Фантастическая бумага

Сколько раз уже видала разные поделки из бумаги,
но каждый раз поражаюсь и восхищаюсь. Смотрите.
Спасибо друзьям. Автора знаем. Там ещё есть работы!

Calvin Nicholls

>>>>>>>

Фотографии mf15 :

Фотографии mf15 :

Simon Schubert

Для подборки всех этих необыкновенных по своей красоте работ художниками был использован всего один материал – бумага. Но, несмотря на это, картины получились по-настоящему живыми и неповторимыми.
Художник из Германии, Саймон Шуберт (Simon Schubert) не ставит перед собой цель покорить своего зрителя броской красочностью своих работ, кому-то они могут показаться довольно-таки блеклыми. Однако стоит присмотреться, и вы наверняка увидите скрытые в довольно таки плоских картинах объемы, которые не могут не поражать и не завораживать.




Helen Musselwhite

Художница Stephanie Pui-Mun Law

32 летняя художница из Соединенных Штатов Америки. Stephanie Pui-Mun Law рисовала с самого раннего детства, но карьера ее как иллюстратора фэнтези началась с 1998 когда, после того как она закончила Computer Science. После трех лет работы в области программирования и чисел, она изменила свой выбор профессии в сторону живописи, акварели и иллюстрирования.
Иллюстрации художница создавала для различных компьютерных игр и книг, включая Wizards of the Coast, HarperCollins, LUNA Books, Tachyon Books, Alderac Entertainment, and Green Ronin. Также ее работы имеют большую популярность в журнале Realms of Fantasy.
Вдохновением для нее служат различные легенды, мифологические истории и фольклор. В свое время на ее технику и сюжет повлияли такие течении искусства как Импрессионизм, Прерафаэлиты, Сюрреализм, и конечно, сами истоки и красоты окружающей ее природы.
На сегодняшний день техника исполнения ее работ разнообразна: акварель, графика, акрил и теперь цифровая живопись.

Hermit

далее...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 10 - ХУДОЖНИЦА Karen Dupre
Часть 11 - ХУДОЖНИК Greg Olsen
Часть 12 - Stephanie Pui-Mun Law
Часть 13 - Нарядные декоративные работы Davida Galchutt
Часть 14 - Удивительные акварели.Grzegorz Wrobel
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИК Greg Olsen

ХУДОЖНИК Greg Olsen

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 9 - ЛетнееАкварельное
Часть 10 - ХУДОЖНИЦА Karen Dupre
Часть 11 - ХУДОЖНИК Greg Olsen
Часть 12 - Stephanie Pui-Mun Law
Часть 13 - Нарядные декоративные работы Davida Galchutt
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИЦА Karen Dupre

ДАМОЧКИ ОТ Karen Dupre

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 8 - ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz
Часть 9 - ЛетнееАкварельное
Часть 10 - ХУДОЖНИЦА Karen Dupre
Часть 11 - ХУДОЖНИК Greg Olsen
Часть 12 - Stephanie Pui-Mun Law
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ЛетнееАкварельное|Carolyn Blish

Carolyn Blish

40

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 7 - ХУДОЖНИЦА Karen Nole
Часть 8 - ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz
Часть 9 - ЛетнееАкварельное
Часть 10 - ХУДОЖНИЦА Karen Dupre
Часть 11 - ХУДОЖНИК Greg Olsen
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz

 АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 6 - БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson
Часть 7 - ХУДОЖНИЦА Karen Nole
Часть 8 - ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz
Часть 9 - ЛетнееАкварельное
Часть 10 - ХУДОЖНИЦА Karen Dupre
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИЦА Karen Nole

Художница Karen Nole

Какие выразительные и светлые лица !

 

Американская художница Karen Noles запечатлевает в своих работах прекрасные лица коренных обитательниц Северной Америки. 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 5 - ХУДОЖНИК Mark Spain
Часть 6 - БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson
Часть 7 - ХУДОЖНИЦА Karen Nole
Часть 8 - ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz
Часть 9 - ЛетнееАкварельное
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson

ЦВЕТОЧНЫЙ НАТЮРМОРТ 

 АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА Robin Lucile Anderson

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
...
Часть 4 - БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА
Часть 5 - ХУДОЖНИК Mark Spain
Часть 6 - БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson
Часть 7 - ХУДОЖНИЦА Karen Nole
Часть 8 - ХУДОЖНИК Daniel F. Gerhartz
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИК Mark Spain

Художник из Великобритании  Mark Spain    

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
Часть 3 - НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau
Часть 4 - БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА
Часть 5 - ХУДОЖНИК Mark Spain
Часть 6 - БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson
Часть 7 - ХУДОЖНИЦА Karen Nole
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИЦА Maria Ilieva

БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА

 

Парад цветов. Гортензия цветет.

Ее соцветия шарами над землей

Летят и кажутся как будто неземными,

И их прекрасен сказочный полет,

Они взлетают с розовой зарей,

И светят огоньками озорными,

И будто солнце рассыпает рой

Своих посланцев средь садов и парков,

Их разноцветный многоликий строй,

Для нас является чудеснейшим подарком,

 И растекается по серду сладкий мед ...

 Парад цветов. Гортензия цветет ...



 Лариса Кузьминская

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
Часть 3 - НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau
Часть 4 - БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА
Часть 5 - ХУДОЖНИК Mark Spain
Часть 6 - БУКЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ Robin Lucile Anderson
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau

ЦВЕТОЧНЫЕ АКВАРЕЛИ

Художница Anne Marie Patry-Belluteau

 

Я нарисую акварелью небес лазурных синеву.

Я нарисую акварелью летящий листик на ветру.

Я нарисую акварелью,как плачет роза под дождем.

Я нарисую все не свете-свой важный день и светлый дом.

Буду рисовать я на бумаге,буду рисовать я без конца.

Будут появляться в акварели разные,как в сказке,чудеса...



 Олеся Купчиненко

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
Часть 3 - НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau
Часть 4 - БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА
Часть 5 - ХУДОЖНИК Mark Spain
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam

Умиротворённые картины Sandy Lynam 

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
Часть 3 - НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau
Часть 4 - БОЛГАРСКАЯ ХУДОЖНИЦА МАРИЯ ИЛИЕВА
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

ХУДОЖНИЦА Mary Irwin

Солнечная акварель художницы Мэри Ирвин 

 

Акварелью нарисую серебристую росу,

По траве зеленой - кистью - родники вдаль уведу.

В три ручья по склону - львицей - заискрятся, зарычат,

Вдруг сольются воедино и с улыбкой прочь умчат.



Одинокую березу нарисую вдалеке,

Что-то тихо забормочет на зеленом островке,

С ветерком разговорится и сережками звеня,

У ручья воды напиться спросит голову склоня.



И лучами заиграет солнце с чистою водой,

А в мечтах своих упрямых в ней утонет с головой.

Облаков больших, красивых уползает в дали тень,

Начинается счастливый, яркий, солнечный твой день.

Автор под ником "иТалия"

РАБОТЫ ХУДОЖНИЦЫ СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Mary Irwin
Часть 2 - ХУДОЖНИЦА Sandy Lynam
Часть 3 - НЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ Anne Marie Patry-Belluteau
...
Часть 25 - ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Часть 26 - Мастер-класс по технике акварели Елены Базановой.
Часть 27 - А секко

Серия сообщений "рисунки":
Часть 1 - малыши разбаловались!!!
Часть 2 - опять работы малышек
...
Часть 13 - Как рисовать гипс с натуры., Уголь и мел.
Часть 14 - теория цвета
Часть 15 - работы Василисы
Часть 16 - красивые картинки, фото и анимации
Часть 17 - Мастер-класс.Акварель + гелевые ручки.
Часть 18 - Мастер-классы-4
Часть 19 - aren Sistek. Батик.

1.ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА
Три первичных цвета в углах смешиваются, чтобы получить три вторичных цвета.
В смешении цветов для живописи, действует фундаментальное правило - есть три цвета, которые не могут быть получены смешением других цветов. Эти три цвета - красный, синий и желтый, известны как первичные цвета.
Что Случается, Когда Вы Смешиваете Первичные Цвета?
Если Вы смешиваете два первичных цвета вместе, Вы получите то, что называют вторичным цветом. Смешивание синего и красного даст фиолетовый; красный и желтый дадут апельсин; желтый и синий дадут зеленый. Точный оттенок вторичного цвета, который Вы смешали, зависит от пропорций, в которых вы смешали первичные цвета. Если Вы смешиваете три первичных цвета вместе, Вы получаете третичный цвет .

Относительно Черно-белого:
Черный и белый так же не могут быть получены, смешивая вместе другие цвета, но поскольку они не используются в смешении для получения других цветов, они исключены из теории смешения цветов. Если Вы добавляете белый к цвету, Вы делаете цвет более светлым и если Вы добавляете черный, Вы затемняете цвет (хотя некоторые живописцы не используют черный вообще).

Есть ли различия между красными, синими и жёлтыми цветами?

Да, Вы можете купить различный различные синие, красные и желтые цвета. Например, синий включают кобальтовый синий, лазурный синий цвет, ультрамарин, monestial синий и прусский синий цвет(cobalt blue, cerulean blue, ultramarine, monestial blue, and Prussian blue). Красный включает темно-красный ализарин или красный кадмий, и кадмий желтых цвето, кадмий желтый светлый или лимонный жёлтый (alizarin crimson or cadmium red, and yellows cadmium, yellow medium, cadmium yellow light, or lemon yellow). Они - все первичные цвета, только немного различаются.

Какие первичные цвета следует использовать?

Это не такой вопрос, чтобы давать на него исключительно правильный или неправильный ответ, а скорее совет: каждый синий цвет, красный и желтый является отличным, и при смешивании дают различный результат. Каждая пара первичных цветов произведет что- то другое, но иногда только результаты сложно отличить.

Начните с цветного треугольника, это будет первый шаг на пути к освоению цветовой теории.

2. ТЁПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ТОНА

Каждый цвет имеет определенный уклон, что позволяет назвать его теплым или холодным. Это - важный элемент в смешивании, поскольку влияет на результаты.

Как группа, красные и желтые цвета считают теплыми цветами, а синий-прохладный цвет. Но если Вы сравните различные красные (или желтые цвета или синие), то Вы увидите, что они будут теплыми и холодными относительно друг друга. Например, красный кадмий определенно более теплый чем темно-красный ализарин (хотя темно-красный ализарин всегда будет более теплым чем, скажем, синий цвет).

Для чего следует знать о теплых и прохладных цветах?

Если Вы смешаете два тёплых цвета вместе, то Вы получите теплый вторичный цвет и, наоборот, если Вы смешаете два холодных цвета, Вы получите холодный вторичный цвет.
Например, смешивание желтого кадмия и красного светлого кадмия даст теплый оранжевый. Если Вы смешиваете лимонный жёлтый и alizarin crimson, вы получаете более холодный, более серый оранжевый. Смешивайте вторичные цвета не только в пропорциях, в которых Вы смешиваете два первичных цвета, но также знающий, какие цвета дают различные красные, жёлтые и синие тона.
3. ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА

Как получить Вторичные Цвета из Первичных Цветов
Вторичные цвета получаются при смешивании двух первичных цветов: красный и желтый – оранжевый, желтый и синий - зеленый, или красный и синий -фиолетовый. Вторичный цвет, который Вы получаете, зависит от пропорций, в которых Вы смешиваете два первичных цвета

Как узнать, какие цвета я получу, смешивая свои первичные тона?

Красный и желтый всегда дают оттенок оранжевого, желтый и синий - зеленый цвет, и синий и красный - фиолетовый. Фактически, цвет, который Вы получаете, зависит от того, какие первичные Вы используете (например, смешиваете с красным кадмием ультрамарин или прусский синий), и пропорции, в которых Вы смешиваете эти два первичных цвета. Для удобства рисуйте себе таблицу цветов с указанием, какие два цвета вы смешали и в каких пропорциях. Это поможет вам, пока вы не дойдёте до стадии, когда будете инстинктивно чувствовать результат смешивания.

Сколько из Каждого Первичного Цвета я Использую?

Пропорции, в которых Вы смешиваете два первичных цвета очень важны. Если Вы добавите больше одного чем другого, это отразится на вторичном цвете. Например, если Вы добавите красного больше, чем жёлтого, вы получите насыщенный оранжевый; если Вы добавите больше желтого чем красного, получите желтоватый оранжевый. Экспериментируйте и записывайте результаты в таблицу.

4.СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ ПРОТИВ ПОКУПКИ

Знание цветной теории позволяет Вам получить точный цвет.
Цветное смешивание дает Вам больший диапазон цветов с минимальным числом туб краски (что гораздо выгоднее). Если Вы часто используете определенный цвет, то вероятно решите, что легче купить это в тубе, а не смешивать снова и снова.
Но Вы увидите, что не всегда можно найти именно тот цвет, который Вы хотите, например, типа специфического зеленого цвета в пейзаже. Ваши знания в смешивании позволит Вам получить из готового зелёного цвета нужный оттенок.
Преимущество покупки готового цвета состоит в том, что Вы можете быть уверенными в получении идентичного оттенка каждый раз. И некоторый единственный пигмент вторичных цветов, типа оранжевого кадмия, имеют интенсивность, которую трудно подобрать смешиванием.

5.ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА

Третичные цвета - коричневые цвета и серые.
Коричневые цвета и серые содержат все три первичных цвета. Они получены, смешиванием или всех трёх первичных цветов, или первичного и вторичного цветов (вторичные цвета, конечно сделанные из двух первичных цветов). Изменяя пропорции смешиваемых цветов, Вы получите различные третичные цвета.

Самый легкий путь к получению коричневого цвета?
Смешайте первичный цвет с его дополнительным цветом; добавьте оранжевый к синему, фиолетовому к желтому, или зеленому к красному. Каждый из них даст различный оттенок коричневого цвета, внесите результаты в таблицу цветов.

Самый легкий путь для получения серого?
Смешайте некоторый оранжевый (или желтый, или красный) с синим цветом и немного белого. Добавляйте синего больше, чем оранжевого, экспериментируйте с количеством белого. Вы можете также смешаться синий с земным цветом, типа сырой умбры или сожженной сиены (raw umber или burnt sienna). Конечно, рисуя акварелью Вы не имеете белой краски; чтобы осветлить серый добавляете больше воды вместо белого, но помните, что серый будет светлее, когда высохнет.

Почему третичные цвета выглядят грязными?
Если Вы смешаете слишком много цветов вместе, то Вы получите грязь. Если ваш серый или коричневый не получаются выбранным вами способом, лучше начать заново чем добавлять ещё больше цветов в надежде, что это сработает.

6.ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Дополнительные цвета делают друг друга более яркими. Три первичных цветных треугольника помогу легче запомнить: дополнительные и первичные цвета располагаются напротив друг друга.
Дополнительный цвет первичного цвета (красный, синий, или желтый) - цвет, который вы получите смешиванием других двух первичных цветов. Таким образом дополнительный цвет красных тонов - зеленый, синих – оранжевый, и желтых – фиолетовый.

Относительно вторичных цветов:
Дополнительный для вторичного цвета - это первичный цвет, который не использовался, чтобы получить его. Таким образом дополнительный цвет зеленых - красный, оранжевого - синий, а фиолетового - желтый.

Почему дополнительные цвета важны в теории цвета?

Помещённые рядом друг с другом, дополнительные цвета делают друг друга более яркими, более интенсивными. Тень объекта будет также содержать его дополнительный цвет, например тень зеленого яблока будет содержать некоторую красноту.

Как проще запомнить это?
Цветной треугольник, показанный выше облегчит запоминание: три первичных цвета находятся в углах. Цвет, получаемый смешиванием двух первичных цветов - между ними (красный и желтый дают оранжевый; красный и синий дают фиолетовый; желтый и синий дают зеленый). Дополнительный цвет первичного цвета - цвет напротив него (зеленый - дополнительные из красных, оранжевых для синего, и фиолетового для желтого).

Изобразите такой треугольник - первый шаг в фундаментальном навыке живописи - успешном цветовом смешивании. Повесьте на стену, чтобы всё время иметь перед глазами, пока Вы не усвоили, какие цвета являются первичными, вторичными, третичными и дополнителными.
Если Вы смешиваете дополнительные цвета друг с другом, Вы получаете третичный цвет, особенно это касается коричневых цветов (а не серых).

7. Использование Черного и белого.

Следует добавлять белый, чтобы осветить цвет и черный, чтобы затемнить.
Это кажется логичным, хотя это - упрощение. Белый уменьшает яркость, хотя делает цвет светлее. Черный не так сильно добавляет тени, как создает затемнение (хотя есть случаи, в которых черный является уникально полезным, типа диапазона зеленых).

Почему я не могу добавить белый, чтобы осветить цвет?
Добавление белого к цвету даёт оттенок этого цвета, делает цвет более прозрачным(типа ультрамарина) и охлаждает цвет. Это лучше всего видно, работая скрасным, который изменяется от теплой красноты в прохладную гвоздику. Скорее развейте ваш навык в смешивании, чтобы создавать оттенки переменной интенсивности. Например, чтобы осветить(облегчить) красноту, добавьте желтый цвет вместо белого. Краски акварели, конечно, прозрачны, таким образом, чтобы осветить, просто добавляют больше воды.

Почему я не могу добавить черный, чтобы затемнить цвет?
Черный имеет тенденцию к грязным цветам, а не просто затемнять. Из самых общих(обычных) чернокожих, черный Марс (Mars) является самым черным и очень непрозрачен, ivory black имеет коричневый оттенок, lamp black - синий оттенок.

8. Уход от использования чёрного для теней

Детали Монета собора, крася он избегал простой чёрный для теней.
Подумайте, сколько в природе является действительно чёрным? Тени не просто черны, но и не являются более тёмными оттенками цветов. Они содержат дополнительный цвет.
Возьмите, например, тень на желтом объекте. Если Вы смешиваетесь черный и желтый, Вы получаете непривлекательный оливковый зеленый цвет. Вместо того, чтобы использовать его для тени, используйте глубокий фиолетовый. Фиолетовый является дополнительным цветом желтого, оба будут выглядеть более яркими. Если Вы не можете выяснить, какие цвета находятся в тенях, упрощайте то, на что смотрите, помещая вашу руку или часть белый лист рядом с частицей, с которой возникла трудность.

Живописцы не всегда использовали черный!
Импрессионисты не использовали черный вообще. Возьмите картины Руанского Собора в утреннем солнечном свете, в унылой погоде, чтобы видеть то, что гений может сделать с тенями (он сделал 20 картин собора в разное время дня).

Или если Вы не можете работать без чёрного, попробуйте chromatic black вместо того, чтобы использовать чистый черный. Таким образом вы не убиваете цвет..

9. Как проверять, если цвет краски непрозрачен или прозрачен

Различные пигменты имеют различные свойства покрытия. Некоторые чрезвычайно прозрачны, проявляются только на вершине другого цвета. Другие чрезвычайно непрозрачны. Например, использование прозрачного синего цвета в небе дает большее чувство легкости чем непрозрачный синий. Собирая диаграмму цветов, как та, что показана выше, Вы увидите насколько прозрачен ил непрозрачен цвет.
Нам понадобится:
Все цвета, которые вы обычно используете
Кисть среднего размера.
Ткань, чтобы вытереть кисть
Стакан чистой воды.
Ручка, чтобы сделать записи
Белый лист
Если у вас дюжина цветов, используйте лист А5.
Линейка
Фен (для акриловых или акварельных красок).

Как Сделать Диаграмму:
Распределите цвета в удобном порядке так, чтобы они образовывали спектр.
Сделайте горизонтальные полосы, дайте высохнуть, нанесите сверху горизонтальные в том же самом порядке.
Если Вы используете линейку, вытираете край после каждой полосы, таким образом Вы не загрязняете следующий.
Сделайте запись названий цветов рядом с каждой полосой.
Проверьте Результаты:
Непрозрачные пигменты плотны и имеют тенденцию намечать другие цвета. Это делает их идеальными для предметов, которые являются твердыми и тяжелыми, типа стволов дерева.
Прозрачные пигменты являются легкими и воздушными, показываются на вершине других цветов. Это делает их идеальными для атмосферных предметов, типа туманных утренних облаков или прозрачных тканей.
Полупрозрачный - где-нибудь между двумя.
Со временем, Вам не понадобиться диаграмма, Вы будете инстинктивно знать свойства каждого цвета. А пока повесьте диаграмму на стене.


Перевод Elberet

Серия сообщений "рисунки":
Часть 1 - малыши разбаловались!!!
Часть 2 - опять работы малышек
...
Часть 12 - как правильно выстроить композицию
Часть 13 - Как рисовать гипс с натуры., Уголь и мел.
Часть 14 - теория цвета
Часть 15 - работы Василисы
Часть 16 - красивые картинки, фото и анимации
Часть 17 - Мастер-класс.Акварель + гелевые ручки.
Часть 18 - Мастер-классы-4
Часть 19 - aren Sistek. Батик.

1. Набор необходимых материалов и инструментов, в том числе различные угли, меловой карандаш, шкурка для заточки и отвес (ключ на нитке):

2. Художник держит отвес горизонтально, измеряя дистанцию от гипсового слепка и рабочей поверхности:
3. Художник подготавливает рабочую поверхность, проводя три горизонтальные линии и одну вертикальную, что поможет ему рисовать гипсовый слепок точно такого же размера, как и измереное расстояние:

4. Вертикальная линия определяется отвесом и проводится с помощью линейки:

5. При помощи отвеса художник определяет следующие линии и намещает общуую форму гипсового слепка:

6. Намечаются общие границы теней:

7. Продолжая измерять на расстоянии, художник использует отвес, держа его горизонтально и выверяя соответствие размеров гипса и рисунка:

8. Эта фотография показывает как художник видит свой рисунок и слепок с расстояния. Обратите внимание на то, как прорабатываются тени:

9. Так как требуется нарисовать слепок в пространстве, художник использует уголь для затемнения фона:

10. Блики, намеченные мелом:

11. Рисунок и фотография для сравнения:


12. Завершённая работа:

Автор: Tim McGuire
Перевод: Vitali Satanovski

Серия сообщений "рисунки":
Часть 1 - малыши разбаловались!!!
Часть 2 - опять работы малышек
...
Часть 11 - Как рисовать драпировки. Виды Драпировок.
Часть 12 - как правильно выстроить композицию
Часть 13 - Как рисовать гипс с натуры., Уголь и мел.
Часть 14 - теория цвета
Часть 15 - работы Василисы
...
Часть 17 - Мастер-класс.Акварель + гелевые ручки.
Часть 18 - Мастер-классы-4
Часть 19 - aren Sistek. Батик.