




Dover Empire Design. Часть3. |
Метки: Dover Empire Design. Часть3. |
Современные графические вариации стиля модерн. |
Метки: Современные графические вариации стиля модерн. |
Иллюстрации в стиле арт нуво |
Серия сообщений "Картинки":
Часть 1 - Картинки для ОБЪЁМНОЙ вышивки..
Часть 2 - Ракушки
...
Часть 27 - Позитив... Кошачье
Часть 28 - Прогулочное...Художник Leonid Afremov
Часть 29 - Иллюстрации в стиле арт нуво
Часть 30 - Художник Randal Spangler
Часть 31 - Художник Randal Spangler 2
...
Часть 33 - Randal Spangler
Часть 34 - Книга со старинными картинками и письменами.
Часть 35 - Книга со старинными картинками и письменами. ч2
Метки: Иллюстрации в стиле арт нуво |
Мотивы русской архитектуры |
Метки: Мотивы русской архитектуры |
Art Nouveau Motifs |
Метки: Art Nouveau Motifs |
"Великий старик" французской музыки - Камиль Сен-Санс |
На этой неделе мы отмечали день рождения великого французского композитора Камиля Сен-Санса. Прозвучало много прекрасных его произведений. Сегодня предлагаю послушать ещё одно...
Сегодня прозвучит знаменитая Симфония № 3 - именуемая также «Симфонией с органом» (1886) — она посвящена памяти Листа. Композитор считал, что в этой симфонии он дал максимум того, что мог дать. Симфония двухчастна, обе ее части широко развиты, масштабны. В ней Сен-Санс дает богатую смену образов. Части симфонии обрисовывают как бы две стадии душевной борьбы: первая заканчивается в тонах восторженного самоотречения, тогда как вторая приводит к ликующему прославлению силы духа, воли к созиданию.
|
Волшебное озеро. Сказочный музыкальный пейзаж в творчестве Анатолия Лядова |
Лядов А.К. (1855 - 1914)
«Волшебное озеро»

Анатолий Константинович Лядов. Портрет работы И. Репина (1902).
В русской музыке Лядов занимает видное место. Хотя в целом его творчество и не поднимается до уровня великих достижений русской музыкальной классики — оно не может сравниться с творчеством Глинки и Чайковского полнотой и многосторонностью отражения жизни, значительностью идейного содержания, — все же произведения Лядова составляют ценную часть русской классической художественной культуры.
|
Организм человека начинает стареть с ног |

Метки: Организм человека начинает стареть с ног |
Число 11 в Нумерологии |

11 - мистическое число, управляемое фиктивной планетой Прозерпиной. В римской мифологии Прозерпина - это богиня плодородия и подземного царства. 11 с точки зрения нумерологии - сложное число, состоящее из двух единиц, как бы усиливая их действие. С другой стороны, сумма двух единиц – это уже двойка. Происходит трансформация, которая отражается и на характере обладателя числа 11 в дате рождения.
Достоинства. Люди, управляемые числом 11, обладают очень сильными психическими способностями. Они умеют влиять на окружающий мир, изменять его. Представители этого числа склонны к четкому анализу. Они могут все раздробить, разобрать на мельчайшие детали, и из них сконструировать нечто качественно новое. Их призвание – трансформировать действительность. Они являются носителями и проводниками энергий других миров. Среди этих людей нередко встречаются экстрасенсы и ясновидящие. Питомцы Прозерпины отлично разбираются в оккультизме, имеют склонность к гипнозу, алхимии.
В круг интересов «двух единиц» попадают довольно странные вещи, иногда они посвящают свою жизнь изучению непознанного, будучи непонятыми и неоцененными окружающими. У «двух единиц» отличная интуиция, и они отличаются крайней проницательностью, умением видеть скрытые мотивы, заложенные в слова и поступки окружающих, способны постигать глубинные тайны мироздания.
«Две единицы» способны отыскивать пользу во всем и великолепно приспосабливаются к любым условиям существования. Это происходит благодаря тайным знаниям, которыми они, как правило, владеют. При этом в общении «две единицы», несмотря на всю свою нестандартность, сохраняют открытость и коммуникабельность. Они являются интересными собеседниками, часто имеют необычное и неожиданное суждение. Именно в силу их оригинального взгляда на вещи люди стараются к ним прислушиваться, интуитивно чувствуя, что «двум единицам» доступно большее, чем другим людям.
Привлекает окружающих также и то, что обладатели «двух единиц» в числе рождения, несмотря на все свои достоинства, никогда не бывают высокомерными и заносчивыми. Значительных профессиональных высот эти люди способны достичь почти на любом поприще, будь то творчество или что-либо другое. Но особенный успех ждет их в тех сферах, где ценится умение аналитически мыслить, предусмотрительность и дальновидность.
В любви «двум единицам» тоже чаще всего везет. Всегда выбирают только сами. Если они не проявили симпатии в ваш адрес, то завоевывать их и пытаться им понравиться бесполезно. Но если они испытывают романтические чувства к кому-либо, они всегда подберут нужный подход и сумеют преподнести себя в самом выгодном свете. Относительно симпатий и антипатий они почти всегда полагаются на первое впечатление, которое в большинстве случаев оказывается правильным.
Недостатки. Иногда «двум единицам» присуща излишняя мелочность и любовь к деталям. Причем, усиленная, эта их особенность может доходить до абсурда. «Двум единицам» важно научиться воспринимать мир целостно, не пытаясь разложить свои мысли и чувства по полочкам. Не все нужно пытаться структурировать.
В ряде случаев «две единицы» способны подавлять окружающих своей сильной психикой, из-за чего при общении с ними люди могут испытывать дискомфорт и даже страх. Поэтому «двум единицам» необходимо контролировать себя и научиться использовать свою силу в благих целях. Предназначение «двух единиц» - помогать людям, поэтому попытка, наоборот, использовать людей может повлечь за собой крупные неприятности. Кому много дается, с того и много спросится – об этом «двум единицам» следует помнить всегда.
«Две единицы» всегда имеют какую-то свою особую миссию, отклонение от которой может повлечь за собой крах. Необходимо найти себя, определить свое предназначение и неуклонно следовать ему. Только в этом случае «двух единиц» ждет успех и благополучие. В противном случае их всю жизнь будут преследовать неприятности.
ИСТОЧНИК: http://numerology.astrostar.ru/
Серия сообщений "Нумерология":
Часть 1 - Нумерологическое Число Квартиры
Часть 2 - Нумерология и Профессии
...
Часть 17 - Число Удачи
Часть 18 - Нумерология Паспорта
Часть 19 - Число 11 в Нумерологии
Часть 20 - Нумерологическое Гадание
Часть 21 - Нумерология Бизнесмена
Часть 22 - Квадрат Пифагора онлайн
Часть 23 - Карта Личности
Метки: Число 11 |
Траволечение и народная медицина. Огромный справочник. |
|
Метки: Траволечение народная медицина |
Жан-Анри Ризенер |
Анри Ризенер (англ. Jean-Henri Riesener , нем. Johann Heinrich Riesener; 1734-1806). Немец по происхождению, работал во Франции, придворный мастер Людовика XV. Прославился в 1769 году, поставив свою подпись на знаменитом бюро, начатом еще его учителем Ж. Б. Обеном (Jean Francois Oeben). В дальнейшем из мастерской Ризенера выходили великолепные образцы классической мебели. С 1769 года поставлял мебель для Короны (Garde-Meuble de la Couronne), в 1774 году награждён официальной должностью «Королевского краснодеревщика» (Ebeniste ordinaire du roi) и выступил автором одних из самых богатых мебельных образцов стиля Людовика XVI-го, получая за свои работы более 100 000 ливров в год. Вместе с Давидом Рентгеном (David Roentgen) (1743-1807) делил лавры любимого краснодеревщика королевы Марии-Антуанетты (Marie-Antoinette d,Autriche), а также графа Прованского (Comte de Provence), графа д,Артуа (Comte d,Artois), герцогов Пентьевр (Penthievre), Ларошфуко (La Rochefoucauld), Шуазель-Праслен (Choiseul-Praslin) и Бирон (Biron).Ввел во Франции моду на красное дерево, начав в 1780-х годах покрывать предметы фанерой. В отличие от темного тона красного дерева XIX века, применял светлое с золотистым оттенком, привозившееся из Сан-Доминго, с Антильских островов. На этом фоне нежно выделяется тончайшая золоченая бронза. Для его поздних произведений характерна форма секретера - письменного стола в виде узкого шкафчика с откидной передней доской, образующей столешницу.Широко использовал методы фигурного маркетри (marquetry) в дополнение к золочёной бронзе, а также сложные механизмы, близко контактировал с другими мастерами гильдии, такими как Лакруа (Roger Vandercruse Lacroix) (1728-1799) и Мартен Карлен (Martin Carlin) (1730-1785). Завершил работу над знаменитым Королевским бюро (Bureau du Roi), начатую Обеном в 1760 году, в 1774 году представил комод для королевской спальни в Версале (Versailles). Когда в 1784 году Франция оказалась на грани банкротства, Двор вынужден был в целях экономии обратиться к услугам менее дорогих поставщиков, таких как Гийом Бенеман (Guillaume Beneman) (1750-1811), но королева оставалась верна только Ризенеру. Во время Революции активно скупал по смехотворным ценам мебель своего производства, но впоследствие не смог её продать по причине изменения вкусов и проживал в сравнительной бедности. В 1794 году по приказу Директории (Directoire) занимался удалением «знаков феодализма» с мебели и интерьеров Версальского дворца, в 1801 году вышел в отставку. Умер 6 января 1806 года в Париже в возрасте 71 года. Был женат на Франсуазе-Маргарите Вандеркрузе (Francoise-Marguerite Vandercruse) (1731-1775), от которой имел сына Анри-Франсуа (Henri-Francois Riesener) (1767-1828), знаменитого художника-портретиста. Портрет мастера, написанный в 1785 году живописцем Антуаном Вестье (Antoine Vestier) (1740-1824), является достоянием Версальского дворца (Chateau de Versailles).
|
|
Лиственный орнамент от Lora S. Irish. Часть-1 |
|
Книга: «Classic Carving Patterns» Классическая резьба. Автор: Lora Irish. Шаблоны орнаментов. Эти узоры можно прекрасно использовать и в росписи. |

Метки: Лиственный орнамент |
Пьер Голль |
Пьер Голль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) - знаменитый французский мебельный мастер, краснодеревщик, родившийся и получивший образование в Голландии. Переехал во Францию в раннем возрасте около 1643 года, где начал работать учеником в мастерской голландского краснодеревщика Адриана Гарбранта (Adrien Garbrant) "La Ville d'Amsterdam". Позднее Пьер Голь женился на дочери своего хозяина и возглавил мастерскую. В результате родства у Пьера Голя появились связи с архитектором и гравёром Жаном Маро, который работал для короля Франции Людовика XIV, что способствовало к получению заказов для королевского двора. Начиная с 1650-х годов до самой смерти, изготавливал шкафы с выдвижными ящиками, столы и столики, стоящие в промежутках между окнами, рабочие столы, шкафы на подставках, стенные шкафы и буфеты, в технике маркетри по дереву, слоновой кости, металлу, раковинам и черепахе, а также покрывал их лаком. Именно Пьер Гуль впервые применил инкрустацию с использованием черного дерева, латуни и черепашьего панциря, которую впоследствии довел до совершенства Андре Шарль Буль. Самый ранний из известных образцов Пьер Голь сделал в 1669 году для кардинала Мазарини. «Бюро Мазарини» иногда считают письменным столом, но аналогичные предметы мебели могли использоваться и в качестве туалетных столиков. С 1651 года официальный королевский столяр-краснодеревщик (?b?niste du Roi ? la majorit?) и мастер по работе с эбеновым деревом, которое было очень дорогое и использовалось только для изготовления самой роскошной мебели. Пьер Гуль изготавливал мебель для королевских апартаментов в Лувре, Версале и других королевских дворцах, в основном, работая на королевской мануфактуре Гобеленов (Manufacture Royale des Gobelins). Умер в Париже в 1684 году. Работы приписываемые Пьеру Гулю находятся в крупнейших коллекциях музеях мира, таких как, музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, музей Альберта и Виктории в Лондоне, Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме, музей Гетти в Калифорнии и др.
|
|
Жорж Жакоб |
Жорж Жакоб (Georges Jacob, 1739 — 1814, мастер 1765). Родоначальник арт-династии, родился в Шени (Бургундия) в июля 1739 в крестьянской семье. Приехав в 1754 в Париж, учился мебельному делу у Л. Делануа (Louis Delanois). Работал по заказам Марии-Антуанетты и других членов королевского дома, создавая вещи в рокайльном «стиле Людовика XV». Позднее в неоклассицистском «стиле Людовика XVI», но вошел в историю, прежде всего своим постреволюционным творчеством: исполнил большие комплекты для мастерской Ж.-Л.Давида (по эскизам последнего, 1789–1790) и зала заседаний Конвента в Тюильри (по эскизам Ш.Персье и П. Фонтена, 1793). Благодаря Персье и Фонтену, и впредь поставлявших эскизы для «мебели жакоб», вошел в число основоположников стиля ампир в прикладном дизайне. Для его произведений характерны строгие формы, темное красное дерево как излюбленный материал, накладки из золоченой бронзы, воспроизводящие декоративные мотивы Древнего Египта и Рима. Сотрудником Ж.Жакоба был знаменитый бронзовщик П.Ф.Томир. После 1803 основал вместе с сыном Франсуа-Оноре собственную фирму. Умер Жорж Жакоб в Париже 5 июля 1814
|
|
Andrea Bocelli & Marta Sanchez - Я живу ради неё |
Andrea Bocelli & Marta Sanchez - Я живу ради неё
Метки: Andrea Bocelli & Marta Sanchez - Я живу ради неё |
Хенри Клеманс ван де Велде 1863—1957 |
Хенри Клеманс ван де Велде (Henry Clemens Van de Velde) (1863—1957) — бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн. Бельгийский архитектор и мастер декоративного искусства. Учился в АХ в Антверпене (1881—83). С 1893 года ван де Велде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга и «Современный дом» Мейера Грефе. На Дрезденской художественной выставке 1897 года он представил ткани, обои, мебель. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907). В проектах мебели (с 1894), оформлении интерьера (Фолькванг-музей в Хагене, Германия, 1901—02) и постройках (дом Блуменверф в Брюсселе, 1895) раннего периода выступал как инициатор стиля "модерн", используя криволинейные формы и декор. Позже как архитектор (Художественная школа в Веймаре, 1904; театр Веркбунда в Кельне, 1914) и теоретик стал одним из основоположников и лидеров рационализма. В 1902—14 руководил художественно-промышленной школой в Веймаре, с 1926 — Национальной высшей школой декоративных искусств в Брюсселе. В поздних работах использовал принципы функционализма.
|
|
Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814) |
Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814). Имя Маджолини, самого известного итальянского мебельщика конца XVIII – начала XIX века, работавшего в стиле неоклассицизма, ассоциируется с техникой маркетри. Джузеппе Маджолини создавал мебель строгую и непритязательную по форме, лишенную резьбы. Однако живописный эффект, которого он добивался использованием техники маркетри, придавал его изделиям поистине блистательный вид. Маджолини применял разнообразные по цвету и фактуре породы дерева и искусственные красители, комбинировал цветовые пятна и получал неповторимые по красоте эффекты. Следуя традициям Пиранези и своего современника, специалиста по оформлению интерьеров Джоконде Альбертолли (Giocondo Albertolli), он создавал натюрморты, работы в стиле шинуазри и эффектные композиции в технике маркетри. Именем Маджолини называют все работы этого типа, независимо от того, были ли они созданы непосредственно в его мастерской. Маджолини начинал работать плотником в цистерцианском монастыре, где в 1771 году появилось его первое произведение. Позже он основал вторую мастерскую в Милане, которую унаследовали его сын Карло Франческо (Carlo Francesco)и Керубино Меццанцаника (Cherubino Mezzanganica). Некоторые экземпляры мебели им были созданы для эрцгерцога Фердинанда Австрийского, правителя Ломбардии, и для польского короля. Вполне во вкусе эпохи, мебель Маджолини была проста по дизайну и следовала французским образцам конца XVIII века. Отличительной чертой е е являлся замысловатый рисунок в технике маркетри, история которой на итальянской земле уходит корнями в ренессансную технику интарсии.
|
|
Давид Рентген 1743-1807 |
Давид Рентген (нем. David Roentgen, 1743-1807) Сын Абрахама Рентгена (1711 -93), основателя семейной фирмы по производству мебели в Нойведе (Германия) в 1750 году. Рентген продолжил развитие принципов стиля рококо, начатых его отцом, используя богатую резьбу и инкрустацию экзотическими материалами. Позже он пришел к более сдержанным классическим формам, часто в сочетании с бронзовыми накладками. Именно он, в течение нескольких десятилетий, влиял на вкусы и моду в мебельном производстве России последней четверти XVIII столетия. Основное количество классицистической мебели Рентгена и по сей день находится в музеях Петербурга и пригородов; кроме того, многие из этих вещей не являются рядовой массовой продукцией нейвидской мануфактуры. Они создавались по индивидуальному заказу для Екатерины II, в большинстве случаев – самим Рентгеном.
|
|
Бернард II Ван Ризен Бург |
Бернард II Ван Ризен Бург (Bernard II van Risamburgh, Risen Burgh, 1770?-1765) голландского и французского происхождения, один из выдающихся краснодеревщиков, работающих в стиле рококо. Старший из пяти сыновей Бернара I, Бернар II родился в 1700 году, женился в 1730 году и родил шестерых сыновей. Один из них, Бернар III продолжил его работу как мастер-краснодеревщик. Вне всякого сомнения, Бернар II был самым талантливым и плодовитым из трех Ван Ризен Бургов и наиболее востребованным благодаря высокому качеству всей своей продукции. Без преувеличения, он - наиболее известный парижский мастер-краснодеревщик времен Людовика XV. Звание мастера Бернар II получил в 1722 году. Бернард II подписывать свою мебель только первоначальными буквами: B.V.R.B. - Bernar Van Risen Burgh. Клеймо, составленное из четырех инициалов, долгое время интриговало исследователей и давало им повод для многочисленных гипотез, тем более, что оно фигурировало на самых замечательных предметах мебели периода Людовика XV.
|
|
Adam Weisweiler, 1750 -1810 |
Адам Вейсвейлер (Adam Weisweiler, 1750 -1810) выдающийся французский мастер, немецкого происхождения, краснодеревщик (?b?niste) в период Людовика XVI, работал в Париже. Вайсвайлер учился в Neuwied под руководством Давида Рентгена, а затем стал краснодеревщиком королевы Марии-Антуанетты.
|
|