Зеленый топ с ажурами от финских дизайнеров |
|
Стильный образ на каждый день. Б |
|
Вяжем летние чудесные сумочки |
Схемы подскажут как связать, а цвет ниток и детали, в виде украшения атласными лентами и цветными шнурами, вы придумаете сами.
|
Макраме - плетение разных изделий |
Макраме - плетение разных изделий.
С помощью несложных узлов макраме,можно создавать самые разнообразные изделия, абажуры, сумки, пояса и т.д.
1.
Серия сообщений "макраме":
Часть 1 - Браслет в технике макраме
Часть 2 - Макраме. Подборка
Часть 3 - Крутим украшения из узлов.
Часть 4 - Макраме - украшения из плетеных узелков
Часть 5 - Макраме - плетение разных изделий
Часть 6 - Плетёные украшений - браслеты, пояса, ленты для головы
Часть 7 - "Макраме" -
...
Часть 22 - "Украшения - макраме"
Часть 23 - Макраме. Японский журнал.
Часть 24 - "Macrame". Журнал по рукоделию
|
|
К 140-летию со Дня рождения Антонины Васильевны НЕЖДАНОВОЙ |
|
Почти все балеты на одном канале в YouTube!!! |
Дорогие друзья, и любители балета! Спешу поделиться с Вами только что найденным каналом, посвященному БАЛЕТУ на всем нам известном YOU TUBE!!! Все спектакли прекрасного качества и в исполнении всех мировых звёзд!!!!
Канал называется Balletmix
СМОТРИТЕ ДРУЗЬЯ, И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!!!!!!
|
Мастер-классы по рукоделию |
|
112 лет назад родилась самая русская народная певица Русланова Лидия Ивановна |
Русланова Лидия Андреевна, исполнительница русских народных песен, родилась в 1900 году.
|
Мультфильмов, как конфет- много не бывает! |
|
Серия сообщений "мультики":
Часть 1 - Новый мультфильм =Кот в сапогах= (2011 г.)
Часть 2 - Пингвины из Мадагаскара.
Часть 3 - Мультфильмов, как конфет- много не бывает!
Часть 4 - Слушаем аудио сказки,смотрим любимые мультфильмы.
|
|
синий пуловер с коротким рукавом |
|
Вязание крючком - основы творчества. |
По просьбе некоторых читательниц сообщества начинаем рассказывать об азах вязания. Хотя думаю, что материалы будут полезны не только новичкам. Сегодня - о вязании крючком.Крючком вяжут кружева, покрывала, скатерти, дорожки, салфетки, а также кофточки, шарфики, шапочки, варежки и другие изделия. Материалом для вязанья носильных вещей служат шерстяные, шелковые и полушелковые нитки; для изделий, служащих украшением быта, применяют нитки хлопчатобумажные, льняные и шелковые.
|
Жорж Бизе. Страницы жизни и творчества |
Жорж Бизе (1838-1875)
Жорж Бизе родился в 1838 году в Париже. Отец его, учитель пения, обнаружил у своего девятилетнего сына поразительные музыкальные способности и определил его в Парижскую консерваторию, где тот занимался по классу фортепиано у Мармонтеля, по классу органа у Бенуа, по классу гармонии у Циммермана и по классу композиции у Галеви.
За время своей учебы в консерватории Бизе принял участие в девяти конкурсах и на всех занял первое место.
В 1857 году, по окончании консерватории, он получил Римскую премию и поехал в Италию, чтобы там совершенствовать свое мастерство. Именно там в Италии, помимо музыки появляется еще одно увлечение Бизе.
Полноватый и близорукий, с кудрями, завивавшимися так туго, что их сложно было расчесать, Бизе не считал себя привлекательным для женщин. Говорил он всегда быстро, немного сбивчиво и был уверен, что такая манера изъяснения женщинам вовсе не нравится. Еще у него постоянно потели руки, чего он тоже страшно стеснялся и все время краснел.
Со смешливой и кокетливой Джузеппой Жорж познакомился в Италии и, конечно же, стал звать ее в Париж. Юноша был опьянен счастьем и все время повторял: «Я не богат, но заработать денег – это так просто. Две удачные комические оперы, и мы будем жить как короли». Письмо о болезни матери застало его врасплох. Он уезжал, заручившись обещанием Джузеппы приехать, как только его матери станет лучше.
|
«Могучая кучка» - содружество русских композиторов середины 19 в. |
«Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Временно примыкали к ней А. С. Гуссаковский, H. H. Лодыженский, Н. В. Щербачёв, отошедшие впоследствии от композиторской деятельности. Источником образного наименования послужила статья В. В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева в честь славянских делегаций на Всероссийской этнографической выставке в 1867), которая заканчивалась пожеланием, чтобы славянские гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки — М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки».
|
Вальсы из советских кинофильмов |
Вальс из к/ф Мой ласковый и нежный зверь - 1978 год.
Музыка - Евгений Дога.
|
Певицы, покорившие мир |
Это мои воспоминания о певицах, покоривших меня когда-то. Столько лет прошло, а я до сих времён помню восторг, который остался со мной навсегда. Они появились почти одновременно и сразу покорили почитателей вокального искусства. В те времена у нас дома было только радио. Разница во времени с Москвой - я жила тогда в Ташкенте - была 3 часа. Концерты и спектакли транслировались после 21.00, а у нас уже наступала полночь. Вот и сидела я затаившись возле репродуктора, прижавшись ухом к самому динамику, почти до утра. Иногда сильно попадало от мамы - ведь утром нужно идти в школу...
Теперь эти имена знакомы немногим, давно нет о них передач, разве что по случаю юбилея, а то и того хуже... Сетую не просто из-за наступившего возраста : совсем недавно написала в своём блоге об Алле Соленковой и по комментариям поняла - не слышали, не знают. Ну, а тогда... Первые ласточки нашего вокала, удостоенные поездки на стажировку в великий Ла Скала в Милан, в Италию. Это они проторили туда дорожку другим нашим певцам и певицам.
Тамара Андреевна Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. В 1959 году закончила Московскую Государственную Консерваторию, но уже в 1958 году была принята солисткой в наш славный Большой театр ( ГАБТ ). В 1961 году, с группой певцов и певиц, Тамара Милашкина едет в Милан на стажировку в театре Ла Скала.В то время в Ла Скала не принято было включать стажёров в спектакли. Однако, руководство театра, очарованное великолепным голосом и высоким профессионализмом своей молодой ученицы, изменило это правило и Тамаре предложено было спеть в опере Верди "Битва при Линьяно". Опера это никогда не шла на российской сцене. Успех певицы был феноменальным, она произвела неизгладимое впечатление на итальянских знатоков и завоевала их сердца. Возвратившись на родную сцену, Милашкина становится ведущей солисткой театра и исполняет весь сопрановый репертуар. : Татьяна в "Евгении Онегине", Лиза в "Пиковой даме", Иоланта в одноимённой опере Чайковского, Волхова в "Садко" и Марфа в "Царской невесте" Римского - Корсакова, "Тоска" Пуччини, "Дон Карлос" Верди - можно продолжать и продолжать этот перечень работ певицы. Тамара гастролирует по всей стране и не только - Вена, Париж, Осло, Хельсинки - пол мира у ног нашей молодой примы. Сейчас Тамара Андреевна вместе с мужем, нашим известным тенором Владимиром Атлантовым, живёт в Вене.
"Колыбельная" царевны Волховы из оперы " Садко" Римского - Корсакова.
|
ТАЙНА ВАЛЬСА № 2 |
Валерий Лебедев
С вальсом № 2 из так называемой «Джазовой сюиты» Шостаковича связано много загадок.
И не частных, хронологических или музыковедческих, а психологических, идеологических и даже политических.
Начнем, однако же, с частных. В источниках говорится, что «Джазовую сюиту» Шостакович написал в 1938 году. Ничего джазового в ней нет. То есть – совсем ничего. Оркестровка сделана в стиле садового духового оркестра. Как звучала эта вещь – неизвестно, ибо партитура была утеряна, и мы ее знаем по гораздо более позднему воспроизведению (тоже не джазовму), причем не ясно, принадлежит ли эта позднейшая оркестровка Шостаковичу.
Пусть выскажутся свидетели. Говорит Матвей Блантер:
- Лично я с Шостаковичем знаком не был. Поводом стала организация в 1938 году Государственного джаз-оркестра СССР. Дирижером пригласили Виктора Николаевича Кнушевицкого. Мы стремились поднять уровень джазовой музыки. Нам организационно помогал Моисей Абрамович Гринберг — тогдашний начальник Музыкального управления Комитета по делам искусств: это был замечательный администратор. Пришла мысль попросить написать для джаза Прокофьева, Шостаковича, Дунаевского. Чтобы ознакомить с нашим составом и уровнем, мы пригласили Прокофьева на репетицию. Он отличался прямолинейностью. Пришел и остался нами доволен. Приободрившись, я решил поехать в Ленинград, к Шостаковичу. По правде сказать, я хотел дать ему заработать. После избиения в 1936 году, симфония [речь, похоже, идет о 5-й симфонии. – В.Л.] вернула его к жизни, но слышал я, что денег у него не было. Я не знал, какой он человек, и сказал о предстоящей поездке Араму Ильичу Хачатуряну. Он меня поддержал, написал рекомендательное письмо. В Ленинграде из «Европейской» гостиницы я позвонил Шостаковичу, приехал к нему на Петроградскую сторону и представил письмо, чем вызвал его веселье: ему показалось забавным, что известный композитор прибегает к рекомендации. Мы провели вместе целый день. Он сыграл свою музыку к фильму «Человек с ружьем» с песенкой, вскоре ставшей популярной, потом поехали на футбольный матч. Договорились о джазовом сочинении, и Шостакович проводил меня на вокзал. Вскоре он привез в Москву три пьесы для нашего оркестра. Мы собрались на квартире Кнушевицкого, чтобы послушать. Инструментовка звучала прекрасно, но музыка была не джазовая. Он пришел в оркестр, посидел около часа, специально послушал саксофониста, ударника. Потом принес новую инструментовку, и все звучало изумительно.
|
соленые ЗЕЛЕНЫЕ помидоры со вкусом и запахом молоденьких огурчиков |
|
Как легко похудеть? Целебный рецепт |
Наверно каждый желающий похудеть думает как это сделать легко и не ограничивая себя в вкусной пище. Вкусно питаться и худеть можно благодаря салатам для похудения
Рецепт приготовления целебного салата
|
Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом |
Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом
Ошеломительный успех этих концертов превратил Павловск в музыкальную столицу. Эпоха причесок «под Штрауса» и кулинарных изысков венской кухни в Санкт-Петербурге также берет свое начало от этих концертов. К сезону 1863 года композитор создает свои шедевры – вальсы «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса». В Павловске же впервые прозвучали вальс «Прощание с Петербургом», полька «Ольга», вальс-шутка «Дорожное приключение», вошедшие с тех пор в мировую сокровищницу музыкальной культуры. Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками - зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.
Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов – Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучали произведения русских музыкантов, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.
|
Грегорио Аллегри и его "Miserere" |
Грегорио Аллегри (1582 - 17 февраля 1652) - итальянский композитор и (так же, как и впоследствии Вивальди) – священник.
В Италии было несколько художников с фамилий Аллегри и несколько композиторов. Музыкальный термин «аллегро» (обозначение темпа и частей произведений, само же слово «аллегро» обозначает «веселый, быстрый»).
Творчество Грегорио Аллегри находится на стыке эпох – Возрождения и барокко, есть черты того и другого стиля. Само слово барокко – от португальского слова perola barroca – «жемчужина неправильной формы», или жемчужина с пороком. Барокко – нечто вычурное, причудливое, даже порочное – сейчас такой перевод воспринимается забавно.
Грегорио Аллегри учился, находясь под влиянием музыки Джованни Палестрины. Большую часть жизни он проработал в Сикстинской капелле в Ватикане. Самое известное произведение Аллегри – Мизерере. Miserere – начальное слово текста римско-католической службы (Miserere mei, Deus – «Помилуй меня, Боже») – музыка на 50 (51) псалом.
Эта музыка считается шедевром духовной музыки своего времени. Ко всему прочему, у этой музыки есть своя история, своя жизнь, своя тайна и легенда.
Дело в том, что Ватикан запретил копирование Мизерере под страхом отлучения от церкви, таким образом, «засекретив» музыку. История гласит, что через много лет Ватикан посетил 14-летний Моцарт – во время поездки с отцом в Италию. Он услышал Мизерере Аллегри, со слуха его полностью запомнил и в этот же день записал ноты по памяти. Скоро ноты были изданы. Наказания Моцарту не последовало. Вот такая удивительная и таинственная история.
Misererе Аллегри
Исполняют: хор Тринити колледжа / Trinity College Cambridge
|
