Акварель – одна из самых живописных техник не только для профессионала, но и для художника – любителя. Она не всем открывает свои секреты. Тот откроет для себя яркий и прозрачный мир акварели, кто долго и терпеливо работает в акварели и любит ее по - настоящему. Чистый цвет на белой бумаге, как музыка органа, настраивает человека на чувственные переживания

Виктор Суздальцев.

Виктор Суздальцев на этюде. Мурадымовское ущелье.

Виктор Иванович Суздальцев - график, живописец. Заслуженный художник РБ (2001). Родился 20.01.1940 года в с. Халилово, Халиловского р-на Оренбургской области РСФСР. Живет и работает в г. Уфе. Специальное образование: живописно-педагогическое отделение Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого (1964). Член СХ СССР (РФ) с 1989 года.

Зима. Урал. 2006 год. Бумага. Акварель. Размеры: 62 Х 73.

Акварель пленяет его чистотой и прозрачностью красок, изысканностью цветовых переходов. Ее называют капризною техникой. И это верно: трудно удержать краску, плывущую по влажной бумаге. А еще она слывет одной из самых привлекательных для художника – лирика. И это тоже верно: нет другой такой техники, чтобы более тонко смогла воспроизвести музыку красок, передать красоту букета цветов, настроение природы. Подчиниться ритмам и краскам природы, наполнить акварель или картину собственными размышлениями, вложить в нее восторг, рожденный чувством самой Природы – Суздальцеву это всегда удавалось!

Дягиль. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 62,5 Х 76,5.

Тюльма. Памяти Евгения Хлебнева. 2000 год. Бумага. Акварель. Размеры: 62 Х 73.

Мурадымовское ущелье. 2009 год. Бумага. Акварель. Размеры: 62 Х 83.

Зима. 1980 год. Бумага. Акварель. Размеры: 60 Х 82.

Вероника. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 62 Х 73.

Картины художника Виктора Суздальцева

Tall Painting from Dave Kaufman on Vimeo.

Добрый день дамы и господа!

Продолжаем начатую тему. Что же мы имеем такое и что нам дано бесплатно от рождения. 

Знакомьтесь, заслуженный художник Республики Башкортостана Риф Мударисович Абдуллин. Лауреат премии им. М. Акмуллы (1994). Государственный стипендиат МК РФ (2008). Родился 01.01.1948 года в д. Ново-Нагаево Краснокамского р-на БАССР. Живет и работает в Уфе. Специальное образование: художественное отделение (ныне – ФИИ) УГИИ (1980). Член СХ РФ с 1985 года. Член ТО «Артыш» с 1995 года.

Оренбургская степь. На рассвете. 2009 год. Картон. Масло. Размеры: 40 Х 50.

Заядлый путешественник, любитель горных сплавов. В свои 60 с лишним лет не перестает выезжать на пленеры. Поэтому в мастерсой хранится огромное число этюдов. Лично я считаю такой материал самым бесценным. Ведь на пленере художник работает подобно фотографу. Только вот в материалах и времени он сильно ограничен. Если у фотографа есть время на несколько десятков снимков, то у художника обычно бывает только одна попытка - солнце ушло, облака небо затянули, ветер поднялся и так далее. Погода в таком деле меняется ежеминутно, а с ней и сюжет.

Река Белая. Утро в верховьях Агидели. 2007 год. Картон. Масло. Размеры: 40 Х 50.

То, что художник в своих поисках забирается в такие места, где не ступала нога человека, можно отследить по его этюдам. Это и Верховья Агидели, и горная река Зилим, и тихие уголки Уфимки, оренбургские степи, Мурадымовское ущелье. Все это есть на картинах художника Рифа Абдуллина.

Аслы Куль. 2008 год. Картон. Масло. Размеры: 40 Х 50.

Осень. Мурадым. 2009 год. Холст. Масло. Размеры: 75 Х 90.

Брод. Мурадым. 2009 год. Холст. Масло. Размеры: 75 Х 90.

Тюлюк. Хребет Зигальга. Облачный день. 2008 год. Холст. Масло. Размеры: 50 Х 60.

Вечереет. Аслы-Куль. 2010 год. Холст. Масло. Размеры: 50 Х 60. 

Зилим. Таш - Асты. 2009 год. Картон. Масло. Размеры: 40 Х 50.

Очень часто художник выезжает за границу. Франция, Италия, Испания. 

Нотердам де Пари. Набережная Сены. 2006 год. Холст. Масло. Размеры: 80 Х 60.

Скалы Риомаджиори. 2010 год. Холст. Масло. Размеры: 40 Х 55.

На нашем сайте представлено 89 работ художника Рифа Абдуллина, в том числе 21 работа из последней итальянской серии. Увидеть их можно только у нас. Всю серию художник подарил принимавшему его городу. Домой привез только впечатления и новые идеи.

Картины художника Рифа Абдуллина

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Монтаж отопления в г. Стерлитамак. ООО "СанТехСервис"

Добрый день люди добрые и не добрые!

Сегодня я хочу рассказать об одной проблеме районного масштаба. Под угрозой исчезновения находится гора Юрак - Тау, аналогично как Тора - Тау. И как уже стертая с лица земли самая красивая Шах - Тау.

Красиво, не правда ли. Вот она, Башкирская красавица. Да и не только БАШКИРСКАЯ. Она БЫЛА за 300 миллионов лет до нашего с вами появления. Была, и хотелось бы что бы осталась.

А причина вот в чем. "Правительство Башкирии может исключить из перечня памятников природы регионального значения стерлитамакский шихан Юрак-Тау. Проект соответствующего постановления премьер-министра республики Азамата Илимбетова, готовится к подписанию. Чтобы не быть причастным к этому, господинн Хамитов, недавно заявлявший, что в отпуск не планирует, вдруг неожиданно для себя уходит в отпуск."

А такая она картинах Александра Тихонова. На реке Белой. Холст. Масло 2009г. Размеры: 60х94 см

И вот такая:

Александр Тихонов. Юрак - Тау. Из серии "Шиханы". Бумага. Гуашь. 2006 год. Размеры: 26х38.

В пресс-службе правительства Башкирии вчера утечку документа, его соответствие действительности не комментировали, сославшись на отсутствие премьера на рабочем месте — он был в командировке. Источник в правительстве подтвердил, что проект постановления действительно есть, но оно само не подписано. «Обеспечение „Соды“ сырьем — серьезная проблема, есть противоречия в позициях „Башхима“ и регионального правительства: компания настаивает на передаче ей Тора-Тау, мы пытаемся отделаться малой кровью, предложив Юрак-Тау»,— рассказал собеседник.

Александр Тихонов. Юрак - Тау. 2010 год. Холст. Масло. Размеры: 63 Х 100.

А это еще одна гора Тора - Тау... Очень жалко, что с творчеством художника приходится знакомить так. 

Александр Тихонов. Тора - Тау.

Художник Александр. Журавли. Бумага. Гуашь. 2009 год. Размеры: 36х48.

Источник

Пройдя по этой ссылке, вы сможете ознакомиться с документами, которые могут решить судьбу гор в одну или другую сторону. А так же можете пройти по следующей ссылки и проголосовать за судьбу гор.

В Ишимбайской художественной галерее 23 сентября вечером открылась персональная выставка художника Зиялета Загретдиновича Мухаметдинова. На свою очередную выставку ишимбайский художник представил более 30 работ, среди которых очень много новых картин. Целую серию работ художник посвятил своим коллегам по цеху – ишимбайским художникам.

23 сентября в небольшой библиотеке искусств в городе Ишимбае открылась выставка местной художницы Надежды Николаевны Подшиваловой. Впервые я познакомился с этой художницей и ее творчеством на выставкоме, посвященному организации экспозиции выставки в честь 245-летия Стерлитамака. Надежда Николаевна привезла часть своих работ для участия в этом большом мероприятии.

Надежда Подшивалова. Беда миновала. 2001 год. Холст, ДВП. Масло

Родилась Надежда Николаевна в 1945 году в городе Ишимбае. В 1964 году получила аттестат зрелости о среднем образовании с производственным обучением. Как рассказывает Надежда Николаевна, рисовала она всегда. В детстве писала портреты подружек, пейзажи.

В 1980 году Надежда поступила в Народный заочный университет искусств имени Н. К. Крупской в городе Москве при Третьяковской галерее. После трех лет обучения получила диплом художника – оформителя. Одновременно с обучением в университете посещала студию преподавателя заслуженного художника России Камиля Губаевича Губайдуллина. А в 1990 году прослушала лекции по живописи заслуженного художника Республики Башкортостан Ивана Михайловича Павлова.

Натюрморт с тыквой. 2006 год. Холст, ДВП. Масло.

Танцы под первой лампочкой в деревне. 2006 год. Холст. ДВП. Масло.

Праздник - Троица. 2008 год. Холст. Масло.

Другая Галактика. 2010 Холст, ДВП. Масло.

Мир Надежды - художница наивного искусства 

22 сентября, в Стерлитамакской городской галерее  открылась выставка современных художников - графиков города  Самары. В  экспозицию выставки вошли более 80 графических листов 20 художников,   представляющих Самарское отделение Союза художников России.

Какошкина Наталья Валентиновна. Улица Красноармейская. Бумага. Офорт.

Организаторы проекта FotoEnlarge.RU приглашает всех желающих принять участие в обучающем вебинаре основам Фотошопа, который состоится 28 сентября 2011.  Запись участников производится по адресу . Надеемся что вам понравится.

Игорь Валерьевич Тонконогий. Родился в 1958 году в городе Стерлитамаке. Специальное образование получил на художественно - графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (1975 — 1980). Живет и работает в Уфе.

Полет. Офорт. 2004.

Художник - график Игорь Тонконогий работает в различных техниках печатной станковой графики (офорт, мягкий лак, сухая игла, акватинта, литография, линогравюра, ксилография, монотипия) и в материалах и техниках рисунка (графитный карандаш, пастель, масляная пастель, смешанная техника), иллюстратор книги. Член Союза художников России с 1991 года. С 1979 года участвует в республиканских, зональных, всероссийских, специальных, групповых и международных выставках. С 1996 года - постоянный экспонент известных и престижных в России ежегодных выставок "ART MANEGE", "ART MOSCOW", "Московский Арт-Салон", "Московский международный художественный Салон".

Игорь Тонконогий. Побег. Офорт. 1990.

Игорь Тонконогий. Хозяин. Офорт. 1991.

Игорь Тонконогий. Погоня. Офорт. 2008.

Взлет. Пастель. 2003.

Игорь Толстоногий. Перемещение. Пастель.1998. 

Игорь Толстоногий. Граница. Пастель. 2009. 

 Творчество и картины Игоря Тонконогого 

 Архитектор по образованию, Ильдус Валитов как-то стремительно ворвался в акварельное искусство и зажил в нем так бурно, увлеченно и вместе с тем так естественно, словно долго искал свое предназначение и вдруг понял, что рожден был именно для этого. 

И. Валитов. Улица Советская. Арка. 1996. Бумага. Акварель. 

На архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, где учился Ильдус Валитов, акварель студенты всегда считали материалом вспомогательным - ею в числе других техник (тушь, гуашь) учили делать «отмывки» (видовой проект будущей архитектурной постройки). Однако многих из тех, кто не боялся трудностей работы с нею, эта чарующая своей изысканностью и непредсказуемостью техника время от времени заманивала в свои сети: небольшие пейзажные этюды пробовал писать акварелью, наверное, почти каждый однокурсник Ильдуса. Но только Валитова акварель захватила больше других, а через двенадцать лет после окончания института и вовсе увела из архитектуры. 

 И. Валитов. Крестовоздвиженская церковь. 1997. Бумага. Акварель.

Он любил технику акварели. Любил - вот уж точно! - всей душой и всем сердцем, самозабвенно. И не только в конечном результате, но и в укрощении этой строптивой краски, почти произвольно и неукротимо растекающейся по сырому листу, и в экспериментах с нею находил наслаждение. «Мне интересен даже не столько результат, сколько сам процесс», - говорил он. Ильдус всегда и все, за что взялся, делал всерьез и качественно. Так, чтобы нравилось самому. Порой просто изводил себя работой, несколько раз принимаясь за один и тот же мотив, пока в пятом-десятом-двадцатом листе не получалось то, что хотел выразить. Цветом, композицией, мягкой пластикой, подвижным контуром, строящим форму, он создавал ОБРАЗ природы, ХАРАКТЕР города. Исполнительское мастерство в его работах поражает не меньше, чем удивительные и тонкие по ощущениям образы его работ. 

И. Валитов. Зимнее солнце. 1994. Бумага. Акварель.

Но и архитектура не хотела отпускать от себя. Научившись еще в институте видеть и понимать ее красоту, он никогда уже равнодушно не мог пройти мимо нее: восхищался пропорциями и декором, радовался при встрече со старыми уютными улицами и зданиями, переживал, когда они умирали, уступая место новостройкам. В листах с видами Уфы художник старался увлечь зрителя красотой точных пропорций и эффектных архитектурных элементов. Обратившись к теме старого города в акварели, он посвятил Уфе десятки листов. В них навсегда сохранились те здания, которых уже нет, о которых с грустью вспоминает сегодня мое поколение. К работам этим относится и его акварель «Последняя осень Летнего театра»... 

И. Валитов. Последняя осень Летнего театра. 1996. Бумага. Акварель.

Архитектура, как и природа, была для художника Ильдуса Валитова живой: в какой-то степени она влияла на жизнь людей и формировала их вкусы, она старела и менялась, переживала холодные зимы, радовала глаз, освещенная летним солнцем, поднималась над суетой в торжественном свете заката. Художник знал это и пытался научить зрителя увидеть и «почувствовать» город, полюбить его так, как видел, чувствовал и любил его он сам. 

И. Валитов. Сторожка. 1993. Бумага. Акварель.

Он мог бы еще придумать немало интересных тем, создать десятки и сотни других акварелей, пронзительных и хрупких в своем эмоциональном содержании. 11 наверняка бы создал... если бы не чужая неосторожность, закончившаяся автомобильной аварией и так внезапно прекратившая летом двухтысячного года жизнь и творчество художника. Ильдус оставил после себя несколько десятков произведений. И в каждом из них отчетливо проявляется не только ми­ровосприятие, но и характер, душевное состояние и настроение автора. И, может быть, поэтому до сих пор с таким трудом произносятся глаголы в прошедшем времени, когда речь идет о художнике и друге.  

И. Валитов. Филармония. Вечер. 1998. Бумага. Акварель.

 И. Валитов. Бывшее здание Думы. Улица Коммунистическая. 1999. Бумага. Акварель.

 И. Валитов. Музей им. М. В. Нестерова. 1989. Бумага. Акварель.

Картины художника Ильдуса Валитова 

Площадь у торгового центра «Юго-Западный», где проходил несколько дней назад республиканский фестиваль молодёжного искусства «Public Art», напоминала растревоженный улей.

Звучала зажигательная музыка, художники граффити воплощали свои творения на наружных стенах торгового центра, на импровизированных площадках демонстрировали свои таланты музыкальные и танцевальные коллективы республики, а художники-прикладники предлагали зрителям полюбоваться на чудо-творения, выполненные из различных и порой весьма неожиданных природных материалов.

К слову заметим, что подобные мероприятия проводятся в нашем городе уже не в первый раз. Так, в октябре минувшего года на территории детской игровой площадки по ул.Худайбердина, 25 художники граффити сделали целую серию рисунков на детскую тематику. Ребятня и жители близлежащих домов результатом остались довольны.

Читать полностью... В Стерлитамаке прошёл фестиваль молодёжного искусства 

 Художественное качество живописного профессионализма художника Рафаэля Кираева имеет высокий уровень. Живопись грамотна и профессиональна, но лишь в той степени, в какой может быть грамотно и профессионально современное изобразительное искусство, лишенное классической цельности чувствования и понимания гармонического порядка мира. Таково сегодняшнее время, таково современное поэтическое пространство. Любой художник подчинен их законам.

На террасе. 1998 год. Холст. Масло. Размеры: 92*84.

 Картины современного художника Рафаэля Кираева написаны в современных ритмах и современным языком. Направление мысли художника скользит по плоскости философских изысканий пионеров «новостилей» ХХ века. Отдельные изобразительные плоскости можно даже сложить в некий кристалл с гранями, на которых фотографически отображается, пусть фрагментарно, история искусства ХХ века. Но вместе с тем в художественных образах отображается личность автора. Хочется даже заметить вслух, что характерное качество художника Рафаэля Кираева как художника – делать искусство живописи на грани между высокой экстравагантной модой на форму и подлинностью личностных переживаний. Это рождает многостильность в творчестве художника и ломает стереотип об авторстве индивидуального художественного языка.

Прогулка. Семья. 2003 год. Холст. Масло. Размеры: 92*112,5.

 Это качество художественного ума Рафаэля Кираева подтверждено динамическим ритмом смены стилистики предлагаемого видеоряда. Спокойствие, умиротворенность эротических, трогательных и целомудренных женских образов с благородным и элегантным привкусом наива с использованием пастельных колористических приемов, сообщающих почти бесплотным телам-видениям томное состояние неги, сменяются абстрактными композициями с ярко выраженной экспрессией цвета и линии, рассказывающие нам об энергетике взаимодействий. Закорючки, напоминающие Миро, завихрения, ассоциирующиеся с творчеством Кандинского, линеарные мажорные композиции – портреты, живописные космогонии «цветочувств». Постепенно приходит понимание того, что стиль – ведь это далеко не суть смысл художественного произведения. Стиль становится лишь символической настроенностью формы на трепетную идею художника о скромном величии и предназначении искусства. 

Похищение Европы. 2001 год. Холст. Масло. Размеры: 50*69.

В полдень. 2003 год. Холст. Масло. Размеры: 80*90.

Дон Кихот. 2002 год. Холст. Масло. Размеры: 71*80,5.

Композиция. 2001 год. Холст. Масло. Размеры: 51*73,5.

Сон. 1999 год. Холст. Масло. Размеры: 97*130. 

Картины художника Рафаэля Кираева 

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — soemru!

Когда произносят имя художника Рифхата Арсланова, то сразу возникает образ семьи, связанной с театральной, оперной историей башкирской культуры; мать Салигаскарова Магафура Галилулловна в 1940-1970-е годы пленяла слушателей своим чудесным сопрано, прославлявшим башкирскую оперу, отец Мухамед Нуриахметович - театральный художник, основатель искусства сценографии в Башкортостане.

Эскиз декораций к балету И. Штрауса "Голубой Дунай". 2004.

Современный художник Рифхат Мухамедович Арсланов – один из ведущих мастеров современного изобразительного искусства Башкортостана. С 1977 года он является членом Союза художников России, с 1989 года — заслуженным деятелем искусств БАССР, с 1999 года – заслуженным деятелем искусств России. Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Центральном музее театрального искусства им. А.А. Бахрушина (Москва), Государственном музее им. М.И. Глинки (Москва), Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа).

Весенний мотив. 2007.

Учился Рифхат сначала в Училище искусств в Уфе, затем окончил театрально - декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова. Но основы, самые-самые азы, какие-то представления о живописи, о сцене, об искусстве пришли от отца: Мухамед Нуриахметович, преданный своему делу и очень талантливый человек, рассказывал о магической силе искусства, живописи в частности. И конечно, театра. Театр для семьи был всем - и страданием, и радостью, и болью, и счастьем. И, как говорили когда-то заядлые театралы, «этот запах кулис, волшебный мир звуков» стал для молодого человека при выборе профессии основополагающим. Во всяком случае, так видится начало творчества Рифхата Арсланова: не случайно уже после участия в нескольких первых выставках (1966-1976) он был принят в Союз художников СССР (1977), а потом в 1978 г. и институт окончил. 

Рифхат Арсланов. Северный Амур. 2004.

Основная тема картин художника - город, та Уфа, которую мы сейчас не видим, не имеем. Уфимские улицы, дома и домики, обыватели (в лучшем смысле этого слова), сцены жизни домов той Уфы и тех людей. И вся эта жизнь показана как бы сквозь улыбку автора. Как воспоминания о милом сердцу, но таком несовременном укладе жизни.

Старая Уфа - неистощимая тема для художников, поэтов, музыкантов. Рисунки, стихи, картины, гравюры, фотографии, воспоминания, соединенные вместе, составили бы увлекательнейшее путешествие в уходящий мир, в нашу быт-историю. 

Мой город. 1994.

Рифхат Арсланов. Дом, где жил Шаляпин (Домик Шаляпина). 2002.

Творчество художника Рифхата Арсланова.

Выставка "Портреты неизвестных" представляет 190 портретов (живопись, рисунок, миниатюра, скульптура) представителей дворянского и купеческого сословия России XVIII-XIX века, в разное время и при разных обстоятельствах поступивших в коллекцию музея с пометкой «портрет неизвестного лица», либо с мифологизированной или ошибочной аннотацией.

Макаров И. К. Портрет Натальи Николаевны Ланской (Пушкиной) 

Многие из героев этих живописных произведений навсегда могли остаться «неузнанными», если бы они не стали предметом заинтересованного и досконального изучения музейных специалистов и историков.

Возвращение портрету имени – сродни научному открытию открытию и является знаменательным событием не только для музейного собрания, но и для культуры страны в целом. Особенность уникальной экспозиции, открываемой на Пречистенке, в том, что большинству из представленных здесь портретов возвращены настоящие имена! Выставка демонстрирует впечатляющие результаты научно-исследовательской и атрибуционной деятельности музея.

Читать полностью....