4 апреля в Москве, в театре «Новая Опера» состоится единственный концерт португальской звезды, самой известной в мире исполнительницы в стиле фадо – Кристины Бранко!
Сегодня Кристина Бранко – лучшая фадо-вокалистка в мире, обладательница многочисленных наград, суперзвезда Португалии. Ее исполнение фадо переносит слушателей в мир чистой красоты, удивительного голоса, вокальный тембр которого так многообразен и выразителен, что певица может выступать без микрофона или инструментального сопровождения.

Что такое фадо? Фадо в переводе с португальского – «судьба», «рок». Считается, что музыка и песни фадо многим обязаны специфическому человеческому переживанию - «saudade», которое переводится с португальского языка как «тоска по безвозвратно ушедшему и недостигнутому». Именно это и объясняет его эмоциональную силу. Исполнители фадо отличаются исключительной красотой голоса, способного передать все оттенки грусти и жизненного драматизма.

Кристина Бранко родилась в Алмерии (Португалия), где живет и по сей день. Получив на 18-летие пластинку легендарной Амалии Родригес, начала интересоваться фадо.
В традиционные формы Кристина привносит элементы других музыкальных стилей и направлений – босанова, джаз, американский блюз. В группу Кристины Бранко входят замечательные музыканты: это лучший в мире португальский гитарист и фадо-композитор Кустодио Кастелло, гитарист Александре Силва, бас-гитарист Фернандо Майя, а также пианист Риккардо Диас.
Исполнителям фадо традиционно аккомпанирует 12-струнная «португальская гитара», классическая испанская гитара, контрабас (или бас-гитара) и в современном исполнении – рояль.

Как аргентинское танго, фламенко и американский блюз, музыку фадо нельзя объяснить, ее нужно прочувствовать и услышать. Для Португалии фадо больше, чем просто музыкальный жанр или даже стиль. Это ее душа, философия, национальное достояние. Однажды услышав фадо, вы навсегда полюбите эту удивительную самобытную музыку.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/55439717.html - заказ билетов здесь

:)

ПРЕМЬЕРА!

В. Пелевин "Хрустальный мир"

Режиссёр - Сергей Щедрин
Сценограф - Наталья Каневская
Композитор - Mujuice (Рома Литвинов)

В ролях: Илья Барабанов, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Павел Мисаилов.

Разве у тебя не бывает такого чувства, когда ты смотришь на звезды, что ты рожден для чего-то большего? MIB-2

Спектакль сделан и поставлен выпускниками Школы-студии (вуза) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова 2003 года, Мастерской Романа Козака и Дмитрия Брусникина, при поддержке независимых мультимедийных артистов.

Произведение исполнено в жанре фарса с элементами абсурда и рассчитано как на поклонников классического театра, так и на любителей современного искусства и клубную публику. Электронная музыка и видеоинсталяция, пронизанная эстетикой киноавангарда 20-х-30-х годов, вместе с достойной игрой актеров создают атмосферу революционного Петрограда.

Действие спектакля происходит в 1917 г. У власти — Учредительное Собрание. Юра и Николай — юнкера, охраняющие Смольный дворец и намеренные во что бы то ни стало сохранить окружающий их мир... хрустальный мир…

Большинство людей хотя бы раз в жизни задумываются над тем, кто они в этом мире, зачем пришли в него и куда уйдут. Странно, но много раз за всю историю у людей появлялись не просто ответы в виде гипотез или теорий, но прямые инструкции к действию, и все же воз и ныне там. Почему человек, даже ищущий знания, обретая его, по большей части не решается действовать согласно пути? Неужели хрустальный мир иллюзий – это всё, что дано человеку?

http://www.kassir.ru/msk/db/text/52548478.html - заказать билеты можно здесь

:)

Э. Т. Гофман

Музыка П. И. Чайковского

Эта музыкальная сказка не только для детей, но и для взрослых. Она о красоте, любви, великом сражении и чистом сердце!

Маленькой девочке Мари на день рождения сказочник дарит волшебную шкатулку, в которой заключена сказка. А, как известно, в День рождения сбываются все самые невероятные мечты! И стоило Мари, лишь повернуть пружину, как сказка ожила! И вот она уже настоящая принцесса, и в ее честь устраивают великолепный бал. В гости приглашены Принц кукольного королевства, и сама королева Мышильда... Много приключений ждет Мари в этом волшебном мире, прежде чем она поймет, что даже в сказках надо оставаться человеком.

Чудесная игра актеров и музыка Чайковского создает атмосферу настоящего волшебства!

Продолжительность - 1 час 30 минут с антрактом.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35995141.html

.

Режиссер - Роман Виктюк

Художник - Алла Коженкова
В роялх: Дмитрий Бозин, Дмитрий Жойдик, Алексей Нестеренко


Пьеса Жана Жене трагична по своей сути от начала до конца. Ну представьте себе двух сестер — служанок Клер и Соланж, на протяжении долгих лет служащих своей Мадам и не видящих от нее ничего, кроме добра, которые, до безумия завидуя ее богатству, пытаются ее убить. Эта же зависть становится причиной того, что любовник Мадам по доносу служанок попадает в тюрьму. И вдруг выясняется, что его освободили, и они понимают: теперь им конец, Месье непременно перероет весь дом и найдет черновики писем, написанных рукой служанок. И они осознают: отступать некуда, Мадам должна быть убита, и тем самым решатся все их проблемы.

"Служанки" - культовый спектакль мастера эпатажа Романа Виктюка, в котором все роли, включая женские, играют мужчины. Впервые "Служанки" появились в 1988 году в "Сатириконе", тогда в них играл молодой Константин Райкин. Для советских зрителей та, первая постановка была настоящим театральным шоком, невероятным откровением, на который раньше не отваживался ни один режиссер. Критики единодушно писали, что со "Служанок" на российской сцене началась перестройка, пришел дух свободы, эпоха чувственного, смелого театра. Нынешняя, третья версия спектакля, поставленная специально к 70-летию легендарного режиссера, не растеряла ни эпатажности, ни сексуальности, ни фирменной виктюковской "голубизны", о которой не пишут только ленивые.


Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут без антракта.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/47438587.html

Премьера!

Саундрама по мотивам повести Н. В. Гоголя "Майская ночь или утопленница" - это начало цикла спектаклей по первой и второй частям гоголевского сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Этот яркий и музыкальный спектакль, в котором гармонично сочетаются драматическое искусство, современная хореография, традиционный украинский фольклор и музыка Чайковского и Римского–Корсакова, не может оставить зрителя равнодушным.

Спектакль будет интересен совершенно разному зрителю, каждый найдет в нем что-то важное для себя. Невозможно не плениться красотой классического оперного пения, переплетенного с игривыми народными украинскими песнями, не восхититься, как точно песня и танец вплетены в тонкую канву спектакля! Зритель мгновенно очутится в самом центре событий, окунется в атмосферу спектакля, где счастье на ярмарочном гулянии сменится тревожным чувством надвигающейся беды, где актеры - это музыканты, а музыканты - это актеры, где неповторимая мистичность Гоголя в полной мере будет передана со сцены, чтобы удивить и пленить своей мелодичной красотой.

"Гоголь. Вечера" - это спектакль в оригинальном жанре "саундрама", новая постановка студии SounDrama, известной своими предыдущими совместными проектами с различными московскими театрами – спектаклями "новой драмы" ("Док.тор", "Переход"), звуковому спектаклю "Красной ниткой" и последней постановкой – "Морфий" (по рассказу Михаила Булгакова). Режиссёром спектаклей является Владимир Панков, художественный руководитель студии SounDrama, которая занимается не только реализацией собственных театральных и музыкальных проектов, но и создает музыкальное сопровождение ко многим спектаклям, кинофильмам и телесериалам.
Саундрама "Гоголь. Вечера" продолжает развитие одноименного жанра, к созданию постановки привлечены профессиональные оперные певцы, современные хореографы, драматические артисты и театральные художники.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35495701.html здесь не только билеты, но и конкурс (т.е. можно выиграть билеты на этот спектакль:) )

Режиссер – Виктор Рыжаков
Художник – Маргарита Аблаева
Звук – Кирилл Василенко
Актриса – Полина Агуреева

Иван Вырыпаев, драматург:
"Июль" – это некий образ спектакля, и он возник из пространства, и когда такое возникает, мое дело – только записать… Это не совсем моя идея. Я уже некоторое время не занимаюсь самовыражением, стараюсь все брать извне, а не изнутри".

Виктор Рыжаков, режиссер:
"Июль" – потрясающе красивый текст и очень поэтичный. И моя первая реакция на него была – любование. Сюжет в нем – явно не главное. По-моему, в этом мире все уже было. И смысл не в открытии, а в каком-то неповторимом сочетании вещей, которые соединяются только здесь, сейчас, именно в это время с этими людьми".

"Двери открываются. На смену весне приходит лето, за мартом следует июль, лужи высыхают, вода уходит, двери и ворота открываются, и я могу войти. И я вхожу. И вот вся эта любовь теперь моя. Вот он июль! Вот июль и вот я. Жарко, но терпимо, страшно, но красиво. И резиновые сапоги больше не нужны, лужи закончились, я пришла. А что можно найти в садовой бочке после дождя, на самом дне этой бочки, на самой ее глубине, что можно найти, что? Июль и больше ничего на дне садовой бочки нет. Июль и больше ничего. Июль и ничего".

Здесь: http://www.kassir.ru/msk/db/text/8665725.html время спектаклей и билеты на "Июль" Вырыпаева

В Театре Эстрады покажет свои спектакли знаменитый, культовый, необыкновенный Театр "DEREVO"! Это не только всемирно известный театр, завоевавший в короткие сроки множество престижных премий на всевозможных фестивалях, "DEREVO" каким-то образом успевает еще записывать музыку, снимать фильмы, выпускать фотоальбомы и книги. В Лондоне, Флоренции, России работают филиалы Школы Адасинского.

"DEREVO" - представитель сразу двух великих городов – Дрездена и Санкт-Петербурга. В действительности, Театр имеет самые что ни на есть петербургские корни, он был организован в конце 80-х годов в Ленинграде. Его создатель и руководитель Антон Адасинский – личность весьма популярная среди российского культурного бомонда и продвинутой модной публики. "DEREVO" давно живет в пограничных пространствах и географических, и телесных, и чувственных.

Спектакли театра ориентированы на зрителей различных возрастов и увлечений от молодых любителей андеграунда, творческой молодёжи до респектабельных, уверенных в себе взрослых людей. Это наиболее требовательные, активные, образованные жители России. Театр "DEREVO" признан во всём мире, именно поэтому многие зрители отдают предпочтение этой интереснейшей великолепной и очень талантливой труппе. В Москве "DEREVO" представит российской публике два спектакля: хорошо известный "Однажды" и "титулованный" "Кетцаль".

Здесь: http://www.kassir.ru/msk/db/text/43284174.html подробнее о спектаклях, фотографии и продажа билетов.