Витражные краски своими руками

Витражные краски — это краски для рисования по стеклу. Они доставят детям массу удовольствия, позволив в полной мере проявить свою фантазию. А изготовить их своими руками, оказывается, очень просто и легко!

Для этого понадобятся: клей ПВА и пищевые красители.

1. Налить в емкость 2 чайные ложки клея ПВА и добавить немного пищевого красителя, хорошо размешать. Краситель можно использовать как сухой, так и жидкий.

2. Когда разноцветные краски готовы, можно рисовать кисточкой. В качестве основы можно использовать файл. Особенно удобно, если положить в него трафарет, так картинка не будет скользить, и рисунок получится более точным.

3. Нарисованные картинки лучше оставить до полного высыхания на ночь.

4. Затем нужно аккуратно отклеить витражный рисунок от файла. Та сторона, что прилегала к файлу, будет гладкой и блестящей - этой стороной и нужно приклеивать витраж на любую гладкую поверхность — стекло, зеркало, кафель и т. д.

А можно рисовать прямо на тарелках или баночках!

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Рисунок гелевой ручкой и акварелью. Массандровский дворец.

Подготовительный рисунок гелевой ручкой

Начало рисования деталей здания

Первый этап выполнения пейзажа в технике рисования ручкой с последующей подкраской акварелью - подготовительный рисунок ручкой.

Для работы понадобятся гелевые ручки черного цвета. Лучше одинаковые (в процессе рассказа станет ясно, почему). На описываемый здесьлист формата А3 может потребоваться примерно полторы гелевых ручки довольно высокого качества.

Для рисования гелевой ручкой нужен плотный, хорошо проклеенный ватман. Рисовать ручкой лучше по чистой бумаге, используя акварель уже после окончания рисунка. Карандаш использовать также нежелательно, так как он испортит белую бумагу и забьет пишущий узел ручки. Если всё же хочется сделать подготовительный рисунок карандашом - возьмите хороший твердый карандаш 2H и ни в коем случае не пользуйтесь ластиком. Теоретически похожим манером можно рисовать водостойкой тушью. Тот, кто чертил тушью, знает, что никакие исправления в карандаш вносить нельзя, а стирать его следует после высыхания туши. Поведение водостойкой туши довольно-таки схоже с поведением чернил гелевой ручки. В нашем случае подразумевается отмывка акварелью, и ластик запрещен абсолютно.

В свете вышесказанного рисуем быстрый набросок пропорций здания. Неверные линии будут невидимы под плотным рисунком архитектурных деталей, сделанным на последующих этапах. Прямые линии, если Вы еще не можете их провести без линейки, тоже необязательны.

Продолжение рисования деталей здания

На втором этапе тщательно, но быстро отрисовываем архитектурные детали. Поскольку все делается одним черным цветом, то мы можем управлять лишь интенсивностью штриховки. Штриховка используется для накладывания теней. Тени впоследствии можно будет усилить или подцветить акварелью, но рисунок ручкой должен быть законченным сам по себе.

Достоинством данной техники рисования является возможность делать в работе перерывы в любой момент. Я рисовал по фотографии. При рисовании с натуры пришлось бы провести на месте довольно много времени. Альтернативой является рисование с натуры общих контуров здания и самых интересных архитектурных деталей, а кирпичи, черепицу и скамейки можно спокойно дорисовать дома.

Тонкости штриховки ручкой

Штриховку рекомендуется наносить после рисования таких деталей, как окна, карнизы и кирпичи. На увеличенном рисунке видны сильно затененные области, например на круглой башне в центре. Они практически полностью заштрихованы, но тем не менее, не следует допускать многослойного наложения чернил гелевой ручки, так как они не смогут хорошо просохнуть и будут впоследствии частично смыты водой.

Кроме теней, штриховку можно осторожно использовать для выделения контуров некоторых деталей, преимущественно светлых. Этот эффект заметен на кирпичах в левой трети увеличенного рисунка.

На увеличенном фрагменте хорошо видно разницу в цвете чернил. При том что на бумаге они выглядят сравнительно похожими, на фотографии разница более существенна, и обусловлена она разной консистенцией и пигментацией чернил в ручках разных марок

Завершение рисования деталей здания

Перспектива и домысливание деталей

Несмотря на фронтальную композицию, изображаемое здание сравнительно велико, и на крайней башне справа проявляется перспектива таких деталей, как карнизы и коньки крыши.

Так получилось, что фотография, с которой был нарисован дворец, не вместила верхнюю часть крыши и ее пришлось изобретать. Без хорошего бэкграунда в области исторической архитектуры этого, честно говоря, лучше не делать. Вот и в нашем случае настоящие крыши и печные трубы существенно разнообразнее и интереснее в деталях, чем на рисунке. Если бы это был рисунок с натуры, то какие-то интересные фрагменты могли бы гарантированно войти в композицию.

На завершающем этапе рисования здания следует аккуратно относиться к теням. Сделайте их такой интенсивности, чтобы здание выглядело цельным объемным, не разваливающимся на части объектом.

Завершение рисования гелевой ручкой

Итак, здание полностью готово. Местами неаккуратно, местами косовато, но в целом готово.

Имеет смысл подробно проработать находящиеся рядом со зданием кусты, баллюстрады лестниц, небольшие деревья, вазы, бордюры и ступеньки. Это покажет связь здания с землей, его основательность и создаст впечатление древности.

Задний план достаточно наметить быстрыми контурными штрихами. Слева от здания виден слегка заштрихованный силуэт горы, справа - контур облака и деревья. Деревья заштрихованы так, чтобы показать объем.

Передний план не следует насыщать деталями, но только потому, что траву на газонах мы намерены показать цветной акварелью. Иначе пришлось бы передавать фактуру травы или песка гелевой ручкой, а это нетривиальная задача. Но скамейки, мусорные урны, деревья и розовые кусты хорошо нарисовать подробнее и ярче, если только это слово применимо к черной гелевой ручке. Это поможет показать место основного объекта - дворца - в пейзаже парка.

Отмывка переднего и дальнего плана акварелью

На следующей стадии ручка больше не потребуется. Можно расписаться, проставить дату, свежим взглядом посмотреть на рисунок и подумать, а стоит ли его раскрашивать. Может быть, в текущем виде он производит впечатление завершенного?..

С дальним планом все было бы просто, если бы не недостаточно просохшие чернила гелевой ручки, использованной для левой по отношению к зрителю половины дворца. Из-за опасности затемнить небо рисовать акварелью приходится очень быстро, но при этом использовать много воды нельзя. Вода нужна, чтобы обеспечить равномерный переход цвета от насыщенного вверху к разбеленному на горизонте. В данном случае это удается не в полной мере.

С другой стороны, небо и передний план - всего лишь фон для рисунка здания, и придавать им большое значение не стоит. Нужно только заранее выбрать неизбитое сочетание цветов. Хотя что здесь выбирать? Небо голубое, трава зеленая, тени в листве деревьев грязно-зеленые, на листьях желательно добавить ярко-желтого.

На увеличенном фрагменте видно, что здание мы до сих пор не трогали и не раскрашивали (живописью процесс отмывки назвать язык не поворачивается). На этом этапе вместе с деревьями парка, тем же ярко-зеленым цветом изобразим кусты, лианы и цветы в вазах. С такого расстояния детали не видны.

Дорожки на переднем плане нельзя оставлять белыми. В натуре они посыпаны светло-красным песком. Мы же закрасим дорожки сильно приглушенными оттенками коричневого и зеленого, потому что это лучше согласуется с нашими материалами. Было бы здорово закрасить небо ярко-синим, а дорожки оранжевым, но это не будет сочетаться с дворцом, нарисованным ручкой. Одно исключение, впрочем, существует - можно не красить дворец и деревья вообще, а упомянутыми синим и оранжевым закрасить пустые пространства. Получится очень впечатляющий обратный контраст.

Подкраска здания акварелью

Некоторое обобщение цветовой гаммы здания, произведенное в уме, дает нам трехцветное решение (не считая черных линий и теней). Определенные детали здания имеют белый цвет, которого относительно немного и поэтому его подкрашивать не нужно.

Крыша в натуре - сизо-серого цвета. Цвет этот довольно-таки насыщенный и темный. Наша крыша на рисунке не будет иметь с ним практически ничего общего, мы просто отмоем черепицу светло-серым оттенком (но не чисто серым).

Основной цвет здания - немного разбеленный оранжевый. Видно, что чернила в ручках имеют разную водостойкость, и это заметно проявилось при отмывке стен башен дворца. Мораль - запасайтесь ручками заранее, или используйте акварель перед нанесением рисунка. В такой ситуации сложно сделать стены яркими. При желании можно экспериментировать с оранжевой гуашью, но ее пришлось бы наносить плоской кисточкой мазками по форме кирпичей.

Итак, рисунок дворца занял примерно три с половиной часа. За основу взята панорамная фотография, склеенная из нескольких кадров, снятых 50-мм объективом пленочной камеры. Здание на рисунке имеет некоторые отличия от настоящего, так как на фотографии присутствовало не полностью.

Акварель + гелевые ручки.
 

Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

      

Материалы: 

Изображение какого-либо цветка
Акварельная бумага 250г/кв.м гладкая
Набор акварельных красок
Три круглыe кисти 
Соль
Банка для воды
Лист пергамента для рисунка
Карандаш
Ластик
Гелевые ручки

Теория цвета: 
Существуют пары цветов, сочетание которых взаимно усиливает их яркость.
Эти цвета называются дополнительными и при смешивании образуют серый:
Желтый - фиолетовый
Синий - оранжевый
Красный - зеленый



1. Рисуем на пергаменте три тюльпана (подойдут также ирисы, лилии, нарциссы) по принципу "мал-мала-меньше" (в композиции это называется "принципом трех компонентов"), добавляем листья, 1-2 бутона, потом проводим произвольные перекрещивающиеся линии через весь рисунок (прямые, кривые или зигзагообразные - любые), стираем линии, перечеркнувшие цветы. Теперь фон поделен на разнообразные сегменты. Лучше не делать линии, параллельные краю бумаги, и прямые углы.

2. Переворачиваем пергамент и обводим удачные линии. Снова переворачиваем и переносим рисунок на акварельную бумагу, подложив под руку чистый лист. 
Я прикрепляю бумагу малярной клейкой лентой к доске, потому что блок совсем расклеился.
Устанавливаю доску в слегка наклонном положении.



3. В стаканчиках и в углублениях на палитре разводим несколько темных смесей из 2-3-цветов для фона. В нашем случае, к желто-красным тюльпанам дополнительными будут зеленый и фиолетовый. Без синего тоже не обойтись, потому что оранжевый оптически сам образуется при чередовании желтого и красного. Очень красивая смесь получается из фиолетового и сине-зеленого, фиолетового и бордового, синего и красного с каплей черного, травянисто-зеленого с синим, бордового с каплей черного, зелено-синего с каплей черного. Идеальным цветом для темного фона является цвет индиго (=ультрамарин с черным).



Смеси лучше сделать для фона не густые, но насыщенные. Надо разводить темнее, чем планируете: во-первых, поблекнут при высыхании, во-вторых, соль впитает краску, и там, где образуются звездочки, начинает просвечивать бумага. 

4. Покрываем краской тюльпаны и фон, следя, чтобы между мокрыми фрагментами был сухой участок. На сырой покрашенный участок сыплем несколько крупинок соли.
Крутим работу, чтобы не смазать рукой сохнущие фрагменты. 
Иногда краски перетекают друг в друга, но в этой работе акварель скорее графическое средство, нежели живописное.
Я оставляю много белых промежутков между заливками, во-первых, чтобы не было контакта между сырыми участками, а во-вторых, когда работа будет близка к завершению, я проанализирую тему каждого цвета и покрашу эти белые кусочки в цвета, необходимые для общего гармоничного впечатления.

Конечно, можно обойтись и без соли, она удлиняет время работы, но пятнистость придает акварели фактуру. 
Когда все высохнет, осторожно и тщательно удаляем соль.



5. Ну вот, наконец, готов фон для узоров гелевыми ручками. Он получился довольно мрачным, но так было задумано. Кажется, что я пользовалась акварельными красками "Гамма", но это не так. Такие синюшные оттенки получаются из-за искусственного освещения. Желтые и красные на нем становятся ярче и насыщеннее, синие приобретают зеленоватые оттенки, а фиолетовые как будто гаснут. Недаром считается, что акварельными красками надо рисовать только при дневном свете, то есть утром, когда художники крепко спят. В этом я вижу глобальное противоречие между жизнью и творчеством.

6. Поскольку в фоне так много синего, я беру сначала желтую и золотую гелевые ручки. 
Основа орнамента - спирали разных размеров, соединенные между собой, волнистые линии, ракушки, лепестки. Если элементы мелкие, то характер орнамента не так уж важен - самое главное сберечь удачные и необходимые для общего решения фрагменты и замаскировать или придать дополнительную фактуру неудачным участкам. 

Покрываем части фона узорами с помощью гелевых ручек. Если получилось чрезмерно ярко, используем гармонию дополнительных цветов: например, желтый узор на фиолетовом будет смотреться очень ярко, но при некотором удалении оптически эти два цвета образуют серые оттенки. Если Вы хотите просто закрыть неудачные размывки, используйте гармонию родственных цветов (сиреневый узор на синем или фиолетовом фоне, голубой на зеленом и т.д.). Декоративный характер работе всегда придают золотая, серебрянная или медная ручки. Особенный эффект дает применение белой гелевой ручки - на бордовых и фиолетовых белый орнамент становится сиреневым или голубым.
Для усиления контраста с фоном тюльпаны можно кое-где обвести черной ручкой.



Орнаментальные участки я располагаю по направлению от цветов к краям рисунка и стараюсь закрыть узорами стыки между разноцветными фрагментами фона.

7. Там, где орнаменты не удались, слегка брызгаем с помощью старой зубной щетки цветом фона, закрыв остальные части рисунка салфетками. Потом, когда все точно высохнет, нарисуйте россыпь точек белой гелевой ручкой.



8. Отклеиваем клейкую ленту очень осторожно, чтобы не повредить работу.



8. С помощью полос картона ищем удачный размер паспарту. Вырезаем паспарту, закрепляем на ней работу и вставляем в рамку. Блеск орнаментов стекло пригасит, но впечатление "переливается как парча и не понятно, как сделано" останется.



Желаю всем успеха!
Автор marinad 

http://demiart.ru/

Деревья осенью. Акварель, перо

Гелевая ручка по акварели

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

Написал

19.11.2013, обновлено 19.11.2013

http://graphic.org.ru/gorban.html Сайт Графика с множеством интереснейших работ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Итак, берем карандаши и альбом (самые отчаянные берут еще мольберт и краски), идем "на натуру". Выбираем место, которое нам понравилось, садимся на скамеечку (стульчик), смотрим и рисуем то, что видим. Начинающие используют картонку с вырезанным прямоугольным окошком (под формат листа), чтобы вычленить из пейзажа "кадр", ибо самому "обрезать" пейзаж начинающему трудно. Облегченный вариант: находим фотографию (лучше - свою собственную) красивого места и рисуем с нее. Некоторые копируют работы мастеров, тоже неплохая практика. Предположим, мы шли мимо пруда и, восхитившись его красотой, запечатлели на мобильный телефон. (Вариант, посмотрели сквозь картонку и сели рисовать)       Для начала наметим карандашом основные "вехи" нашего рисунка.       Убедившись в том, что все детали более-менее отображены, начинаем рисовать. Мы можем сделать это в простом карандаше (черно-белый вариант). Определяем, какие цвета "темнее", какие "светлее". Соответственно и штрихуем.       Можем использовать цветные карандаши. Трудность в том, что набор цветов у нас ограничен и мы сами принимаем решение (это и есть творческий подход).       И, наконец, можем сделать рисунок акварелью.         Рисуем простой летний пейзаж акварелью       Акварельные краски как нельзя лучше подходят для рисования пейзажей. Основные краски, которые понадобятся для изображения пейзажа - это синяя и жёлтая. С их помощью можно получить третий основной цвет, присутствующий в пейзажах, зелёный, а также множество оттенков.   Как наносить акварельную краску При рисовании пейзажа краску обычно "кладут" на полотно полосами. Кстати, лучше закрепить лист бумаги или холст на мольберте или любой другой подходящей подставке, чтобы краска могла стекать под наклоном. Бумага подойдёт не всякая. Берите ту, которая обозначена, как подходящая именно для рисования красками. Если бумага будет слишком тонкой, она будет морщиться под воздействием влаги. Если нет другой бумаги, тонкую бумагу типа ватмана нужно будет не просто положить и закрепить сверху, но придётся её "натянуть" на планшет. Полосы нужно проводить сверху к середине листа, после чего планшет переворачивают. Краска стекает вниз (на самом деле вверх, так как перевернули планшет). Таким образом цвет получается более интенсивным.   Создание композиции Композиция намечается карандашом жёсткости 2В. Намечаем карандашом контуры прямоугольника, который представляет собой границы картины. Затем используем лёгкие штрихи, чтобы наметить линию горизонта, а также зоны с основными цветами будущего пейзажа (жёлтое поле, трава, зелёный лес итд). Это сделать проще, если Вы перерисовываете с уже имеющегося рисунка, картины.   Рисуем небо Для неба берём кисть пошире, и синюю краску. Планшет располагаем так, чтобы краска стекала под наклоном вниз. Небо вверху рисуется более тёмным, насыщенным синим цветом. Когда краска, стекая, достигнет центра, её понемногу нужно разбавлять водой, чтобы к низу оттенок менялся, становясь всё более светлым ближе к горизонту. Для того, чтобы усилить цвет неба, нужно перевернуть планшет и добавить в верхней части ещё больше синей краски. Планшет поставить под углом, чтобы краска не стекала больше вниз, таким образом цвет неба в верхней части станет достаточно насыщенным. Закончив небо, даём краске высохнут.   Основные цвета Планшет переворачивается в нужное положение. Кисть полощем, берём дополнительную ёмкость с чистой водой, можно небольшое блюдце, где нужно развести жёлтый кадмий. Наносим краску снова полосами, покрывая всю переднюю часть картины, сверху вниз. Покрыв всю нижнюю область жёлтым цветом, ждём, пока высохнет краска и повторяем процесс, добавляя интенсивности.   Теперь нам понадобится зелёный цвет. Получим мы его, смешав жёлтый с синим. Берём отдельное блюдце, добавляем кадмий, и постепенно добавляем кобальт, до тех пор пока не получится именно тот зелёный цвет, который мы хотели получить. Чем больше добавим синего кобальта, тем более насыщенным будет зелёный цвет.   Рисуем зелёное поле. Подставку под планшетом убираем - она нам больше не понадобится, чтобы ставить картину под наклоном. Кисть ополаскиваем, набираем зелёную краску и проводим полосы там, где наметили карандашом поле для зелёного оттенка.   Передний план Передний план у нас будет тоже зелёного оттенка. Наносим краску, двигая кистью из стороны в сторону, чтобы получилось более или менее равномерного цвета поле. Затем берём побольше зелёной краски и делаем несколько мазков в разных местах, чтобы внести разнообразие, объёмность. Не дожидаемся в этот раз, чтобы краска подсохла, лучше это делать сразу одно за другим.   Задний план Для заднего плана понадобится ещё более тёмный зелёный оттенок, поэтому к зелёной краске добавляем ещё чуть-чуть синего кобальта. Берём кистью этот более тёмный зелёный цвет и проводим линию вдоль горизонта (не по всей линии горизонта, лучше разнообразить, провести не очень ровно и только частично подчёркивая горизонт).   Перспектива Для того, чтобы получилась перспектива, теперь проводим диагональные тёмно-зелёные линии справа налево, по направлению к той части горизонта, что мы только что подчеркнули, сделав темнее.   Усиление жёлтого поля Теперь мы можем усилить жёлтый цвет поля, сделав его более насыщенным, нанеся ещё один слой жёлтой краски. После чего, подождав, пока высохнет краска, берём ещё раз тот же цвет и проводим несколько не очень ровных полос, идущих вдоль поля. Ждём высыхания краски.   Склон Теперь можно выделить склон. Для этого увлажним водой переднюю часть нашей картины, где зелёный цвет. Берём на кисть тёмно-зелёный цвет и проводим по диагонали линии справа налево в направлении горизонта с зелёным оттенком. Ждём, пока не растечётся краска.   Теперь ещё можно добавить некоторые детали вроде невысокой проволочной изгороди, забора итд. Сначала рисуем более чёткие линии, после чего делаем их более размытыми с помощью чистой воды. Можно добавить пару деревьев или небольшой лесок. Можно немного разнообразить оттенки неба, добавить пару перьевых облаков, туман итд...   /cdn01.ru/pics/sprites-no.png" target="_blank">http://cdn01.ru/pics/sprites-no.png); background-position: 5px -80px; background-repeat: no-repeat;" title="+1 Голос">       Рисуем летний пейзаж акварелью и карандашом поэтапно Хорошо бы пойти на натуру: в поле, на берег озера или пруда, в лес... Но можно и по памяти нарисовать. С чем у нас ассоциируется лето? С зеленью травы и деревьев, с синевой неба, с полевыми цветами... Для акварели лучше купить специальную бумагу. Рисовать лучше на листе, расположенном вертикально под углом 45 градусов. В таком положении краска хорошо будет стекать вниз, создавая тон от темного к светлому. Таким образом создается естественная прозрачность.       Для начала простым граффитовым карандашом рисуем на листе бумаги детали нашего пейзажа: деревья, цветы, дома и т.п. Обозначаем линию горизонта. Если вы слишком четко прорисовали детали карандашом, не переживайте: после того, как акварель высохнет, оставшиеся следы от граффита легко стираются ластиком.                 Лист бумаги нужно закрепить на мольберте или на доске (планшете). Если у вас простая доска, прикрепите лист кнопками или скотчем по краям. Рисуем техникой по-сырому, поэтапно смачивая участки, где будем рисовать. Влажная основа нужна для создания эффекта мягкого размытого фона. Рисовать начинаем сверху. Широкой кистью слегка смачиваем лист бумаги водой там, где у нас будет небо. Дождитесь, когда вода немного впитается и перестанет блестеть. Обмакните широкую кисточку в баночку с водой, затем в ультрамариновую (синюю) краску. Горизонтальным мазком нанесите полосу краски на бумагу. Обмакните кисть в воду и ниже проведите еще одну полосу, захватывая край верхней. Нижняя полоса получится чуть светлее. Акварель будет стекать по листу бумаги, а вы горизонтальными мазками размывайте краску. Таким образом небо получится с плавным переходом от темного к светлому.                   Совет. Можно в свободной ячейке палитры или на блюдце сделать размывку нужного цвета. Для этого налейте в ячейку немного воды и кисточкой добавьте туда краску. Потом вам нужно будет лишь обмакивать кисть в размывку. Если хотите сделать тон насыщенней или хотите изобразить тучи, по влажной краске нанесите пятна акварелью более темного тона.                   Если хотите сделать светлые блики в облаках, промокните бумажной салфеткой или тканью часть краски в нужных местах. От степени нажима на рисунок будет зависеть, насколько глубоко вы снимите лишнюю краску.                   Рисуем перспективу нашего пейзажа. Сначала нужно сменить воду в баночке. Смачиваем участок бумаги, где будем рисовать. Берем кисть потоньше и прорисовываем линию горизонта краской насыщенного зеленого цвета. Обмакните кисть в воду и под линией горизонта создайте плавный переход от темного к светлому по тому же принципу, как рисовали небо. Либо можно под четко очерченной линией нанести кисточкой мазки, обмакивая кисть в подготовленную размывку.                   Далее, смачивая участки бумаги, прорисовывайте другие детали пейзажа, при необходимости размывая переход от темного к светлому или меняя цвет. Тонкой кисточкой прорисуйте стволы и ветки деревьев или стебли цветов.                   Чтобы нарисовать крону деревьев с переходом от темного к светлому, нужно взять веерную кисточку или просто плоскую кисть пошире. Левую половину кисти обмокните в краску темно-зеленого цвета, правую - в краску цвета молодой зелени или наоборот. Нарисуйте крону деревьев точечными движениями, словно вбивая краску в бумагу.                   Есть еще способ создания эффекта легкой листвы. Для этого понадобится влажная губка с пористой текстурой (морская или обычная бытовая). Губку нужно намочить в чистой воде и отжать. Можно прокатать ее в бумажных полотенцах, чтобы удалить лишнюю влагу. Обмакните участок губки в краску и легким прикосновением перенесите краску с губки на бумагу. Просто слегка прикоснитесь. Промокните губку влажным бумажным полотенцем, чтобы удалить остатки краски. Теперь обмакните губку в краску более насыщенного цвета и опять легко прикоснитесь к бумаге, там, где у вас листья деревьев. Подобную процедуру можно повторять несколько раз, выбирая краску более темного цвета. Секрет в том, что создавая эффект легкой листвы, нужно начинать со светлых тонов и заканчивать темными. Продолжайте дальше прорисовывать детали пейзажа. Тени от деревьев и кустов создаем, размывая краску более темного цвета.                   Если вы рисуете цветы, сначала нанесите подготовленную размывку нужного цвета, а затем в центр добавьте капельку краски того же цвета. Получится плавный переход от темного к светлому. Если вы хотите нарисовать что-либо поверх фона (например на поле) или усилить контрастность прорисованных деталей, следует дождаться пока высохнет предыдущий цвет. В данном случае сухую кисточку обмакните во влажную краску и легкими прикосновениями нанесите рисунок. Излишняя влага нам уже не нужна. Если хотите сделать рисунок насыщеннее, подождите, пока высохнет предыдущий слой краски.     Пейзажи акварелью и не только. Возможно, вам захочется нарисовать что-то потом.       Лето - это время яркой сочной зелени. Нарисовать летний пейзаж - это сплошное удовольствие и отдых для глаз. Будет отдыхать не только ваша голова, но и ваши руки. Краски для летнего пейзажа следует выбирать лёгкие, палитра должна дышать летним зноем или пред дождевым настроением.   Представляю видео с простым летним пейзажем.

Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

Уроки рисования пошагово

 

Нарисуйте эту жанровую сценку в парижском кафе с помощью пера и разноцветных размывок акварели.

В этой работе нас ждет много интересного. Прежде всего — сочетание техник: мы будем работать пером и акварелью. Затем — многофигурная композиция: будем думать, как ее лучше выстроить. И, наконец, эффектные контрасты: нам предстоит написать залитую солнечным светом сценку па фоне тускло мерцающего полумрака кафе.

Этот «портрет» парижского кафе выполнен с обычного для таких случаев ракурса — из другого кафе, расположенного на противоположной стороне улицы. Изображенная сценка интересна в первую очередь тем, что здесь присутствуют два контрастных плана — передний, ярко освещенный солнцем, уличный план и погруженный в загадочный полумрак интерьер кафе, отодвинутый на задний план картины.

Картины в картине
Интерьер кафе мы видим сквозь большие окна и раскрытую дверь. Таким образом, он представляет собой своего рода серию картин внутри картины, и каждую из них можно рассматривать как самостоятелыгую миниатюру. Этот «триптих» состоит из прямоугольных, «обрамленных» деревянной рамой оконных и дверного проемов, «картин».
Контраст между сценой на переднем плане и интерьером кафе подчеркнут выбором цветовой гаммы: интерьер кафе выдержан в холодном темном колорите, а сцена на переднем плане написана в ярких теплых тонах.
Штрих и размывка
Созданию контраста между передним планом и интерьером кафе подчинено также решение использован, два вида туши — водостойкую и растворимую. Водостойкой тушью сделан предварительный рисунок уличной части сценки. Эта тушь не растворяется в воде, поэтому нарисованные линии отчетливо видны сквозь тонкие слои акварельной размывки. Затененный интерьер кафе нарисован растворимой тушью, поэтому здесь линии рисунка мягко расплываются, сливаясь с акварельной краской.

Для урока рисования тушью и акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 30×41 см
Карандаш В
Водостойкая тушь
Рапидограф
Растворимая тушь
Автоматическая перьевая ручка
Маскировочная жидкость
Рейсфедер
Ластик
Круглая мягкая кисть №6
8 акварельных красок: жженая сиена, красный кадмий, оранжевый кадмий, прусская синька, желтый кадмий, ультрамарин, желтая охра, изумрудно-зеленая.
Белая корректирующая жидкость.

Прежде чем приступить к основной работе, очень полезно сделать несколько моментальных набросков карандашом или шариковой ручкой. Эти наброски помогут вам чувствовать себя намного увереннее, когда вы приступите к работе над картиной.

1. Начинаем с карандашного наброска

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

Возьмите остро заточенный карандаш В и набросайте основные контуры кафе. Затем добавьте фигуры сидящих за столиками посетителей, используя в качестве рабочего материала фотографии, журнальные иллюстрации и собственные моментальные наброски. Стремитесь к тому, чтобы позы посетителей кафе были как можно более разнообразными и естественными.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как изобразить прямые линии
Каждый художник выбирает кисти по своему желанию, в соответствии с поставленными задачами. Для этой работы наш художник выбрал кисть «орех», поскольку с ее помощью можно как покрывать краской большие площади картины, так и изображать мелкие детали.

2. Рисуем тушью

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

Возьмите заправленный водостойкой тушью рапидограф и обведите контуры кафе. Когда будете рисовать вывеску над входом в кафе, следите за тем, чтобы буквы были пропорциональными, а расстояния между ними — одинаковыми.

3. Добавляем фигуры

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

Возьмите заправленную растворимой тушью автоматическую перьевую ручку и обведите карандашные контуры фигур посетителей кафе на улице и внутри помещения. Покажите несколькими линиями брусчатку улицы.

Покрыв некоторые участки картины маскировочной жидкостью, вы можете перейти к акварельным размывкам. Начните с уличного навеса и интерьера кафе, затем перейдите к уличной мостовой и только после этого — к деталям переднего плана.

4. Пишем темные телесные тона

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

Смешайте темную желтовато-коричневую краску из жженой сиены с добавлением сырой умбры. Напишите этой краской кожу на затененных сторонах фигур. Наносите краску кончиком кисти, длинными сужающимися мазками, следующими вдоль контуров ног и рук.

5. Стираем карандашные линии

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

Когда и тушь, и маскировочная жидкость полностью просохнут, возьмите ластик и сотрите все карандашные штрихи. Эти направляющие линии вам больше не понадобятся, а если не стереть их, они будут просвечивать сквозь полупрозрачные слои акварели и испортят общий вид картины.

6. Пишем навес

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

Возьмите мягкую круглую кисть №6 и окрасьте козырек навеса жженой сиеной, красным кадмием и оранжевым кадмием, варьируя пропорции этих красок в смеси, чтобы оживить эту деталь картины. Свободно обведите буквы вывески. Добавьте в жженую сиену немного оранжевого кадмия и закрасьте всю горизонтальную плоскость навеса, стараясь не «наезжать» на буквы.

7. Раскрашиваем интерьер кафе

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

Напишите интерьер кафе способом «влажным по влажному». Начните с прусской синьки, а затем добавьте жженую сиену. Влажные краски при этом должны свободно смешаться друг с другом. Оставьте узкие полосы незакрашенной белой бумаги на месте фигур. Напишите желтым кадмием ореол, окружающий зажженную лампу.

8. Воссоздаем интерьер

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

Продолжая работать способом «влажным по влажному», окрасьте окна кафе. При этом пятна прусской синьки и ультрамарина будут свободно смешиваться между собой. Напишите огни желтым кадмием. Окрасьте наружную стену кафе разведенным оранжевым кадмием, варьируя тон за счет добавленных в произвольном порядке отдельных крапинок разведенной жженой сиены и ультрамарина.

9. Работаем над уличной сценкой

Урок рисунка тушью и акварелью г

Пошаговый урок пастелью.Раннее утро в Смоки с Larry Blovits

 

Пейзаж [слева] сфотографирован для сравнения с референсом, выбранным по композиционному балансу, яркому контрасту солнечного света и тени, четким формам, цветовому контрасту, насыщенности и своеобразия содержания. Думаю, что все представленные элементы природы красивы, и одновременно очаровывающие и завораживающие.
Великие Дымящие Горы, часть Аппалачей, отличаются своим богатым разнообразием флоры, чего мне очень хотелось интерпретировать в пастели. 



Шаг 1. Сначала рисую простые формы, обозначая все крупные и средние планы на плоскости рисунка, наношу легкие контуры нейтрального цвета остро заточенным мелком (NuPastel # 283 Van Dyke Brown). По ходу предварительного этапа эти наброски будут переправляться не раз. После выявления главного, прежде чем переходить к следующему шагу, делаю композиционные корректировки, определяя количество форм и их расположение. 



Шаг 2. Чтобы решить, какие цвета наносить в первую очередь, обвожу взглядом выбранный пейзаж; затем наношу подмалевок доминирующих темных мест (тех, что я вижу) боковой поверхностью пастельного мелка. Работа от темного к светлому - стандартный прием для матовых пастельных цветов. Прищуривание помогает простейшим образом устранить мелкие конкретные компоненты и детали, позволяя мне увидеть цвет и его интенсивность. На этом этапе подмалевка я не пытаюсь создать ни объема, ни света, ни глубины. 
Я рекомендую выбрать основной цвет чуть темнее, чем он есть на самом деле. Такой подход даст более богатую контрастную базу для изменения света. Единственное исключение из этого правила является то, что очень темные цвета должны быть немного светлее, чтобы в финале черным можно было бы изменить глубокие тени, выполненные на более поздних этапах. 



Шаг 3. Продолжаю черновое заполнение цветом более мелкими концентрированными пятнами, используя комбинацию твердых и мягких пастельных мелков, сохраняя мягкие напоследок. Я не забочусь о том, что могу выбрать "неправильный" цвет. На этом раннем этапе я просто пытаюсь получить приблизительные цвета; позже, в случае необходимости, их можно будет заменить в любое время. 



Шаг 4. Теперь, работаю цветом по всей площади пейзажа, переоцениваю его качество и интенсивность, одновременно не забываю о четком разделении света и тени. Почти девяносто процентов пастельных мелков производятся с плоскими сторонами. Используя легкие штрихи, чтобы сначала "проверить" манеру письма, продолжаю искать правильные сочетания, чтобы уверенно продолжить задуманное. Подробности - на более поздних этапах. 



Шаг 5. Прорисовывая самое светлое на данном этапе, я впервые переосмысливаю цветовые отношения. Сейчас как раз то самое время, чтобы сделать основные изменения, в независимости от того каким бы простым это ни казалось. Я уточняю отдельные контуры, сгущаю некоторые цвета, также подавляю некоторые яркие цвета фона, добавляя соответствующие "серые" компоненты, вынуждающие их отступить. 



Проработка переднего плана. 
Здесь укрупнено показано, что в первую очередь нанесен темный цвет перед нанесением более светлого. Штрихи для подражания натуре использованы разные.



Детализация среднего плана.
Имитация тумана - наложение светлого на более темный оттенок.



Шаг 6. В каждой картине наступает тот момент, когда приходится выделить одно важное место, с тем чтобы создать контраст с оставшейся частью. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, сгладить контуры, чтобы эти места отступили. В то же самое время, я стараюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, характерные для Smoky Mountains в утреннем свете. Когда мой глаз немного удовлетворен, перед тем, как сфокусироваться на проблемах переднего плана начинаю работать над переходами в солнечной средней части. 



Шаг 7. Очевидно, что текстура (неровность)бумаги имеет тенденцию проступать в картинной плоскости. Протираю ластиком облака и небо, чтобы ликвидировать эту текстуру и создать ровную базу. Также добавляю несколько слоев цвета неба и облаков, чтобы восстановить красоту пастельных цветов, не позволяя быть видимой стертой поверхности. 



Средняя часть пейзажа подробно.
Наношу цветовые слои один на другой в попытке найти лучшее сочетание для задуманного в этом месте. Нет ничего необычного для меня в переработке этой области по четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Мне хотелось интегрировать цвета, создав иллюзию облаков и лесополосы. Перед нанесением каждого мазка протираю мелок, очищая его, это помогает сохранить чистые и выразительные цвета. 



Шаг 8. После прорисовки теней в средней части картины продолжаю движение к переднему плану, прорабатывая его и стыкуя со средним. Правдивость окончательных четко прописанных штрихов создает резко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана. 



Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. 
Работа в этой области очень важна, чтобы проконтролировать ощущение того, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина в композиции становится достаточно очевидной, в то время как я продолжаю работать в направлении создания пространства. Пока еще не закончено, я хотел бы увидеть, что все выглядит так, как после очередного этапа разработки деревьев и кустарников, прописанных в средней части картины. 



Передний план подробно.
На крупном плане для создания правдивости изображаемого использую комплекс разнообразных штрихов для его основы, в то время как совсем иные штрихи, похоже, пойдут выше. 



Передний план подробно. 
Кустарники и деревья прорабатываются только после того, как я достаточно был удовлетворен центральной частью картины. Эти объекты создаются как перекрывающиеся формы и делаются каллиграфически четкими штрихами. Желательно, чтобы каждый штрих был функциональным, так как дело идет к завершению пейзажа. 



Шаг 10. На этой стадии завершения меня охватывает чувство легкости и те эмоции, которые я испытал, увидев впервые из окна дома этот вид. 
Технически, я отбирал приблизительно соответствующие моему художественному видению цвета, которые были в моих разных наборах. Последние штрихи были сделаны очень мягкой пастелью Schmincke, после чего работа была покрыта фиксатором. 

Пастель на бумаге, 18 "X 24" (45,7 х 69,9 см) 

Автор урока: Larry Blovits

Перевод: irishishka

Оригинальный урок находится здесь: http://www.artgraphica.net/free-art-lesson...onstration.html

Граттаж

Техника: Граттаж

Доброго времени суток!

К сожалению без мастер - класса. :( Просто решила поделиться с вами результатом! ;)

1.Берем лист белого картона и натираем свечкой.

2.Затем покрываем все тушью и даем подсохнуть.

3.Когда работа высохла начинаем выцарапывать узоры( я например изобразила на своей работе деревья).

4.Картина готова!

5.Можем вставить ее в рамочку. (МК по изготовлению рамки можете поискать в Стране Мастеров, уверена - обязательно найдете!)

Если кому-то что-то не понятно пишите, отвечу! ;)

Спасибо за внимание! Удачи!

Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Эту технику знают многие, но во-первых, все-таки не все, а она просто волшебная. А во-вторых, данный способ ее выполнения предельно прост.
Я про него прочитала в книге Фионны Уотт "Большой самоучитель рисования".
Нам понадобятся: масляная или восковая пастель (восковые мелки), плотная бумага, черный акрил и что-нибудь в меру острое (у меня это палочка для ухода за ногтями)

Я взяла акварельную бумагу, поэтому при сцарапывании не весь акрил счищался, проявляя фактуру. Думаю, на гладкой бумаге этого эффекта можно избежать

Закрашиваем лист восковыми мелками


Вот он полностью закрашен


Красим лист черным акрилом


Ждем, пока высохнет


Процарапываем рисунок


Наслаждаемся результатом


Можно цветной рисунок сделать не абстрактным, а продуманным. На фото заготовка специально для ночного города.


Главное - найти луну! Луна найдена.


И вот:


А вот проба на гладкой бумаге (мелованный картон). Слой акрила снимается легче и ровнее, но часть цвета тоже снимается вместе с ним, поэтому процарапанный рисунок получается гораздо бледнее. И еще важное: акрил нужно немного развести водой (но не сильно), иначе он потом снимается большими кусками.