Начну с того, что в этой рецензии будет написано не только моё мнение, но и мнение моих друзей (с которыми мы вместе сходили в кино на данный фильм).

Во-первых: идя на данный фильм мы не ожидали ничего революционного, ждали обычного развлекательного кино, в общем то именно это у Джона и получилось. Придя в кино и предъявив билеты пожилой бабушке-контролёрше, мы услышали фразу что бабушку хватило всего на 10 минут фильма, так как кроме взрывов она ничего не увидела (она оказалась в какой-то степени права). Оставив удручённую бабушку работать мы заняли свои места.. Народу было не очень много, зал был полон на четверть..

Итак начинаются первые кадры фильма, мы видим вполне обычного школьника идущего с классом на экскурсию. При этом мальчик уделяет огромное внимание девочке со своего класса.. Конечно она ему нравится.. И на середине прогулки он протянул ей записку с записью об отношениях (мол кем она их видит в будущем?). Девочка пишет ответ и передаёт листик обратно, но к странным обстоятельствам он не попадает Дэйву, а улетает при помощи порыва ветра на соседнюю улицу. В итоге именно это и приведёт Дэйва к его необычным приключениям и спасению мира. Я не буду рассказывать вам что было дальше, так как вам стоит это увидеть самим..

Сюжет фильма крайне предсказуем, ничего нового вы не увидите, всё та же история про неудачника который оказался великим и могучим героем, в чьих руках сосредоточена судьба мира, а вот спасти мир ему поможет наставник, Бальтазар (Николас Кейдж). Конечно же нашему неудачнику в фильме повезёт с девушкой, и ему достанется милая красавица.. В общем всё как всегда, но в фильме меня явно порадовала музыка, песенки очень ярко вписывались в происходящее и подчёркивали напряжение либо романтизм в фильме. Мне нравится Николас Кейдж, но в этом фильме я ничего нового в его актёркой игре не увидел «стандартная роль», он всегда играет бравых парней, но чёрт подери как ему идёт.. В общем актёрская игра в фильме явно не блистает, замешательство Дэйва на экране иногда кажется очень наигранной…

Вы спросите меня что-ж спасло фильм от провала? Спец эффекты и Динамика. Многие заклинания поражают воображение, ну и погоня на автомобилях держит в напряжении… В целом фильм провальным не назовёшь, так как разик его глянуть стоит, да и Кейдж всё же очень харизматичный мужчина..

Фильм ориентирован на тинэйджеров и в их кругах он явно будет популярен, ведь в юном возрасте так легко верить в сказку..

Вердикт: фильм стоит глянуть, но не ждите от него ничего нового, просто очередной фильм с Николасом Кейджом


Уличные светильники для вашего дома,дачи.

Наконец-то я тоже положил свои трудовые копейки в кассу фильма.

На самом деле я смотрю его как какой-нибудь мыльный сериал, с которым когда-то уже завязался и все никак не бросишь, потому что к героям привык, да и интересно, чем оно там все закончится. Сравнение с сериалом, кстати, усиливается вполне себе сериальным уровнем актерской игры большинства персонажей, уровнем монтажа, грима и режиссуры.

Но все равно смотрю, все равно переживаю за Джейкоба и все равно буду немного скучать, когда все закончится, даже несмотря на невысокие оценки, которые ставлю фильму.

Итак, чуток по персонажам в третьей части.

Основная троица:

Белла — такое же малоэмоциональное несуразное существо, как и раньше. Все так же не нравится, все так же плохо сыграно. Все эти ее метания между вампиром и оборотнем прописаны только в сценарии, сама же она показать этого категорически не может.

Эдвард- в первом фильме был ничего так, но потом резко испортился. У него вечно такой унылый и замученный вид, что даже как-то не по себе. Нельзя же быть всегда таким безрадостным, хоть бы Карнеги почитал, что ли.

Джейк — единственный яркий и живой персонаж в этой троице. Ему вполне можно сопереживать, его появление на экране каждый раз разгоняет ту скуку, которую разводят Эдвард и Белла. Лотнер молодец на самом деле, ярко играет Джейка, и мне очень жаль, что Белке, судя по всему, не суждено стать Бэллой Блэк.

Каллены:

Внезапно, наконец-то, раскрыли персонажа Джаспера, и раскрыли отлично. Насколько он был яростен в битве, насколько хорош в своем флэшбеке. Я даже не ожидал, Джасп однозначно порадовал.

Как всегда приятно было смотреть на Элис, а вот Розали своим выходом не впечатлила. Хотя ретро-стиль ей определенно идет. Карлайл привычно профессионально, а вот Эммет опять мимо. Смотрится фактурно, играет средненько.

Волки в этот раз не жгли, поэтому прочие:

Чарли — как всегда хорош. Идеальный каст на роль отца Бэллы.

Виктория — наконец-то понимаю хейтеров. Брайс очень симпатична, Брайс умеет играть, но той разъяренной фурии, которая была у Рашель все равно нет. Хотя все равно смотрел на нее с удовольствием.

Райли — среднеарифметически. Нормальный сериальный уровень, ничего особенного.

Джодель Ферланд — ну это была ее роль, маленькая, грустная, сыграна ожидаемо хорошо.

Дакота Фаннинг — вот нравится она мне. Отличная Волтури в отличии от тех трех клоунов, которые крутятся рядом с ней. Умная, расчетливая, безжалостная. Настоящий маленький инквизитор.

В общем:

Экшен — есть и местами вполне бодрый. Хорошее начало у фильма, в битве отжигал Джаспер, короче, норм. Для мелодрамы так вообще прекрасно.

Сопли — этого, конечно, хватает. Местами даже с избытком. Иногда получалось даже трогательно («Пока мое сердце не перестанет биться» — «И даже после»), иногда — смешно (когда Бэлла тащила Эдварда в постель, зал ржал в голос). Ну и ладно, девочкам нравится.

Юмор — как ни странно, появилось вдруг и такое. Причем местами действительно смешное («Бэлла меня поцеловала… и сломала себе руку», «У него что, нет рубашки?»).




В общем и целом, лучше второй части, ждем продолжения саги)


kalbasik.pp.ua:Эдуардович, доктор гонорис кауза

Вам никогда не хотелось, пробудившись ото сна видеть наяву его продолжение? Такая мысль тревожит Кристофера Нолана еще с тех пор, когда ему было 16. Уже в дальнейшем, по мере развития у себя в голове этой идеи, его посетило другое пленительное чувство. А что если было бы возможным изучать место действия сна и управлять им? Сейчас британскому кинематографисту 39 лет, и мир наконец-то подошел к возможности ознакомления с тем, к чему Нолан так ошеломляюще, стремительно и громко шел все эти годы. «Начало» — научно-фантастический триллер об архитектуре разума. Если по какой-то причине это еще не стало для вас поводом для сильнейшей интриги, никогда не поздно ее воссоздать.

Философия Нолана. Она проста и в то же время до ужаса исключительна. Заставить свое окружение думать также как и ты. Разделять все происходящие события совместно. Испытывать одни и те же сложности. Стремиться держась вместе за руки достичь невозможного. Заставить необычные вещи происходить обычным путем. Тему можно продолжать, а ее краткое описание останется неизменным. Любой человек, с которым ты работаешь, будь то актер или еще кто, всегда будет всецело проникаться тем материалом, что ты собственноручно написал, если этот материал будет каждым человеком воспринят на самом глубоком личностном уровне.

Фанаты сериала «LOST» могли бы с «Началом» проделать то же самое, что они проделывали с каждой серией популярного, теперь уже в былые времена, сериала. Наверное, неспроста в конечном итоге нарисуется процент людей, что от дикого восторга после просмотра будут явно терять сознание в самом позитивном смысле? Название кинокомпании Нолана «Syncopy» еще с древнегреческой эпохи означает медицинский термин обморока, потери сознания. Не говорю уже о сюжетных сходствах с термином. А логотип его кинокомпании, чье основание случилось в 99 году, имеет абсолютно идентичное оформление, что и заставка «Начала». В картине герои Пейдж и ДиКаприо знакомятся там же, где Нолан в свое время познакомился со своей будущей супругой и постоянным рабочим партнером. И это далеко не все «пасхальные яйца».

От небоскребов Токио до снежных вершин Калгари, от экзотики Марокканского Танжера до живописных улиц Парижа, от исторического Лондона до современного Лос-Анджелеса. Тот масштаб, который Нолан видел у эмоционального путешествия своей картины, не мог уместиться в скромные рамки, поэтому съемочный процесс затронул 4 континента и 6 столь разных стран.

Чтобы сны выглядели как можно более реальными, режиссер в очередной раз последовал своему вечному принципу и постарался по максимуму отказаться от компьютерной графики. Будь то вращающийся коридор длиною в 30 метров построенный в Кардингтоне, или разносящаяся на самые мелкие куски улица Парижа, массовые взрывы на которой вызваны ничем иным как азотом под высоким давлением. Внушительные постройки в Канадском Калгари обеспечивали работой тысячи местных жителей на протяжении шести месяцев. Их усилия могли не оправдать себя в полной мере из-за того, что по приближению съемочной группы на место непосредственных съемок, долгое время не было столь необходимого снега. Он «выпал», создав для создателей уже другую проблему в связи с тем, что не прекращался очень длительный период. Прибыв в начале августа в Марокко, большой неожиданной удачей для создателей стало знакомство с местной командой, с чьей помощью Голливуд частично снял уже не один блокбастер на территории этой Африканской страны. А уличный транспорт Лос-Анджелеса напролом убирался железнодорожным составом, за рулем которого всеми любимый Джим Вайлки. Тот самый парень, что управлял восемнадцати колесной фурой в «Темном рыцаре». Это лишь малая часть из того, чем потрясает «Начало».

ДиКаприо изумляет нас одним из самых сложных персонажей последнего времени, что во многом благодаря той внимательности и личностной приязни, которые Лео проявил к Коббу. Вместе с Марион Котийяр они создают экранную пару способную обволочь душу любого зрителя. Я никогда ничего подобного не видел и близко. Талантливейшая голливудская молодежь в лицах Пейдж и Гордона-Левитта демонстрируют полное понимание цветовой гаммы и уровней яркости персонажей им отведенных. Том Харди, исполняя имитатора, привнес в картину существенную долю обаяния. А Киллиан Мерфи наконец воплотил образ который издавна был ему очень любопытен. В мае 2009 года Нолан предложил ему абсолютно любую роль, и он выбрал «Клиента». А Кен Ватанабе… Как и в случае с остальными образами, все мы еще долго будем пытаться разобрать этого персонажа, являющегося для нас очень важным и харизматичным вопросом. Каждого из своих актеров Нолан просил не рассказывать что-либо о сюжете даже своим семьям.

Вполне символичным является факт наличия в фильме песни Эдит Пиаф. Ведь за образ Эдит Пиаф в картине «Жизнь в розовом цвете» в 2007 году Марион Котийяр получила статуэтку Оскар за лучшую женскую роль. Ханс Циммер уделил самое пристальное внимание созданию дорожки не столько к ошеломляющей визуальной составляющей картины, а эмоциональному миру главных героев. Всегда видно, когда Ханс захвачен сюжетной основой той картины, за которую берется работать, и «Начало» не стало исключением. Наполняя происходящую на экране богатую чувственную подоплеку замечательным музыкальным рядом, Ханс не оставил позади собственное воображение, позволив себе выйти за обычные рамки в надежде посмотреть куда они его приведут. Отсюда появилась гитара, играл на которой никто иной, как Джонни Марр из группы «The Smiths».

Для любого из нас существует разница в выборе, во время принятия решения стоит ли гнаться нам за счастливым мгновением или всецелым счастьем как таковым? Также и здесь. Несмотря на ту скорость, с которой развивается на экране абсолютно разнохарактерный экшен — вы стремитесь за ним поспеть. Наши чувства пробуждаются самыми активными способами из-за того ресурса, что вызывает в нас подобный инстинкт к постижению и дальнейшему осознанию. Эта лента — символ абсолютно всей структуры нашего с вами повседневного восприятия того, что нас окружает в материальном и нематериальном мире. Символ, который сам является архитектором моста соединяющего две противоположные стороны.

Неимоверный и колоссальный, сложно-процессуальный результат самой выдающейся художественной постановки во всех сферах кинопроизводства. Кино, которое никогда не покинет ваш разум, требуя от вас его регулярного пересмотра. Кино, которое с каждым очередным смотром вы будете открывать для себя по-новому. Бешеная, многоуровневая, внушительная сюжетная постановка, прикрепленная к глубочайшим актерским образам. Безгранично богатый смысловой контекст и визуальная составляющая. Все это — совокупность величайшего кинематографического опыта, что Нолан протащил спустя все эти годы. Он никогда бы не стал режиссером № 1 в современном мире не будь он верным, любящим свою семью человеком. И это — самое важное. То — с чего все «Начинается»…

Редчайший сон, который выжил спустя столь долгие годы…

история России:В Русской земле, в Курской епархии, на берегу реки Тускарь стоит монастырь в честь Рождества Пресвятой Богородицы, известный в народе как Коренная пустынь. Места эти связаны с чудом явления главной святыни Курской земли — иконы Божьей Матери «Знамение», волею Господа ставшей в 20 веке самой почитаемой иконой Русской Православной Церкви Заграницей.

Сложно держаться каких-то определенных рамок в попытках переварить, понять и объяснить для себя с первой попытки, что же за новую картину снял Кристофер Нолан. Трудно поверить, что зародившаяся как небольшой паразит в его 16-ти летней голове, идея, смогла, словно маленькое зернышко большого растения произвести на свет такой эпохальный фильм как «Начало». Еще более невероятным, кажется то, что, несмотря на огромную многослойность и разноплановость картина придется по вкусу абсолютно всем: и тем, кто ищет захватывающее дух приключение и тех, кто любит глубоко погружаться в эмоциональные миры персонажей (хотя существование супер-снобов еще никто не отменял).

Специализации Дома Кобба не было на официальном рынке труда, но это нисколько не мешало ему быть лучшим в своем деле. Кобб занимался хищением идей прямо из человеческого разума, во время состояния наибольшей уязвимости сознания субъекта — то есть во сне. Путешествуя, по всему миру ему не раз удавалось с блеском выполнять полученные заказы, однако при этом он терял все, что когда-то либо любил. В конце концов, ему была дана возможность избавиться от образа беглеца на родине, но для этого он должен был провернуть нечто невозможное: не украсть идею, а зародить ее в чужом сознании. Такая операция называлась «внедрение» и была сопряжена с огромным риском. Но не это пугало отчаянного авантюриста, а мысль о том, что на самых глубоких уровнях подсознания ему придется столкнуться с проекцией из своего далекого прошлого, которая преследует его всю жизнь.

- В реальности мы должны были выбирать, а здесь нет.

По заложенному в себе потенциалу новая картина Кристофера Нолана способна тягаться с самой первой «Марицей», поскольку смысловые аналогии с лучшим фильмом братьев Вачовски являются здесь наиболее близкими. Но если шедевр киберпанка делал большее ударение на технологии во главе с компьютерной графикой, то «Начало», несмотря на головокружительную работу специалистов по спецэффектам, делает упор на людей и их эмоции.

Поразительное умение Нолана как режиссера добиваться от актеров высочайшего мастерства не миновало и эту картину. Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Том Харди, Киллиан Мерфи, Дилип Рао, Том Беренджер и даже появляющийся на несколько минут Пит Постлетуэйт выглядят на экране максимально органично и к месту, не отставая от своих оскароносных коллег по цеху, будь то, играющий привычный образ «Альфреда» при более обаятельном «Брюссе Уэйне», Майкл Кейн, или же умело меняющий образ от врага до союзника Кен Ватанабе, или же обольстительная и опасная Марион Котийяр. Что же до главной звезды проекта, то раскрывший еще по «Острову проклятых» все свои лицедейские таланты Леонардо ДиКаприо, продолжает жить на экране, демонстрируя свой высокой уровень актерской игры.

Не позволяет себе провисаний и саундтрек. 12 великолепных треков от Ханса Циммера гораздо глубже погружают зрителя в картину, добавляя в нее недостающий эмоциональный срез. Не обошлось так же и без пробирающей до мурашек на коже «Mind Heist» от Zack Hemsey, звучавшей в трейлере, разве, что в самой картине можно услышать несколько измененную композицию.

Стоит еще поблагодарить отечественных локализаторов за то, что, несмотря на наличие названия фильма «Начало», в самой картине перевод поистине многогранного как и само кино слово «inception» идет как «внедрение», что, на мой взгляд, является наиболее близким к оригиналу. В целом порадовал и дубляж, в котором практически все актеры выкладывались на уровне своих зарубежных аналогов.

Создавая на данный момент свой лучший фильм Нолан очень сильно рисковал, но выбирая как центральную тему повествования сны он похоже не прогадал. Поскольку картина таким образом становится одновременно и очень личной и одновременно универсальной. Количество подтекстов и смысловых нагрузок льется на зрителя с неимоверной силой в течении всех 2-х с половиной часов, подводя его к такой неоднозначной, но при этом великолепной концовке.

У некоторых зритель существует такое забавное мнение о том, что кинематографическая ценность картины измеряется тем, сколько раз вы ее сможете посмотреть. Стоит сказать, что у Нолана получилось кино, который совершенно не имеет проблем со зрительской выносливостью. Я совершенно уверен, что пересматривая его даже в 5-й раз, можно все равно с удовольствием выделять для себя какие-то интересные детали и находить незаметные с первого взгляда подтексты.

Ну а если уж идти до самого конца, словно главный герой фильма Кобб, погружающийся на самые глубокие уровни человеческого подсознания, то на гипотетический вопрос о том: если бы у вас была возможность посмотреть только один фильм, вышедший в этом году, лично я теперь абсолютно точно уверен в своем выборе.

Только Кристофер Нолан и только его «Начало»

Информер «Случайная цитата»:«Личность» - Интернет сообщество нового поколения

Андрей Рублёв — кинокартина Андрея Арсеньевича Тарковского. Фильм о жизни и душевных исканиях иконописца. Попытка создания бытия Руси средних веков. Фильм художественный, а по тому у режиссера есть определенный карт-бланш.

При просмотре вглядываешься в быт русского народа. Как жилось тогда на Руси. Каким невзгодам противостоял народ. Все терпел: и набеги татар, и междоусобицу братьев-князей, и многочисленные болезни.

Все это видит иконописец. Его восхищают незримые подвиги людей, они дают ему силы и задатки для написания божественных изображений. В споре с Феофаном Греком Андрей Рублев заступается за человеческий люд, восхищаясь смиренностью и терпимостью простых людей. Все это отображает-ся на работах иконописца, его переживания, тягость бытия и любовь, любовь к ближним непосредственно отпечатываются на творчестве мастера.

В целом фильм снят с душой, той непонятной и загадочной. Главное достоинство фильма(мое мне-ние) является то, что почти весь фильм снят в черно-белом цвете и лишь концовка, главное и самое известное творение Андрея Рублева «Троица» снята в ярких, пестрых, красочных тонах.

P.S. Ложка дегтя. Ни для кого не секрет, что главная критика за фильм в адрес Тарковского была за жесточайшее и возмутительное отношение к животным. И чтоб насладиться фильмом, надо просто закрыть глаза в нужный момент, или перемотать

тюнинг приоры хетчбек:ЮролТюнинг - Интернет магазин

Интернет-магазин тюнинга автомобилей, с доставкой по России.

Обзор №2134 - Юрий Дубинин

источник

Художник Юрий Дубинин родился в 1962 году. В 1981 году закончил Железногорское художественное училище. В 1992 году закончил Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская "искусство графики и плаката", руководитель профессор О.М.Савостюк. С 1993 года Член Союза художников Украины. Выставляется с 1991 года, участник многих областных, республиканских и международных выставок. Живет и работает в городе Житомире.
Впервые Юрий Дубинин предстал перед зрителем как художник-график. Его интерес к к античности и легендам Полесья, населенных злыми и добрыми духами, нашел отражение в целой серии работ. Живописные работы художника лишь дополнили и расширили его творческий диапазон. Своими произведениями Ю.Дубинин уводит зрителя в мир звуков музыки и красок, гармонично переплетая их в единое целое. Одухотворенные образы его картин не оставляют зрителя равнодушными. Работы художника находятся во многих частных и галерейных коллекциях в Украине и за рубежом.



Адам и Ева

далее...

Господи, я столько раз представляла себе эту нашу с тобой встречу. Столько слов всяких придумывала. А встретились — и сказать нечего. По началу я еще очень сильно тебя любила, думала, что это мать тебя сбила с толку. Потом я тебя до смерти ненавидела. Потом мне ужасно хотелось чтобы ты узнал о моих успехах и понял, как ты ошибся… А сейчас… Сейчас я думаю, если бы я не обожглась тогда так сильно, ничего бы из меня не получилось. Я думаю хорошо, что ты на мне не женился.


Куда деть хлам? Учитесь с ним расставаться.

Обзор №2140 - Sven Fennema

источник

Фотохудожник Sven Fennema родился в 1981 в Ксантене, живет и работает в Krefeld, Дюссельдорф.



далее...

Я вам так скажу.
Если вы не знаете, да или не да. Если сомневаетесь, остаться или уйти. Если думаете, ответить или проигнорировать. Сказать или промолчать. Поцеловать или сжать губки куриной жопкой. Уебать или сдержаться. То я вам так скажу: да. Остаться, ответить, сказать, поцеловать и уебать. Вы, конечно, потом пожалеете. Потому что это неправильно и благоразумные пионеры так не поступают. Зато драма. Будет о чём писать в блог, в конце концов.

Обзор №2141 - Евгений Гавлин

источник

Художник Евгений Гавлин, живет и работает в Москве.
Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок: Всесоюзная Выставка Молодых Художников в Манеже, Дипломант художественных выставок «Золотая Кисть», Художественная выставка в Новом Манеже «Артесания», Художественная выставка в Государственном музее им. Н. Островского, совместно с Ассоциацией Культурного Сотрудничества с Италией «Весна идет, весне дорогу» и тд. Его персональные вставки: Коммерческий Банк «Холдинг-Кредит», Галерея Искусств «Классика», Центральный Краеведческий Музей г.Тулы. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.
Вы можете сами пообщаться с Евгением на его страничке livejournal:)



далее...