Вообще я люблю мифы. Особенно древнегречесике. А тут еще они стали очень популярны для режиссеров и сценаристов. Радость то какая! Но честно говоря, я не видела пока ни одного достойного фильма на этот счет. Наверное, «Перси Джексон» пока лидирует в этом списке.

Книгу прочла еще до просмотра фильма. Точнее, все книги из цикла о Перси Джеконе прочла. Очень понравились. Порадовал очень необычный подход Рика Риордана на тему греческой мифологии. В общем, книги блеск! Но мы вроде фильм обсуждаем. Фильм получился… хуже. Объясняю почему.

Первое. И самое исполнительное. На мой взгляд, актеры подобраны ужасно. Да, Логан Лерман, Пирс Броснан и Ума Турман хорошо смотрелись, но остальные?! Аннабетт вообще поразила… В книге она милая девочка с белокурыми кудрями, а в фильме она не иначе как грозная валькирия. Александра Даддарио, играющая роль Аннабетт очень красивая девушка, но к этой роли она не уместна. Ну и Гроувер. Вообще никак не ассоциировался С Гроувером (прощу прощения за тавтологию.)

Второе. И самое Возростное. Скажите, вы бы дали Аннабетт и Перси по 12 лет? Вот и я бы не дала… Актерам, исполняющие эти роли уже 18 лет (Мистер Лерман) и 24 года (Мисс Даддарио)

Третье. И самое главное. Сюжет с книгой мало сопоставляется. Думаю этим сказано все. Хотя сценаристы потрудились на славу. Смотреть то интересно.

Не буду вас утомлять. Это лишь главные промахи. А на мелочи мало кто внимания обращает. Все-таки, вот чего, а мастерства и профессионализма у Криса Коламбуса не отнимешь. Фильм хороший (без ориентира на книгу)

скидки в магазинах Самары :Распродажи, скидки, sale, дисконты

Замечательный фильм! Встала ни счет ни заря ради него и ни разу не пожалела. Отдохнула всей душой!

-Спасем мир.

-Почему бы и нет?

Думаю сюжет ясен всем. «Хорошие» и «Плохие», как всегда. Противостояние добра и зла, и Зло, конечно же хочет поработить/уничтожить наш прекрасный мир. Но ученик чародея этого не допустит! Сейчас «Модно» спасать мир. Многие фильмы на этом и основываются. И, как правило, спасает нашу планету какой-нибудь неудачник, у которого не ладиться с личной жизнью и вообще все плохо. Но однажды все меняется и он становиться «сумермэном». Хотя, наверное, в этом фильме все поменялось не с бухты-барахты, а за долгое время. В течении 10 лет.

Дэйв, ты лучше беги…

Весь фильм состоит из беготни. Сначала Добро бежит от Зла, а потом наоборот. Много хорошо поставленных сражений. Еще бы: Бельтазар против Макса, два могущественных волшебника… Это даже звучит зрелишно! Просто приятно смотреть, переживая за героев. Чего стоит сцена в китайском квартале, когда с неба летят конфеты (если не ошибаюсь). Красочности фильму не занимать. В общем, экшна и красоты кадра хватает. Любовная линия тоже, конечно же, присутствует Даже две. Но они не загромождают сюжет, не перекрывают главные события, и это хорошо.

Актеры на высшем уровне. Джей Барушель так удачно «примерил» образ Дэйва, что любо дорого глядеть. Эдакий немного придурковато-сумасшедший тип. Веселый образ. Альфред Молина, конечно же… Ему вообще подходит играть таких могучих злодеев, нежели простых, добрых людей. Вообще, сыграть отрицательного персонажа, да так, что бы он всем понравился — настоящая наука. Ну и, естественно, Николас Кейдж, один из моих любимых актеров. Как всегда выше всяких похвал. И Моника Беллучи. Смотришь на нее-глаз радуется.

-Ну, ты понял?
-А как ты думаешь? Конечно же, НЕТ!!!

pr-агентство Ostrogliad PR Consulting —
первое консалтинговое PR-агентство в Харькове

Ну, Тим Бертон как всегда… гениален!!! Сумасшедший гений. Это же надо так сопоставить жуткие сцены резни и веселых песенок! И главное, что бы понравилось зрителям.

Месть. На этом и строится весь сюжет, конечно же. Несправедливо осужденный брадобрей, отправляется в тюрьму, а подлый судья пытается соблазнить его красавицу-жену. Но Бенджамин Баркер вновь вернется под именем Суини Тодда и отомстит. Это нам всем понятно из описания к фильму. Можно заметить как изменился герой Джонни Деппа за 15 лет, проведенных в тюрьме. Из сияющего юноши, полного счастья он превратился в мрачного типа, у которого одна цель-отомстить. С помощью своей острой бритвы. И он это делает. Хороший пример того как можно за раз потерять все. Только потому что, твой соперник могущественнее тебя. Бывают же столь черствые и эгоистичные люди.

Сюжет довольно прост, но именно в этом его изюминка, как бы странно это не звучало… Вообще, сценаристы очень любят такое развития событий: все хорошо-конец счастливой жизни-месть обидчикам. Обычно это ужастики и довольно однотипные, но есть и драмы, и отдельный кадр: «Суини Тодд. Демон-парикмахер с Флит-стрит». Пересказывать сюжет дальше смысла не имеет, ведь так? Лучше один раз посмотреть, чем пять раз услышать..

А вот о персонажах поподробнее. Об актерах не буду. Итак понятно. Если Джонни Депп или Хенела Бонем-Картер будут откровенно фальшивить в фильме, то я съем свой носок!

Миссис Ловетт — одинокая женщина, у которой все никак не ладиться: муж погиб, пироги не продаются… Но ведь она старается… И тут появляется он-Бенджамин Баркер. Нет, не Бенджамин Баркер. Он мертв. Теперь он Суини Тодд. И дела идут в гору. Или это начало конца? Но она так ослеплена любовью к мрачному парикмахеру, что не замечает его причуд и странностей.

Меня поразил голос Джоанны — такой детский, мелодичный и нежный. Хотелось просто закрыть глаза и слушать… слушать…

А Саша Барон Коэн? Ну и акцент! Просто великолепен. Он выглядел очень ярко на фоне серых домов и одежд других персонажей… Как всегда, его персонаж не останется не замеченным зрителем. Пусть даже этот герой — последний вымогатель.

Хорошо поставленный вокал радует. Вообще с точки зрения режиссуры, мюзикл не так то просто ставить. Но в этом фильме и актеры и режиссер справился со своей задачей на 100%. Мелодии мелодичные, голоса попадают в такт, да вообще герои отлично поют! Меломанам — тоже смотреть.

Необычный ужастик. Впрочем как и все «Бёртоновское»


чип ключ - mart key, ключи с иммобилайзером, ключи транспондеры

Крэш-бум-бэнг! Что еще можно ждать от создателей «Дня Независимости» и «Послезавтра»? Конечно, очередной конец света!

На мой взгляд, проблема 2012 актуальна сегодня как никогда раньше, ведь с каждым днем, часом, минутой мы приближаемся к этой роковой дате. О ней любят дискуссировать на уроках, любят судачить у подружки на кухне… И самый главный вопрос: А будет ли конец света? Никто не знает. Одни ученые доказывают, что будет, другие опровергают это. Хотя режиссеры и сценаристы пытаются фантазировать на эту тему и выдают нам разные версии конце света. Фильм 2012 наиболее удачный, на мой взгляд. Ну на сколько может быть удачным конец света.

Я всегда любила смотреть фильмы-катастрофы, но на большом экране как то не получалось. Но я твердо решила, что на 2012 я пойду. Выстояв огромную очередь, я все-таки достала желанный билет и начала наслаждаться просмотром.

Ах, Все эти разрушения в фильме… Возможно, многие скажут, что я больная, но эти взрывы и крушения выглядели очень красиво на мой взгляд. Или, если более точнее, масштабно. А превращение Йеллоустонского парка в огромный вулкан на земле… Хотя бы ради этого стоит посмотреть этот фильм.

Что касается актеров… Когда смотрела трейлер, я не знала кто такой Джон Кьюсак, однако, накануне премьеры судьба столкнула меня с другим «циферным» фильмом — 1408, где также в главной роли Джон Кьюсак, поэтому на фильм я шла еще с большей охотой, ибо хотелось посмотреть на уже знакомого актера в совершенно другой роли. Он, кстати, справился на мой взгляд. Еще один актер — Вуди Харрельсон (из последних его работ могу подметить «Добро Пожаловать в Zомбилэнд») тоже хорошо сыграл своего персонажа — немного сумасшедшего и отчаянного человека.

Однако, фильм много кому не понравился. Причины разные. Может кто-то попросту испугался, а кому-то все показалось неубедительно… Это нормально, потому что фильмов, которые нравятся всем — единицы. У любой картины есть обажатели и ненавистники. Это правильно. Без критики никто и стараться не будет, да и всем не угодишь. Кому-то страшно, а кому-то наоборот недостаточно адреналина.

Фильм так и блещет героизмом. Когда рассчитывать уже не на чего, приходиться полагаться только на верность близких и друзей. У каждого, наверное, есть такой человек. Человек, который поможет в любом ситуации.




Сила перемен - - это социальный медиа-проект. "Сила перемен" оказывает материальную помощь детским домам, обществам инвалидов, роддомам, реабилитационным центрам, коллониям для несовершеннолетних и т.п.

Еще до начала фильма смотревшие трейлер, читавшие аннотацию, а, самое главное, смотревшие «Эффект бабочки» ждут от фильма примерно тех же эмоций и переживаний, полученных когда-то от путешествий во времени и по жизни персонажа Эштона Кэтчера. И зритель не ошибается.

Фильм шедеврален и другим после стольких лет работы он выйти не мог. Он масштабней и сложней «Эффекта бабочки» и из-за этого чуть менее проработан и полон условностей. Но недостаток проработки заметен лишь при сравнении и уже после фильма, когда приходит время переосмыслить увиденное.



-Какая из всех этих жизней правильная?…

Приятно видеть, когда актеры очень идут фильму и туда не пытаются сунуть абсолютно ненужных там по антуражу, слащавости и звездности актеров. Джаред Лето своим Немо впивается в память и больше вы его оттуда не вытащите. И может кто-то, как я, не помнит его в «Бойцовском клубе», «Реквиеме по мечте» или не знает его как солиста 30 Seconds To Mars, но теперь запомнит и это. Про Марс точно, уж поверьте. Не знаю связано или это с самим Лето, но Марс играет в сюжете важную роль.

Важно помнить, что старец и его голос принадлежат тоже ему, без всякой обработки. Но не одним Летом богат фильм. Очень приятные актрисы играют одну из возлюбленных Немо, Анну (Джуно Темпл (Juno Temple), молодая и, судя по всему, очень талантливая английская актриса, её имя ещё зазвучит, вот увидите. А Дайан Крюгер (Diane Kruger) многим и так знакома, хотя бы просто по тому, что она играла саму Елену Троянскую.)

…-Каждая из этих жизней — правильная.

Каждый путь — правильный!

В глазах будут какое-то время мелькать знакомые и ставшие такими родными образы, мозг станет перерабатывать увиденное, а в ушах зазвучит он — Mr. Sandman. Просто из-за того, что это бессмертное наследие 20 века и вписывается в фильм оно только так. Ее пели многие, разных жанров и напрвлений, но хорошая композиция пойдет любому хорошему коллективу. И, разумеется, фильму.

Фильм, чье место в коллекции рядом с «Эффектом бабочки» теперь не будет пустовать и всегда будет альтернатива, пусть и с рядом НО. Кто знает, может однажды река времени повернет вспять и я посмотрю на «Господина Никто» еще раз, сам того не осознавая.


mrsit.ru:Когда лень читать – читай ленивого блоггера

Даже не вспомню другого фильма, где мои симпатии были бы так явно на стороне «зла». От начала и до конца. И дело даже не в том, что роль Шелтона сыграл Джерард Батлер, один из моих любимых актеров, а в том, что «добро» не внушало никакого доверия. Сразу.

Если вспомнить большинство американских фильмов про честных копов, они всегда идут до конца, ищут справедливости до победного, даже тогда, когда в одиночку приходится сражаться против армии злодеев. Но Ник Райс не такой. С самого начала истории он отмахнулся от Шелтона. Мол, и так сойдет. В какой-то момент Клайд упрекает Ника: «Ты не сделал все, что мог». И это абсолютная правда. Настоящие честные копы ищут улики, доказательства, переворачивают все вверх дном, они идут до последнего, а Райс предпочел не напрягаться и схалтурить. И именно из-за его лени и наплевательского отношения начала раскручиваться вся воронка. Клайд Шелтон страшен, но последователен и по-своему порядочен. И всех этих смертей можно было бы избежать, если бы другая сторона ответила ему такой же последовательностью и порядочностью. Но этого не произошло.

Одно из тех качеств, которое делает человека человеком — умение сопереживать и ставить себя на место другого. Когда дома тебя ждет беременная жена, легко хотя бы мысленно примерить на себя чувства человека, который так страшно потерял свою семью, а потом встать рядом с ним и до конца бороться за справедливость. Казалось бы, добро невозможно без сострадания. Но «добро» в лице Ника Райса предпочло заботиться не о справедливости, а о собственной шкуре. Много раз в течение фильма он попросту обманывает Шелтона. Например, когда приходит в качестве адвоката, вызывает на откровенность, а в это время пытается записать признание и упрятать своего «подзащитного» за решетку. Обман не остается безнаказанным и в результате число смертей растет, как снежный ком.

И чем же кончается эта история? Райс, гордо заявив, что не договаривается с убийцами, тут же сам становится убийцей! Человек, олицетворяющий «добро» и светлый лик американской судебной системы убивает заключенного без суда и приговора! Более того, он перевозит напалмовую бомбу, на детонатор которой может в любой момент поступить сигнал, через весь город в тюрьму, чтобы наиболее изощренно и хитро убить Шелтона его же оружием. Хочет ли он справедливости? Нет. В данном случае справедливой была бы смертная казнь, проведенная по всем правилам, согласно законам штата. На самом деле Райс хочет доказать, что он круче. Умнее. Хитрее. А это значит, что он так ничего и не понял.

Фильм цепляет. Но хотелось бы, чтобы все кончилось лучше.

установка joomla на хостинг через панель DirectAdmin

Кто такой Годзилла?

В 1995 году вышел последний, как задумывалось, фильм об оригинальном японском Годзилле — «Годзилла против Разрушителя», где Годзиллу похоронили со всеми почестями.

В 1954 году вышел первый фильм об этом огромном мистическом динозавре. Гигантский ящер «воскрес», очнулся после двухсот миллионов лет спячки благодаря бомбам, сброшенным на Хиросиму и Нагасаки. Чудовище двинулось в Токио и стало разрушать всё, что ему попадалось на пути, оно стало сеять смерть. Он был воплощением ужаса, смертей и разрушений, которые принесла война. И во всём этом был виновен человек. И лишь труд одинокого учёного-химика смог остановить чудовище… Но теперь человечество уже знало о последствиях разрушительной деятельности человека и о том, что зло, которое человек совершил в прошлом время от времени, даёт о себе знать…

Для своего времени фильм находится на высоком уровне. Правда, исключением можно считать то, что Годзиллу играл человек в резиновом костюме. Но на это были веские причины — нехватка бюджета. Над фильмом работал пока ещё малоизвестный, но, тем не менее, талантливый режиссер Исиро Хонда. Сам продакшин «Годзиллы» чуть не поставил студию Toho на грань банкротства. Но в итоге в Японии картина получила невероятный успех. В 1956 году американцы перемонтировали «Годзиллу», вставив туда фрагменты с журналистом Стивом Мартином, которого сыграл Рэймонд Барр, и запустили в мировой прокат под названием «Годзилла, король монстров!» В западных странах «Годзилла» получил просто невероятный успех.

В 1955 году, через год после выхода первого «Годзиллы», положившего начало Сёва-серии фильмов, вышел фильм «Годзилла снова нападает», где по сюжету выяснилось, что Годзилла, уничтоженный в предыдущем фильме, не единственный. Помимо того появляется ещё один гигантский динозавр — Ангирус. С этого фильма и началась серия фильмов о Годзилле, в которых он меньше походит на своего прототипа, являющегося воплощением зла. В этой серии фильмов Годзилла приобретал различные амплуа — от просто второстепенного персонажа до супергероя, спасающего мир от вторжения инопланетных захватчиков. В 1984 году вышел фильм новой Хэйсэй-серии фильмов о Годзилле, в которых Годзилла предстал перед нами в амплуа, близком к оригинальному. Здесь Годзилла снова стал олицетворением последствий человеческой деятельности. Здесь же появились другие существа, частично позаимствованные из предыдущих фильмов, которые олицетворяют разные стороны природы. Например, растение Биолланте — результат деятельности человека, гигантская бабочка Мотра — олицетворение справедливости, чёрная Баттра — неукротимость природы, Кинг Гидора, дракон из будущего — хитрость и коварство.

В 1995 году вышел фильм «Годзилла против Разрушителя», где Годзилла стал представлять угрозу для всей планеты, а в результате попытки его уничтожить был создан монстр Разрушитель. Но всё-таки и Разрушитель, и Годзилла умерли. Но умерли красиво.

Через три года вышел американский фильм «Годзилла», в котором…

Сюжет

В результате ядерных испытаний во Французской Полинезии произошла мутация ящерицы. Ящерица приплывает в Нью-Йорк, где её убивают выпущенной торпедой, но перед этим шестидесятиметровая(!) рептилии удаётся залезть в тоннель метро и отложить там сотню яиц. И об этом никто не знает, кроме одного яйцеголового ботана, который повёл туда за собой группу из французского сопротивления. Туда же направилась парочка назойливых журналюг, в числе которых бывшая девушка ботана. Из яиц вылупляются ящерята, но наши герои удирают от них, а вояки наносят удар по зданию, которое находится над гнездом, и разносят его вдребезги (хотя, при этом непонятно, как удар по зданию мог разнести гнездо, которое глубоко под землёй). Затем неизвестно откуда вылезает огромная ящерица, которая ещё недавно плавала пузом к верху. Она гоняется за нашими героями, которые пытаются улизнуть на такси. Интересно, что когда герои въезжают в небольшой тоннель, ящерица оставляет глубокий след, а когда герои включают фары в морду чучела и выезжают, следа нет. Затем в дело вступает воздушный десант, который промахивается раз двадцать. В конце концов, наши герои на такси запрыгивают на Бруклинский мост, при этом запрыгивая на него непонятным способом (у такси есть пружины? признаюсь, даже не подозревал об этом), по которому пятьсотонная (!) громадина разгуливает, как ни в чём не бывало даже тогда, когда рвутся тросы. Там в неё выпускают пару ракет и она дохнет.

Актёрский состав

Выдающихся личностей среди актёров фильма, кроме, конечно, Жана Рено, я не приметил. На этом точка.

Постановка и режиссура

После «Дня независимости» Роланд Эммерих покатился вниз. В фильме предостаточно киноляпов — начиная со следов заканчивая тем, что на самолётах F-18 было две ракеты, но каждый из них выпустил втрое больше ракет. Наверное, все заметили, что ящер всё время меняет размеры. Так, например, в сцене в тоннеле один его глаз был размером с человека, в сцене, где еего ослепляют светом фар, его голова размером в автобус, затем машина ровно-ровно вмещается ему в пасть, а когда ящера заваливают, его голова становится меньше машины. Так что о реалистичности и связанности в фильме не может быть и речи.

«Годзилла»

Не менее интересно то, что, не смотря на название фильма, Годзиллы в нём я так и не заметил. А если под Годзиллой подразумевается меняющая размеры игуана-гермафродит, то правильно называть его Зиллой или GINO — Godzilla is name only. Ну как ЭТО можно назвать Годзиллой? Годзилла — это чёткий образ зла. А это просто огромная ящерица. Это — не Годзилла, а уж тем более не ремейк фильма Исиро Хонды. И на последок скажу, что фильм посвящён покойному продюсеру студии Toho Томиюки Танака. Страшно представить с какой скоростью Томиюки Танака и Исиро Хонда вертятся в гробу!

Жизнь после смерти

Надо сказать, что и совсем никакие фильмы оставляют свой след в истории. Через год после премьеры «Годзиллы» Эммериха под нажимом на экраны вышел новый фильм студии Toho, уже об оригинальном Годзилле. С 1999 года начала новая Миллениум-серия фильмов о Годзилле, просуществовавшая до 2004 года. В 2004 году вышел последний, как планировалось, фильм о Годзилле — «Годзилла: Финальные войны», который является пародией на все предыдущие омнстер-муви Toho, где, в частности, происходит встреча оригинального японского Годзиллы с GINO. Также у эммериховского «Зиллы» появилось продолжение — весьма неплохой мультсериал, получивший высокие оценки от тех, кто критиковал фильм о GINO.

Итог: типичная американская киножвачка с кучей кинопляпов, порочащая имя культового монстра, которую обычно запивают пепси-колой. И к Годзилле этот ужас не имеет никакого отношения. Я накидываю этому фильму четыре бала за спецэффекты и Жана Рено. Пожалуй, всё. Ну а если вам всё-таки нравится этот фильм, то убедительная просьба — посмотрите минимум пять фильмов об оригинальном японском Годзилле, включая самый первый фильм 1954 года, и отношение к эммериховскому «шедевру» у вас сразу изменится.

Салават, Сайт в Салавате : международная ассоциация стилистов и салонов красоты.

Много уже сказано о сюжете, об актерах, сценаристах и прочем, что обсуждать их гениальность уже нет смысла. Попытаюсь лишь немного сформулировать основную идею фильма. Разумеется, ИМХО.

После просмотра остается множество вопросов. Сценарий, так сказать, «слили», потому что не в этом суть. Не надо забывать, что сценарий писался скорее ради заработка денег, чем ради высокой морали, чтобы миллионы людей были счастливы при просмотре. Хотя первично второе, но цель-первое. Не смотря на это, фильм остается глубоко философским, в нем вложено множество человеческих истин.

«Нужно не понимать — нужно чувствовать». (с)

Мы ждали ответов, и ответ был дан в финальной серии. Ответ не на многочисленные тайны и загадки. Нет! Ответ на сам фильм. LOST, начавшийся научно-фантастической драмой, вдруг получил огромную часть религии, что неожиданно. Фильм сосредоточен на противостоянии науки и веры, и в конечном итоге, вера взяла верх. Это явилось главным ответом всего сериала. Вокруг этого была сосредоточена каждая загадка острова, каждая история персонажа, каждый поворот событий.

«To be lucky means to believe. To be sad means to lost faith». (с)

Всё, о чем говорилось на протяжении всего фильма, кроме финальной серии, оказалось не важно. Поэтому можно простить «ляпы» и некоторые несостыковки в сюжете. Все секреты и загадки, показанные в фильме — всего лишь детали (хотя и очень интересные и захватывающие детали, которые все 6 лет(!) удерживали зрителя в напряжении), с помощью которых авторы пытались передать главный смысл. Создатели показали, что, несмотря на всю мишуру, творящуюся на острове, важнее всего то, что это было самое важное время и люди в жизни героев.

Фильм заставляет задуматься о жизни, взаимопонимании, стремлении защитить весь мир, даже пожертвовав собой, о любви, о дружбе, о привязанности, о надежде. И, несомненно, каждый найдет в нем что-то для себя.

P.S.: Кто до сих пор не понимает логику фильма, советую почитать об альтернативных реальностях и теорию параллельных миров.

P.P.S.: По моим наблюдениям, к сожалению, не всем дано понять этот замечательный фильм. Что ж, мне очень жаль тех, кто так ничего не понял и не хочет понимать. Некоторые, может, никогда не поймут гениальность LOSTa, другим же уже давно всё ясно.


Блог о компьютерных играх :Лучшие игры

После просмотра фильма Хищники, режиссера Нимрода Антала и продюсера Роберта Родригеса прошло уже 3 дня, я специально дал остыть эмоциям, прежде чем писать рецензию.

Итак все по порядку…

1. Сюжет:

Начиная с первых минут фильма сюжет, смотрится очень интригующе. Группа незнакомых людей оказывается, не пойми где и за чем, и пытается выяснить, что происходит. Конечно, такое уже было во многих фильмах, однако во вселенной хищников такой сюжет встретился впервые. Очень порадовал такой момент, некоторые персонажи в фильме так и не называют своих имен, на мой взгляд очень оправданное решение, ведь практически все они отъявленные негодяи и убийцы, и они просто не доверяют друг другу. Затем, по ходу развития ситуации, в сюжете присутствует множество отсылок к первому хищнику 1987 года, а так же несколько интересных и оригинальных задумок, как то; эпизод со снайпершей и раненным мексиканцем, с выжившим на планете спецназовцем, а так же неожиданный поворот в концовке. Возможно это не так очевидно до конца, но по моему авторы хотели донести до нас, что кое кто из группы не в первый раз на этой планете. Впервые, пожалуй, за всю историю франшизы сюжет был не так прост и прямолинеен как в предыдущих частях, и это, безусловно, радует.

Сюжет — 9 баллов

Игра актеров:

В целом все актеры отыграли на отлично, из всех мало запомнился только актер, сыгравший африканца. Остальные сыграли может быть несколько по шаблону, но вполне на уровне. И особенно понравились персонажи Броуди и Фишберна, они получились достаточно яркими и не совсем, такими как на первый взгляд кажется. Интересно смотрелся Тактаров, по моему он адекватно передал типаж эдакого простого русского солдата.

Игра актеров — 8 баллов

Атмосфера и музыка.

Авторы фильма догадались не изобретать велосипед и просто несколько подредактировали замечательный саундтрек Алана Сильвестри, который придал фильму еще больше атмосферности. Так же, правильным решением было снять фильм с рейтингом R, ибо хищник с рейтингом PG13 это уже не Хищник!

Обилие крови придало фильму нужный оттенок, хотя радует и то, что режиссер умеет вовремя остановиться и не перейти от фильма с содержанием крови в кадре к трэшу где кровь льется реками.

Атмосфера и музыка — 9 баллов

Минусы.

Одним из самых главных минусов фильма, на мой взгляд, является некоторое ослабление самих хищников, в принципе до момента с якудзой авторам удавалось поддерживать реноме хищников как великолепных и почти неуязвимых охотников, однако момент смерти первого инопланетянина был обставлен с точки зрения канонов вселенной прямо таки скажем неадекватно, кто смотрел фильм поймет, о чем я. Да и в дальнейшем хищники начинают вести себя несколько туповато и создается впечатление что их убить просто плевое дело. А ведь нам заявляли, что это будут не просто Хищники, а Супер Хищники никак не меньше, а в итоге они выходят даже слабее тех что были в предыдущих частях. Это конечно в фильме огорчает, если вспомнить что в первой части Датч и весь его отряд едва справились с одним единственным хищником, то остается удивляться, зачем Родригес и Антал так порезали возможности и силы пришельцев. Наверное, это сделали для того, что бы у людей оставались хоть какие то шансы на выживание.

Так же в фильме присутствует несколько ляпов, которые сложно объяснить, например эпизод с доктором и ядовитым цветком, и с переломанной ногой. Возможно, при повторном просмотре эти эпизоды станут понятнее.

И подводя итог, хочу сказать, что на выходе мы получили отличный триллер-боевик в стиле 80-х, пусть и не без ошибок, однако который смотрится практически на одном дыхании и вполне может считаться достойным продолжателем традиций первого и второго Хищников.

Все автозапчасти для автомобилей Nissan Micra: огромный выбор автозапчастей от большинства мировых производителей к автомобилям Nissan. Для поиска необходимых автозапчастей воспользуйтесь каталогом - выберите модель Вашего автомобиля, группу автозапчастей и саму запчасть. Для удобства к каталогу подключены наглядные схемы узлов автомобилей.

Всегда недолюбливал французские фильмы. Обычно на сотню приходилось один-два хороших, а остальное в основном семейные «комедии» с абсурдными персонажами. Как раз ко второй категории я, по началу, отнес фильм «Мои звезды прекрасны», когда начал смотреть картину.

Что примечательно перед фильмом была получасовая программу про Францию, рассказывающая о тонкостях этой страны, жизни и изюминках французов. Ключевые слова при описании французов были: любопытство, страсть, прекрасное, открытость.

И как логическое продолжение, возник Робер — главный герой ленты «о звездах». На вид он был малость странен. Но именно так, я себе представляю типичного француза. Лысоват, мешки под глазами, нескладное лицо, располагающий жалостный взгляд и нос с горбинкой.

Робер — уборщик в актерском агентстве. Но у него есть маленькая страсть: его тянет к прекрасному, а прекрасное для него — это три французские актрисы: Соланж, Изабель и Виолетта. Примерно так я обозначил для себя ключевую идею фильма.

В корне не соглашусь с мнением об «одиночестве в толпе». Как же вы не видите ? Робер не одинок, он отдал себя искусству, хоть и неофициально. Он позабыл семью, для него существуют только три.. вещи. Это красота актрис, которую, он считает, невозможно рассматривать в отдельности. И для продвижения своей любви — он готов на все. Он мечтает увидеть это трио в одной картине и насладиться красотой. И конечно, такой вот фанатичный Робер, позабыл, что объекты его внимания, тоже люди и у них есть собственная жизнь, вмешательство в которую героиням не понравилось, и они решили проучить Робера самыми различными способами.

Фильм по-французски смешной. Как всегда идеи и ситуации абсурдны — но сделано это со вкусом. Причем слезам от смеха зачастую сопутствует жалость к Роберу. Он стал жертвой собственной мечты.

Ну а теперь, главное разочарование. Видимо Летиция Коломбани не хватило духу, смелости или она не созрела для логического завершения фильма и решила все хеппи-эндом. Она спустила своего героя на землю и вернула ему жену. Неужели она настолько близорука и не понимает, что Робер романтик, он не земной, он даже не вспоминал о жене и дочке, он никогда не станет обычным, все, что ему нужно, это его музы на экране. Поэтому считаю алогичным такой поворот сюжета. Первая половина картины — была очень смелой работой, а вторая же — проявлением французской трусости и толерантности.

Эмир Кустурица сказал: «… чтобы сделать, что-то действительное великое, нужно страдать, страдать, как животное.»

Робер, готов положить жизнь на алтарь прекрасного. Его счастье — несчастье рядом с мечтой. Его великое — это красота.

мобильные картинки : Картинки для мобильного телефона скачать бесплатно и без регистриции.