Недавно меня подруга пригласила в театр РАМТ на спектакль «Берег утопии» режиссера-постановщика Алексея Бородина и художника-постановщика Станислава Бенедикта.
Спектакль состоит из трех частей и каждая часть длиться 2,5 часа, именно поэтому я первый раз оказалась на спектакле продолжительностью (вместе с антрактами) с 12.00 до 21.30. Это единственный спектакль в России (возможно и во всем мире, точно не знаю), который длиться 8 часов, но это время абсолютно не замечается. Постановка спектакля, действие сюжета и игра актеров настолько завораживают и уносят за собой, что время летит незаметно, и не замечаешь усталости.
Каждая часть спектакля имеет свое название и несет свой идейный смысл.
Первая часть трилогии называется «Путешествие». « История начинается в 1833 году в Прямухино - родовом поместье будущего анархиста Михаила Бакунина. Друзья Бакунина - Виссарион Белинский, Николай Станкевич, Иван Тургенев - подолгу гостили в Прямухино. Их объединял страстный интерес к немецкой идеалистической философии. Четыре сестры Бакунина разделяют это увлечение. Жизнь молодых людей охвачена переизбытком любви и идеализма. Их манит Германия - родина идеализма. В 26 лет Михаил Бакунин покидает Россию. Его новый друг Александр Герцен, который увлечен вопросами социальными и политическими, напутствует его: "Уже не за горами то время, когда от чистых размышлений мы перейдем к революционным действиям"».
Вторая часть трилогии - «Кораблекрушение». « Эта часть трилогии охватывает годы с 1846 по 1852. Анархист Михаил Бакунин, писатель Иван Тургенев, революционер Александр Герцен становятся очевидцами французской революции 1848 года. "Это самое счастливое время моей жизни", - говорил Бакунин, но Республика не оправдала надежд, связанных с поиском свободы и справедливости. Александр Герцен, пережив крах своих политических иллюзий и ряд личных драм, проявляет силу духа, продолжая искать пути к совершенному обществу».
Третья часть трилогии называется «Выброшенные на берег». «Действие начинается в 1853 году в Лондоне. После краха европейских революций Лондон становится убежищем для политических эмигрантов всех национальностей, среди них Александр Герцен, его давний друг Огарев с женой Наташей. Изменилось мировоззрение Герцена - он против революций, он за реформы. Журнал "Колокол", который издавали Герцен и Огарев, имел огромное влияние в период борьбы за отмену крепостного права. Новый царь Александр II - царь-реформатор - читал "Колокол". В личную жизнь Герцена входит Наташа Огарева. Из сибирской ссылки бежит Михаил Бакунин. Взгляды Герцена и Бакунина расходятся. Бакунин - за разрушение государств, Герцен - за права личности».
Поражает своей простотой, и тем самым гениальной продуманностью, идея оформления сцены. На сцене всего лишь несколько дощечек, вынесенных немного в зрительный зал, что способствует зрителя сразу окунуться в мир актеров, которые меняют оформление сцены: то на ней дом или полянка в Примухино, то на ней действие во Франции или Италии, то на ней корабль в море, и вдруг дом, в пустой в Москве. Изумляет и то, что при смене декорации не гаснет свет и сцена не перемещается, а просто на сцену выходит хор под видом крестьян или маленьких детей, господ на балу или революционеров во Франции перемещают или заменяют предметы на сцене, и все это четко и гармонично продумано.
Восхищают своей красотой и костюмы далекого 18 века. Платья женщин будто сбросили пыль веков и обрели свои яркие краски, позолоту, каждая складочка переливается и блестит свойственной лишь ей цветом. Каждый кружев сделан ручной работой и придает легкость костюму или платью. Платочки, что достают барышни, тоже созданы из кружев явно ручной работы.
В постановке спектакля очень ярко раскрыты время и дух 18 века. Известные люди, которых мы теперь знаем только по книгам и истории, предстают перед нами живыми, с яркими эмоциями со своими радостями и драмами в жизни. Актеры не играют, а живут на сцене, и ты с первых минут начинаешь верить в то, что перед тобой действительно живые и великие люди, вернувшиеся из далекого 18 века, в то, что они вот тут в данный момент живут и снова умирают.
Спектакль получил немало наград. Из них такие награды как «Золотая маска», «Гвоздь сезона» и «Хрустальная Турандот».
Режиссер – Миндаугас Карбаускис
Художник – Сергей Бархун
В ролях: Дарья Семеновна, Илья Исаев, Виктор Панченко, Андрей Бажин, Лариса Гребенщикова, Дмитрий Кривощапов, Татьяна Матюхова, Оксана Санькова, Андрей Добржинский.

Нужны ваши голоса, отзывы, и уважение, вообщем, помощ и доброта души для замечательного артиста. ВЛАДИМИР ТКАЧЕНКО - http://bestpeople.com.ua/persona/738

Гость передачи на Первом "Давай Поженимся" исполнитель Арэй (ARAY) http://www.1tv.ru/videoarchive/39187&p=257 http://yfrog.com/j2yh4qrj

Она уходила для всех незаметно
Смеясь, улыбаясь, гордо, но верно.
Шальная девчонка с открытой душою
Не понятая миром, друзьями, семьею.

В ночи одинокой, печальной и грустной
Она попрощалась с любимой Москвой.
Простилась с Тверскою, Смоленкой, Арбатом,
С гордым Кремлем, Бородинским мостом.

С театром Эстрады, что дорог и мил,
И с храмом Блаженным, что многих хранил.
С поклонной горой, где фейерверк
Любили встречать мы в праздник Побед.

С Курским вокзалом, что в Крым увозил…
Махнула рукой, а вагон покатил
Вдоль леса, полей и старых дорог,
К любимым местам, где жил Кара-Даг.

И встретило море теплой волною,
Солнце лучом над Черной горою,
Что «Город смерти» в себе затаил.
Она поднялась, и луч освятил

Золотом кудри, спадавших на плечи,
Стан ее стройный, зеленые очи.
Глаза на мгновенье она лишь прикрыла,
Вздохнув глубоко… Она птицей вспарила….

Свободно, легко поря над водою,
Как птица летя, прощалась с мечтою,
Прощалась и с миром, и с жизнью, с собою.
Она душу свою отпускала на волю.

Но миг пролетел… Удар прогремел…
Она хвостом по воде лишь плеснула
И уплыла. Русалкой теперь она рождена.
И Черное море – ей Родина.

В прошедшую субботу участники проекта «Танцы со звездами» Владимир Ткаченко и Ирина Лещенко представили на суд зрителей парный танец «Румба». Для начала хочу рассказать немного про этот танец.
Румба — парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами.
Среди всех бальных танцев румба характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румба приобрела многие черты, характерные для блюза. Существует расхожий штамп, что «румба — танец любви». Следует подчеркнуть, что на самом деле румба, скорее, танец несчастной любви, танец одиночества. Контраст ярко выраженного эротического характера танца и драматического содержания музыки создаёт неповторимый эстетический эффект. Вопреки всеобщему мнению о том, что движения в румбе — это танцевальное воплощение эротических чувств, румба изначально была свадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанности супругов. Немногочисленные современные румбы, написанные в мажоре, имеют свою изюминку, но не оставляют такого глубокого впечатления.
Владимир и Ирина рассказывали нам свою версию истории любви в танце «Румба» - красиво поставленный танец, основанный на чувствах и эмоциях. Танцевали они под песню Майкла Джексона «Whatever Happens», движения ими были выполнены достаточно четко, Владимир и Ирина использовали практически все элементы, характерные для танца «Рубма»: кукарача, повороты под рукой, твисты и что самое интересное был элемент самбо. Все поддержки выполнялись красиво, с видимой легкостью и четкостью. Могу это говорить, т.к. сама занималась хореографией и танцами. Все движения, что Владимир и Ирина исполняли, достаточно сложные и требуют длительных разминок, репетиций и тренировок. В этот танец, как и во все танцы данного проекта, Владимир и Ирина вкладывают огромный труд. И даже небольшой сбой, допущенный Владимиром Ткаченко, абсолютно не испортил впечатление. Хотелось бы так же напомнить, что Владимир выступал с высокой температурой и болью в спине. К моменту съемок танец был готов, на новые элементы у Ирины Лещенко и Владимира Ткаченко просто не было времени. Сюжет танца, думаю, со мною многие согласятся, был полон эмоций, огня и желаний. Владимир и Ирина просто были вдвоем и не видели ни зала, ни зрителей. На столько отдавались этому восхитительному танцу страстей, что создавалось полное ощущение, будто они одни. То, что история закончилась не трагично, а наоборот – романтично, их историю любви не в коей мере не портит, а наоборот - украшает. Не всегда все бывает по правилам и почему бы эту историю не сделать счастливой. К тому же впереди нас ждет продолжение этой истории.
И лично я считаю, что у Владимира Ткаченко и Ирины Лещенко было очень сильное и показательное выступление. Они преодолевали многое, в том числе и себя. Владимир отбросил в сторону свою боль, температуру и полностью отдавался танцу, Ирина помогала ему в этом. Ирина Лещенко и Владимир Ткаченко очень красивая и замечательная пара в проекте «Танцы со Звездами». Успехов Вам и новых побед!


Автор: Эмилия Артемова

Филипп Киркоров известен как певец, артист многих мюзиклов, музыкант, продюсер, автор многочисленных проектов, скандалист, но почему-то мало кто вспоминает о том, что Филипп помог многим начинающим артистам. Вот об этом я вам и хочу рассказать.
Начнем сначала с проекта "Чикаго", и начинающей актрисы и певицы Анастасии Стоцкой. Будущая актриса родилась и росла в Киеве. Уже в четыре года она училась в вокально-хореографическом ансамбле и музыкальной школе. В 1994 году сыграла свою первую роль в спектакле "Фанта - Инфанта" в театре Луны. В 1999 поступает в РАТИ на актерское отделение. Знаменитой Анастасия Стоцкая становится благодаря мюзиклу «Чикаго» в роли Рокси Харт, продюсером и автором идеи постановки мюзикла в Москве, которого был Филипп Киркоров. После завершения мюзикла «Чикаго» в Москве Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров подписывают годовой контракт на совместное сотрудничество. После подписания договора Филипп становится продюсером Анастасии Стоцкой. Филипп берет молодую певицу с собой в туры и представляет на своих концертах. Как известно всем у Филиппа Киркорова всегда проходят аншлаговые концерты, таким образом, проводился своеобразный пиар певицы. Под его руководством записывает первые песни, которые моментально занимают лидирующие места в хит-парадах ведущих радиостанций.
В 2003 году участвовала в Международном конкурсе молодых исполнителей «Новая Волна-2003» в Юрмале, где с триумфом завоевала Гран-При. Успех на конкурсе ей принесло исполнение нашумевшего хита «Can't take my eyes» и абсолютно новой песни «Вены-реки». Так же благодаря Филиппу Киркорову участвовала в отборочном туре России - «Евровидение 2005».
Сыграла роль Сюзанны в музыкальном телефильме «Безумный день, или женитьба Фигаро», в котором снимался и сам Филипп. Попробовать сняться в данной роли Анастасию посоветовал Филипп. После Анастасия Стоцкая продолжила самостоятельно строить свою карьеру. Совместную работу Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров завершили, т.к. Настя не потянула график своего продюсера.
В 2002 году Филипп Киркоров снимался в мюзикле «Вечера на хуторе близ Диканьки» или «Ночь перед Рождеством», где познакомился с прекрасной певицей уже тогда известной на Украине Ани Лорак. Спустя несколько лет Филипп и Ани решают вместе участвовать в «Евровидение 2008» с песней «Shady Lady» где композитором был Филипп Коркоров. Была организована серьезная работа, с промо-акциями по странам мира. Во всех хит-парадах песня занимала первые места. Автором постановки номера был тоже Филипп Киркоров. На «Евровидение 2008» Ани занимает второе место, хотя после учета голосов судей «Евровидения», принимается решение наградить Ани серебряной грамотой и названа «Королевой Евровидения 2008». Благодаря промо-акциям, которые устраивал Филипп Киркоров для певицы, Ани стала известна во всем мире. После «Евровидения» президент Украины Виктор Ющенко присвоил звания народных артистов Украины финалистке Ани Лорак и народному артисту России Филиппу Киркорову, который продюсировал её участие в конкурсе.
Дмитрий Колдун родился 11 июня 1985 года в городе Минске. В 2004 году Дмитрий Колдун становится финалистом проекта РТР «Народный артист-2», но победу не одержал, хотя и запомнился зрителям. В 2004-2005 годах работает в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга, а также в студии «Гран-При» под руководством композитора Олега Елисеенкова. В том же году Дмитрий принимает участие в концертах Национального фестиваля белорусской песни и поэзии "Молодечно-2005" и Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». В 2006 году Колдун становится победителем «Фабрики звезд» Виктора Дробыша на «Первом Канале». Все это время Дмитрий обращал на себя внимание публики, но еще не был широко известен, особенно в России. В 2007 году Дмитрий решает повторно попробовать покарить Олимп «Евровидение 2007», прекрасно понимая, что своими силами он не справится, обращается за помощью к Филиппу Киркорову, который решает помочь начинающему артисту и дебютировать на конкурсе как музыкант.
Из достоверных источников стало известно, что Филипп Киркоров внес огромный вклад в организацию поездки Дмитрия Колдуна на «Евровидение 2007», которое проходило в Финляндии - Хельсинки. До 2007 года выступление Белоруссии на «Евровидение» проходило незаметно, и спонсирование участников конкурса считалось в государстве не особо значимым.
Дмитрий Колдун с песней «Work Your Magic», музыку к которой написал Филипп Киркоров занимал тройку лидеров всех хит-порадов Европы. Это убеждало продюсера в правильности его интуиции, стратегии и трудов. Не дооценивать вклад Киркорова в прекрасное выступление Димы на «Евровидении» - нельзя. Достаточно сравнить два выступления: «Еврофест 2007» и «Евровидение 2007», чтобы воочию убедиться, какая колоссальная работа была проведена, чтобы «гадкий утёнок» превратился в «прекрасного лебедя». Любое выступление, а тем более, если речь идёт о «Евровидении» - это работа целой команды. Результат говорил сам за себя - с Димой работала прекрасная команда. А вершиной этого всего, её идейным вдохновителем был Филипп Киркоров. Дмитрий Колдун на «Евровидение» занимает третье место, первый раз Белоруссия занимает такое высокое место на конкурсе. Завершение сотрудничества Филиппа Киркорова и Дмитрия Колдуна после «Евровидения» стал тяжелый характер Дмитрия Колдуна. Но он по-прежнему звучит на радиостанциях и на музыкальных каналах в России. В обороте телевизионных каналов имеются музыкальные клипы Дмитрия. То есть, имя - Дмитрий Колдун, по-прежнему узнаваемое в Российском шоу-бизнесе.
Таркан был известен до 1998 года только в Турции. В этот период Филипп создал целый альбом ремейков под названием "Шика дам", в нем были и так же песни Таркана - «Sikidim» и «Simarik». Филипп перепел их на русском языке – «Ой мама шика дам» и «Поцелуй». Полюбив эти песни Филиппа, люди вскоре узнают об оригинальном исполнители, о Таркане. Благодаря этому факту, Таркан стал известен не только в Турции, но и во всем мире. В настоящее время Таркана называют «Принцем шоу-бизнеса» или же «Восточным Изумрудом».
С Сакисом Рувасом Филипп знакомится на «Евровидение» в 2004 году в Константинополе, где Сакиес принимал участие в музыкальном конкурсе от Греции. Затем в конце 2004. г. спел дуэтом с Филиппом Киркоровым песню «Se Thelo San Trelos» (Я хочу тебя как сумасшедший). Песня стала популярной в России. Несколько эпизодов клипа были сняты в Санкт-Петербурге. Осенью 2004 года, Сакис стал специальным гостем на нескольких концертах Наны Мускури. Спустя два месяца выступал с Гиоргосом Мазонакисом и Еленой Папаризу. В 2009 году Филипп становится продюсером Скаиса на «Евровидение-2009» в Москве. Где Сакис выступил с песней «This Is Our Night». В предверии «Евровидение» Филипп, как и в Москве, так и по всему миру, устроил Сакису огромную пиар-компанию. О происходящем пиаре в России перед «Евровидением», на сколько он был велик, узнала с уст человека, кто принимал во всем этом участие. И зная не малое колличество поклонников Филиппа, они тут же становится и поклонниками Сакиса. Само собой после всего сделанного Филиппом в благо Сакису, его знают и помнят в России.
Уже как 8 лет существует музыкальный - пародийный шоу-дуэт «Фиаллачка». герои которого парадируют Филиппа Киркорова (Ангелина Грэер) и Аллу Пугачеву (Александр Халяпин). Именно благодаря Филиппу Киркорову, многие его поклонники и организаторы корпоративных вечеринок, знают Ангелину Грэер. Она уже 20 лет на сцене выступает под именем Филиппа Киркорова в качестве его двойника. В прошлом году Филипп спонтировал запись песни шоу-дуэту «Фиаллачка» - «Радио Алла», которая после звучала на радиостанциях «Радио Алла». Ибо сей дуэт, занимается пародированием звездной пары не только в качестве использование образа звезд, но и живым исполнением. Голос Аллы Борисовны в лице Алексея Халяпина и в качестве голоса Филиппа Киркорова исполнитель Лёва. «Фиаллачка» записывают свои собственные пародийные треки под известные песни Филиппа Киркорова и Аллы Пугачёвой.


Таким образом, хотела опровергнуть все то, что в последнее время пишут об Артисте и показать, что Филипп не только талантлив, но и если нужно - придет на помощь к коллегам. В отличие от того, как многие из шоу-бизнеса относятся к Филиппу, особенно в беде.

На дворе февраль месяц. В этом году зима выдалась на редкость холодной и злой, а год самым сложным. Последний курс ВУЗа, нервы на пределе. Днем работа, вечером учеба, дома написание сценариев, глав к диплому. Времени на сон почти нет, два часа - счастье. И так уже полгода. Состояние какое-то странное, как будто ты под каким-то дурманом, гипнозом и весь мир воспринимается через какую-то призму.
Люди вокруг озлоблены на что-то, чему-то сердятся, зачем-то кому-то завидуют, ссорятся, нервничают и переживают. Ни от кого нельзя услышать доброго слова, на лицах не видно улыбок, по пути не встречаются счастливые люди. Лишь угрюмые, грустные, задумчивые лица, погруженные в проблемы (эту часть хотела убрать и заменить, но почему-то тебе хочу отправить все, как уже есть.)
Вот и сейчас падает снег, бушует ветер, с силой бьют по щекам снежинки, оставляя красные пятна на лицах. По улицам бегут, закутавшись в шубы и пуховики, обледеневшие люди. Вместе с ними бегу и я, но не для того, чтоб писать конспекты, не затем, чтоб думать о дипломе. В этот вечер я иду на праздник - сольный концерт Филиппа Киркорова.
У концертного зала меня дружелюбно встретил охранник. За последние полгода я увидела первую улыбку на лице. Охранник приятным спокойным голосом поздоровался, вежливо сказал, что концерт еще не начался и показал, как пройти к гардеробу.
Гардеробщицей оказалась приятной милой женщиной, которая немного рассказала о театре, о том, кто к ним приезжает из Артистов и немного поговорили о творчестве Филиппа. Когда стали приглашать в зал, пожелала мне приятного вечера.
Обстановка в театре была абсолютно контрастной окружающему миру. Гости в вечерних нарядах украшали собою театр. Тут все друг другу улыбались. Вежливо и добродушно к каждому обращались. В театре царила почти домашняя атмосфера, где каждому были рады и для каждого, с самого появления в театре, хотели создать хорошее настроение.
Гости заполнили зал и с нетерпением ожидали первых аккордов музыки, предвещая начало концерта. По залу прокатились первые аплодисменты, потом вторые, но публике пришлось еще немного подождать. Надо сказать, что Филипп любит так играть с залом, пока не почувствует, что настроены все зрители.
И вот! Первые аккорды композиции "Моя песня", на сцене уже появилась балетная группа, и только тогда в зале потихоньку стал меркнуть свет, оставшись интимно-приглушенным. Под громовые аплодисменты в центре зала на самом верху лестницы появился тот, ради кого в зале собрались люди. В этот вечер Филипп выглядел великолепно, сексуально красивым, в черном костюме с золотом казался более стройным, немного похудевшим, чуть помолодевшим, счастливым, Роскошная шевелюра рассыпана по плечам, на лице играет улыбка, чуть грустные многоговорящие выразительные глаза святились блеском радости. Безумная энергетика, сила эмоций, красота звучания голоса, умение владения публикой тут же завоевали полное внимание зрителей.
После исполнения первой песни Филипп поприветствовал публику "Огромное спасибо, что Вы вот в ТАКОМ количестве и вот в ТАКОМ качестве пришли сегодня в этот вечер". Поблагодарил поклонников за то, что они рядом больше 20 лет, упомянул, чтоб не верили всему, что пишут в прессе. И посмеялся над последними "новостями". После продолжил выступление песней "Холодно в городе", выйдя в зал, удостаивая каждую подошедшую поклонницу с цветами, своим вниманием, показывая, насколько Ему приятно получать цветы в подарок за свое творчество. На концерте Филипп не раз выходил в зал, обходя его полностью, тем самым, оказывая свое внимание каждому пришедшему гостю, не обходя и тех, кто сидел сверху, маша им ручкой и призывая петь с ним вместе.
Филиппу надо отдать должное, что он один из немногих артистов, кто умеет создавать в зале домашнюю, теплую, душевную атмосферу. Настроить нить между Артистом и залом и вести ее на протяжении всего концерта. Умеет показать, насколько для Филиппа Киркорова важен каждый зритель и поклонник. Никто не уйдет из зала без внимания Артиста: жестом, взглядом, улыбкой, словом из песни, он каждому подарит свое внимание. Особенно важен для зрителей монолог Артиста, в котором Филипп делится чем-то с публикой, немного раскрывая себя, чем становится ближе и как бы "своим". Вот и установлена нить между Артистом и залом.
В этот вечер звучала только живая музыка, как и на каждых сольных концертах Филиппа Киркорова. Филипп пел сам "в живую", каждый раз показывая это, то слова в песнях менял, то просил зал спеть, то, добавляя в песни какие-нибудь комментарии.
Теперь можно перейти к тому, что творится на сцене. Разноцветный блеск красок, непрерывная смена костюмов, потрясающе красивые отработанные до мелочей номера к каждой песни (до каждого движения, до каждого взмаха ресниц), фонтан фейерверков до потолка и выплеск всех эмоций. От зажигательных "Жигало", "Танго", "Поцелуй", "Карнавал" с откровенными, раскованными движениями, полуобнаженными телами, вспышками рамп и фейрверков, где в экстазе не только на сцене, но и в зале, до грустных жизненных "Я поднимаю свой бокал", "Жестокая история", "Обычная история", "Он твоя иллюзия". Каждая песня - целая жизнь, в которой передается не только словами, надрывом голоса, исходящим из самого сердца, но и театральным оформлением песни. На сцене к каждой песне играются мизансцены и все звучащие песни поставлены в такой последовательности, что к финалу образуют собой целую историю, которую Артист хочет сказать своим зрителям.
В песне "История" сцена оформлена в виде гостиной, закрытой полупрозрачным занавесом, где Артист ведет монолог, после занавес поднимается и монолог уже ведется со зрителями. Сказочно поставлена песня "Полетели" с занавесом из дождя. Далее идет "Гонка", где каждый борется за себя, в который выживает сильнейший, плавно переходя в песню "Верните мне крылья", в которой собраны все душевные эмоции, чувства и переживания. Артист с пола сцены постепенно к окончанию поднимается на самую вершину лестницы, стоящей в центре сцены. Вдруг неожиданно звучит горделивая "Дива" с фейерверком, шоу и перьями. И вот зал шутя, уносится за "Балладой о ледяном доме" дальше. Все снова и снова зрители вместе с Артистом переживают все краски эмоций.
Между песнями иногда Артист делает паузы, в которых с упоением слушает овации публики и если рано утихают, кокетливо строит грустное личико или уходит. Такое поведение зрителей только раззадоривает и им это нравится. Филипп, неустанно танцуя, играя, работает с залом, чтоб не разделять сцену и зал.
Вот и время прощаться, но публика не готова отпустить своего Кумира в этот вечер. Филипп это хорошо знает и у него уже готовы песни на бис. На прощание заводной коктейль из цыганской, латинской и русских мелодий (Зай, прости, просто названия песен забыла). И Артист объявляет, кто участвовал и работал в этот вечер.
Филипп не любит прощаться, поэтому просто на прощание что-то желает своей публике. Все поклонники знают, что ровно через год в это же время, в этом же месте "Вот в Таком количестве и вот в Таком качестве" соберутся вместе.
Пустеет зал. Зрители, пребывая в восторге от концерта, еще не хотят уходить из театра. Подходят к столикам, где расположена продукция от Филиппа Киркорова. За прилавками стоят приятные люди, готовые в любую минуту что-то подсказать или вежливо обслужить, при этом у всех на лицах играют улыбки.
Вот и театр позади. С гардеробщицей и охранником тепло попрощались, пообещав, встретится вновь. Не знаю, то ли энергия Филиппа так на меня подействовала, то ли действительно погода смерила свой нрав, но на улице потеплело, ветер слегка стих, снежинки уже не били, а тихо падали, украшая собою пейзаж. По дороге домой снова и снова переживала весь концерт от начала до конца.
И куда-то делась вся усталость, исчезли все накопившиеся отрицательные эмоции, появились откуда-то силы, чтоб бороться с проблемами. Какая-то энергия, огонек помогали мне в трудные минуты. И я знаю, кому нужно сказать за это спасибо.

(19.02.2009 Было написано по просьбе подруги)

Еще я помню голос нежный,
Еще я помню нежность рук,
Еще я помню взор любимый,
Тебя я помню милый друг!

В мою косу вплетал ты ленту,
Зимой на санках ты катал,
Ты так любил азарт и карты.
Ты жизнь любил! Ты жить хотел!

Тебя так долго нет со мною,
С тех пор прошло уж десять лет.
Ты помнишь как с тобой когда-то
Мы пели песенку одну?

Теперь в тиши я напеваю:
"Я ж тебя не пiдманула,
Я ж тебя не пiдвила"
Лишь пустота мне отвечает:
"Ты ж пiдманула,
Ты ж пiдвила".

Белые лапки и хвостик колечком,
Длинная шерстка - мягкая вата,
Мордочка длинная и любопытная,
Вечно ей попадало не зря.
То в мусорку влезет, то хлеб подберет,
То косточку съест для бездомных собак.
В жаркое лето иль теплую осень
Ты очень любила в грязи изваляться.
Ты жизнь любила и рада была
Когда мы брали с собою тебя.
И с лаем за белкой на дерево влезешь,
Или в кусты побежишь за жучком.
Когда мне грустно порой наступало,
Иль болью в душе отзывалась тоска
Ты рядом со мною колечком ложилась,
Как - будто бы ты говорила тогда:
"Не грусти, ведь рядом же я".
И не было преданней друга, чем ты.
Не было! Нет! И не будет уже!

Мое творчество и немного о музыке.