-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА intellettuale

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей: 2455
Комментариев: 18443
Написано: 38359


Детские развлечения на излете прекрасной эпохи. Луна-Парк, Париж, 1910 год

Понедельник, 03 Марта 2008 г. 16:53 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Детские развлечения на излете прекрасной эпохи. Луна-Парк, Париж, 1910 год


Подборка эта сделана Феликсом Максимовым, за что ему огромная благодарность.


Луна-Парк, Париж 1910 год



Фотографии эти по-настоящему уникальны. Снимки парижского парка развлечений и аттаркционов летом 1910 года.
Еще не было Первой и Второй Мировой, всего десять лет назад отпраздновали Новый год Нового века.

Я заметил, что современные люди, глядя на старые фотографии часто думают -
Ведь все эти дети выросли и умерли, стариков не стало, черно-белый колер навевает уныние.

Это не совсем так. Они выросли, любили. У них были дети. У их детей были дети... и дальше, дальше - так передается эстафета от 1910 года к 2008, от них к нам. И не о смерти говорят их лица. А совсем наоборот.
Живы их потомки. Задумался тут недавно, что возможно и среди нас, случайных посетителей этого дока есть их потомки. По теории вероятности - дальние родственники.
Так что печалиться не стоит.
Жизнь все равно сильнее смерти.
А после рабочей недели приходят выходные.
И можно пойти в Луна-Парк, где карусельные лошади и кисельные берега, сахарная вата, актеры и танцоры, кукольный театр и колесо обозрения выше облака.
В Луна-парк всегда пускают детей до 16 лет.
Попробуйте вообразить, как все это выглядело в цвете. Как играла шарманка на карусели, как пахли жареные каштаны, какими цветами переливались воздушные шарики, как шелестела листва, звучали шаги влюбленных по мостовой, как смеялись дети.
Просто попробуйте увидеть и услышать...

Машина времени - это очень просто.

манит-манит-манит карусель...
Рубрики:  Интересности

Метки:  

Эвелин Несбит

Воскресенье, 02 Марта 2008 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения rodich2007 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девушка Гибсона - Эвелин Несбит



 (341x640, 87Kb)


Жаркий ветреный вечер 25 июня 1906 года... На плоской крыше недавно построенного Мэдисон-сквэр-гарден, одного из самых красивых зданий Нью-Йорка, в расположенном на открытом воздухе ресторане-кабаре собрались лучшие люди города.
Огромный дом выстроен в мавританском стиле: арки, колонны, тридцатидвухэтажная башня-минарет... На ее вершине натягивает лук, выбирая цель, нагая Диана - когда построивший здание архитектор Стэнфорд Уайт увенчал его голой женщиной, Нью-Йорк был шокирован.
В театрике зеленеют посаженные в кадки пальмы, горят разноцветные лампочки, за столиками расположились железнодорожные короли, известные юристы, политики, газетчики, банкиры, звезды шоу-бизнеса... Смокинги, вечерние платья, прекрасные женщины, звон бокалов, бойкая шансонетка: публика пришла на модную премьеру - мюзикл "Мамзель Шампань". Действие началось минут десять назад, а зрители все еще прибывают и прибывают: внизу, у ведущих на крышу лифтов, даже выстроилась небольшая очередь. Здесь все друг друга знают: рассаживаясь за свои столики, вновь прибывшие раскланиваются в разные стороны - промышленники улыбаются финансистам, адвокаты кивают однокашникам по Гарварду...
Темнеет, внизу загораются фонари, витрины: вечер, который газеты загодя окрестили "одним из главных светских событий месяца", начинается очень приятно. Никто не догадывается о том, что произойдет через несколько секунд. И один бог знает, принял ли уже свое решение тот, кто станет главным героем этого дня.


Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

О французских бульдогах

Суббота, 01 Марта 2008 г. 15:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Французы эпохи модерна

В начале 20 века новая порода собак - французский бульдог стремительно завоевывает популярность как во Франции, так и во всей Европе. Собак этой породы держали в домах известных аристократов и членов королевских семей. При этом популярность этой породы была необычайно велика и среди простого народа В Новом Свете французский бульдог стал собакой не просто богатых, а самых богатых людей. Собака стоила от 250 до 750 долларов, в начале XX века было продано несколько собак по 5000 долларов. Небезызвестный Форд продавал свои автомобили марки "Т" по 270-350 долларов.
Властительница дум парижских снобов и аристократов начала XX века писательница Колетт в письме к подруге писала: "У меня в то время было две собаки, впрочем, рука не поворачивается написать "две собаки". У меня была собака и французский бульдог". Вот так: "французский бульдог" - это уже существо другого порядка.
Французский бульдог был одним из жертв погибшего "Титаника". Богатый американский промышленник, мистер Роберт Дэниэлс, купил во Франции пятнистого кобеля Гамина, вместе с которым на "Титанике" должен был прибыть в Нью-Йорк, чтобы привнести новые крови французским бульдогам Америки. К несчастью, маленький французик погиб вместе с сотнями других жертв роковой поездки. Дэниэлс выжил в этой катастрофе, подал в суд и выиграл его, получив астраномическую по тем временам сумму 750$ в качестве компенсационной стоимости на приобретение нового любимца, - французского бульдога.
Известними вледельцами французских бульдогов за рубежом были Jason Priestly, Jonathan Kellerman, король Edward VII, D.H.Lawrence, Elizabeth McGovern, Patty Hearst, Paul Winfield, Frau Ann Marie Sacher, Dorothy Parker, Colette, Toulouse Lautrec.

Цесаревна Татьяна и цесаревич Алексей (Романовы) со своим французом Ортипо.


В 1900-х мода на новую и необычную породу, завоевавшую Европу, дошла и до России. В царской семье появилась француженка Ортипо, по примеру царя, как водится, стали приобретать модных собачек и другие приближенные и родственники царя (наример, греческий царь Георгий тоже держал французских бульдогов.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Даешь позитифф!!!

Пятница, 29 Февраля 2008 г. 15:33 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Драматургия хорошего настроения

Представляю почтенной публике инструкцию собственного сочинения для тех, кому непросто в современном мире быть оптимистом (прошу не судить строго ):


Порой кажется, что жизнь не удалась...



что ты один на целом свете...



что окружающие слишком пристрастно к тебе относятся...


смотреть дальше
Рубрики:  Интересности

Метки:  

Нежность и романтика в открытках Анны Русаковой

Пятница, 29 Февраля 2008 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Таюнна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анна Русакова

Нежность и романтика в открытках очаровательной АННЫ РУСАКОВОЙ

Photobucket - Video and Image Hosting

+17

Блог художницы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Сказочные работы Елены Федоровой

Пятница, 29 Февраля 2008 г. 10:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Masque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Елена Флерова

Елена Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года. Она начала рисовать, по её собственному признанию, сделанному в одном из интервью, очень рано: «В возрасте трех лет я уже могла рисовать несколько часов кряду». В 1963 году она окончила художественную школу при институте им. Сурикова, в 1969 – с отличием окончила Государственный художественный институт им. Сурикова. С 1976 года – член Союза художников СССР. Среди наград Елены Флёровой того периода: серебряная медаль Академии художеств СССР (1972 год), серебряная медаль ВДНХ (1973 год). В 1986 году она была удостоена первой премии «Лучшая книга» в издательстве «Детская литература». Ежегодно с 1976 по 1991 годы Елена Флёрова становится лауреатом премий года журналов «Природа и человек», «Советская женщина», «Сельская молодежь». С 1991 по 2005 годы художница работает в США. Среди наград: первая премия на Международном конкурсе HERSTORY среди женщин (2000), победитель конкурса американских художников «ПОРТРЕТ», обладатель премии Международного конкурса художников в Нью-Йорке (2002 год). Ее творения выставлялись на аукционах «ФИЛИПС», «ДОЙЛЬ» и многих других. Сейчас Елена живет и работает в Москве. Она награждена орденом Петра Великого I степени, международной премией «Великая Россия. Имена», удостоена премии имени Михаила Ломоносова, орденом Михаила Ломоносова, орденом «Меценат России» и другими общественными наградами.
Елена Флерова благополучно избегла искушения соцреализмом: ее картины поэтичны и сказочны, даже в работах на реалистические сюжеты читаются «легендарные» мотивы. Надо сказать, что в США Елену Флерову знают и любят больше, чем на родине: ее сказочные драконы и единороги, персонажи комедии Дель Арте, мифические герои и просто красивые женщины украшают собой американские художественные галереи, дома состоятельных нью-йоркцев и залы крупных художественных форумов – например, "Artexpo" и "Dublin-Browne Fine Art".
CОВОКОТ

+10
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

"Дама с единорогом"

Четверг, 28 Февраля 2008 г. 13:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Глория_Мунди [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дама и единорог.

Заинтересовалась этими гобеленами после романа Трейси Шевалье «Дама и единорог».
"Дама с единорогом" — это серия из шести шпалер (настенных ковров), вытканная около 1500 года и хранящаяся в парижском музее Средневековья аббатства Клюни. В XV и XVI веках шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены. Шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках.
Шпалеры заказывались и исполнялись сериями. «Дама с единорогом» не имеет повествовательного сюжета, но все шесть шпалер явно объединены общей темой. В некоем удивительном саду шесть раз предстает перед нами фигура стройной молодой женщины с благородной осанкой и задумчивым взглядом, каждый раз в иной позе и в ином костюме. На каждой шпалере рядом с Дамой лев и единорог.
Единорог — символ чистоты и осторожности. Древние авторы описывали его как неукротимого зверя, умерщвлявшего каждого человека, но делавшегося ручным при встрече с невинными девушками,— он ложился к ним на колени и засыпал
 (511x699, 145Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Четверг, 28 Февраля 2008 г. 09:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ПОПОЛНЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ)

Потихоньку собираются в моей коллекции репродукции после "виртуальных" экскурсий по галереям и музеям мира, лежат они по папкам, подписаны по темам и ждут своего антре. Нет смысла вешать сразу по одной картинке в пост, поскольку количество постов "распирает" и страницу, и весь Дневник. Некоторые делают так, это их право, хотя мне это не нравится. Я решил для себя, что коллекция, подборка, серия (можно придумывать еще синонимы) должна состоять хотя бы минимум из 5 картин.
Сегодня я в душе обрадовался, поскольку можно порадовать автора идеи этой темы NADYNROM и всех любителей живописи новыми полотнами в этой тематической подборке. Итак, разговоры в сторону, смотрим!

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

 (632x523, 64Kb)

Гверчино Аллегория живописи и скульптуры 1637 г.

 (561x442, 39Kb)

Рембрандт Художник в своей студии 1629 г.

 (628x512, 88Kb)

Пьер-Огюст Ренуар Моне рисует в своем саду 1873 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

OБРАЗ ЖЕНЩИНЫ В РУССКОМ «МОДЕРНЕ

Среда, 27 Февраля 2008 г. 09:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

OБРАЗ ЖЕНЩИНЫ В РУССКОМ «МОДЕРНЕ»

Начало 20 века в тяготеющем к Западу русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появившись в порубежную эпоху, дотоле скрытые от русской публики эротические мотивы, активизировались в поэзии символистов, а затем в прозе М.Арцыбашева, М.Кузмина, А.Куприна, Анны Мар и многих других. «Дионисийское начало» вытеснило «аполлоническое» искусство и широким потоком стало вливаться в сознание эпохи. «Оргиазм был в моде, - вспоминал философ Николай Бердяев. – Искали экстазов. Эрос решительно преобладал над Логосом». В то же время появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

Виктор Борисов-Мусатов. "Гобелен"
 (699x515, 83Kb)

Мотивы пола в русской литературе и искусстве возникают, как правило, с очередным усилением западных влияний. На фоне этих влияний становились всё более очевидными чисто женские черты в национальном характере. Что это за характер? В 1915 году Бердяев публикует статью «О вечно бабьем в русской душе», далеко выходящей за рамки полемики с Василием Розановым в своей попытке определить коренные черты русской ментальности.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Зинаида Юсупова

Вторник, 26 Февраля 2008 г. 10:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Уже очень многие мои уважаемые читатели написали у сея посты об этой удивительной женщине.Настоящей "железной леди".
Мне тоже хочется вести сво скромную лепту, но поскольку уже биография ее везде упомянута,то я пожалуй, в несколько ином ключе попробую.


Родовое проклятие князей Юсуповых

Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович «чванливых и богатых» не писал, но Юсуповой отказывать не стал: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости».
Ответ художника удивил: «Несправедливости не искоренить, и тем более деньгами, Валентин Александрович».
Вряд ли Зинаида Николаевна имела в виду социальную справедливость. Для нее, воспитанной в роскоши, любое безденежье было следствием бездумья и безделья, а значит, и вполне справедливым. Юсупова говорила о высшей справедливости, которой, по ее мнению, ее семья была лишена.

 (531x672, 44Kb)

Проклятие
Предание о родовом проклятии Юсуповых существует в нескольких вариантах. Даже в семье пересказывали его по-разному. Сама Зинаида Николаевна придерживалась варианта бабки - Зинаиды Ивановны Нарышкиной-Юсуповой-де Шаво-де Серр.
Основателем рода считается хан Ногайской Орды Юсуф-Мурза. Желая вопреки воле большинства соплеменников замириться с Москвой и боясь за жизнь своих сыновей, он отослал их ко двору Ивана Грозного. В русской летописи сказано: «Сыновья Юсуфа, прибыв в Москву, пожалованы были многими селами и деревнями в Романовской округе, и поселенные там служилые татары и казаки подчинены им. С того времени Россия сделалась отечеством для потомков Юсуфа».
Старый хан не ошибся: еще не успели его сыновья добраться до Москвы, как его вероломно заколол родной брат. Когда же до Орды дошла весть, что сыновья Мурзы отказались от магометанства и приняли православие, одна из колдуний наложили на них проклятие. Согласно которому, из всех рожденных в одном поколении Юсуповых до двадцати шести лет доживать будет лишь один, и продолжится это вплоть до полного изничтожения рода.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

КАРТИНКИ ИЗ ДЕТСТВА. Сергей Волков

Пятница, 22 Февраля 2008 г. 15:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Masque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАРТИНКИ ИЗ ДЕТСТВА. Сергей Волков

Художественной манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди. Его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.

Мы оттуда... Родом из детства.

Photobucket - Video and Image Hosting
+16полотен
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Мой город

Метки:  

Мария -королева румынская

Среда, 20 Февраля 2008 г. 09:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария -королева румынская

После ее смерти изображений и фотографий сохранилось великое множество.Неудивительно-она была на мой взгляд одной из самых красивых женщин своего времени. Красивых и элегантных- настоящая королева.Хотите узнать что носили во во времна "бэлль-эпок" и "арт-модерна"-взгляните на румынскую королеву Мариюю.Ее полное имя не уложиться в одну печатную строчку-Августейшая внучка Государя Императора Александра II Николаевича, принцесса Мария Александра Виктория Саксен-Кобург-Готская (1875 - 1938 гг.), старшая Августейшая дочь принца и кавалера Альфреда (1844 - 190 гг.) Великобританского, герцога Эдинбургского, второго Августейшего сына королевы Великобритании, Ирландии и императрицы Индии Виктории I (1819 - 1901 гг.), герцога Саксен-Кобург-Готского.

 (524x698, 33Kb)


На аукционе «Кристи» в Женеве ушел с молотка самый большой сапфир, который когда-либо выставлялся на торги. Ограненный камень весом 478 каратов оценен в 1,7 миллиона швейцарских франков. Дополнительную ценность ему, наверное, придал высокий сан исторической владелицы камня — румынской королевы Марии, внучки императора Александра II и британской королевы Виктории. Фамильную драгоценность в свое время продал американскому ювелиру Гарри Уинстону внук Марии — бывший король Михай, изгнанный коммунистами из Румынии в 1947 году. Во всем мире есть еще только два похожих камня. Один был продан тоже на «Кристи» в мае 1991 года, второй хранится в Алмазном фонде Кремля.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - Зарубежные художники (продолжение))

Вторник, 19 Февраля 2008 г. 21:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - Зарубежные художники (продолжение))

Мастерская художника в живописи.

 (493x616, 40Kb)

Мария-Виктория Леммон В студии художницы Элизабет Виже-Лебрен

 (699x545, 155Kb)

Эдуар Вюйяр В мастерской Пьера Боннара 1925 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Вторник, 19 Февраля 2008 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - Русские художники (продолжение))

NADYNROM придумала отличную тему, часть своей "коллекции" я поместил в ее комментарии, а "новые поступления" решил выложить отдельными постами. Смотрите!

 (470x388, 101Kb)

В.Яковлев Дисскусия об искусстве 1946 г.

 (700x461, 140Kb)

И.Крамской Крамской, пишущий портрет своей дочери Софии 1884 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Rondo Veneziano

Понедельник, 18 Февраля 2008 г. 23:14 + в цитатник
Это цитата сообщения _Ne_Sa_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В целом не слишком люблю обработку классических мелодий. Но в таком качестве очень нравится=)))

Rondo Veneziano

Звуки души.
Классика в современной обработке.





La Serenissima (одно и тоже, но разные клипы, стоит посмотреть... волшебная Венеция)
ещё
Рубрики:  Про искусство
Интересности

Метки:  

Красавицы из Нимфенбурга

Понедельник, 11 Февраля 2008 г. 12:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красавицы из Нимфенбурга

Замок Нимфенбург-бывшая летняя резиденция баварских властителей на западе города лежит посреди одной из красивейших парковых зон Мюнхена. В постройке замка в стиле барокко принимали участие пять поколений Виттельсбахов. История строительства замка Нимфенбург начинается с курфюрста Фердинанда Марии, который приказал построить для своей супруги в связи с рождением наследника трона Макса Эмануэля среднюю часть здания в стиле итальянских вилл (Агостино Барелли, 1664-74). При Максе Эмануэле в 1700 году архитекторы Энрико Цукалли и Антонио Вискарди расширили этот комплекс галереями и павильонами.

Caroline, Countess of Holnstein

Caroline, Countess of Holnstein


Свой сегодняшний облик средняя часть приобрела благодаря Йозефу Эффнеру, который спроектировал пилястры, сводчатые окна и бюсты. Несколькими годами позже возникла южная часть замка - Маршталь; в противовес ему на севере была заложена оранжерея. Внутренние помещения (по выбору): Средняя часть: каменный зал (1755-57 гг.) с потолочными фресками И. Б. Циммермана и Ф. Циммермана (Преклонение перед богиней Флорой); лепнина в стиле рококо сделана по проектам Кювилье.

галерея красоты Людвига I Баварского
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Достопримечательности

Метки:  

Афиша Альфонса Мухи (Alfons Mucha) к спектаклю театра Сары Бернар "Дама с камелиями"

Пятница, 08 Февраля 2008 г. 00:18 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Афиша Альфонса Мухи (Alfons Mucha) к спектаклю театра Сары Бернар "Дама с камелиями"

Одна из лучших театральных ролей Сары Бернар — Маргарита Готье (в пьесе по роману "Дама с камелиями" Александра Дюма-сына). Известный русский критик А. Кугель писал об этом шедевре: "Он памятен по нежной женственности и грации первых актов, по изяществу и стилю ее объяснений с отцом Дюваля, по этой, какой-то совершенно исключительной выразительности ее плачущих рук и рыдающей спины и всего менее в сценах внутреннего переживания и великой скорби".

Был и фильм. Бернар всячески отказывалась от съемок, но постоянные денежные затруднения привели ее на экран. Находясь в тисках у своих кредиторов, преследовавших ее до самой смерти, она согласилась исполнить роль Маргариты Готье. Молодого Дюваля играл Поль Капеллани. Увидев себя на экране, актриса, несомненно, нашла, что она далеко не прелестна. Рассказывали даже, будто она упала в обморок от ужаса. Но она не могла изъять фильм из проката, его уже продали всему миру, и в частности США. Располневшая актриса, на которую года наложили свою жестокую печать, чрезвычайно далека от образа молодой и прелестной чахоточной девушки, созданной Дюма-сыном. Тем не менее "Дама с камелиями" (1912) пользовалась всемирным успехом.

Кстати, Сара Бернар обожала камелии.

Но вернемся к театральному образу и полюбуемся афишами, которые создал для Сары Альфонс Муха:

Affiche de 1897 pour la reprise de La Dame aux Camélias au Théâtre de La Renaissance à Paris

 (255x699, 133Kb)

more
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Сара Бернар

Пятница, 08 Февраля 2008 г. 00:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сара Бернар

Подсчитано, что, если склеить все посвященные ей публикации в одну ленту, можно было бы ею обернуть земной шар, а если положить друг на друга все фотоснимки Сары, опубликованные в прессе, такая стопка достигла бы вершины Эйфелевой башни.



sarah bernhardt, 1879 by  jules bastien lepage


ГЕНРИЕТТА Розин родилась 23 октября 1844 года в Париже. Она была незаконным ребенком — плодом любви красавицы еврейки Жюли Ван Хард и студента-юриста Эдуарда Бернара. Не прошло и двух месяцев после рождения малышки, как она выпала из люльки, угодив прямо на угли горящего камина. Несчастную тут же запихнули в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными компрессами. К счастью, никаких следов, если не считать чересчур розовой кожи, от страшных ожогов не осталось.



Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Потрясающая красота. Фотограф Steve Highfield

Пятница, 25 Января 2008 г. 09:25 + в цитатник
Это цитата сообщения golovy-net [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Steve Highfield (2 часть)




Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Красота потрясающе-нереальная

Среда, 23 Января 2008 г. 10:49 + в цитатник
Это цитата сообщения golovy-net [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Steve Highfield




Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Свободный танец модерна

Понедельник, 21 Января 2008 г. 13:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свободный танец модерна

Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале ХХ века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков танца ХХ века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз-модерн, контемпорари/contemporary, и даже буто и контактная импровизация.
Создателей свободного танца объединяло не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о женщине будущего — обладательнице «самого возвышенного разума в самом свободном теле».
Одним из идейных источников свободного танца стало движение за физическое совершенствование, раскрепощение тела. Его сторонники искали источник возрождения в природе, призывали к естественности, освобождению человека от требований, налагаемых на него современной цивилизацией. На рубеже XIХ и ХХ веков появились разнообразные системы физических упражнений — гимнастики Рудольфа Боде и Фребеля; возник интерес к спорту: именно тогда де Кубертэн возобновил Олимпийские игры. Француз Франсуа Дельсарт (1811—1870) — театральный актер, певец, преподаватель музыки и создатель новой гимнастики — провозгласил, что у тела есть собственный язык; после него стало ходовым выражение «поэзия тела». Распространялось увлечение античностью, в которой совершенствованию тела придавалось огромное значение. Идеалом Дункан были «прекрасно естественные» движения античной пляски, простые движения ходьбы и бега. Она первой из танцовшиц отказалась от корсета и трико и выступала в одежде, не мешающей движениям, — тунике.
Другим источником свободного танца стала ритмика Эмиля Жака-Далькроза (1865—1950). Преподаватель музыки и пения из Женевы, он вначале использовал обучение ритму как подготовку к игре на музыкальном инструменте. Позже Далькроз стал пропагандировать ритмику и как способ воспитания воли, укрепления физического и душевного здоровья, гармонического развития человека.
Еще одним реформатором из тех, кто использовал для своих целей танец, был Рудольф Штайнер (1861—1925). Хотя созданная им антропософия стояла гораздо ближе к христианству, чем к античности, для него также идеалом была гармония человека с природой, космосом. Он изобрел свою систему движений — эвритмию — наполненный символическим значением танец не только под музыку, но и «под слово», или стихи.
Как и Дункан, Далькроз и Штайнер, Рудольф Лабан (1879—1958), которого считают одним из отцов-основателей танца модерн, осознавал себя не просто танцором, а строителем новой культуры. Этот сын генерала Австро-Венгерской империи мечтал о новых формах коллективной жизни — коммунах, в которых на праздниках все жители будут собираться в огромные танцующие хоры. Он и сам основал такую коммуну в местечке Монте Верита в итальянской Швейцарии.

Niddy Impekoven
Gret Palucca
Vera Skoronel
Anita Berber



Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУЭЛИ)

Воскресенье, 20 Января 2008 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУЭЛИ)

На создание этого поста меня натолкнули статья Александры Шевелевой «Дуэль в России: дело чести, рок и прихоть аристократов» на сайте BBCRussian.com и рецензия А. Зубова на цикл телепередач "Есть упоение в бою... ". Здесь я буду цитировать фрагменты этих материалов, высказывания автора "Книги о русской дуэли"Алексея Вострикова и "Дуэли и дуэлянты" Я. Гордина, чтобы прокомментировать тему дуэлей в мировой живописи.

 (640x435, 55Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДУЭЛЬ В РОССИИ)

Воскресенье, 20 Января 2008 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДУЭЛЬ В РОССИИ)

ДУЭЛЬ В РОССИИ

 (698x352, 44Kb)

Илья Репин Дуэль 1897 г.

Дуэльный поединок в России был и делом чести, и сословной прерогативой, и прихотью молодой аристократии.
Первая дуэль в России, по свидетельству исторических документов, состоялась между двумя иностранцами еще при отце Петра Великого, Алексее Михайловиче.
Как только в России появились так называемые полки иностранного строя, военные иностранцы, которых приглашал Петр Первый, можно было ожидать, что в России возникнет дуэльная традиция. А потом к дуэлям приобщились русские дворяне, которые перенимали аристократические манеры европейцев.
И Петр Великий, и Екатерина II сразу же запретили дуэли, выпустив указы, наказывающие за участие в поединках - вплоть до смертной казни. Однако, как утверждают историки, за всю историю дуэли в России ни одного дуэлянта казнено не было.
Иногда дуэлянтов-офицеров понижали до звания солдата с правом выслуги, и в течение двух месяцев они могли восстановить свое звание, не изменяя привычного образа жизни.Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Памятники Александру Сергеевичу Пушкину

Воскресенье, 20 Января 2008 г. 03:33 + в цитатник
Это цитата сообщения gzhelka11 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НЕОБЫЧНЫЕ ПАМЯТНИКИ А.С.ПУШКИНУ








 (399x41, 7Kb)


НЕОБЫЧНЫЕ ПАМЯТНИКИ А.С.ПУШКИНУ


 (700x525, 177Kb)


 (700x487, 74Kb)


 (454x660, 88Kb)


 (399x41, 7Kb)


Продолжение:
Читать далее...
Рубрики:  Достопримечательности

Метки:  

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 6)

Воскресенье, 20 Января 2008 г. 03:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 6)

Наконец NADYNROM решила продолжить заданную ей же тему "Леди в розовом". Я поместил уже в своем Дневнике один пост, чтоб не растягивать репродукциями комментарии до бесконечности. Сейчас делаю второй заход, поскольку этих портретов еще не было в этой подборке. Буду рад, если NADYNROM заберет их себе в цитатник, как я взял себе ее посты. Поэтому-то у меня уже 6я часть этой серии. А теперь смотрим!

 (458x600, 57Kb)

Август Тульмунк Женский портрет 1868 г.

 (465x600, 57Kb)

Альфред Стевенс Девушка на берегу 1884 г.

 (374x570, 73Kb)

Жан-Леон Жером Женский портрет 1868-70 г.г.

ОСТАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ В КОММЕНТАРИЯХ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО

Вторник, 15 Января 2008 г. 20:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО

АБСЕНТ (франц. absinthe) — крепкий алкогольный напиток, изготавливаемый с использованием полыни, обладающий зеленоватым цветом и крепостью до (70 — 75)°. Абсент также иногда называют полынной водкой.

 (400x533, 76Kb)

История спиртных напитков, настоянных на полыни, началась в древности.
Плиний Старший (23 — 79 гг. н.э.) упоминал о вине с экстрактом полыни для терпкости. В Древней Греции победитель в гонке колесниц выпивал из кубка вино, настоянное на полыни и впитавшем ее экстракт. Это вино должно было напоминать победителю, что слава имеет не только приятную, но и гоpькую, ожесточенную сторону.
Древние греки применяли полынную настойку и в лекарственных целях, а в средневековой Англии было распространено горячее пиво с полынью, называвшееся "purl".

Рецепт современного абсента появился в конце XVIII века, а история его возникновения в общих чертах выглядит следующим образом. Некая мадам Энрио в Швейцарии изготовляла лечебную настойку из полыни, которую и употребляла. Этой настойкой заинтересовался французский доктор по имени Пьер Ординер, проживавший в маленькой деревне в западной Швейцарии.
Пьер Ординер начинает экспериментировать с дикорастущей полынью, изучая её свойства. Предположительно в 1792 г. он разработал рецепт настойки для пациентов, которая включала следующие травы: полынь, анис, иссоп, мелисса, ясенец, аир, фенхель, кориандр, вероника, ромашка и даже петрушка. Рецепт стал популярным. После смерти мадам Энрио её дочери (по другой версии рецепт попал к этим сестрам после смерти Пьера Ординера) продали рецепт майору Дюбье, который вместе с Анри-Луи Перно организовал первое промышленное производство абсента в г. Понтарлье (Франция). Затем во Франции и Швейцарии появилось несколько компаний, занимавшихся производством и продажей абсента и конкурирующих между собой. В общем, в XIX столетии производство и продажа абсента составляли целую отрасль промышленности.

 (300x436, 30Kb)  (300x418, 24Kb)

Абсент стал особенно популярным напитком во Франции во второй половине XIX века. Существовали даже специальные кафе и клубы для поклонников абсента. С 1875 по 1913 годы во Франции потребление абсента на душу населения выросло в 15 раз, например, в 1913 году французы выпили около 40 миллионов литров абсента. В 1837 году абсент появляется в Америке в Новом Орлеане под фирменными названиями "Зеленый Опал" ("Green Opal") и "Млечный путь" ("Milky Way"). Абсент стал модным и даже получил ещё одно название — "Зелёная Фея", так как утвердилось мнение, что абсент рождает в сознании причудливые образы.

Особую популярность абсент приобрел среди творческой богемы того времени. Как известно, творческие люди любят все неординарное и необычное, возможно поэтому их притягивал ритуал потребления абсента, а возможно необыкновенный вкус и цвет напитка и его возбуждающее действие. Но так или иначе, но считалось, что абсент пробуждает новое восприятие мира, приносит с собой творческое вдохновение, необыкновенные чувства и ощущения. Даже пронесся слух, что после выпитого стакана абсента женщины гораздо желаннее. Абсент пили и восхваляли, художники увековечивали его в картинах, писатели и поэты — в своих произведениях, называя абсент "Зеленой Музой".

 (400x572, 64Kb)

Во всех парижских кафе от Латинского квартала до Монмартра время от 5 до 7 часов вечера стали называть «l"heure verte» (зеленое время), когда происходил почти священный «абсентный ритуал». Многочисленные любители и любительницы абсента в стакан с этим изумрудным горьким «нектаром» наливали по капле воду через перфорированную ложечку с куском сахара, от чего напиток мгновенно становился молочно-желто-зеленым, и с наслаждением потягивали эту мутную смесь с сильным анисовым привкусом. Иногда сахар пропитывали абсентом (или просто наливали абсент в стакан через сахар) и поджигали — выглядело очень эффектно, и напиток казался настоящим «зеленым змием».

Абсент потребляли художники Эдуард Мане, Ван Гог, Пабло Пикассо, поэты Гийом Аполлинер, Поль Верлен, Эрнест Доусон, Артюр Рембо, автор сюрреалистических пьес Альфред Жари, писатели Эдгар По, Мопассан, а также Оскар Уальд и многие другие.
В 1859 году Эдуард Мане создал свою знаменитую картину "Любитель абсента", которая хранится сегодня в копенгагенской Новой глиптотеке Карлсберга (владельца крупнейшей датской пивной компании Carlsberg, известного коллекционера и мецената).
В 1865 году подобное произведение, вошедшее в мировую классику, было написано бельгийским художником Фелисьеном Ропсом, а в 1876 году великий Дега воплотил ту же тему в своем полотне «Абсент». Ван Гог в 1887 году написал натюрморт с графином и бокалом абсента. Не обошли абсент своим вниманием Бодлер, Верлен, Золя, Тулуз-Лотрек, Модильяни и Виктор Гюго, обычно начинавшие и заканчивающие день стаканчиком «зеленой феи» в одном из кафе Монпарнаса. Рассказывают, что Анри де Тулуз-Лотрек, не в силах выносить даже кратковременную разлуку с любимым напитком, носил его с собой в специальной фляжке, вделанной в рукоять трости.

Пабло Пикассо в 1901 году написал картину "Любительница абсента" (эта картина ныне находится в Эрмитаже).
Вот здесь я позволю себе остановиться, поскольку у Пикассо (оказывается!!!) есть ТРИ картины, посвященные любительнице абсента. Названия у них разные, но все они написаны в 1901 году. Смотрим!

 (513x699, 22Kb)

ПАБЛО ПИКАССО Любительница абсента 1901 г. Эрмитаж

 (535x698, 29Kb)

ПАБЛО ПИКАССО Пьющая абсент 1901 г. Нью-Йорк

 (521x699, 38Kb)

ПАБЛО ПИКАССО Абсент 1901 г. Эрмитаж


ПРОДОЛЖЕНИЕ В КОММЕНТАРИЯХ...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории
Интересности

Метки:  

СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ

Вторник, 15 Января 2008 г. 09:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ

"НА КОНЬКАХ ЛЕЧУ, КАК ПТИЦА, НЕ МОГУ ОСТАНОВИТЬСЯ!"

 (582x425, 73Kb)

Галле Веселье на льду перед воротами Сан-Жери в Антверпене 1553 г.

Считается, что родиной фигурного катания является Голландия. Именно там, в 13-14 веках появились первые железные коньки. Голландцы первыми додумались до того, чтобы превратить катание на заточенных лезвиях по замерзшим рекам и каналам в настоящее шоу. Появление коньков нового типа дало мощный толчок развитию фигурного катания, которое в то время заключалось в умении вычерчивать на льду замысловатые фигуры и сохранять при этом красивую позу.

 (573x425, 88Kb)

Д. ван де Бремден Зима 1650 г.

Все обязательные фигуры были созданы в Великобритании. Объясняется это тем, что именно здесь возникли первые клубы конькобежцев (Эдинбург, 1742 г.). Здесь же были разработаны первые официальные правила соревнования.
Самое первое издание правил по фигурному катанию, вышедшее в Англии, относится к 1772 году. Английский лейтенант артиллерии Роберт Джоунз издал «Трактат о катании на коньках», в котором описал все основные фигуры, которые были тогда известны.
Будучи в Нидерландах, познакомился с этим новым для себя видом спорта и написал для него свод правил.

 (563x476, 79Kb)

Катание в Кейтингском парке

Фигурное катание в России было популярным ещё со времён Петра 1. Русский царь из Европы привёз домой первые образцы коньков. Именно Пётр 1 придумал новый способ крепления коньков – прямо к сапогам и создал, таким образом, прообраз сегодняшнего оснащения фигуристов.
Название «коньки» возникло потому, что передняя часть деревянных «бегунков» обычно украшалась конской головой.
В 1838 г. в Петербурге вышел первый учебник для фигуристов – «Зимние забавы и искусство бега на коньках». Автором его был Г.М. Паули – учитель гимнастики в военно-учебных заведениях Петербурга.
Всплеск интереса к фигурному катанию произошёл после европейского турне американского фигуриста Джексона Гейнса. Он показал неожиданные возможности исполнения стремительных фигур в грациозных движениях тела.
Русское катание зародилось в 1865 г. Тогда был открыт общественный каток в Юсуповском саду на Садовой улице. Этот каток был самым благоустроенным в России и с первых же дней стал центром подготовки фигуристов. На нём 5 марта 1878 г. состоялось первое состязание русских фигуристов.
В 1881 г. в состав «Общества любителей бега на коньках» входило около 30 человек.

 (474x519, 57Kb)

Адольф Александр Дилленс Влюбленные на коньках

Одним из самых известных спортивных и общественных деятелей был Почётный член этого общества Вечеслав Измайлович Срезневский.
Почетным членом и видным деятелем Петербургского «Общества любителей бега на коньках» был Алексей Павлович Лебедев, которого в нашей стране называют «дедушкой русского фигурного катания». Именно он стал первым чемпионом неофициального чемпионата мира, проходившего в Петербурге в 1890 г. Несмотря на то, что он учился мастерству по книгам, он поразил судей и зрителей техникой скольжения во всех трех номерах программы. Лебедев был удостоен трех золотых медалей. С 1896г. он начал заниматься педагогической работой и стал первым тренером и учителем Н.А.Коломенкина.

 (550x466, 52Kb)

Константин Сомов Зима. Каток 1915 г.

В 1882 г. в Вене состоялось первое в Европе международное состязание. Венцы одержали большую победу.
В 1892 был создан Международный Союз конькобежцев (ИСУ). Тогда же на первом его конгрессе были утверждены правила проведения международных соревнований, определен порядок розыгрыша первенства Европы. C 1896 проводятся первенства мира. Местом проведения первого официального чемпионата стал Петербург. Победителем стал фигурист из Мюнхена Г. Фукс.

 (436x553, 46Kb)

Вальтер Гранвиль Две девушки, катающиеся на коньках в Центральном парке 1892 г.

Примечательно, что олимпийским видом спорта фигурное катание стало уже в 1908 году, хотя зимние Олимпиады начали проводиться лишь в 1924-м. Фигуристы начали выступать на летних Играх, и никого это не смущало.
Женское одиночное катание сформировалось позже. Официально это произошло в конце января 1906 в Давосе (Швейцария).
В начале 20 в. Сальхов, Лутц, Риттбергер, Аксель Паульсен изобрели свои прыжки, и фигуристы в благодарность за это оставили их имена в названиях элементов.

 (420x294, 76Kb)

Агнес Тайт Катания на коньках 1934 г.

ОСТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ В КОММЕНТАРИЯХ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Модерн в архитектуре

Вторник, 15 Января 2008 г. 09:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модерн в архитектуре

Пожалуй, никогда прежде в истории, ни один архитектурный или дизайнерский стиль не оказывался столь тотально востребованным, одобренным и сверхпопулярным. Понадобилось всего три года, чтобы лучшие дома Парижа и Лондона были декорированы, обустроены, а то и перестроены в модной стилистике. Ведущие архитекторы, стилисты, декораторы и художники заполнили свои книги заказов на десятилетия вперед, а число жаждущих «модернизации» все не уменьшалось. Что же случилось с миром? Почему он в одночасье­ заболел модным стилем, или наоборот, прозрел и исцелился, как считали адепты модерна?
Рождение нового стиля ознаменовало наступление века великих перемен, когда в жизнь людей уже прочно вошли машины и полным ходом шла промышленная революция. Мир стремительно развивался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Дома и интерьеры даже самых богатых и титулованных людей были перенасыщены признаками надоевшего историзма. Викторианские гостиные помпезно «раздували щеки» в готических домах, а об интерьерном единстве стиля художники и дизайнеры могли только мечтать...
Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи. машинный век был способен насытить этот спрос товарами массового производства; однако тиражирование красоты привело к неразборчивости и безвкусице. В поисках новых решений нещадно эксплуатировались все без исключения исторические периоды, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или стилю Людовика ХV.



Сегодня трудно точно сказать, кому же первому пришла в голову мысль попытаться увязать воедино архитектуру дома, его убранство, мебель, интерьерные мелочи, вплоть до столовой ложки, униформы лакея и обеденного платья хозяйки, но, скорее всего, именно этот безвестный герой и стал прародителем модерна. Вероятно, его попытки были не столь удачны, как эксперименты его талантливых последователей, но сам принцип «стилевого объединения» мгновенно вошел в моду.
Просвещенный мир пришел в полный восторг. Европейские улицы сплошь и рядом стали украшать особняки, созданные, что называется, «на одном дыхании». От чертежа, эскиза здания и до последней черепичины на крыше, до носика рукомойника это были завершенные, полноценные художественные проекты.
Развитию западно-европейского стиля архитектуры XIX – начала XX века значительно способствовали и достижения металлургической промышленности и возникновение новых строительных материалов.
На творчество архитекторов существенно повлияли возможности металла. Впервые металл стал использоваться в строительстве зданий и мостов как каркасная основа. Дело в том, что такая конструкция позволяла применять большое количество стекла, что придавало постройкам легкость и воздушность. Кроме этого, появилась возможность возводить многоэтажные дома и павильоны. Успешное применение новых, а впоследствии ставших важнейшими, строительных материалов – бетона и железобетона – перевернуло все последующее развитие архитектуры.
Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности
Достопримечательности

Метки:  

Без заголовка

Понедельник, 14 Января 2008 г. 12:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕДИ В РОЗОВОМ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ. ОТВЕТ NADYNROM.

Не хочется разбавлять этими картинами замечательный пост NADYNROM "леди в розовом", поэтому решил выложить свои обновления этой серии отдельно!

Аристид Майоль Дама с зонтиком Музей д*Орсе, Париж

 (475x600, 60Kb)

А.Мур Цветение 1881 г.

 (237x699, 50Kb)

Иван Куликов Фонарики в саду 1906 г.

 (429x600, 72Kb)

Данте Габриэль Россетти Кубок любви 1867 г.

 (384x570, 57Kb)

Э.Блейр-Лейтон Ожидание

 (350x445, 49Kb)

А закончу, все-таки, Уотерхаузом. Если мне не изменяет память этой "Леди из Шалотт" не было!

Дж.Уотерхауз Леди из Шалотт 1894 г.

 (394x699, 45Kb)

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 13 Января 2008 г. 01:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любимая художница Марии-Антуанетты

Любимая портретистка европейского дворянства, член многих академий художеств (в том числе «почетный вольный общник» петербургской академии), умело сочетала классицистскую идеализацию с сентиментальной чувствительностью - Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Ее работы несколько статичны, лакированы,  в портретах подробнейшим образом выписаны бархат и кружева, парюры и перья на шляпах. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках. Все это затмевает характер изображаемых и, конечно жаль, но большая часть из них похожа на красивых кукол.



 Автопортрет 1781 г.


Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 22:28 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации Уолтера Крейна (Walter Crane)

 (259x343, 45Kb)
Уолтер Крейн родился в Ливерпуле в 1845 году. Его отец, Томас Крейн, был художником, правда не добившимся особых успехов. В 1851 году семейство Крейнов переехало из Ливерпуля в Лондон в надежде на большее количество заказов. Крейн­старший постепенно начал приобретать известность в столице, но его слава была недолгой — через несколько лет художник скончался.

Вскоре после этого печального события Уолтер Крейн устроился помощником в магазин гравюр. Владелец магазина, Уильям Линтон, заметил талант Крейна и был восхищен тем, с каким старанием помощник выполнял данную ему работу. Увидев в Крейне талант, Линтон начал находить ему заказы.

Крейн довольно быстро нашел свое место в искусстве: он стал рисовать иллюстрации для книг. Особенно ему нравилось иллюстрировать детские книги, и он вскоре прославился на этом поприще. Крейн не только оформлял, но и писал детские книги: вместе с художником Эдмундом Эвансом он создал одну из первых в истории цветных детских книг.

Одна из наиболее известных серий детских книг авторства Крейна называется «Toy Books» («Книжки­игрушки»). Каждая такая книга, как правило, небольшого размера и состоит из шести страниц иллюстраций, напечатанных в цвете, и шести страниц текста. Эти книги продавались по очень низким ценам и печатались в огромных количествах — от 10 тыс. экземпляров на заказ, что по тем временам было очень много. Серии таких книг имели большой успех, поскольку, несмотря на массовое производство, отличались тонкой работой и превосходным полиграфическим исполнением. Всего Крейн создал около пятидесяти книжек для этой серии, и они стали самыми популярными детскими книгами того времени.

Крейн старался понять, что именно привлекает детей в иллюстрациях и в искусстве в целом. Он считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры, а также яркие насыщенные цвета. Крейн придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания на светотень и трехмерное отображение объектов. Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей, используя яркие цветовые решения и четкие рисунки.

продолжение биографии и масса прекрасных иллюстраций
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Книжная полка

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 17:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ДАМЫ В КРАСНОМ ДЖОНА ГОДВАРДА.

НЕПОНЯТЫЙ ГЕНИЙ НЕОКЛАССИЦИЗМА

Джон Годвард очень любил рисовать женщин, писал их с любовью, поскольку сам не испытал земной любви, пытался выразить свой идеал на полотнах. Зная, что красный цвет считается цветом любви и страсти, художник многих своих героинь одевал в красные туники. Свое счастье художник нашел в изображении римлянок, живших много веков назад, может поэтому и себя художник изобразил только однажды, в древнеримской одежде на картине 1889 года "Ожидание ответа".

 (225x411, 20Kb)  (276x486, 35Kb)

Джон Годвард "Ожидание ответа" 1889 г. Деталь картины и картина полностью.

Была ли в жизни художника трагическая или несчастная любовь - биографии умалчивают. По крупицам собранная мной по интернету, из разных энциклопедий переведенная биография Годварда выглядит примерно так:
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
ЖЗЛ

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 17:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ И ПОЛИТИКА (НЕСОСТОЯВШИЙСЯ ПЕЙЗАЖИСТ)

НЕРОДИВШИЙСЯ «ГЕНИЙ»

История ХХ века сложилась бы по-другому, если бы одного человека вовремя приняли в Венскую академию художеств.

Об этом «художнике» я уже писал в посте в начале своего Дневника. Тогда это был набор вопросов «Как такое может быть?», «Почему?» и т.д.
Совсем недавно в журнале «STORY» я прочитал статью Александра Михайлова «Художника обидеть может каждый», которая если не ответила на все мои вопросы, то хотя бы дала информацию, которую невозможно было прочитать ни в одной биографии этого человека.

Взяв за основу статью Михайлова, я хочу, чтоб вы прочли и просмотрели эти материалы и поделились своими впечатлении.

Итак, ГЛАВА 1
«ОН БЫЛ БЕДНЫМ И БОЛЬНЫМ»

То, что он будет художником, мальчик решил еще в 12 лет. И сразу получил взбучку от отца: таможенный чиновник желал видеть в сыне солидного, обеспеченного человека, а не шалопая. Их отношения, и без того холодные, совсем ухудшились. Конфликт сына и отца прекратился через год под Рождество в связи с внезапной смертью главы семейства. Мальчик его сильно не оплакивал. Получив в качестве пенсии 80 процентов доходов покойного, семья продолжала жить тихо и спокойно.
В следующем году мальчика перевели в школу в маленьком городке Штейр в 25 километрах от дома. Мать надеялась, что он начнет учиться, но вместо уроков мальчику пришлось бороться с одиночеством. Ему было 15 лет, он не знал никого из соучеников и был ужасно несчастлив.
Экономка пансиона вспоминала, что он был тише и вежливее остальных ребят, много времени проводил за книгами и рисованием. Через полгода контакт с ребятами наладился, но оценки по-прежнему были слабыми.
В июне 1905 года, мальчик вернулся домой после окончания неполной средней школы, и тут у него случился внезапный приступ. Доктор констатировал кровоизлияние в легкое и сказал, что шансов на выздоровление нет. Но мать, уже потерявшая двух сыновей, решила не сдаваться. Она окружила сына заботой, каждое утро будила его стаканом горячего молока. К осени болезнь стала отступать, но для школы парень был еще слаб. Поэтому диплом о среднем образовании он так и не получил.

Дом родителей в Леондинге 1911 г.

 (491x534, 72Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 17:18 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что отличает Модерн от всех других стилей

 (578x699, 163Kb)

Пояснения
Рубрики:  Про искусство

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как одевались в эпоху модерна

Мода конца столетия полна новых тенденций, а также повторений моды времен минувших. В 1889 году третья французская республика отмечает столетний юбилей, в честь которого сооружается Эйфелева башня. Возможно, именно этот юбилей напомнил моде о бурных годах конца XVIII века. Снова поднимается волна стиля ампир (1892), снова модны кружева (1893), снова турецкий орнамент вдохновляет художников-модельеров. Как в архитектуре, так и в моде побеждают «функциональные» элементы.

Реформаторское движение за возрождение женского платья снова, как когда-то раньше, отвергает корсет, ратуя за плавные ниспадающие линии. Но если в начале века была притягательна мода греческой и римской античности, то в конце его — увлекаются культурой Крита и Японии. Место Геркуланума и Помпеи занимают вновь открытый Кносс и Мадам Баттерфляй. Все это, безусловно, не могло не отразиться на развитии моды. Веское слово сказали в этом плане и сотрудники «арт нуво». Они предложили модели для новых платьев прерафаэлитов, напоминающие скорее японские кимоно, нежели античные хитоны. В новом духе создаются не только дамские туалеты, но разнообразные диваны, которые до этого делались в стиле ампир, и различные осветительные приборы. В 1885-1889 годах Антонио Гауди создал экстравагантную кушетку — воспоминание о шезлонге мадам Рекамье. Луи Конфор Тиффани преобразует её канделябр, выполненный в античном духе, в современную стоячую лампу. А Генри ван де Велде и Альфред Морбюттер стремятся направить на истинный путь также и женскую моду. В 1902 году Ван де Велде сформилировал свои требования в виде трех правил, которых, по его мнению, должна придерживаться каждая женщина. Он рекомендует всем женщинам прежде всего найти свою индивидуальность в домашней одежде, а для выхода на улицу они должны более унифицировать свой костюм и уподобить его мужскому. Однако для различных торжественных случаев женщины, так же как и мужчины, должны носить одежду, предписанную традициями. И так же, как в свое время академика Луи Давида победил портной Леруа, так и над Ван де Вельдом одержал победу знаменитый коллекционер французской живописи — портной Дусе.

 (497x700, 83Kb)
Анри Тулуз-Лотрек, Плакат для «Диван Жапонэ», 1892г.

В моде конца XIX века господствуют действительно великие модные салоны: сыновья Борта Жан Филипп и Гастон, английская фирма Редферн, Жак Дусе, Пакен, сестры Калло и ряд других. Каждый из этих салонов имел свой стиль. (На Всемирной выставке 1900 года французская мода победила по всем статьям. По словам искусствоведа Мейер-Грэфа, никто из иностранцев не отваживался показывать свои экспонаты рядом с ними). Фирма Чарлза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Калло- на кружевах и серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки а ля Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели Дусе были как-бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Ла Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе.

В моде конца XVIII века отражались политические и эстетические тенденции своего времени, в моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое - модным салонам. С одной стороны преобладает функциональность, с другой — декорация. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина - цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних развлечений, это женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение (напр., английское общество «Рэшионал Дресс Ассоусиэйшн», основанное в 1882 г. по американскому образцу).

С одной стороны входит в жизнь велосипед и костюм, который дает женщинам возможность свободно двигаться, с другой — проводятся анкеты на тему о том, не вреден ли спорт для женщины, не повредит ли он женской морали. Сторонникам второго направления кажется, что женщина должна носить перчатки и дома и т. д.

Только в конце XIX века мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и «ветчинообразными» рукавами, помогающий созданию как спортивной, так и вечерней одежды в стиле модерн (придающей фигуре «5»-образную форму), единый стиль которой смирит все противоположности. Этот костюм отказывается от всего старого и присягает новой вере.

Продолжение с кучей иллюстраций
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕДИ В ЖЕЛТОМ. ЦВЕТ ЗОЛОТА И СОЛНЦА.

СОЛНЕЧНЫЕ ДАМЫ, ЗОЛОТЫЕ СЕРДЦА.

 (382x630, 69Kb)  (349x523, 32Kb)

Джеймс Тиссо Бал

Дана Волынец Лидия в желтом

Вот и я выбрал для нашей «радужной игры» свой цвет. Мне он кажется самым теплым, мягким, но в то же время ярким и сияющем. Ведь золотая парча, по сути, тоже желтого цвета.
Желтый цвет тревожит и привлекает внимание, поскольку он является наиболее ярким из всех основных цветов спектра. Этот цвет человек замечает первым.
Когда мы видим желтый цвет, то сразу же думаем: "Ага, что-то новенькое!" Желтый цвет всегда сигнализирует о чем-то новом, необычном, интересном.Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Напасть человечества: красота всегда сопровождается болезнями

 (540x345, 67Kb)

"Если не можешь изменить ситуацию, измени своё отношение к ней" - этому правилу следовало человечество, меняя свои представления о прекрасном в зависимости от времени, морали и... болезней
Античный мир, пронизанный культом здоровья, идеализировал высокую, пропорционально сложенную женщину, с прямым носом, овальным лицом и гармоничной причёской.
Но идеалы древнего мира растаяли в пыли, поднятой Великим переселением народов. Естественными последствиями массовых передвижений огромного количества людей были разруха, голод и крупные эпидемии - в таких масштабах, каких не знал древний мир.
Перенаселённость крупных городов, в которых не было водопровода, а улицы после дождя превращались в болото, скверное питание и жалкое состояние медицины не способствовали сохранению здорового тела. И где же было обитать здоровому духу?
Население Европы неумолимо деградировало. Если средний рост римлянки в IV веке составлял 165 см, то в XII веке средний рост жительницы области Иль-де-Франс не превышал 144 см.
От кожных болезней (люди не мылись годами!) и авитаминоза страдали девять десятых населения городов.
Обычным делом были уродства, даже в среде знати, и бесчисленные детские болезни, особенно
рахит. Никогда не было столько калек, горбунов и карликов, как тогда, когда появился идеал средневековой красоты - маленькая, хрупкая фигурка с чуть вздутым животом, подчеркнутым фасоном платья, одутловатое бледное лицо с большим выпуклым лбом, без бровей и ресниц (бровей и ресниц так же лишались по причинам болезней).
Портрет "самой красивой", по свидетельствам современников, дамы той эпохи, Агнессы Сорель, как и трогательные бесплотные женские образы на полотнах Яна Ван Эйка, Гуго Ван дер Гуса, Петруса Кристуса - лучшая иллюстрация лицемерия - или трагизма - средневековых идеалов.
Читать далее

ссылка
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Блудливая Россия забылась навсегда?

 (500x311, 39Kb)
Голливудские правила секса, интимная раскрепощенность Западной Европы, да экзотическая камасутра – те немногие образчики интимной жизни, с оглядкой на которые строят постельные отношения влюбленные современной России. Одно время в получившей свободу стране, в том числе – свободу сексуальную, только и слышно было: индийская камасутра, французская любовь, шведская семья. Неужто на Руси не было сексуальных традиций?

Были! Традиции, в том числе - сексуальные, есть у любого народа. Но, с одной стороны, на Востоке куда бережнее относились к письменным источникам, потому и дошли до нас в девственном виде древнеиндийские трактаты интимного свойства, с другой - на Западе реклама куда лучше, чем в России, поэтому в представлении многих мы только и делаем в постели, что копируем европейцев.

Да и российские историки не торопятся защищать докторские диссертации по теме блуда на Руси - в первые же десятилетия правления династии Романовых по ряду политических причин были уничтожены бесценные свитки и летописи древнейших времен. Вот и приходится многое из истории и традиций славянских народов (в том числе - развитие интимных отношений) восстанавливать по «косвенным уликам» - свидетельствам чужестранцев.

Читать далее

ссылка
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Купальный сезон. Как все начиналось

До середины XIX века купание, подразумевающее обнажение тела, не могло быть публичным. Процедура купания была скромным непритязательным домашним удовольствием, подчеркнуто частным. В России при частном доме, если он стоял у воды - речки, пруда или озера, - строили деревянную купальню: домик, открытый к воде или закрытый, стоящий прямо над водой на сваях. Такие купальни строились и над целебными источниками, например над святым источником в эстонском местечке Пюхтица. Мужчины и женщины купались обязательно раздельно, обычно оставаясь в своем белье, но иногда и раздеваясь. Можно было и вне купальни поплавать: если берег пустой, плыви куда хочешь. Понятно, что люди сословием попроще могли обойтись и без всяких купален.
Другое дело - целебные источники, водолечебницы. Редкие больные, поверившие в слухи об излечивающих качествах теплых или минеральных вод, могли отправиться в такие места и совершить погружение в воду публично. Известно, что королева Франции Екатерина Медичи лечилась от бесплодия в воде теплых источников Бурбон-Ланси. Для таких погружений больной садился в закрытую деревянную или плетеную кабинку, укрепленную на носилках, и лакеи вносили ее в воду. Вода проникала в кабинку через отверстие в полу. Больной оставался невидимым любопытному постороннему взгляду и, побыв в воде предписанное ему лекарем время, приказывал носильщикам вынести себя на берег. Таким образом приличные люди принимали лечебные ванны на протяжении не одного столетия.


Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Макияж: стили XX века

Начало XX века — Конец Первой Мировой войны
Особенности образов: сама скромность и сердечность, «милая девушка», «самоотверженная мать».
Глаза: макияж почти отсутствует, прозрачный вазелиновый блеск.
Губы: все тот же вазелин.
Лицо: естественность, созданная с помощью розовой пудры.
Волосы: до войны — завитые в кокетливые локоны, во время войны — разделенные четким пробором.

Олицетворение времени: Лилиан Диана Гиш, Джуна Барнс.


Послевоенное время. 20-е годы. Декаданс
«В оппозиции к мещанской морали»
Особенность образа: роковая женщина, женщина-вамп, сама дерзость.
Акценты: на глаза и губы одновременно, использование насыщенных цветов.
Глаза: подводка для глаз — интенсивного цвета (ярко-синий, изумрудный или фиолетовый); тушь по цвету сочетается с подводкой (соответственно для ярко-синей подходит темно-синяя и т. д.)
Брови: выщипанные и подрисованные в четкую, черную линию с опущенным концом.
Губы: четко очерчиваются, помада — ярко — или темно-красная, часто — маленький рот в форме сердечка.
Лицо: румяна достаточно нежных оттенков, наносятся как круглое пятно; кожа — гладкая, матовая.
Волосы: короткая стрижка под мальчика, четкий пробор, с челкой или без, волны или прямые волосы.

Олицетворение времени: Глория Свенсон, Теда Бара, Пола Негри, Констанс Таллмейдж, Луиза Брукс, Клара Боу, Марджори Брукс.




Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зигфельд и его девушки

Флоренц Зигфельд – одна из самых заметных фигур американского шоу-бизнеса. Именно он в конце XIX – начале XX века создал жанр знаменитых бродвейских шоу-мюзиклов. Это он основатель тех грандиозных постановок, где сотни красавиц, блистая украшениями, перьями и фантастическими костюмами, выходят на сцену – и зал замирает от восторга.
Отец его был создателем и президентом музыкального колледжа в Чикаго. А юный Флоренц не сочинял музыку, не писал тексты, не пел, не танцевал, не рисовал. Он родился гениальным импресарио. Примерно так он описал род своих занятий позже в своей визитке.
Открылся дар Зигфельда-младшего, когда для Всемирной выставки в Чикаго в 1893 году отец попросил сына ангажировать серьезных музыкантов из Европы. Вместо этого Флоренц привез комиков и красавца силача Сандоу. Разгневанный отец остыл только тогда, когда узнал какой успех – зрительский и финансовый – имели представления.
Зигфельда-младшего с детства манили огни Бродвея, центра театральной жизни. Больше всего на свете Фло любил красивых женщин, он поклонялся их изяществу, грации. В его шоу родилась “девушка Зигфельда” – символ красоты и роскоши. И эта “девушка” его прославила.
Флоренц Зигфельд недвусмысленно определил свою задачу следующим образом: "прославление красоты американской девушки". Ревю Зигфельда поражали современников неслыханной роскошью, которая достигла ошеломляющего размаха в 1927 году - на постановку было затрачено 250 000 долларов!
Красивые девушки стали настоящим хитом Зигфельда. Кто-то на фоне танцевал и пел, а на сцене выступали из кружев, блесток и перьев красавицы, которым даже и играть не надо было - просто демонстрировать себя.
 (600x423, 37Kb)

Начав с музыкальных шоу, где главное были музыкальные и комические номера - то есть артисты выступали в одиночестве, он постепенно перешел к грандиозным спектаклям с кордебалетом.
Первой его женой была француженка ( как она сама себя называла) Анна Хелд. Именно ей пришла в голову идея сделать в Америке шоу, подобное парижскому Фоли Бержер. И Фло набрал кордебалет назвав его девушки Анны Хелд. Анна уже не выступила ни в одном из его знаменитых Фоли, но она принесла в постановки свой европейский вкус и модное чутье. Костюмы шились у лучших мастеров, блеск их затмевал все виденное дамами, и они каждый вечер прилежно рассматривали удивительные новинки. Мужчины же неистово хлопали красавицам из труппы.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 04:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Небесные ласточки

Им удается реализовать в своей жизни то, о чем большинство из нас и не мечтает: побывать в разных городах и странах, лично пообщаться с массой интересных людей, в том числе и со знаменитостями. Правда, труд их нельзя назвать легким, да и риск для них понятие не абстрактное. Как вы наверняка догадались, речь пойдет о стюардессах, а если применять более точный термин — о бортпроводниках.

Собственно,я хотела о моде немного поговорить,просто стюардесса всегда считалась образцом элегентности :)



Среди представителей сильного пола был проведен опрос: в какой профессии работают самые красивые девушки? Второе место заняли спортсменки. На третьем - фотомодели. А в безусловных лидерах оказались стюардессы.
Их работа начинается задолго до того, как первые пассажиры поднимутся на борт белоснежного авиалайнера. Прежде всего — предполетная медкомиссия, затем — инструктаж, далее по плану — проверка аварийно-спасательного оборудования в салоне самолета, прием и погрузка питания и различного инвентаря. И какие бы проблемы ни возникали, стюардесса должна оставаться приветливой по отношению к пассажирам, ведь она представляет не только экипаж, но и авиакомпанию.
Одно из правил, регламентирующих обязанности стюардесс, гласит: что бы ни происходило в служебном помещении, пассажиры должны видеть только уверенных и улыбчивых членов экипажа воздушного судна. Наверное, именно из-за этой внешней легкости у многих далеких от авиации людей складывается ложное представление о стюардессах как о небесных официантках и горничных. На самом деле работа бортпроводников не менее ответственна, нежели труд пилотов и штурманов. По всем инструкциям их главная задача — вовсе не обеспечение пассажиров напитками, а спасение людей в нештатных ситуациях, например при попадании воздушного судна в турбулентность или в случае угона лайнера террористами. И надо сказать, что согласно печальной статистике, именно стюардессы чаще всего гибнут во время захвата самолетов.

Читать далее

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 03:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Быт и секс викторианской Англии

"Викторианский" образ жизни, стремление к идеалам, которые культивировались моралистами при поддержке церкви и несостоятельности медицины в аспектах, касаемых гинекологии, привели к тому, что мужья пытались оградить жен от действительности, превращая их тем самым в неких ангелоподобных существ. При этом за женой признавалось право считать своего мужа господином и повелителем, несмотря на то, что женщина могла интеллектуально и нравственно превосходить супруга. Посредством печатной продукции женщин убеждали в том, что их главное украшение - скромность, а главное времяпрепровождение - праздность. Cильнее всего с современной точки зрения страдали женщины среднего класса, поскольку их мужья работали, предоставляя им возможность ходить по магазинам и в гости друг к другу, что порождало скуку, усталость, меланхолию и мигрени. А стремление к скромности лишало женщин в том числе квалифицированного медицинского обслуживания.
Медицина вообще находилась еще в состоянии становления, и ханжеское стремление женщин скрыть от посторонних свое настоящее физическое состояние не способствовало скорому прогрессу. На осмотр к врачу женщина ходила в сопровождении компаньонки, высказывалась о характере беспокоящих ее болей иносказательно, очаги боли показывала на манекене. Гинекологический осмотр проходил в затемненной комнате, женщина была накрыта простыней, в общем, условия были не слишком благоприятными.
Все это способствовало тому, что женщина позиционировалась как объект асексуальный. В большей степени вышеизложенное касается среднего класса. Пролетариат, крестьяне и низы общества, так называемые люмпены, в силу общественного положения и исторически сложившегося уклада жизни относились к браку, половым отношениям проще, в этом отношении они были более раскрепощены, чем буржуазия. Что касается аристократических кругов, то ситуация там была схожей с ситуацией среднего класса, но в силу сложившегося образа жизни, отсутствия необходимости работать и снисходительности общества к проступкам или нарушениям условностей аристократов отношения были более раскрепощенными.
В литературе конца 19-го века явно или зашифрованно проскальзывает эротический подтекст. Оскар Уайльд, Риттер Леопольд фон Захер-Мазох, Гюстав Флобер, Шарль Бодлер, Герман Мелвилл, Генри Джеймс... Гомоэротические стихотворения Верлена и Рембо, "Портрет Дориана Грея", "Моби Дик", "Венера в мехах", некоторые работы Фридриха Ницше... Золя, Мопассан, Доде...



ворнинг !!!! под катом имеются картинки,содержащие сцены франко-английского ретро разврата, так что просьба- детям до 16 лет стараться не тыркать !!!!!!
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 03:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кимоно и европейки

В конце XIX в. начался новый этап в развитии дальневосточных традиций. Отмечавшееся в европейском искусстве второй половины XIX в. влияние Японии стали называть термином "японизм". Как и в XVIII в., в случае с "шинуазри", Европа выступила в роли посредника между Россией и Дальним Востоком. Большое значение при этом имели Всемирные художественно-промышленные выставки второй половины XIX в., значительно стимулировавшие контакты и обмен достижениями между производствами разных стран.
В начале века в Европе восторжествовал модерн. Этот изящный стиль изменил все: архитектуру, живопись, музыку, поэзию. Первым, кто заметил это и перенес модерн в искусство одеваться, был Пуаре. Он сжигает эскизы вечерних туалетов, разработанные им еще в салоне Ворта, и предлагает капризному и непостоянному Парижу свою новую коллекцию.
Вместо традиционных, набивших оскомину длинных черных платьев "ниспадающих с плеч безнадежно печальными складками", Пуаре выводит на подиум девиц в самых экзотических восточных нарядах. Как писали парижские газеты: "одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды".
Мысль Пуаре не дремлет, чувствуя, что пришло его время, он создает проекты один безумней другого. В его эскизах чередуются японские кимоно, яркая персидская вышивка, пестрый батик и восточные тюрбаны с мехом и парчой.
Пуаре навсегда ввел в европейскую женскую моду некое подобие японского кимоно: длинное свободное одеяние с широкими рукавами, подпоясанное широким поясом, которое получило название "Пуаре-оби". Интересно, что мысль о кимоно пришла в голову Пуаре благодаря событиям русско-японской войны! Не зная толком, что там произошло, Пуаре разработал этот сюжет, желая сделать приятное своему русскому другу Дягилеву.


Вошедшее в моду кимоно от Пуаре, буквально, как бы сейчас сказали "сорвало крыши" у женщин. Это уже отдаленно напоминающее кимоно одеяние заполнило все, рекламу, кинематограф, живопись, и светские салоны.
Я подготовила небольшую подборку ( в основном имперссионисты) на тему "кимоно и европейская женщина".
А чтобы не было слишком однообразно просто рассматривать картины, позволю себе немного текста из современной и не очень истории кимоно :)

 (321x400, 36Kb) (314x443, 66Kb)


...Кимоно пришлось по душе европейцам, особенно тем, кому удалось хоть немного пожить в Японии. Почти все они носят теперь дома кимоно «юката». В нем они чувствуют себя еще более свободно, чем в пижаме или спортивном костюме.
Да и само слово «кимоно» сразу вошло в европейские языки. Его легко выговаривать, и на каком из «о» ни сделаешь ударения, на первом или втором, все будет правильно. Этого не скажешь о других японских словах, обозначающих всемирно известные реалии этой страны, вроде «сакуры» или «самурая». Переводится слово «кимоно» так же просто: «одежда»...

Буквы и картинки
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 03:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скульптуры от DEMETRE CHIPARUS

DEMETRE CHIPARUS-Дмитрий Чипарус (1888—1950) — скульптор эпохи Ар-деко

Вначале коротко биография мастера, а потом,поскольку он часто изображал в своих работах танцовщиц, немного о популярных танцах 20-х годов.

Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском Салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.
С 1920-х гг. сложился зрелый стиль Чипаруса, отличавшийся высокой декоративностью и эффектностью. Отныне творчество мастера было посвящено преимущественно изображению танцовщиц и прекрасных женщин своего времени. Большая часть прав на реализацию скульптур Чипаруса была приобретена бронзолитейным заводом Edmond Etling et Cie, директором которого был Жюльен Дрейфус. Мастерские Les Neveux de J. Lehmann были вторым бронзолитейным заводом, постоянно сотрудничавшим с Чипарусом.
Чипарус редко выставлял свои работы на ежегодных парижских салонах. В 1928 году он продемонстрировал скульптуру «Метальщицу копья», в 1928 году – танцовщицу «Та-Кео».
В период нацистских гонений и второй мировой войны работы Чипаруса почти перестали приобретаться литейными мастерскими. Экономическая ситуация не благоприятствовала развитию декоративного искусства, материальное положение многих скульпторов ухудшилось. С начала 1940-х гг. Чипарус не продал почти ни одной своей модели, но продолжал работать для себя, выполняя анималистические скульптуры в манере Art Deco. В 1942 году на Парижском Салоне были выставлены его скульптуры «Полярный медведь» и «Американский бизон» из гипса, а в 1943 году в им были показаны скульптуры полярного медведя из мрамора и пеликана из гипса. Мастер умер в 1947 году.

403s-0553_3 (600x547, 36Kb)

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы – так, например, лица фигур скульптурной группы «Персидский танец» имеют портретные черты Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн, а костюм скульптуры «Морская звезда» в точности повторяет эскиз костюма Золотой Рыбки Л. Анненского для балета «Подводное царство» на музыку Римского-Корсакова. Скульптор мог испытывать влияние русского театра и опосредованно, через адаптированные для широкой французской публики представления французских мюзик-холлов. Нередко Чипарус создавал свои скульптуры по фотографиям парижских танцовщиц – так, фигура «Танцовщица с обручем» является почти точным повторением известной в то время фотографии из альбома «Парижский мюзик-холл».
Искусство Древнего Египта и Востока вошло в парижскую моду после открытия могилы Тутанхамона в 1922 году и также отразилось в творчестве Чипаруса. Существует ряд скульптур с изображением египетской царицы Клеопатры, а также «Египетские танцовщицы» в творчестве Дмитрия Чипаруса и Клер Колине.
Работы Чипаруса являются абсолютным отражением своего времени, воплощением духа 1920-1930-х гг. Опираясь на старейшую парижскую традицию высококачественного декоративного искусства, они совместили в себе элегантность и роскошь, воплотили сущность своего времени.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2008 г. 03:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дайте мне мантилью, дайте мне гитару, дайте Инезилью, кастаньетов пару...

Мантилья (исп. mantilla) — длинная накидка на голову и плечи у народов Пиренейского полуострова и Латинской Америки.
Предположительно, ведет свою историю со времен арабского завоевания Испании и является потомком чадры.
Издревле мантилья считалась простонародным убором и была распространена среди низших классов. Только в XVIII веке она вошла в моду и проникла в обиход аристократии, чтобы со временем превратиться в символ традиционализма и атрибут Испании «зевающей», то есть реакционной. В качестве элемента женского гардероба мантилья громко заявила о себе в XIX веке: просторный фасон позволял дамам носить ее поверх кринолина. Популярностью пользовались два варианта: из дорогостоящего меха, в дополнении к вечернему наряду, или пелеринка – доходящая до талии круглая накидка, надевавшаяся на пальто.Украшенные мантильями герцогиня Альба или королева Мария-Луиса на портретах Гойи – это приблизительно как наши великие княжны, наряженные в русские народные костюмы. При королеве Изабелле ношение мантильи стало обычным и повсеместным, но ближе к концу XIX века она постепенно стала устаревать и замещаться завезенными из Европы шляпками. Но ей еще предстояло стать главной героиней исторического события, которое вошло в анналы как «заговор мантилий». В «Национальных эпизодах» Бенито Переса Гальдоса подробно описывается демарш националистически настроенных дам высшего света, которые в начале 1870-х вышли на что-то вроде демонстрации, демонстративно напялив мантильи в пику королевской чете иноземцев, итальянцам Амадею I и его жене Марии-Виктории.

Mary Cassatt. Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla.Рядом картина-автор мне неизвестен.Дальше- Two Elegant Ladies Holding Fans-Pedro Antonio


Выполненная из тюля или кружев типа блонд или шантильи, мантилья часто закрепляется на высоком гребне, желательно черепаховом. Считается, что ношение гребня «набекрень» вульгарно и кафешантанно. Согласно правилам этикета, приличные женщины втыкают гребень в прическу вертикально, а не сбоку. Затем следует принять правильную позу: головка наклонена влево, мантилья покрывает правое плечо, или наоборот, головка слегка вправо, мантилья влево. Внимание: мантилья ни в коем случае не должна быть длиннее юбки, гребень должен быть полностью закрыт тканью.
Ношение мантильи подчиняется определенным правилам. Утверждают, что в старину белые мантильи носили незамужние девушки, а черные замужние женщины. В наше время белой мантильей можно щегольнуть на корриде или на праздненствах в честь святого покровителя города (бывшей ярмарке), а черную приберечь для торжественных церемоний: приемов, свадеб, похорон (в этом последнем случае – без гребня).

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Интересности

Метки:  

Шутка с долей черного юмора, но я бы такую оценила

Четверг, 27 Декабря 2007 г. 11:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

И после смерти они... шутят

Есть открытки после смерти


88-летний житель американского штата Орегон решил сыграть со своими родными и близкими последнюю посмертную шутку. Знакомые веселого старичка Чета Фитча получили открытки с обратным адресом «небеса» через несколько месяцев после того, как он ушел из жизни, пишет «Би-би-си». На открытках была фотография танцующей пары – Фитча и его жены, умершей 12 лет назад.

«Я спросил Главного парня, могу ли я вернуться на Землю, чтобы отправить несколько рождественских открыток, – написал Фитч в посланиях друзьям, – сначала он отказал мне, но я настаивал, и он сдался». «Ладно, черт с тобой, вперед! Только не мешкай там», – пересказывает Фитч «божий ответ». «Он разрешил мне вернуться лишь один раз, поэтому больше не будет открыток. Но я, вероятно, увижу вас скоро, может, даже скорее, чем вы думаете. Счастливого Рождества!» – написал он напоследок.


Родственники и друзья были очень удивлены. Дочь Фитча Тангрен Александер сказала, что это было «мило и забавно, в его духе». А его давняя подруга воскликнула: «Ах ты, маленький засранец!» Другая хорошая знакомая шутника, 57-летняя Патти Дэн рассказала местной газете «Вести Ашленда», что идея последнего поздравления пришла к Фитчу еще в 1987 году. А за неделю до смерти он сказал ей, что пошлет открытки уже в этом году.


Источник


Да... западная жизнь совсем другая. Их пенсионеры даже после смерти... шутят. У наших же голова занята совсем другим и мысли о другом. Два полюса???

Рубрики:  Интересности
Шутка юмора

Метки:  

Отличнейшая подборка

Пятница, 14 Декабря 2007 г. 08:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Перлы" наших политиков...

Образовалась у меня небольшая подборочка высказываний наших политиков. "Крылатые", так сказать, фразы... Великое русское слово в исполнении наших законодателей.


Президент и вице-президент должны быть обязательно разнополые. А также не должны жить вместе. (Б.Немцов)


С возрастом всегда так  - женщин меньше, доверия больше. (Е.Строев)


Она же всё-таки женщина! Стучит ракетами, бомбами - это противоестественно. (Г.Зюганов о Мадлен Олбрайт)


Прикалывать женщине иногда неловко. (Б.Ельцин о наградах)


Как только повышают детские пособия, так резко вырастает спрос на алкогольную продукцию. Но дети-то не пьют! (В.Жириновский)


Очень важно понять, что и европейцы тоже люди. (М.Швыдкой)


Члены Государственной Думы - все-таки божии твари, хотя твари больше, чем божии. (В.Новодворская)


Россия - это же медведь, он спит, спит, потом бах - лапой ударит. (А.Митрофанов)


Нам сейчас нужно отойти от края пропасти, на дне которой мы находимся. (А.Шохин)


Мы вышли на нулевой этап экономического роста. (А.Шохин)


Презерватив - это то, что необходимо нашим, в общем-то, людям.  (Е.Лахова)


Мы почти что на семьсот тысяч за девяносто девятый год снизили количество пенсионеров. (С.Калашников)


Только я взялся за яйца, как сразу масло пропало. (А.Лукашенко)


Пускай Тимошенко едет в Читу, в напарницы Ходорковскому. И шьет там рукавицы... (В.Жириновский)


_______________


А далее... это все перлы нашего самого лучшего знатока русского языка... В.С.Черномырдина!!!


Клинтона целый год долбали за его Монику. У нас таких через одного. Мы еще им поаплодируем. Но другое дело - Конституция. Написано: нельзя к Монике ходить - не ходи! А пошел - отвечай. Если умеешь. И мы доживем! Я имею в виду Конституцию.


Я тоже нес большую нагрузку. У меня даже голос сел. А я ведь даже вчера не пил и другого ничего не делал. Я бы это с удовольствием сделал.


Мы надеемся, что у нас не будет запоров на границе.


Вас хоть на попа ставь или в другую позицию - все равно толку нет!


Правительство - это не тот орган, где, как говорят, можно только языком.


Мы хотели как лучше, а получилось как всегда.


К сожалению, мертвыми душами выглядят некоторые наши коллективные члены.


Принципы, которые были принципиальны, были непринципиальны.


У нас какой-то, где-то мы чего-то там, сзади все чего-то побаиваемся.


Россия со временем должна стать еврочленом.


Я бы не стал увязывать эти вопросы так перпендикулярно.


Вы думаете, что мне далеко просто. Мне далеко не просто!


Если я еврей - чего я буду стесняться. Правда, я не еврей.


 


 

Рубрики:  Шутка юмора

Метки:  

Не знала раньше этого стихотворения у Евтушенко

Среда, 12 Декабря 2007 г. 09:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мы играем, как в картишки, в засаленные, стертые страстишки...

НЕРАЗДЕЛЕННАЯ ЛЮБОВЬ

Любовь неразделенная страшна,
но тем, кому весь мир лишь биржа, драка,
любовь неразделенная смешна,
как профиль Сирано де Бержерака.
Один мой деловитый соплеменник
сказал жене в театре "Современник":
"Ну что ты в Сирано своем нашла?
Вот дурень! Я, к примеру, никогда бы
так не страдал из-за какой-то бабы...
Другую бы нашел - и все дела".
В затравленных глазах его жены
забито проглянуло что-то вдовье.
Из мужа перло - аж трещали швы!-
смертельное духовное здоровье.
О, сколько их, таких здоровяков,
страдающих отсутствием страданий.
Для них есть бабы: нет прекрасной дамы.
А разве сам я в чем-то не таков?
Зевая, мы играем, как в картишки,
в засаленные, стертые страстишки,
боясь трагедий, истинных страстей.
Наверное, мы с вами просто трусы,
когда мы подгоняем наши вкусы
под то, что подоступней, попростей.
Не раз шептал мне внутренний подонок
из грязных подсознательных потемок:
"Э, братец, эта - сложный матерьял..."-
и я трусливо ускользал в несложность
и, может быть, великую возможность
любви неразделенной потерял.
Мужчина, разыгравший все умно,
расчетом на взаимность обесчещен.
О, рыцарство печальных Сирано,
ты из мужчин переместилось в женщин.
В любви вы либо рыцарь, либо вы
не любите. Закон есть непреклонный:
в ком дара нет любви неразделенной,
в том нету дара божьего любви.
Дай бог познать страданий благодать,
и трепет безответный, но прекрасный,
и сладость безнадежного ожидать,
и счастье глупой верности несчастной.
И, тянущийся тайно к мятежу
против своей души оледененной,
в полулюбви запутавшись, брожу
с тоскою о любви неразделенной.


(Е.Евтушенко)


Да.... жизнь, жизнь.... настоящую страсть и любовь редко можно встретить. Какя завидую тем, кто узнал их... настоящих!

Рубрики:  Поэзия

Метки:  

Очень нежно, искренне и лирично

Среда, 05 Декабря 2007 г. 11:09 + в цитатник
Это цитата сообщения tot_imenno_TOT_VERHNIY [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сер.Михай... навеяло.....

9460109_Risunok1[1] (178x240, 84Kb)
 (300x379, 47Kb)
Настроение сейчас - великолепнейшее

Пишу водою по картону
Размыты краски- акварель
Живу как видишь , по шаблону
А на душе шумит метель.

Ложится краска в воду нежно
Ласкает кисть тугой картон
А в окна смотрит безмятежно
Разбитый уличный плафон.

А на душе мороз и вьюга
Камин дымит , мне так обидно
Не пишет лучшая подруга…
Не пишет кисть. ..устала видно

Но сочным взрывом нежной ласки
Твои стихи картон залили
Написанные яркой краской
Меня немного…ослепили….

Метки:  

Поиск сообщений в NADYNROM
Страницы: 16 ..
.. 3 2 [1] Календарь