Натали  Арманд  современная,  французская  художница,  родилась  в  1965  году в  Баньоль-сюр-Cèze в Гар. 

В  1993  году   переехала  в   Беарн.  Натали  Арманд  разноплановая  художница,  пишет  на  холсте  акриловыми  красками  пейзажи,  портреты,  абстрактные   картины.  Идеи  работ  Натали  Арманд:  « живопись,  как  состояние  равновесия,  как  главный  поставщик  удовольствия  зрителю».  Она  создает  свою  художественную  школу  В  1997  году,  где  сама  преподает  живопись.  Организует  семинары,  участвует  во  многих  выставках, имеет  множество  наград  жюри  и  призов  зрительских  симпатий.

       Художник Роман Величко...

Удивительное  творчество  Романа  Величко  несет   в  себе  отражение собственного внутреннего  мира  и   вдохновения,  соединения  философии  с  искусством,  выражением  уникального  эмоционального  состояния. 

Роман Величко родился в г. Бийске 6 сентября 1968 года. После окончания средней школы поступил в Харьковский авиационный институт имени Н.Е. Жуковского, который успешно закончил по специальности "Конструктор ракетных двигателей твердого топлива", затем служил в ВВС. Уже, будучи студентом, Роман участвовал в четырех выставках и в первом фестивале непрофессионального творчества в Харькове. С 1993 г. работал в рекламных фирмах Бийска, принимал участие в пяти бийских выставках нетрадиционного творчества. В настоящее время работает в дизайнерской фирме.

ХУДОЖНИК ФАТИМА ТОМАЕВА-ГАБЕЛЛИНИ.

Фатима Томаева - Габеллини родилась 5 ноября 1967 года в городе Владикавказ. С 1986 по 1991 год училась в Художественном училище г.Владикавказ.
С 1998 года: Место работы - Exclusive Designs, место проживания -  Gabicce Mare, PU, Italia.
Удивительный стиль художницы Фатимы Томаевой несомненно привлекает внимание. Создается впечатлиние, что её работы создавлись на одном дыхании, одним росчерком.
Образы женщин, созданные Томаевой, волнуют, они элегантны, очаровывают своей пластикой, чувственностью,женственностью,эмоциональностью и шармом.

...Художник и иллюстратор Louis Icart (1888-1950) *

Красота Востока в картинах художника Zeng Hao *

Родился Zeng Hao в 1963 году в Китае.

С 1979 по 1983 г. он обучался в средней школе Искусств при Академии Искусств в Сычуане (Fine Arts Middle School ). Позже изучал живопись в Академии Искусств, где и получил образование и профессию художника. На данный момент с 1993 года Zeng Hao преподает живопись в Академии Искусств в Ганчжоу (Китай).

Картины написаны маслом. Техника необычайно точная и изящная. Они запечатлены в основном в движении: танцующие и играющие на музыкальных инструментах. В картинах этого необыкновенного художника присутствует символизм и представлен культ востока, воплощенные в сочетании с символикой буддизма и йоги.

АВТОРСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ КУКЛЫ Марии Росс (MARII ROSSI) *

Мария Росси живёт и работает в Северной Италии. Мария претворяет в жизнь образ классической маленькой девочки, которая возвращает нас в прошлое, создавая красивые фарфоровые куклы. 

Своих авторских кукол она делает из бисквитного фарфора. Есть куклы-малышки (22 см), а есть и более крупные куколки (95 см).

Каждый этап сборки куклы автор контролирует лично. Все ткани для костюмов кукол из натуральных волокон высокого качества, такие как шелк, лен, хлопок из кружева, которые были использованы наши прабабушки. Каждое платье является результатом чрезвычайно точные исследования, вдохновленные оригинальных фотографий и открыток с 1800-х и 1900-х годов…

Мягкие и нежные цвета получаются благодаря определенной технике окраски, которая осуществляется в кукольной мастерской.

Каждая фарфоровая  выпускается ограниченного тиража от 50 до 100, 300 по всему миру, каждая кукла имеет свой номер и качество подтверждается сертификатом подлинности.

Фарфоровые куклы Maria Rossi знают и ценят во всём мире.

Удивительные куклы из бисквитного (не глазированного) фарфора получили признание широкой публики и профессионалов, благодаря красоте кукол, художественному стилю, тщательному исполнению мельчайших деталей.

               Безусловно, это интерьерные куклы. Мария шьет для них наряды из самых дорогих материалом. Иногда – это материалы антикварные.

А теперь давайте любоваться...   

 

   Куколки Дианы Эффнер (Dianna Effner) *

Ещё ребенком, в пятилетнем возрасте Дианна получила на Рождество свою первую куклу, играя с ней, переодевая и причёсывая, укладывая спать на ночь, она потихоньку начинала впитывать в себя культуру кукольного мира.

.Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианы на прославленной в то время выставке DREAMS-79. 

В 1971 году Диана начинает работать воспитателем в сиротском приюте для девочек штата Миссури (Missouri) и, как хобби, начинает делать куклы для своих воспитанниц. Прекрасные фарфоровые куклы… Увлечение настолько захватило её и тепло благодарности сирот, получавших в подарок прекрасные творения Дианы, было настолько велико, что Диана внезапно понимает своё предназначение в жизни – куклы!
 

Далее...

Автор этих прекрасных созданий - Сью Линг Ванг из Германии.* 

Немецкая кукольница работает исключительно с фарфором. Куклы делаются либо целиком из фарфора, либо фарфоровые ручки, ножки и головка крепятся к плотно набитому телу. Тираж кукол - максимум до пяти экземпляров. 

Куклы могут не только сгибать и разгибать ножки и ручки, но и менять наклон головы, красиво сидеть и принимать другие положения тела. Это придает ещё больше жизни этим красавицам и облегчает процедуру смены одежды.

Каждая кукла имеет свою причёску, которая легко трансформируется в любую другую, или просто в распущенные волосы. Эту процедуру облегчает так же высокое качество натуральных волос, используемых автором.Глаза у красавиц-кукол  не простые. Для каждой куклы художница разрабатывает отдельный эскиз и заказывает у художника-стекольщика, который выдувает их ручным способом из специального стекла высокого качества.

             Художник Chelin Sanjuan Piquero.                                                                                                        

Реальность и фантазия причудливо переплетается на картинах художника Chelin Sanjuan Piquero.

Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.

Романс скрипача

Тогда, когда любовей с нами нет,

тогда, когда от холода горбат,

достань из чемодана пистолет,

достань и заложи его в ломбард.

Купи на эти деньги патефон

И где-нибудь на свете потанцуй,

(в затылке нарастает перезвон),

ах, ручку патефона поцелуй.

Да, слушайте советы Скрипача,

как следует стреляться сгоряча:

не в голову, а около плеча!

Живите только, плача и крича!

На блюдечке я сердце понесу

и где-нибудь оставлю во дворе,

Друзья, ах, догадайтесь по лицу,

что сердце не отыщется в дыре,

проделанной на розовой груди,

И только патефоны впереди,

И только струны-струны, провода,

И только в горле красная вода.

Иосиф Бродский

 

Роман Гарасюта (Roman Garassuta)*      

Роман Гарасюта родился в Москве в 1958 году. Получил художественное образование в Харьковском художественном институте. 

Является членом союза художников Украины.

Неповторимый стиль художника родился из стремления передать многогранность сущности женщины, что и определяет основные темы работ Романа Гарасюты.

На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия .

   Slava Fokk (Слава Фокк) *

Slava Fokk (Слава Фокк) — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма.

Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу .

В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина.

Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки.

В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

 Статуэтки фарфоровые ENGLISH LADIES...*

Статуэтки фарфоровые ENGLISH LADIES – это уникально тонкая работа английских мастеров, это ручная работа с неимоверной детализацией и талантливая роспись. Утонченные и невероятно элегантные фигурки из костяного фарфора, изображающие прекрасных девушек, в сочетании с вечным обаянием прекрасного материала позволяют нам любоваться совершеннейшими творениями английских художников и дизайнеров.

Каждая красивая статуэтка индивидуально разработана ведущими модельерами, художниками и скульпторами. Эти проекты уникальны, с высочайшим уровнем детализации. 
Все статуэтки ручной работы из самого прекрасного, качественного, твердого английского фарфора.
Процесс изготовления включает тщательную обработку до 14 отдельных частей, прежде чем они будут собраны.
Все статуэтки расписываются вручную.
Коллекционеры говорят, что английские статуэтки Леди являются лучшими в мире.
Приглашаю полюбоваться на этих утонченных, элегантных, загадочных Леди.

 Художник Pino Giuseppe Dangelico ... 

Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.

Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.

  

Художник Пал Фрид (Pal Fried).* Ускользающий образ    женщины.*

Художник родился в 1893 году в городе Будапешт, в Венгрии. Судьба этого человека была полна крутыми поворотами. В начале своей карьеры окончив венгерскую академию искусства под руководством профессора Поль Хьюго, далее он учился живописи уже в Париже у знаменитого и в то время классика  Клода Моне .

Слава, успех к Палу Фриду пришли в Голливуде. Где в  1950−60х гг художник устроился на работу и нашел жилье. Этот его период творчества известен портретами женщин из знатных семей Голливуда того времени,  портретами государственных сановников и картинами с обнаженной натурой.

Большинство его работ написано маслом или выполнено в технике пастели. Переоценить мастерство талантливо написанных портретов практически невозможно.

У этого автора есть и особенность — свой, только ему одному свойственный почерк . Эта выразительная кисть легко, выигрышно выделяется среди прочих .

Спутать неповторимого Пала Фрида с кем бы то ни было очень трудно.

Он был известен как художник фигуры, и наиболее часто изображал красивых молодых женщин, часто в стиле ню, балерин, женщин парижского общества, западной театральной сцены, так же картины с эпизодами скачек, и случайные морские пейзажи.

Умер Pal Fried в возрасте 82 лет в своем доме, 1737 York Avenue, 6 марта 1976 г в Нью-Йорке.Он умер через четыре дня после смерти своей любимой жены, Евы.

 "Мои картины часто полны до краев историями и чувствами." Художник Lesley McLaren*

Художник Lesley McLaren родилась в Глазго в 1959 году. Окончила Exeter College of Art and Design (Живопись) в 1982 году.

"Мои картины часто переполнены метаморфозами, рассказами и чувствами. Я надеюсь, что смогла поделиться с другими очарованием нашего прекрасного мира. Надо порой останавливаться и дрейфовать по течению, просто чтобы посмотреть на мир - такие моменты я могу использовать в качестве золотой возможности вмешиваться в то, что действительно трогает меня."