Приветствую вас на страницах моего дневника!

Не так давно я публиковала отличную статью с рекомендациями относительно того, как смешивать краски, как, имея в запасе всего 7 цветов, создавать самую различную палитру оттенков. Кто не видел, можете посмотреть здесь - Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок). Советы от художницы Ли Хеммонд. Но все таки статья была написана иностранкой и соответствие ее названий нашим не всегда понятно, согласитесь:) И я хочу порадовать вас отличной статьей Алисы Лучинской, в которой она адаптирует эти знания к отечественному ассортименту акриловых красок. Алиса, спасибо огромное!!! Уверена, статья будет полезна всем. Приятного просмотра!

Далее текст автора.

За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.

Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).

Учимся смешивать цвета ")

В хозяйстве пригодится

Профессор Селезнёв

Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 25 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворцы и дома вельмож.Часть 8
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Усадьба «Репинские пенаты» в Репино
Часть 27 - Дворцы вельмож Часть 11 Особняк Н.Д.Стахеева на Новой Басманной

.

В эпоху королевы Виктории бурно развивалась промышленность и началась активная колонизация, в следствии чего доход британцев довольно сильно возрос. Это сразу же проявилось и в дизайне интерьера – цвета стали более насыщенные, оттенков стало больше, появилось обилие мебели, предметов и аксессуаров. Декорированию, обустройству и меблировке домов стало уделяться больше внимания

.

 Кроме того знатные вельможи стали больше путешествовать и в результате этого, они соприкасались с другими культурами, элементы интерьеров которых вносили в интерьеры своих домов

.

Перемешались два основопологающих стиля: георгианский и викторианский, но преимущественно под английским стилем теперь подразумевают  именно викторианский

.

Вдохновившись акварелями интерьеров Гау и др.русских мастеров см. http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post253670396, перелопатив гору литературы в библиотеке по викторинскому стилю и нарисовав эскизы к нескольким комнатам потенциального заказчика, я ВЫИГРАЛА ТЕНДЕР на дизайн-проект красивейшего 20-спального Викторианского особняка! Задача стояла - восстановить интерьеры, стоявшие в запустении 10 лет. Прежде чем перейти в частную собственность здание было отдано местными властями под молодёжный клуб(!) Но воплотить задумку мне не удалось в силу некоторых обстоятельств, зато идея осталась. ДЕЛЮСЬ:-) Итак, фасад готического викторианского особняка выглядит таким образом:

.

Эта серия рассказывает про СЕКРЕТЫ употребления узоров (паттернов, текстур)  для украшения интерьера на примере интерьеров Викторианских времён

.

Текстуры способны создавать дополнительные визуальные эффекты, отражать или поглащать звук и свет, изменять цвет. Кроме текстур огромную роль в дизайне интерьера имеют узоры (паттерны), которык способны менять и объем и восприятие пространства. Узоры могут быть везде- на стенах, на полу в текстильных изделиях и мебели.
В этом уроке рассматриваются основные правила использования текстур и узоров , а так же некоторые приемы по их применению в интерьера.

Видео с русским переводом

Видео с сайта ВВС на анлийском языке




Чудесный репортаж из викторианского поместья Mount Edgcumbe с видео и переодеваниями Вы можете посмотреть по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post246410148

  

Шкатулка «Эгломизе»

Татьяна Сабитова , источник: dcpg.ru 

Всем доброго времени суток!

Давно я обдумывала идею, как сделать имитацию техники эгломизе, и вот путем проб и ошибок результат перед вами.

Сначала немного теории…

Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».

Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно

увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Мне захотелось сделать именно имитацию данной техники, можно конечно взять зеркало, снять защитный лак, и выцарапать рисунок по амальгаме, а потом закрасить, но… я решила сделать зеркало сама.

Книга:  "Traditional Ironwork Designs".  Традиционные узоры кованых изделий.

Автор: JosefFeller

В этом альбоме собраны 270 тщательно отрисованных фрагментов кованных изделий

из города Дюссельдорфа (1892-1899).

Решетки, балконные ограждения, навесы и беседки, кресты и канделябры, и многое другое.

Эти стародавние Узоры - они восхитительны!

Я использую их для росписи. Но они превосходно подойдут для дизайна, для декупажа, для вышивки.

Всё в ваших руках!

Непередаваемые чувства: смесь благоговения перед стариной и признательности к домовитым владельцам, возникает, когда заходишь в старинный замок и обнаруживаешь сохранившийся, реставрированный, холёный и лелеянный интерьер - средних веков или эпоки викторианства. Это чувство причастности, прикосновения к нутру истории гораздо сильнее, чем созерцание наружных стен. (По крайнер мере для меня:-) Если Вы разделяете интерес к внутреннему убранству замков - прошу заглянуть в мою подборку)

   .

Нет так то и много замков с интерьерами дожило до наших дней в Великобритании и Франции, мне показалось интересным отправиться на поиски "ВЫЖИВШИХ"