-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Minerta

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.03.2005
Записей: 20807
Комментариев: 57737
Написано: 124071




center>ласковый май..подари надежду..// только не забыть../// ...верить..мечтать...просто жить...///googlecd49c9474a903560.html

<meta name="google-site-verification" content="X1-QEvPSl0mC1VFo7xwXdxyDLZaFVN8ZKySqaJaCTsw" />


Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:22 + в цитатник
Древнегреческие мифы и легенды являются самыми популярными и всем известными. Наверно практически не найдешь человека, который не знал бы хоть один миф или легенду Древней Греции.

Древняя Греция — это удивительный мир. А ее легенды еще удивительнее. Мир богов, мир фантастических существ и мир простых смертных людей — вот что представляет из себя мир Древней Греции.

Уже давно не было масштабных картин на данную тематику. Но вот настало время когда легенды и мифы вновь оживают на большем экране.

И первой из попыток возрождения данного жанра — «Битва Титанов». Сюжет известен большинству — это миф о герое по имени Персей.

Вечное противостояние богов и людей — вечная тема мифов Древней Греции. И история Персея тоже. Люди много раз бросали вызов богам. Боги гневались, насылали на людей множество несчастий. В общем ничего особенного.

Но фильм это не точное изложение мифа. Кино это свобода фантазии, лишь частично захватывая основную суть. Также получилось и с Битвой Титанов .

Испортило это фильм, судить тяжело. Но все-таки фильм получился немного скомканным. Раскрытие персонажей практически не ощущается.

Актеры, исполняющие роли в данном фильме, довольно-таки известные.

Сэм Уортингтон — новая звезда Аватара, Терминатора 4. В общем актер неплохой. Но роль Персея получилась не очень. Точней о ней нечего сказать.

Лиам Ниссон — замечательный актер. Но в этом фильме он не проявил себя. Но возможно это не его вина, а вина сценаристов. Хотя роль Зевса — верховного бога — вполне серьезная роль.

Райф Файнс — харизматичный актер. Роль злодеев — его роль. Он играет Аида — бога Подземного мира. Аид предстал нам как главный злодей. Хотя на самом деле, в мифах Аид никогда не был злым и не желал свергнуть Зевса.

Единственно хочу отметить Джемму Артертон. Вот кто мне понравился с первых минут фильма. Замечательная игра. И внешние данные актрисы тоже. Ее роль — Ио, одна из тех, кого без памяти любил Зевс. Конечно же Ио вообще из другого мифа, где Персеем и не пахло, но благодаря ей фильм набрал хоть несколько плюсов.

Остальные герои тоже получились неплохо. Но Алекса Давалос в роли Андромеды вообще показалась лишней.

Как упоминалось выше сценарий пострадал больше всего. Но с расчетом на зрелищность, такому роду фильмов наверно это можно простить.

Конечно же спецэффекты — главная фишка «Битвы Титанов». Я лично смотрел в фильм в обычном формате, так что о 3D эффектах ничего сказать не могу.

Если делать выводы, то:

Плюсы. Джемма Артертон и ее Ио. Наталья Водянова и ее Медуза Горгона. Деревянные Джинны пустыни. Черный Пегас Персея.

Минусы. Как бы хотелось видеть богов, хотя в небольших камео, но немаловажных. К сожалению в данном фильме также не суждено увидеть Посейдона во всем его величии, Афину, Афродиту. В «Битве Титанов» же мы увидим только Зевса, Аида, пять секунд Апполона, три секунды Посейдона. А остальных богов даже не разглядеть, хотя в списке ролей чуть ли не весь сонм Олимпийских богов.

Слоган фильма: «Легенды оживают в 3D». Но ожили ли они? Это уже рассудит каждый сам, после просмотра данной картины.

поиск работы

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:19 + в цитатник
Пустыня. Морское дно прошлого. Обезвоженное больное лицо. Бледно-желтая лихорадка движимого ветром песка тянется полосами в застывшем сухом шторме барханов. Мертвые червоточины тощих скал, седые, закрученные в узел стволы изнемогающих деревьев похожи на следы далекой памяти в космической пропасти забытья. Синяя глубина неба невесомо плывет над головой, сочится кипящим потом солнца. Колючий хруст шагов вклинивается в стеклянный воздух, глохнет в шепоте рваных дуновений. Тяжелое дыхание каравана, усталой цепью идущего к горизонту, черные лица, закутанные в легкую ткань, длинные тонкие руки, повисающие на худых плечах, — все, как единый организм, вскормленный пустотой, ставший ее частью. Но сзади, опаздывая, шаркая, шатаясь, с окаменелыми атрофированными глазами, в тонком, молочно-розовом, летнем платье плетется белая женщина. Ее мягкие волосы растерзаны зноем, нежная кожа изрезана светом, этот мир выжигает ее, как чужеродное, бесполезное существо, нарочно брошенное в красные объятья огня.

Режиссер, оператор, фотограф Раймон Депардон начинает без предисловия, роняя камеру в лоно Сахары, наслаивая цвета: синее, желтое, красное, черное — пытаясь пронзить суховеем плоскость кадра, воплотить на экране жажду и беспомощность. В его картине главным героем становится своенравная безжалостная пустыня, безгранично властвующая над покорной жизнью. Опытный документалист создал, пожалуй, одну из самых натуралистичных художественных лент, в которой свет, будто магическое заклинание, заставляет зрителя мерзнуть холодной пустынной ночью, тяжело дышать раскаленной пылью, постоянно ощущать вездесущий песок.

Фильм, как полуторачасовой репортаж, не объясняет происходящего на экране, подразумевая, что все давно знают о взятой в заложники повстанцами тубу француженке Француазе Клостр, потому что вечерние новости опять заговорили о гражданской войне в Чаде, которая продолжается с 60-ого года и которая раньше не особо волновала европейские СМИ, пока молодая учительница не оказалась в плену революционеров. Однако в картине «плен» — скорее, метафора, изображающая несвободу в бескрайнем раздолье, где можно идти в любую сторону, но каждая из них пророчит неминуемую гибель. Кочевой народ тубу — это не жестокие террористы, не злые вояки, для них путь по пустыне и есть привычный быт, поэтому здесь больше худосочных женщин в цветастых накидках с малыми детьми на руках, стариков, жестких и ломких, как стебли редких кустарников, и лишь несколько молчаливых мужчин, которые с большим удовольствием выбросили бы свои автоматы, нежели таскали бы этот горячий металл на шее.

За 60 колониальных лет Франция так и не смогла понять жизнь народов Сахары, воспринимая эту территория, как подкрепление своих имперских амбиций. Однако Депардон, будто в насмешку над уверенными и всезнающими европейцами, бросает в горнила «черного континента » самого хрупкого их представителя, который, тем не менее, вполне типичен. Миниатюрные дамы в открытых платьях порхают в парках и кафе, томно прячутся под солнечными зонтиками, после сытного ужина со стаканом сока смотрят на войны и бедствия, которые случаются в другом мире, где нет кондиционеров и водопроводов. И лишь увидев изнеможенную мадмуазель, их соседку или коллегу, по другую сторону экрана, лощеные отпрыски комфорта, смогут почувствовать, насколько их жизнь не похожа на вечное движение каравана между вздымающимися волнами песка.

Как журналист и фотограф Депардон не углубляется в историографические и геополитические измышления. Он ставит задачу поймать в объектив исконную, нутряную эстетику иной цивилизации. Оттого «Пленница пустыни» походит на фотоальбом, где немые кадры — статичные идеально выстроенные композиции, пропитанные чувством сильнее, чем стони слов и движений; каждый поворот листа — новая сторона пустыни: белый жаркий день, прошитый ветрами, гранатовый закат, тонущий в черной крови ночи, сухие твердые губы, ищущие воду. Условный сюжет, почти не касается медленного движения картины, на экране только одна актриса, играющая невыносимую усталость, и несколько десятков тубу. Лишь пара фраз за всю ленту, а остальное — морское дно прошлого.

дешевый хостинг для сайтов с cpanel

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:18 + в цитатник
Тони Старк после событий первой части, становится любимцем публики. Люди в нем видят не только амбициозного миллионера, но и главного защитника всего человечества от войн и разрушений. Только вот не все настроены так радужно. Военные и сенат ведут войну со Старком, требуя отдать им технологию получения обмундирования «Железного человека», во благо общества. Тем временем русский физик Иван Ванко по кличке «Хлыст» затеял убить кумира миллионов, создав оружие массового поражения способное противостоять силе костюма Тони Старкас с помощью денег оружейного магната Джастина Хамера.

Чем был хорош первый «Железный человек»? Прежде всего, оригинальным подходом к экранизации «комикс». Ураганная смесь из высококачественных ингредиентов: харазматичные актеры, стильная режиссура, качественный экшен, разбавленный щепоткой реалистичности, «не дуболомный» сценарий искрящий самоиронией и остроумием. Давали на выходе бурю эмоций и восторга, так называемого «киноманского» счастья. Чем же так плох второй фильм о «Железяке»? Тем, что это очередной сиквел, в котором нет, не одно маленькой мысли на новизну и оригинальность, а только избитая Голливудская схема: сделать по тому же рецепту, только «больше, эффектней, мощнее». Вследствие, визуальной часть ленты стала намного круче оригинала (не без помощи конечно технического прогресса и неприлично большего бюджета), а художественная составляющая явно сдала позиции. Не очень хорошее соотношение, мало влияющее на показатели «летнего» блокбастера.

Проблема фильма кроится в «быстром» сценарии. Сразу видно большие начальники просили сдать готовый материал бригаде сценаристов за очень короткое время. Мгновенно появились не нужные ляпы и провисания, целая плеяда «бездушных» злодеев и персонажей, постоянно мелькающие перед экраном и мало чем запоминаются зрителям (кроме антигероя Микки Рурка), разве только эффектными появлениями в экшен сценах. Нелепость и нелогичность некоторых эпизодов (реалистичность первого фильма волшебным образом растворилась), плюс юмор и диалоги сдали свои позиции, которые уже не могут похвастаться исключительным остроумием первой ленты, правда, это только в сравнении, смешных эпизодов здесь больше, чем в любой другой современной комедии. Уже показатель.

Но не будем о минусах, а плавно перейдем к непосредственным плюсам ленты, без проблем возвышающие над всеми недостатками сиквела. Это неповторимый Роберт Дауни мл., на котором костюм «Железного человека» сидит лучше любого смокинга. Интересные, жаль, что до неприличия маленькие роли у Микки Рурка и Скарлетт Йоханссон. Первый отвечал за создания беспощадного зла на экране, вторая за сексуальный образ двуличный бой-бабы. Оба до безумия хороши и органичны в своих ролях. Сильная техническая составляющая: масштабные спецэффекты и грациозные экшен сцены, которые превосходят, как в качестве, так и в количестве оригинал, размешанные без башенным саундтреком и профессиональной работой оператора. Дают на выходе вполне смотребительный летний «продукт», который хоть и уступает оригиналу, прежде всего слабым сценарием, но в десятки раз превосходит ленты своего направления, например «Фантастическую четверку» и «Человека Паука», что само по себе является хорошим результатом.

Сайт zagar.net.ua посвящен отдыху в Крыму - статьи, блоги, фотогалерея, форум, каталог пасионатов и жилья в частном сектор

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:17 + в цитатник
Я давно являюсь поклонником актёра и мастера ушу Ман Чиу Чука (Винсент Чжао). Его фильмы всегда смотрю с удовольствием, игра замечательная, а боевые навыки не отсутпают от актёрских. Сериал «Мастер Тайцзи» с его участием произвёл на меня большое впечатление и до «Настоящей Легенды» сериал был заключительной его работой.

О фильме услышал давно, первые кадры заинтересовали сразу, описание сюжета заинтриговало. Конечно же очень сильно порадовал актёрский состав — масса звёзд китайского кинематографа, включая таких как Гордон Лю, Мишель Йео и Джей Чоу.

Зря ли я его ждал? Нет! Сегодня я наконец-то удосужился посмотреть это чудо китайского кинематографа от великолепного Юэня Ву Пинга и остался доволен как никогда. Могу смело заявить, что в этом фильме лучшие боевые сцены в мире. Здесь много реального и выдуманного, а спецэффекты прекрасно гармонируют с духовной составляющей ушу. Нельзя не отметить шикарный набор стилей рукопашных и оружейных — все выглядят на 5 с плюсом.

Сам сюжет не свеж, подобное видели много раз, но это не мешает смотреть фильм. Подача сюжета здесь иная, а львиную долю времени занимают боевые сцены, что конечно же очень хорошо. Достаточно странный финал, который я ещё не понял до конца, но время переварить информацию ещё есть. Я же решил написать отзыв по свежим ощущениям.

Актёрская игра впечатляет, сам по себе фильм не столь серьёзен, каким хочет казаться, однако актёры играют максимально хорошо, вкладываясь в каждую секунду своего экранного времени. От Винсента Чжао я получил всё что хотел — прекрасная актёрская игра и виртуозное мастерство в ушу.

Рекомендую фильм всем, кто пропитан любовью к боевым искусствам, а так же людям, которые любят зрелищное и мощное кино.


агентство недвижимости "Благовест" занимается продажей и арендой квартир, домов, коттеджей, коммерческой недвижимости в Киеве и области.

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:15 + в цитатник
Страх и Ненависть в Лас-Вегасе — культовый фильм от талантливейшего режиссёра, с потрясающими актёрами, по книге чудаковатого(в хорошем смысле этого слова) писателя Хантера С. Томпсона.

Кто то посмотрит этот фильм и забудет, кто то посмотрит и увидит не больше чем, просто приключение двух наркоманов, а кто то же увидит гораздо больше. Нет. Фильм ни в коем случае не пропагандирует наркотики. Он наоборот пытается оттолкнуть людей от этой дури.

Двое странных чудаков- журналист Рауль Дюк и его адвокат Гонзо, едут не знай зачем в Лас- Вегас. То ли написать репортаж о гонках, то ли прикончить и съесть одного наркобарона. В Вегасе они нарушают все законы. Издеваются над туристами, дурят обслугу, бомбят номера отелей и т. д. Все это, разумеется, совершается под действием различных наркотических препаратов. Которых, признаться, у Дюка и Гонзо в немереном запасе.

За отличными диалогами и монологами героев скрывается огромный смысл, который разглядит каждый внимательный зритель. Безнадёжное положение, пустота, а ещё война нагрянувшая во Вьетнаме и понимание того, что нет никакой американской мечты. Вот что побуждает наших героев забываться в укрытии наркотического кайфа. И становится ужасно страшно. Как бы не докатиться до такой жизни, что удовольствие будешь получать только от лсд, мескалина, кокаина и прочей дури.

Актёрские работы прекрасны. Депп и Дель Торо вжились в свои роли. Эти припадки безумия будто реально совершались под действием наркотика, а не заменителя. Каждый взгляд, интонация, движение- шедевры от этих двух прекрасных актёров. Браво! Так же в небольших эпизодах засветились Камеран Диаз, Кристина Риччи и Тоби Магуайер. Последнему тоже стоит отвести поклон.

Саундтерк прекрасен. Все хиты семидесятых. После просмотра этой картины очень полюбила песенку She is lady, Тома Джонса. А композиция White Rabbit (гимн наркотическому забвению) как нельзя подошла к тому смешному, да и печальному моменту в ванной.

Должное так же стоит отвести прописи наркотических галлюцинаций. Тут герои не просто хихикают, а Гиллиам решил нас по полной ввести в состояние героев, показывая эти расплывающиеся ковры и лица, и прочие отличные приёмы.

Конечно же в фильме куча шедевральных моментов. Мой самый любимый это в кафе. Помните как Гонзо пристает к той бедной официантке в забегаловке, а когда она посылает его к чертям, он достает нож? Как тут гениально сыграл Бенисио Дель Торо. Прописал каждый нервный шаг и взгляд своего героя.

Искал пылесос на замену сгоревшему старому пылесосу и нашел отличное решение - робот пылесос, заказал на лучший пылесос робот irobot-home.ru

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:14 + в цитатник
Фильм великолепный. Он, конечно, не претендует на какие-то высочайшие глубины, но при этом очень драматичен, держит в напряжении и учит кое-чему полезному.

Во-первых, сопереживание — одна из основных вообще ценностей в кино. Если удается его добиться, то, как говорится, это пять. И в данном случае это пять. За героев действительно волнуешься, болеешь, переживаешь.

Во-вторых, тема любви. Поначалу «брат и сестра» выглядят просто потрясающе крутыми и привлекательными, но потом становится ясно, что по-настоящему крутая (богатая, умная, спортивная) девушка считает, что чувства должны быть искренними.

Ну и наконец, о лицемерии. Это, по фильму, вообще самое плохое, что может быть, причем не только для жертв лицемера, но и для него самого. Поскольку раз уж ты подлец, то не делай ставку на то, что этого кто-то не знает, особенно если ты не склонен менять место жительства каждый год. Рано или поздно критическая масса прорвется, и ты будешь разоблачен. Что, в общем-то, и случилось

безопасность видеонаблюдение :Системы безопасности и видеонаблюдения в магазине Videolife

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:13 + в цитатник
Дебютная работа Пола Мазурски, сентиментального бытописателя и законченного гуманиста, является, своего рода, детерминантой, открывающей занавес сферы супружеских отношений. Вернее, одной из множества её сторон. В течение полуторачасового временного отрезка, режиссер наиболее полно раскрывает влияние сексуальной революции на поколение Америки конца 60-х, в слегка комичной форме обыгрывает представление героев о характере интимной близости, показывает обратную сторону отношения к измене и до водит до ума, простую, в общем-то, истину: не все запреты следует нарушать.

Предельно насытив фильм рассуждениями и подтверждающими фактами о безвредности измены для пары, совершающий столь смелый поступок рационально и взвешенно, но без характерного чувства внутри, создается впечатление, будто Мазурски не только без осуждения относится к дерзкому шагу со стороны супругов, но и оказывает всяческое одобрение подобного рода отношениям.

Просветление же, происходит по ходу действа, в котором раскрываются не только мотивы и причины, побуждающие людей принимать решения без оглядки на будущее, но и предельно четко обрисовываются контуры возможных последствий. Подсознание то и дело обращается к бессмертному Экзюпери и его трактовке о сущности человека, как узелка отношений. И если развязать этот узелок в самый неподходящий момент, то обе ниточки могут разорваться окончательно и бесповоротно, навсегда утратив чувство гармонии.

Немного вычурности при описании незатейливых суждений Боба и Кэрол, это, своего рода, позывной сигнал Мазурски, решившего избрать направление невмешательства, альтернативе вводить в сюжет протагониста, расставившего всё по своим местам. Такой прием заслуживает уважение хотя бы потому, что ставит крест на попытке пуститься в банальные нравоучения о том, что хорошо, а что плохо. Решение зрителю подается не в форме единственно возможного вывода, а как прерогатива выбора: каждый человек вправе поступать так, как сам пожелает, но вот действительно ли он желает именно того, на что идет — вопрос.

И дело даже не в том, что, поддавшись мимолетному влечению, можно совершить необдуманную глупость. Объяснение такого рода измене вполне можно отыскать и даже помочь человеку осознать нецелесообразность его действий. Гораздо хуже, когда уход налево сопровождается обоюдным согласием двух сторон. Такая пара попросту теряет интимность отношений, насквозь оголяя темные уголки своего внутреннего мира. Широко исповедуемая теория современных аналитиков о том, что лишь посредством собственного опыта на стороне, можно ощутить настоящую силу привязанности к любимому человеку — в сущности, не что иное, как миф. Просто потому, что таким образом демонстрируется лишь одна сторона медали. Другая же, на которой изображены переживания непонимания и безразличия, как правило, остается в тени.

Обратившись к слегка картонной форме постановки, Мазурски акцентирует внимание именно на обратном ракурсе, с особой затейливостью рисуя разъяренного Боба в момент измены супруги, и Тэда, полностью погрузившегося в ступор после предложения Эллис устроить оргию в отеле. Еще минуту назад они были готовы принять фривольное сексуальное поведение как норму, но, оказавшись в затруднительном положении, проявили тот спектр эмоций, о наличии которого даже не подозревали.

Таким образом, режиссер не просто иронично высмеивает два противоположных явления в виде чрезмерной свободы и закомплексованности, но и наглядно демонстрирует сущность изображаемых отношений: ложь, спрятанная за маской наигранной откровенности, всё равно остается ложью, даже, несмотря на то, что сама маска окончательно срослась с лицом.

Именно ложь становится неотъемлемой частью совместной жизни как Боба с Кэрол, так и Теда с Эллис, с той лишь разницей, что одни лгут сами себе, а другие — друг другу. И лишь, будучи по-настоящему великим гуманистом, Мазурски старательно ищет выход из сложившейся ситуации для обоих пар. Ну а когда он его находит, тем самым, придав кульминации одновременно слегка грустный и неимоверно оптимистичный оттенок, невольно осознаешь, что безысходности не существует по определению, потому как даже самые запутанные сети можно и нужно распутывать.

Местами лирическое, где-то слегка усиленное трагическими нотами кино, пропитано атмосферой умиротворенности. Оно не только отображает настроение эпохи становления сексуальной свободы, но и является, своего рода пародией на гипертрофированную форму представлений о внутренней независимости.

Тем не менее, режиссер вовсе не декларирует идею о нравственности, как основополагающем концепте межличностных отношений, а, скорее, непроизвольно толкает на мысль о несостоятельности её антипода. Нонконформизм всего лишь романтика, не выдерживающая испытание обыденностью. Уход от моральных ценностей это не обязательно проявление свободы мысли. Зачастую, намеренное несоответствие общепринятым нормам рождает внутренние конфликты, как результат безрассудного отношения к установленному порядку.

Для Мазурски, моногамия — не просто форма брачного союза. Большей частью, это залог успешного существования современной семьи. На фоне последних кадров фильма, все ранее озвученные предпосылки к измене, а позже и её оправдания, звучат как минимум нелепо. Поиск новых ощущений, тяга к экспериментированию, неудовлетворенность сексуальной жизнью… Все эти аспекты, так или иначе предрасполагающие человека к уходу налево, на самом деле, вовсе не обязательны. Потому как решение проблемы гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд.

Под аккомпанемент мажорных нот и атмосферы всеобщего прозрения, Мазурски направляет своих героев на путь становления их супружеского благополучия. Тот факт, что в водовороте пережитых событий такой подход воспринимается не без иронии, идет фильму только на пользу. По большому счету, саркастический смешок теряет свою ухмылку и предстает в оголенном и незащищенном виде. Эта незащищенность и делает его по-настоящему искренним, а сами же персонажи предстают друг перед другом в новом обличье — несколько неуклюжем, но сравнительно чистом. Так на самом деле бывает. Даже прожив в браке больше десяти лет, понимать, а главное, принимать любимого человека начинаешь только после событий, поставивших на кон существование ваших совместных отношений.


Блог про Ubuntu Настройка, установка и проч Нужно упоминание в ИТ блогах. Ессли у кого есть вопросы, готов помочь в установке, настройке Линук

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:12 + в цитатник
Только что посмотрел этот фильм и сразу решил написать коротенький отзыв. Дело в том, что в процессе просмотра я менял свою точку зрения с абсолютно полярного «нет» на совершенно полярное «да», что бывает крайне редко. В течение просмотра первой половины фильма я засыпал дважды, честное слово. Но решил все же досмотреть и не пожалел. Дальше — очень хорошо пошло.

Во-первых, Аарон Экхарт. У этого актера есть какая-та неуловимая харизма и мужское обаяние. Вспомните фильм «Четверг», где его персонаж крутой бандюган, а потом фильм «Вкус жизни», где наоборот он играет добрейшей души романтичного парня. В фильме «Знакомство с Биллом» герой Экхарта близок ко второму образу, только более наивен и простоват… поначалу.

Но какую роль ни возьми, везде можно сказать одно — играет Экхарт очень хорошо.

Во-вторых, содержание. Именно со второй половины фильма, когда Билл в попытках вернуть жену начинает прибегать к помощи юных друзей, начинается действительно душевное кино. Именно душевное, хотя и посмеяться там есть где, этого не отнимешь. А сцена, когда Билл, работая продавцом пончиков, толкает речь пацану о том, что работать — это в принципе хреново, вообще шикарно смотрится.

Ну и актеры второго плана сыграли в порядке. Особенно Тимоти Олифант, сыгравший «звезду телевидения», с которым Биллу и изменяла жена, и Логан Лерман, сыгравший пацана-студента. Ну и за красоту неземную отметим женские роли — Джессику Альбу и Элизабет Бэнкс.

В целом, забавная комедия, возможно, на один раз, но посмотреть стоит

купить gps навигатор Starway.Все модели Starway оснащены специальными драйверами, чтобы вы могли наслаждаться бесперебойной работой своего автомобильного GPS-навигатора.

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:09 + в цитатник
Настоящая дружба — это дар, который могут сохранить не все.

Пронести через года и все невзгоды любовь и искреннюю веру друг в друга, спасать друг друга будучи за тысячи километров друг от друга, потерять все и все вернуть, чтобы снова потерять.

Жизнь простой девочки Мэри из Австралии и жизнь 44-летнего нью-йорковеца Макса переплетаются благодаря случаю, но эту связь они не просто сохранят — теперь у них будет одна жизнь на двоих. Они перенесут много боли, страданий и все, что у них останется — это их вечная дружба и шоколад.

Конец фильма заставляет понять, что чувства искреннее, чем чувства двух этих людей наверное не было никогда на этом свете. Смотря последние минуты фильма, я плакал. А в один момент я не выдержал и воскликнул: «Нечестно!». Покажите мне того, кто не заплачет в конце фильма, и я назову его бесчувственным чурбаном, которому чужды понятия любви, дружбы и боли от потерь.

Один тот факт, что у этого фильма НЕТ отрицательных отзывов (на этом сайте), уже говорит, что эта история покоряет сердца людей. В ней нет серьезной графики или спецэффектов, нет в ней и экшена или загадки, которых всегда ждет зритель. Но в этой картине есть гораздо большее: простым пластилином, ненавязчивой музыкой и серыми тонами показана правда о том, что настоящая дружба — чувство, которое не может отнять никто, ничто и никогда.

промышленный альпинизм в Киеве от «КИЕВ ПРОМАЛЬП»..

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 18:08 + в цитатник
Так уж повелось, что документальные фильмы нечасто доходят до большого экрана. А уж документальные фильмы о природе вообще стали прерогативой телевидения.

Все изменилось с появлением «чудесной» технологии 3D (чудесная не случайно в кавычках, я 3D по-прежнему не перевариваю). Активизировались как режиссеры такого кино, так и зрители. Все резко захотели увидеть киноаттракцион с птицами, рыбами, зверями и т. д.

Меня документальные фильмы о животных интересовали всегда (именно документальные, а не комедии с говорящими поросятами, псами и котами, хотя и они имеют право на жизнь). Взаимоотношения в мире животных гораздо чище и искреннее, чем в человеческом. К тому же, у зверей просто не может быть фальши в игре. Ведь еще Ингмар Бергман говорил, что если в кадре ребенок или животное, их никто не переиграет.

«Большое путешествие вглубь океанов 3D:возвращение» — это самый настоящий документальный фильм о жизненном пути черепахи, который мало чем отличается от подобных работ ВВС.

Подводные съемки прекрасны, хотя ожидал увидеть больший контингент подводных обитателей. Здесь же наибольшая концентрация экранного времени была уделена черепашке. Фильм ожидаемо производит умиротворяющий эффект и ты, как бы, тоже качаешься по волнам с главной героиней. Сюжет в «Большом путешествии» присутствует, но он зачастую тонет в потоке познавательной информации.

В качестве удачного примера извне хотелось бы привести недавний французский фильм «Приключения бобренка», который выглядел как хорошо поставленное сценическое действо. Там была сюжетная линия, несколько героев, проблематика и при всём этом звери не разговаривали.

В «Большом путешествии» всё-таки упор сделан больше не документалистику, а ею, как известно, народ не сильно развлечешь. Поэтому фильм несет больше образовательную функцию. Плюс к этому «Большое путешествие», как и все фильмы подобного жанра, является немного мизантропичным и после него хочется, как минимум, вступить в природоохранную организацию.

Российские дистрибьюторы фильма помимо громоздкого названия (в оригинале «Черепаха: невероятное путешествие») пригласили закадровым голосом Юлию Рутберг, которая, на мой взгляд, не справилась со своей задачей. Сам её голос плохо ложился на экранные действия, интонации подбирались неподходящим образом. Считаю, что лучше было бы пригласить Николая Дроздова, ведь он уже давно утвердился в этой роли. Было бы интересно посмотреть «Большое путешествие» с закадровым текстом Миранды Ричардсон и Марион Котийяр, которые озвучили этот фильм в других странах.

И сам текст, кстати, был прост и бездарен. В некоторых моментах прошаренная молодежь будет призывать на помощь новомодного капитана Очевидность («Если бы черепашка не спаслась от краба, она бы умерла» и т. д.).

Хотя это всё локальные неурядицы, хоть и повлиявшие на впечатление от фильма, но не убившие его напрочь. «Большое путешествие» всё же заслуживает внимания, так как подводный релакс, приправленный энциклопедической информацией, лишним не будет.

Отличная свадебная бижутерия для вас.


Поиск сообщений в Minerta
Страницы: 1325 ... 209 208 [207] 206 205 ..
.. 1 Календарь