. Автор мастерски играет с цветом и тенью. 

Знакомимся с иллюстрациями корейской художницы Кристиан Асух.*

С иллюстраций корейской художницы Кристиан Асух  так и веет нежностью и романтикой.

  С иллюстраций корейской художницы Кристиан Асух так и веет нежностью и романтикой.  А еще на них время словно остановилось. Застыло в счастливый миг тихой радости и душевной гармонии. Трогательные и нежные герои картин Кристиан Асух живут в своем мире бесконечной нежности, тихой грусти, мыслях и мечтах о главном. О любви....

Скучая по солнечному лету,  делимся с вами теплыми картинами корейской художницы Кристиан Асух.  

 

             Художник Chelin Sanjuan Piquero.                                                                                                        

Реальность и фантазия причудливо переплетается на картинах художника Chelin Sanjuan Piquero.

Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.

Романс скрипача

Тогда, когда любовей с нами нет,

тогда, когда от холода горбат,

достань из чемодана пистолет,

достань и заложи его в ломбард.

Купи на эти деньги патефон

И где-нибудь на свете потанцуй,

(в затылке нарастает перезвон),

ах, ручку патефона поцелуй.

Да, слушайте советы Скрипача,

как следует стреляться сгоряча:

не в голову, а около плеча!

Живите только, плача и крича!

На блюдечке я сердце понесу

и где-нибудь оставлю во дворе,

Друзья, ах, догадайтесь по лицу,

что сердце не отыщется в дыре,

проделанной на розовой груди,

И только патефоны впереди,

И только струны-струны, провода,

И только в горле красная вода.

Иосиф Бродский

 

Роман Гарасюта (Roman Garassuta)*      

Роман Гарасюта родился в Москве в 1958 году. Получил художественное образование в Харьковском художественном институте. 

Является членом союза художников Украины.

Неповторимый стиль художника родился из стремления передать многогранность сущности женщины, что и определяет основные темы работ Романа Гарасюты.

На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия .

    Ира Тсантекиди (Ira Tsantekidou) — греческая художница.

Закончила художественное училище живописи и дизайна и Государственный Технический Университет Архитектуры.

Известность художнице принесли ее картины, на которых изображены чувственные, и в то же время нежные женщины. Некоторые картины,выполнены довольно символически, но Ira Tsantekidou обладает способностью «оживлять» свои работы.

Девушки изображенные на ее работах своим взглядом манят зрителя,передают настроение работы. Ей присущ особый графический стиль и методы живописи. Как она сама любит говорить, её образ - это образ роковой женщины. Каждая по своему разная и по своему прекрасная.

...

   Slava Fokk (Слава Фокк) *

Slava Fokk (Слава Фокк) — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма.

Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу .

В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина.

Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки.

В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

 Художник Pino Giuseppe Dangelico ... 

Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.

Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.

  

Художник Пал Фрид (Pal Fried).* Ускользающий образ    женщины.*

Художник родился в 1893 году в городе Будапешт, в Венгрии. Судьба этого человека была полна крутыми поворотами. В начале своей карьеры окончив венгерскую академию искусства под руководством профессора Поль Хьюго, далее он учился живописи уже в Париже у знаменитого и в то время классика  Клода Моне .

Слава, успех к Палу Фриду пришли в Голливуде. Где в  1950−60х гг художник устроился на работу и нашел жилье. Этот его период творчества известен портретами женщин из знатных семей Голливуда того времени,  портретами государственных сановников и картинами с обнаженной натурой.

Большинство его работ написано маслом или выполнено в технике пастели. Переоценить мастерство талантливо написанных портретов практически невозможно.

У этого автора есть и особенность — свой, только ему одному свойственный почерк . Эта выразительная кисть легко, выигрышно выделяется среди прочих .

Спутать неповторимого Пала Фрида с кем бы то ни было очень трудно.

Он был известен как художник фигуры, и наиболее часто изображал красивых молодых женщин, часто в стиле ню, балерин, женщин парижского общества, западной театральной сцены, так же картины с эпизодами скачек, и случайные морские пейзажи.

Умер Pal Fried в возрасте 82 лет в своем доме, 1737 York Avenue, 6 марта 1976 г в Нью-Йорке.Он умер через четыре дня после смерти своей любимой жены, Евы.

 "Мои картины часто полны до краев историями и чувствами." Художник Lesley McLaren*

Художник Lesley McLaren родилась в Глазго в 1959 году. Окончила Exeter College of Art and Design (Живопись) в 1982 году.

"Мои картины часто переполнены метаморфозами, рассказами и чувствами. Я надеюсь, что смогла поделиться с другими очарованием нашего прекрасного мира. Надо порой останавливаться и дрейфовать по течению, просто чтобы посмотреть на мир - такие моменты я могу использовать в качестве золотой возможности вмешиваться в то, что действительно трогает меня."