Вязание.Образцы узоров

Патентные и Фанговые узоры

Покрывало в стиле пэчворк

Выкроите из разноцветных тканей квадраты со стороной 7,4 см: из тканей 1 и 3 нарежьте 120 квадратов и из тканей 2 и 4 нарежьте 108 квадратов. Подогните 1 см по одной стороне каждого квадрата и приутюжьте. Разложите в ряд квадраты из ткани 1 и 2 подогнутыми краями впра­во, чередуя по цветам. Приколите и про­строчите, как показано на рисунке. Поло­са должна состоять из 19 квадратов. Сделайте вторую полосу из тканей 3 и 4. Всего должно быть 12 пар полос.

. Подогните и заутюжьте каждую полосу с одного длинного края и, чередуя цвета, пришивайте их друг к другу, перекрывая каждую предыдущую на 1 см, пока не создадите полотно из 24 полос.

. Для обрамления выкроите 2 полосы шириной 12 см и длиной на 18 см боль

ше, чем ширина полученного полотна, и 2 полосы шириной 12 см и длиной на 20 см больше его длины. Отметьте булавкой на каждой полосе по 12 см от каждого конца. С изнаночной стороны проведите карандашом линию от булав­ки до внешнего угла.

. Сложив лицевыми сторонами внутрь, сколите и стачайте полосы по отмеченным линиям, чтобы получилась прямо­угольная рамка. Срежьте припуски и раз­утюжьте швы. Затем приколите внутренний край обрамления лицевой стороной к полученному полотну и притачайте.

. Разложите ватин и положите на него ткань для подкладки лицевой стороной вверх, а затем - полученное полотно лицевой стороной вниз. Разгладьте и сколите. Стачайте все 4 стороны покры­вала, оставив с одной стороны не заши­тыми 40 см. Выверните покрывало на лицевую сторону и проутюжьте. Отвер­стие зашейте вручную потайным швом.

СПрогладьте покрывало и простегай­те вдоль внутреннего края обрамления. Пришейте пуговицы в каждом внутрен­нем углу обрамления и пять рядов пуго­виц в точках пересечения квадратов.

Рукоделие

Схема вышивки "Розы"

Схема вышивки "Розы"

Pretty Toys №16 (выкройки игрушек)

description

Читать далее...

Вышивка "Розы"

Спицы : наборный край

 

 

вязание спицами

Шьем летнее платье на резинке за один вечер!!! Даже если у Вас нет машинки!!!! Описание, схемы и идеи!



Описание и идеи!

Пляжная туника

Сшить такое платье-тунику можно без выкройки, достаточно снять несколько мерок и сделать чертеж
http://www.stranamam.ru/post/1436899/

Необходимо правильно снять мерки:
Пример:
Длина плеча – 12 см
Длина рукава (удлинение на спускной рукав) – 8см
Окружность шеи – 36 см
Глубина проймы – 19 см
Длина спины до талии – 39 см
Длина платья от талии – 45 см
Обхват бедер – 96 см

Как построить чертеж выкройки платья – туники

На бумаге в левом верхнем углу поставьте точку и из нее проведите вертикальную и горизонтальную линии.

Вправо отложите 1/3 полуокружности шеи +0,5 см, длину плеча + длину рукава (около 20 см).

Вниз отложите 2,5 см, длину спины до талии -2,5 см, длину платья от талии – 45 см.

Из нижней точки вправо проведите горизонтальную линию, по ней отложите 1/4 обхвата бедер + прибавка на свободу облегания 7 см.

По лекалу начертите линию бока как показано на выкройке.

Вырез горловины переда платья смоделируйте по лекалу как показано на выкройке 2.

Дополнительно начертите обтачки переда и спинки платья. Обтачки переснять на кальку дополнительно.

Для кулиски необходимо выкроить полоску ткани шириной 4 см (в готовом виде 2 – 2,5 см), длиной по мерке (измерить длину кулиски по пунктирным линиям на выкройке переда и спинке платья).

Кулиску необходимо подвернуть по всем сторонам и настрочить с изнаночной стороны платья по разметке, оставив участок для вдевания резинки.

Ширина резинки около 2 см. Спереди резинка настрачивается на платье двумя вертикальными строчками (предварительно необходимо отрегулировать ее длину по талии платья-туники).

ИДЕИ!!!

ЕЩЁ

Вязанная двойка

Изготовление прозрачной свечи

По многочисленным просьбам выкладываю описание технологии

(статья найденая на просторах инета)

 

Данная технология поможет Вам украсить Ваш дом, удивить друзей оригинальным подарком, найти новое хобби или открыть свой красивый и прибыльный бизнес.

Об изготовлении декоративных свечей написано немало, как и о всевозможных мелких сувенирах. Нередко оригинальная и коммерчески успешная идея рождается на стыке технологий. Вот посмотрите, что получается, если объединить технологии изготовления прозрачных свечей и сувенирных миниатюр.

Сначала немного о технологии. Она проста и легко реализуется в условиях обычной кухни из вполне доступных материалов. Нужен бесцветный желатин, глицерин и танин.

Прежде всего, 5 частей желатина распускаем в 20 частях воды, добавляем 25 частей глицерина и медленно нагреваем, пока смесь не станет прозрачной.

Одновременно при нагревании растворяем 2 части танина в 10 частях глицерина и осторожно вливаем в первую смесь, затем кипятим, пока не исчезнет муть. Осталось разлить полученную массу в формы, предварительно поместив туда фитили.

Получатся прозрачные, как вода, оригинальные свечи, которые горят практически без запаха. Кстати, в глицерине хорошо растворяются многие красители, например, анилиновые, пищевые, чернила для струйных принтеров и даже паста от авторучки. Если не переборщить с краской, получатся свечи с нежными оттенками - морской волны, светло-розовые, лимонно-жёлтые и т.д.

Можно свечи сделать разноцветными, последовательно вливая в форму порции массы различных цветов. Если форму наклонять и поворачивать, пока не застынет очередная порция, получится неповторимое буйство красок.

Ещё больший эффект даёт вливание подкрашенной массы с помощью шприца. Внутри свечи получаются цветные шары или фигуры другой формы, в зависимости от движения иглы шприца.

Так как свечи прозрачны, фитиль также становится элементом дизайна. Можно сплести его из разноцветных нитей, завязать бантиками, макраме, связать миниатюрную варежку или колпак Санта Клауса. Затем подвесить так, чтобы полученная художественная композиция находилась примерно в нижней трети свечи.

В качестве простой формы для свечей можно использовать баночки из-под фотоплёнки - они имеют необходимую коническую форму. После застывания массы нужно взять свечу за фитиль и окунуть в горячую воду. Вдоль стенок масса размягчается и форма легко сходит со свечи.

Теперь вспомним о нэцкэ - миниатюрных фигурках из гипса. Впрочем, это могут быть любые фигурки - всё зависит от того, какую форму удалось найти или изготовить. Можно поместить в свечу Дымковскую игрушку, Гороховскую свистульку, что-то из Гжели и пр.

Кстати, сами фигурки можно отливать из парафина или стеарина и раскрашивать расплавленным подкрашенным парафином. Важно лишь, чтобы температура плавления материала фигурки была хотя бы на 20-30 градусов выше, чем температура заливаемой смеси - иначе она оплывёт и потеряет форму. Как вариант можно фигурки предварительно подержать в морозилке - словом, надо экспериментировать.

Оригинально смотрится внутри прозрачной свечи ... фигурная цветная свечка! При отливке фигурки надо не забыть закрепить в ней фитиль - ведь на нём она будет висеть во время заливки смеси.

А Вам ничего не напоминает этот фитиль, торчащий из головы фигурки? Конечно же, хохол одного из казаков из Киевского мультика! Вот Вам и национальная фольклорная тема. Сколько фигурок и композиций можно сделать только на одну эту тему!

Если свечу сделать в виде низкого цилиндра довольно большого диаметра, сантиметров пять, в ней вполне поместится фольклорная миниатюра - те же три казака, или сценка из "Вечеров на хуторе", или мужик и медведь или ... насколько фантазии хватит.

Замечательный эффект получится, если снаружи на свечу примерно на половину боковой поверхности наклеить картинку, например, с видом украинского хутора.

Цилиндрическая свеча действует как линза, создавая эффект объёмности - эдакая круговая панорама в миниатюре. Однако бумажка с изображением смотрится на прозрачной свече несколько вульгарно, да и небезопасно это - бумага может загореться, как большой фитиль.

Тогда уж и картинка должна быть прозрачной. Некоторые фирмы, например немецкая Magic Touch, выпускают специальные виды бумаги для лазерных принтеров. Есть среди них бумага для изготовления переводных картинок.

Достаточно вырезать такую картинку, поместить в тёплую воду и тончайшая плёнка с изображением легко отделяется от бумажной подложки. Остаётся лишь прямо в воде подвести под неё изделие, например, нашу свечу, осторожно разгладить на нём пальцами или мягкой кистью.

Сама плёнка не совсем прозрачна, слегка матовая, но на свече смотрится отлично,подчёркивая её прозрачность и создавая оригинальный фон для цветного изображения.

Свечу можно отлить в форме матрёшки, внутри которой будет стоять настоящая маленькая матрёшка - вот Вам новая волна "Рашен сувенирс". А на место лица свечи-матрёшки наклеить рисунок с лицом какого-нибудь политического деятеля и делать такие комплекты целыми политбюро...

Ещё одна разновидность оригинального сувенира получится, если отливать свечи в виде шара диаметром сантиметра четыре, а внутри помещать предварительно высушенный цветок или небольшую композицию из трав и цветов, или жука, или красивый камушек. Вот уж где простор для творчества фольклористов!

Чтобы сохранить естественный вид и форму цветов, используется технология криогенной сублимации - готовый товар поступает из-за рубежа. Но можно сушить цветы и по старинной "дедовской" технологии.

Для этого нужен просеенный и промытый песок однородной фракции - как в песочных часах. Насыпаем его в коробочку, ложим цветок или веточку какую, осторожно, с помощью воронки из бумаги тонкой струйкой засыпаем песок, чтобы цветок был закрыт полностью и не помялся. Периодически коробочку нужно потряхивать,чтобы песок ложился плотнее.

Потом оставляем в сухом месте недели на две - это зависит от "полноты" цветка. Затем осторожно ссыпаем песок и извлекаем "продукт". Остаётся кисточкой смахнуть прилипшие песчинки и можно использовать для наших свечей или для других целей.

Вот так обычная бытовая вещь превращается в произведение искусства и мало кто вспомнит, что эту красоту можно поджечь... Скорее всего, такие свечи станут великолепными подарками и предметами коллекционирования.

Возможно, уже через несколько лет за Вашими эксклюзивными свечами будут охотиться коллекционеры всего мира... Конечно, для такого подарка нужна соответствующая упаковка - возможно, путь его будет неблизкий, за моря-океаны. Коробочки или цилиндры для свечей можно сделать их целлулоидной плёнки, чтобы любоваться ими можно было, не вынимая из упаковки.

Если у кого-то уже разгорелась фантазия и чешутся руки - пробуйте, экспериментируйте - возможно, кое-что получится не так красиво, как я описал, а может, Вы найдёте идее новое применение?

Источник сайт : http://www.texnolog.biznesklas.ru

пуловер

читать далее>>>>>

Новогодние идеи

Предлагаю вам подборку самых разных новогодних идей подарков,украшения интерьера,оформления праздничного стола,которые помогут внести новую нотку и раскрасить праздник новыми красками

Венки,елочки,текстильные подарки,футляры для телефонов,букеты и композиции,печенье и пряничные домики,свечи,гирлянды,и многое-многое другое

дальше

Витраж






Далее

Самодельная мозаика

Автор : Ольга Сухова

1. Готовим смесь для плитки: смешать 15 мл столярного клея и 55 мл воды, добавить необходимое количество акриловой краски до получения желаемого оттенка и 80 мл сухого гипса. Тщательно перемешать. Консистенция смеси должна напоминать йогурт — при необходимости добавьте воды или гипса.
читаем дальше

Очень красивые картины. Витражи.

Автор : Юлия Слепченко

Витражная роспись зеркала. Мастер-класс

Витражная роспись зеркала. Мастер-класс

Читать далее...

Часы ручной работы в технике витражная роспись и золочение. Мастер-класс

 Часы ручной работы в технике витражная роспись и золочение. Мастер-класс

Витражная роспись

Как мне нравится интерьер с отделкой из витражной росписи. Да , дело это не из лёгких, но научиться можно всему. Хочу Вам  предложить ознакомиться с  материалом очень интересным и полезным,  для тех , кто хочет познать технику Витражная роспись . Витраж можно смело назвать восьмым чудом света. Потому что он — дитя света и цвета. Игра цветных теней на полу и стенах от витража превращает обычный мир в сказочный. Есть много видов витража: пескоструйный, мозаичный, наборный, паяный, фацетный, смальтовый, узорчатый, контурный, расписной, нацветный, шебеке, транспарентный, расписной и т.д .  Для того чтобы их все постичь, нужно отдать этому всю жизнь. А жизнь у нас с вами одна не такая уж и длинная, но так много хочется успеть за всю жизнь. Отправляйтесь в художественный салон и купите набор витражных красок и контуры по стеклу. Будем догонять мечту, делая витражную роспись.  А как ? Перейдите по ссылке и узнайте в подробностях . У Вас всё получиться !

Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема

 

Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема

Прием, позволяющий рисовать лица людей, передавать светотеневой рисунок на объекте изображения используя витражные краски



Часто при изображении людей витражными красками возникает необходимость передать светотеневой рисунок объекта изображения, для достижения наибольшего сходства и реалистичности изображения. С красками на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas») проблем не возникает - их можно укладывать в несколько слоев, рисовать в акварельной технике. Краски же на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro») не рекомендуется наносить более, чем в один слой. Это связано с тем, что при наложении второго слоя на высохший первый, краска действует на первый слой таким образом, что может вызвать его "сморщивание" и отставание от основы - стекла. Для создания объема возможно использование нескольких вариантов работы с красками. Первый - использование краски в один слой, наложение поочередно более светлых и более темных оттенков рядом друг с другом, образующих в итоге светоненевой рисунок. В этом варианте нужно знать строение изображаемого объекта (для изображения лица - его анатомию) и иметь твердую руку. Второй вариант проще в исполнении, так как состоит из нескольких этапов и позволяет при необходимости удалить неудачные участки изображения. Его суть состоит в комбинировании витражных красок на растворителе с красками на водной основе. Все изображение исполняется красками на растворителе, в элементах, где будет присутствовать светоненевой рисунок, под краски на растворителе подкладывается несколько слоев красок на водной основе. Далее подробно от самого начала создания работы.

Необходимые материалы:
• Стекло;
• Краски на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro»);
• Краски на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas»);
• Контур для стекла и керамики одной из необжиговых серий;
• Кисть синтетика номер 0
• Эскиз работы (распечатка или карандашный рисунок), акварельные краски для его раскрашивания.



Эскиз для работы можно выбрать из клипартов для художников и дизайнеров, или же отрисовать самостоятельно, вручную или с фотографии через световой стол. Часть рисунка я отрисовала с помощью графического планшета в компьютере с фото (здание и лицо мальчика). Мелкие детали мне было быстрее и проще нарисовать простым карандашом на распечатке, когда общая композиция была уже мною определена и выбрана из нескольких вариантов в компьютере.



Подготавливаю стекло - в моем случае это стекло с односторонним матированием. Рисунок наносится с гладкой стороны стекла.



Выбираем контур для работы. Для ярких, интенсивных или темных, насыщенных оттенков работы советую выбирать светлые металлические контуры (золото, серебро, жемчуг), они зрительно освежают рисунок, выделяя сегменты. Темные контуры (серый, черный) хорошо смотрятся только с графикой, где заливка выполняется светлыми оттенками.



Наносим контур. Наиболее удобно исполнять рисунок, начав с предметов и объектов, которые на рисунке для нас на переднем плане. С больших форм, постепенно деля их на более мелкие сегменты.



После того, как весь конутр нанесен, он должен высохнуть. Убрав эскиз, проводим работу над ошибками, если она необходима - избавляемся от неровных участков контура и проверяем, нет ли разрывов в нем.





Теперь работа готова к нанесению красочного слоя.



Для работ, где цветовое решение не очевидно, необходим цветовой эскиз. Я выполняю его акварельными красками по карандашному эскизу или распечатке. Акварельные краски прозрачны так же, как и витражные, таким образом все цвета, которые вы получаете путем смешивания акварели, легко получаются и с витражными красками.







Эскиз готов, если он вас устраивает - продолжаем работу на стекле. Готовим витражные краски на растворителе для заливки основного рисунка. С лицом я буду работать в последнюю очередь, чтобы по цвету и тону вписать его в уже сложившийся рисунок.



Веду заливку участков смешивая витражные краски между собой, согласно цветовому эскизу, на котором уже видно, как будут смотреться все участки в целом.







Заливка основного рисунка закончена. Выполнено все, кроме участков кожи мальчика, где предпологается создание объема.







Я даю работе подсохнуть, чтобы ненароком не смазать законченные участки работы. Готовим краски на водной основе для первых слоев на участках кожи.



Нужно получить телесный оттенок краски. Я пользуюсь красками Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», в основном цвет составляется из бесцветной краски (прозрачный медиум), охры (№145), розового (№412) и коричневого - для придлания нужного тона.



Работать красками на водной основе нужно очень быстро, т.к. они "схватываются" в течении нескольких минут. Наносим первый слой - заливаю всю ту часть лица, что находится в тени. Первый слой нужно очень хорошо просушить перед нанесением следующего. Как любая акриловая краска, вначале она "схватывается" - образуется пленка из высохшей краски, но под ней краска еще сырая, и если тронуть ее раньше времени, пленка сдерется, будет неровный слой краски на поверхности.



Когда первый слой высох, наносим следующий - в местах, где тень должна быть глубже. Краска, которую вы наносите, не должна быть слишком темной.



Так, просушивая краску, наносим 3-4 слоя, работаем только с теневой частью лица, постепенно насыщая наиболее затененные участки. Та часть, где на лице ледит свет, оставляем неокрашенной.



После того, как работа над теневой частью будет окончена, поверх красок на водной основе нужно нанести слой красок на растворителе по всей поверхности сегмента, чтобы объединить участок в общую форму и внешне добиться на участках всей работы одинакового блеска, а так же защитить слои краски на водной основе от внешних воздействий. После того, как краска высохнет, работу над цветом можно считать оконченной.



Далее работу можно закончить в соответствии с задумкой. У меня это часы, под часовой механизм в стекле просверлено отверстие. Роспись на стекле хорошо смотрится в обрамлении. Это может быть деревянная рама. Я паяю раму для часов в технике Тиффани из цветного стекла. Рама тоже с рисунком - атрибутами художника, что поддерживает мотив рисунка - мальчик с мольбертом на пленэре у художественной школы. Поэтому делаю эскиз для будующего паяного витража на крафт-бумаге.



Перевожу твердой рукой рисунок на кальку и начинаю работу над витражной рамой.



По окончании работы часы выглядят таким образом:



Лицо выглядит вполне натурально:





Еще фрагменты работ, выполненные с применением этой многослойной техники:





 

Фото и текст © Голанд Екатерина, 2012
Использование материала только с разрешения автора!

http://www.golandart.ru/howto17.html