Когда я готовила посты о Takahasi Shotei, смотрела разные материалы. В одном месте прочитала удивительную вещь. Писалось, что Такахаши (писать по русски будет проще, но фамилию боюсь переврать) и Бакуфу Оно были парой таких художников, которые просто творили новую историю японского искусства. Как - то я сразу засомневалась, т.к. знала, что Такахаши, наоборот, сохранял традиции эпохи Эдо. Бакуфу Оно я ещё, к счастью, не знала. К счастью - потому что узнавание нового и прекрасного - это большое счастье. И засомневалась я не напрасно. Всё не то, и всё не так.

Бакуфу Оно родился в 1888 году в Токио. Позднее, после великого землетрясения Канто, переехал в Кансай. Был почётным членом Академии изящных искусств префектуры Хего.

Этот художник создавал не только гравюры, но и писал картины маслом. Мы, к сожалению, можем увидеть только его гравюры. Стиль Бакуфу Оно не вписывается ни в одно из основных направлений производства гравюр по дереву "Shin hanga" и "Sosaku hanga", существовавших в Японии в первой половине ХХ века. Его можно охаректиризовать, как "потерянный во времени и пространстве". Под руководством художника умелые резчики по дереву и печатники трудились над эстампами, используя картины и эскизы, создавая серию гравюр из жизни рыб. Эскизы эти художник делал после погружения в море в маленькой подводной лодке на глубину 10м.

В этой части я собрала то, что как - то можно определить как жанр.

Художник, который был известен как Shotei Takahashi, родился под именем Matsumoto Katsutaro. В девятилетнем возрасте он был отдан в ученики к своему дяде, Mastumoto Fuko, который учил его живописи в японском стиле. Далее в компьютерном переводе идёт абракадабра; вывод, который можно из неё сделать - по семейной традиции он стал Takahashi. Дядя дал ему "художественное" имя Shotei, что являлось вариантом его собственной фамилии Мatsumoto. Восточные тонкости.

Почему, собственно, первой фамилией я выбала Shotei... Фамилией более распростанённой на наших сайтах является Hiroaki. Но под этой фамилией художник начал работать в 1921г., когда ему уже исполнилсь 50 лет. Всё - таки большая часть жизни прошла под другой фамилией.

И ещё. Совсем недавно объявился сайт, на котором он прилично представлен. Сайт ангоязычный - там Hiroaki. Но я невзначай попала на иероглифный, возможно, японский сайт, посвящённый стилю укиё - э. Там Тakahashi под фамилией Shotei.

Итак, немного биографии. 

В возрасте 16 лет он начал работать в Министерстве иностранных дел, где его заданием было копирование моделей зарубежных медалей, одежды и других предметов культа. В1889 году, вместе с Tezaraki Kogyo, он основал Японское молодёжное общество живописи. В первые годы существования этого общества Такахаши создал и выставил оригинальные работы. Также он работал как иллюстратор научных пособий, журналов и газет.

В 1892 году он содаёт гравюры для журнала, выпускаемого Okura Shoten. В 1896 году - литографии для издателя Hokunkai. Одновременно он участвует с большим успехом в конкурсах на различных промышленных выставках.

"Ужель та самая Татьяна?"

Нет... Там Александры пишут...

Конец месячника натюрморта.

Месячник натюрморта продолжается.

Художник Алексей Зуев родился в 1982 году в городе Альтемьевске. В 2004 году с отличием закончил Тольяттинский Государственный университет, факультет Изобразительного искусства и Дизайна.

Член "Союза художников России" с 2008 года. Работает в станковой графике и эстампе, в жанрах пейзажа, портрета и жанровой композиции.

Участник более 60-ти международных, всероссийских, межригиональных, областных и городских выставок.

Работы хранятся музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Польши.

Этот пост я переделывала поздно ночью. В это время у меня получаются, в основном, недоразумения.

Этот не был исключением. Алексей обратил моё внимание на ролик, который, неоткрытым видела и я. Это оказался не урок, как часто бывает. Работа художника.

Обратите внимание, как по - человечески красив художник за работой. Того ролика, я, к своему удивлению, не нашла. Там было несколько меньше ню. Но это не важно. Для художника важна работа, модель.

Хотела непременно это вставить в пост. Но... Поздняя ночь)))

Наш учёный друг aleksyri подсказал мне ссылку на портфолио Ассоциации итальянских акварелистов с биографическими справками.

Игорь Сава родился в 1973 году в Котовске, находившегося на территории бывшего СССР.

В 1993 году закончил художественное училище им. Ильи Репина в Кишинёве. В 1999 году, после окончания факультета графического дизайна в университете Вест Тимишоара в Румынии, он переехал в Рим. Он учился на факультете живописи в Академии изящных искусств в Риме.

Живёт и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках.

Не хочется писать дежурную биографическую справку о художнике. Родился Николай Блохин в 1968 году. Закончил санкт - петербургский институт им.Репина. По окончании стал там работать преподавателем кафедры рисунка.

Творческая судьба художника интересна. Почему - то за рубежом он пользовался большей известностью, чем на родине. Блохин много выставляется в Европе, Китае и особенно в США. Состоялось более 30 персональных выставок в самых крупных городах этой страны.

Участие в двух самых престижных международных конкурсах принесло ему Гран - При в конкурсе Американской ассоциации художников - портретистов в Метрополитен - музее (Нью - Йорк) в 2002 году и приз Best of Show конкурса Общества художников - портретистов США в Бостоне в 2004 году.

Особо важной в выставочной биографии для Блохина явилась персональная выставка в доме и студии русского мастера Николая Фешина, в городе Таос, США.

В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным на родине.

В моём понимании любителя Блохин - прекрасный рисовальщик. Нередко он создаёт большеформатные рисунки, которые являются подготовительным этапом при создании живописной композиции. В действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Гном

Раздел "Красавицы"

Хасимото Тианобу

Японские обычаи. Сад в снегу

Кэйсай Эйсэн

Ханаоги из Дома Огия

Чарльз Дана Гибсон (1867 - 1945) - американский художник - иллюстратор. Он прославился как создатель образа утончённой лирической героини, получившей название "Gibson Girl".

На рубеже XIX - XX веков иллюстрации в журналах играли в жизни людей ту же роль, что сейчас играет телевидение. Оттуда приходили модные фасоны, манера поведения и стереотипы. Если сейчас телезрительница сравнивает себя с героиней сериала или фильма, тогда читательница журнала ориентировалась на героинь кратких поучительных рассказов или на их изображения в журналах.

В 1890-х таким образцом для подражания стала "Гибсоновская девушка", вымышленный собирательный образ идеальной героини. Она получила хорошее воспитание и вполне традиционна в своих взглядах и манерах. Однако, то и дело в её глазах проскакивает лукавый или мятежный огонёк. Она идеальна во всём и даже самая правильная читательница найдёт в ней пример для подражания.

Гибсоновская девушка выше зависти и суеты, выше низменных эмоций, однако, она не кичится своей "надмирностью". Она позиционировала себя как достижимый идеал и это стало залогом её популярности.

Реплика. А у нас были тургеневские девушки. Интересно, кто - нибудь рисовал вдохновенно их портреты? Впрочем, не представляю себе набора открыток под названием "Тургеневские девушки".

Одилон Редон (Odilon Redon, 1840 - 1916), французский художник и критик, один из зачинателей символизма.

Родился в Бордо 22 апреля 1840г. в семье предпринимателя. С 1855 года учился в мастерской местного художника - романтика С.Горина. В 1863 году познакомился с Р.Бреденом, гравёром - "протосимволистом", испытав глубокое воздействие его творчества. В 1864 году занимался в Школе изящных искусств в Париже у Ж.Л.Жерома. Литографии учился у А.Фантен - Латура. Жил преимущественно в Париже. К числу его друзей принадлежал С.Малларме.

По примеру Бредена, сначала занимался в основном графикой (рисунки углем, а с 1870г. - литографии). Его чёрно - белые листы, "черноты", как он их называл, выходили в свет в виде небольших серий.

Вот один пример его "чернот". 

Идеалом мастера была нарочито - смутная и трепетная визуальная лирика с образами - галлюцинациями, всплывающими из мглы подсознания.

Параллельно Редон (особенно активно - с 1890-х годов) обращался к цвету, к пастели или масляным краскам. Его живопись, приглушённая по тону или, напротив, переливчато - яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее "ликом", цветок, лодка).

Художница Екатерина Гриднева (Katya Gridneva) родилась в 1965 году на Украине. Училась в Санкт - Петербугской Академии искусств с 1993 по 1999г.г. Пишет Екатерина маслом, пастелью и углем.

Сейчас проживает вместе с мужем, художником Валерием Гридневым, в Лондоне.

Я выбрала её "балетные" пастели. Говорят, пастель не самый лёгкий для работы материал. Но смотреть на пастели - одно удовольствие. А для изображения хрупких девушек в балетных пачках, кажется, нет более походящего материала. Её незавершённость, изящество передаёт всё очарование этого искусства.