Торшеры

«Torche» с французского переводится как «факел». Эти осветительные приборы словно «вырастают» из горизонтальной плоскости пола и поэтому напоминают цветы, даря неповторимые сюжеты каждый вечер. Чем хорош торшер? Мобильностью! Его перестановка требует всего нескольких секунд, а число возможных вариаций множество! Торшер имеет регулировки по высоте или углу поворота ламп. Если же вы примените цветные фильтры, то приобретете массу возможностей для интерьерных комбинаций. Но согласитесь, что чаще всего его используют для чтения и освещения уютного уголка в гостевой зоне. Ведь торшер — это источник локального освещения (до 100 Вт). Обычные — высотой 120-130 и 170 см и гигантские — высотой до 330 см! Но торшер — также отличный способ общего, ориентирующего света, когда световые потоки направляются на потолок или стену (окрашенную в светлые тона), и комната заполняется мягким отраженным светом.
Бра

Бра — это настенный светильник. Французское «bras» означает «рука». Бра диаметром 60-70 см или более того можно расположить не только на стене, но и на самой зеркальной поверхности, получив другое распределение интенсивности света. Как правило, их световые потоки направлены вверх или вниз вдоль стены, почти параллельно ей. Мощность различных бра также варьируется в очень широком диапазоне. Одни бра рассчитаны на скромные 40- или даже 20-ваттные лампы, дающие локализованный осветительный эффект. Другие — на 60- или 100-ваттные источники. Но есть и такие бра, которые допускают включение 150-300-ваттных галогенок. Это уже солидные светильники заполняющего света (они рассеянно через диффузоры-абажуры светят на человека и прямо — на потолок). Как и осветительные приборы других типов, многие бра имеют возможность поворота и наклона источника света.
Потолочные светильники

Люстра обязательна в гостиной, но, оказывается, без нее не может обойтись ванная комната! Не удивляйтесь! Равномерное освещение с потолка требует разбивки, обогащения, модуляции иными потоками света, исходящими из других точек пространства в разных направлениях. Потолочные светильники бывают четырех типов:

* люстры, подвески, суспензии (sospensioni);
* «тарелки» и плафоны (plafoniere), «сидящие» непосредственно на потолке;
* поворотные светильники узконаправленного света, иногда называемые также софитами;
* светильники специального дизайна для подвесных потолков.

Подвески бывают как мягкими, так и жесткими. Мягкие подвески — это лампы, висящие на цепочках или на самих электрических проводах. Жесткие подвески — это штанги (как правило, металлические), направленные сверху вниз от основания светильника к лампочкам. По своему дизайну некоторые жесткие подвески представляют собой торшеры или настольные лампы, перевернутые вверх. Многие потолочные светильники дают комбинированный свет: одна часть светового потока идет вверх, в потолок, другая (соизмеримая по величине с первой) — направляется вниз через рассеиватель (плафон, абажур). Потолочные светильники также могут выступать в качестве источников локального и даже рабочего освещения. Это софиты, бросающие свет в пределах узкого угла, — замечательный вариант освещения для любой комнаты, вплоть до ванной. Подвеска, приспущенная над обеденным столом и выделяющая его в полумраке окружающего пространства, является неплохим осветительным решением для кухни.
Встраиваемые светильники

Как правило, за подвесным потолком удается спрятать электрическую проводку, кабели телефонной и компьютерной сети, оборудование для кондиционирования воздуха. Для дизайнера по освещению эти системы дают возможность использовать встраиваемые светильники, которые очень практичны и функциональны. Выбирая встраиваемый светильник, вы должны быть уверены, что он соответствует размерам ячейки подвесного потолкаhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...a_v_pravilnom_svete/17-1-0-846

остиная

Гостиная – довольно сложный для освещения объект, ведь здесь, как правило, находятся несколько функциональных зон. Главная цель, которая стоит перед дизайнером, – добиться достаточного фонового освещения, степень яркости которого можно менять. Также в гостиной желательно иметь отдельные регулирующие светильники для подсветки основных объектов комнаты и местное рабочее освещение там, где оно необходимо. Постарайтесь избежать скопления глубоких теней – это одна из распространенных ошибок.
Столовая

Конечно, основной объект здесь – стол, и он должен быть освещен довольно ярко. Для столовой стоит выбирать такие абажуры и рассеиватели, из которых не видны голые лампы или трубки. Для фонового освещения лучше предпочесть вариант с регулируемой степенью яркости.
Кухня

В современной кухне должны быть хорошо освещены основные рабочие места: плита, раковина и разделочный стол. Также необходимы фоновое (верхнее) освещение и желательны светильники внутри полок (шкафов). Для освещения рабочих мест, находящихся под навесными стенными шкафами, лучше установить на стенах, прямо под этими шкафами, ленточные светильники с экранами, защищающими от прямого света. Если кухня используется и как столовая, над обеденным столом следует подвесить подъемно-спускную лампу или расположить утопленные в потолок и направленные вниз светильники.

К сожалению, во многих кухнях до сих пор основным решением остается центральный светильник, обрекающий хозяйку работать в собственной тени. Постарайтесь избежать этой ошибки.
Спальня

В этой комнате необходимо сочетать приглушенный фоновый свет с легко управляемыми местными светильниками. Яркий, неслепящий источник света можно разместить у туалетного столика. В спальнях особенно широко применяется управление из двух мест, позволяющее включать и выключать свет, не вставая с постели. Из многообразия светильников рекомендуется выбирать модели не контрастные, а дополняющие оформление комнаты и ее цветовую схему.
Детская комната

Если ребенок совсем маленький, то в детской комнате необходимо хорошее местное освещение для пеленания и одевания ребенка. Дошкольникам требуется более высокий уровень общего освещения, ведь в этом возрасте много времени уделяется играм. Для комфорта и безопасности в комнатах детей до 6–7 лет устанавливают слабое ночное освещение. Более старшим ребятам будут уже необходимы переносные светильники, качественные настольные лампы для выполнения уроков.
Ванная комната

Здесь необходимо умеренное фоновое освещение, создаваемое герметичным центральным светильником или несколькими утопленными приборами. Область раковины можно подчеркнуть довольно ярким светом люминесцентных трубок. Но если здесь планируется в будущем делать макияж, то предпочтение следует отдать лампам накаливания. Дело в том, что даже лучшие типы трубок дают несколько искаженное представление о цветах.
Азбука света

Свет излучают лампы и люминесцентные трубки различных типов и мощностей. Мощность – это количество электроэнергии, потребляемое лампой за одну секунду. Количество излучаемого света измеряется в специальных единицах – люменах (лм). Обычные лампы накаливания значительно менее эффективны, чем люминесцентные трубки. Так, например, 40-ваттная лампа излучает около 400 лм в то время как 40-ваттная трубка – почти 2000 лм.

Средние нормы освещенности:

* в кухнях – около 200 лм/кв. м
* в гостиных, ванных комнатах, холлах, на лестницах – 100 лм/кв. м
* в спальнях – 50 лм/кв. м.

Определяя необходимое количество света, нужно учитывать не только площадь помещения, но и тип окраски освещаемой поверхности, а также характер освещения (прямое или направленное в сторону).http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...t_i_ten_chja_vozmet/17-1-0-847

рисутствуют на рынке и российские производители. В их число входят ОАО «Лисма», компания «Световые технологии», завод «Люмсвет» и т.д. Современные производители после распада СССР появились не на пустом месте. В советское время электроламповая промышленность была хорошо развита: в стране действовало 20 электроламповых заводов, 35 специализированных заводов по выпуску световых приборов и 6 заводов пускорегулирующей аппаратуры. Часть производителей воспользовалась существующей базой, часть предпочла построить новые заводы.

По оценке участников рынка, для освещения офисов и общественных помещений в основном используются люминесцентные светильники. Именно на них приходится основной объем продаж – около 75-80%. Оставшиеся 10-25% приходятся на галогенные лампы, светильникам с рефлекторными лампами накаливания и другие типы осветительных приборов.
В старом свете

Проектировщики светотехнических систем замечают, что склады забиты недорогими светильниками нижней ценовой категории. «Производители верхних ценовых категорий не имеют на складах в Москве широкого ассортимента, в отличие от продукции нижнего класса,– говорит инженер компании «Компас-Инжиниринг» Игорь Орчегов.– Поэтому покупателям более дорогих и интересных по дизайну светильников приходится ждать заказа по четыре-шесть недель, и часто они вынуждены брать то, что есть на складе».

По словам специалистов, растровые светильники не могут решить полностью проблему эффективного освещения, да и офисы, укомплектованные ими, становятся похожими друг на друга, как братья-близнецы. Однако растровые люминесцентные светильники по-прежнему остаются авангардом российского рынка светотехники. В начале 1990-х годов, когда выраставшим, как грибы после дождя, офисам и бизнес-центрам понадобилось освещение, эти лампы стали экспортироваться из стран бывшего соцлагеря и Китая. Затем российские производители решили вернуть этот рынок себе. Ровно 10 лет назад цена одного светильника составляла порядка $100–130. За эти годы она упала в 10 раз, а объемы производства выросли в десятки раз.

«Растровый потолочный светильник с экранирующей решеткой по-прежнему остается лидером продаж,– говорит старший светотехник–проектировщик компании «Арлекино Инжиниринг» Наталья Великанова.– Их популярность объясняется удобством монтажа и простотой эксплуатации». Светящиеся зарешеченные квадраты можно увидеть фактически в любой бюджетной организации или офисе класса B или C. Эти светильники принадлежат к нижней ценовой группе, их стоимость колеблется от $12 до $50.

Однако, по прогнозам специалистов, их скоро заменят люминесцентными лампами нового поколения – Т5 – с электронным пускорегулирующим аппаратом. Эти лампы были изобретены совсем недавно, в 1996 году, инженерами компании Philips (практически во всех офисах сейчас установлены их предшественницы – лампы Т8). Как объяснила Наталья Великанова, диаметр трубки у Т5 меньше, чем у обычной люминесцентной лампы, да и световой поток у них больше, а энергетические затраты меньше. Участники рынка предсказывают, что светильники с лампами Т5 скоро станут лидерами продаж. Эксперты из компании Osram уверены, что в Европе через пару-тройку лет лампа T5 будет в каждом втором светильнике.

Вторая группа – это лампы стоимостью от $50 до $100. В основном они производятся в России, а также Чехии, Словакии, Польше и Германии. Третий сегмент – высший – заполнен лампами, стоимость которых больше $100. Здесь лидируют немецкие, британские, бельгийские и итальянские производители. В эту же категорию входит дизайнерский свет, то есть лампы, которые освещают представительские зоны офиса (пространства рецепции, конференц-залы, приемные зоны и холлы), а также начальственные кабинеты.
Свет в квадратных метрах

За то, чтобы лампы светили по всем нормам и правилам, отвечают инженеры-светотехники. Сегодня в Москве сформировался рынок компаний, предлагающих услуги по созданию световой среды в корпоративных офисных интерьерах. Особенность его такова, что этими услугами занимаются как специализированные компании («Модуль», «Арлекино», pr2-project, «Форум электро», «Юнисвет», «Лайт проект», «Точка опоры»), так и архитектурные бюро, которые занимаются корпоративным дизайном в целом, включая планировку помещений и подбор мебели (ABD Limited, MMC Object и др.). Архитектурные бюро средней руки, к сожалению, часто ограничиваются включением в свой штат дизайнеров, не прибегая к услугам инженеров по светотехнике. Это неправильно. «При выборе освещения необходимо обращаться к профессионалам, так как от освещения зависит здоровье и работоспособность персонала»,– уверена Наталья Великанова.

При выборе светотехнического проекта и самих светильников клиенты обычно ориентируются на класс офиса, под который заказывается проект. Наибольшие затраты несут, конечно же, арендаторы офисов классов А и В. «Я бы сказал, что если потрачено менее $60 на один квадратный метр офиса, то этот офис может с полным правом перестать считаться офисом класса А»,– говорит Игорь Орчегов.

Дизайнерские идеи и проектирование схем их размещения в офисе – самая затратная часть всего проекта обустройства офиса. В среднем на эти работы уходит 60-70% от всего бюджета. Как объяснила Наталья Великанова, стоимость светового оборудования для освещения офисного помещения размером 100 кв. м. (при использовании растровых светильников) составит порядка 1100 евро. «То есть минимальная планка стоимости световой среды начинается в районе 1000 евро. Верхний же предел не ограничен»,– говорит она.

В идеале, по мнению Анны Ульяновой, процесс формирования освещения в офисе выглядит примерно так: дизайнер разрабатывает интерьер, разграничивает функциональные зоны и размещает источники света. Дальнейшую работу проделывают инженеры–светотехники, которые накладывают на чертеж кривые, проверяя интенсивность и перекрываемость источников света. От начала работы и до сдачи, как правило, проходит порядка двух месяцев. На Западе представить работу над интерьером офиса без участия проектировщика просто невозможно. И объясняется это тем, что грамотный проект и подбор оборудования позволяет существенно сократить затраты на электричество.

«В России сознательный подход к освещению еще не достаточно широко распространен,– говорит Анна Ульянова.– Отчасти из-за желания сэкономить на дорогостоящем осветительном оборудовании и услугах специалистов в области освещения, а отчасти потому, что проблема энергосбережения для нас пока не так актуальна, как для Европы».
Лампочка Гебеля

Строго говоря, первую лампочку изобрел вовсе не Эдисон. Многие изобретатели XIX века успешно работали в этой области, и многие из них получили патенты. Одним из них был немецкий эмигрант Гейнрих Гебель, представивший в 1854 году на суд американской публики первую электрическую лампу накаливания. Он получил ее, поместив обугленную бамбуковую нить в стеклянную колбу с откаченным воздухом (поначалу, чтобы сэкономить, он использовал пустые флаконы из-под одеколона). В течение ста часов Гебель подавал на нить ток, накалив ее до свечения. Опыты с электричеством всегда привлекали его, несмотря на то, что он был часовщиком и оптиком. Созданные своими руками лампы изобретатель использовал для освещения своей часовой мастерской. Однако до промышленного изготовления ламп было еще далеко. По причине отсутствия денег и связей Гебель не смог получить патент на свое изобретение.

Позже схожую лампу создал американский физик Томас Эдисон и представил ее на выставке в Париже в 1881 году. В отличие от Гебеля, Эдисон вовремя зарегистрировал патент на свою систему и продал права на изготовление лампочки американским и немецким компаниям. Компании перессорились между собой, добиваясь отзыва лицензии у ненавистных конкурентов. Забавно, что Эдисон сам подал в суд, добиваясь запрета на производство лампочек европейскими производителями. Одна из компаний-ответчиков, отстаивая свое право, представила в суде в качестве свидетеля Гейнриха Гебеля. На глазах у судей Гебель показал свои опыты с лампой, после чего суд признал, что Гебель «применил лампу накаливания задолго до Эдисона». Американский патент Эдисона был аннулирован.
«Интеллектуальный» свет

На Западе к услугам инженера–светотехника принято прибегать еще и потому, что современные осветительные системы и приборы предполагают использование элементов «интеллектуального здания». В их число входят диммеры и люксометры, позволяющие постепенно уменьшать и увеличивать степень освещенности по мере снижения естественного света, а также датчики движения, которые располагаются в коридорах и служебных помещениях.

По мнению участников рынка, в России с каждым годом вопрос экономии электричества все больше и больше занимает умы арендаторов офисных помещений. «Соответственно, будет расти спрос на энергосберегающие источники света и на системы управления освещением»,– прогнозирует президент торгово-производственного объединения «СкайФокс» Александр Давыдкин.

Проектировщики говорят, что за последний год число заказов на элементы «интеллектуального» здания увеличилось, по крайней мере, на 50%. Все чаще используется цифровое управление освещением, которое позволяет полноценно использовать естественный свет, а при необходимости и искусственное освещение. «В нашем новом офисе, к примеру, установлена система четырех режимов работы светильников, меняющих освещение в зависимости от времени суток»,– говорит Наталья Великанова. Увлечение энергосберегающими технологиями вполне объяснимо. Как следует из доклада Калифорнийской комиссии по энергетике, автоматические системы контроля позволяют сберечь от 35% до 45% электроэнергии, что на треть сокращает затраты. Геннадий Антонович, заместитель руководителя отдела проектирования искусственного освещения группы Modul, уверен, что такие системы способны окупить себя за 5-10 лет.

К инженерам-светотехникам обращаются не только для того, чтобы сократить издержки. Если при подготовке проекта учесть род деятельности компании, можно даже увеличить ее прибыль. «Выбор типа освещения и источников света напрямую связан с тем, что делает та или иная фирма. Например, если организация занимается торговлей, то в зале продаж нежелательно устанавливать светильники с холодным освещением и люминесцентные лампы. Человеку-покупателю становится неуютно, такой свет не располагает к покупкам,– говорит Александр Давыдкин.– В то же время в офисах, где большинство сотрудников работает за компьютерами, не рекомендуются источники света с теплым, желтым светом: они расслабляют, вызывая потерю трудоспособности. В этих помещениях инженеры рекомендуют ставить смешанные источники света: теплые и холодные».
Мнение потребителя
Вероника Тараба, заместитель генерального директора компании «Крок»:
– Формируя требования к освещению в нашем новом офисе, мы учли имеющийся опыт эксплуатации офисных зданий (это здание у нас третье). Наша компания занимается информационными технологиями, и все рабочие места в офисе компьютеризированы. Свет не должен был мешать пользоваться компьютером. Задача усугублялась еще тем, что в новом здании не очень высокие потолки. Пришлось использовать отраженный свет. Мы выбрали светильники с особым дизайном, которые помогли нам визуально «поднять» потолок. Освещенность рабочих помещений рассчитывали проектировщики, а корректировал их предложения наш главный энергетик, потому что нашим сотрудникам хотелось, чтобы света в помещении было много. Модели светильников для присутственных помещений – холлов, конференц-залов, столовой, лестничных холлов – дизайнеры подбирали совместно со специалистами по свету.

К сожалению, только после готовности этого офиса я познакомилась со специалистом, профессионально занимающимся вопросами освещения офисных, торговых и промышленных помещений и узнала от него, что вопрос освещенности может влиять на качество работы и на качество товаров. Например, для торгового зала очень важен показатель равномерности освещения, а для офиса – освещенность рабочих мест, а не всего пространства. А для промышленных целей – например, для производственных залов, важен долгий срок службы, низкая цена и безопасность в производственных условиях. Специалист рассказал мне, что у него сердце кровью обливается, когда он видит в бутиках с очень дорогой отделкой, с хорошим дизайном лампы без фильтра, которые дают чистый ультрафиолетовый свет, обесцвечивающий одежду. Оказывается, существует масса показателей, которые влияют на качество освещения в помещении, и в следующий раз мы будем привлекать больше специалистов при проектировании освещенияhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...emonta/svetodelenie/17-1-0-848

Вообще, в световом дизайне, при всей его рациональности содержится некий элемент магии. Свет — настолько сильный и пластичный «материал», что с его помощью можно «вылепить» любой образ предмета. Театр, кино, фотография — все эти виды искусства «колдуют» со светом, добиваясь поразительных эффектов.

Применительно к интерьеру, значащему для современного человека гораздо больше, чем просто «машина для жилья», роль света возросла необычайно. Проектирование системы освещения — это один из важнейших моментов работы дизайнера при создании палитры различных образов интерьера. И если предметы и их пространственные взаимоотношения в квартире достаточно статичны, то световая «оркестровка» помещений по сравнению с ними гибка до бесконечности. А теперь рассмотрим составляющие светового дизайна.
Каким бывает свет

У света имеется множество характеристик световой поток, яркость, сила света. И с ними «играют» различные конструкции осветительных приборов.

Искусственный свет имеет и цвет. Всевозможные оттенки зависят от характера источника света Так, например, в лампах накаливания преобладают желтые и отсутствуют дополнительные синие и фиолетовые лучи. Поэтому цветопередача синего и зеленого в интерьерах при лампах накаливания хуже, чем при естественном освещении.

С точки зрения цвета свет делится на «теплый» и «холодный». Эти свойства определяются выбором цветофильтра, установленного в осветительный прибор, а также видом отражающих поверхностей Фактурные виды отделки стен, тканевые обои делают направленный свет диффузным, то есть мягким В некоторых типах осветительных приборов предусмотрены системы отражателей, цвет и поверхность которых тоже сильно влияют на получаемый в итоге свет. Мягкий эффект уютного оранжевого абажура, например, достигается использованием медной или анодированной желтой поверхности.
Источники искусственного света

Чем ближе освещение комнаты к природному, тем безвредней оно для зрения человека.

В современных помещениях используют три «семейства» ламп накаливания, галогенные и дневного света. Как ни крути, они лишь подобие Солнца, и внутри его спектра каждое «семейство» живет на определенной территории, излучая свет в собственном диапазоне.

В интерьерах применяют, в основном, лампы накаливания и галогенные светильники. Главным достоинством галогенных источников света является высокая мощность при сниженном примерно в три раза уровне потребления электроэнергии. Можно повесить в любом уголке квартиры по бра, устроить в комнатах рощу из торшеров, а платить по счетчику Вы будете не больше, чем сосед. Однако стоимость эксплуатации этого светового изобилия конфликтует со стоимостью его покупки. Галогенным лампам необходим трансформатор, что, конечно же, повышает цену. Лампы накаливания, напротив, дешевле, но потребляют больше электроэнергии. Правда, в последнее время разработаны модели с различными видами напылений, что дает лампам накаливания некоторые плюсы галогенок, в частности экономичность.

Существует две традиционные системы освещения, которые мы устанавливаем в квартирах и которые может спроектировать дизайнер: локальная и парадная. Раньше для первой однозначно служили бра, настольные лампы и торшеры, а для второй — люстры. Но тенденции развития индустрии света таковы, что сейчас с этими двумя функциями справляется любой осветительный прибор — за счет реостатного выключателя. Он позволяет регулировать уровень освещенности помещения, и мощности одного торшера вполне хватает на комнату. С другой стороны, все 12 лампочек хрустальной люстры могут слабо теплиться, наполняя полумрак спальни таинственным мерцанием…

Последний случай относится уже к интимному освещению. Среди новейших разработок в этой области — системы с эффектом «звездного неба». Они состоят из световодов, проектора и светофильтра. Все стеклянные волокна имеют разную толщину и разные насадки. Диск светофильтра за счет нагревания прибора медленно вращается, и проецируемое на потолок «звездное небо» волнообразно меняет свой цвет. Атмосфера создается загадочная и обволакивающая.
Виды потоков света

В дизайне интерьеров используют все виды потоков света в пространстве.

Во-первых, это точечный свет. Световой поток исходит из локализированной точки, находящейся либо на потолке, либо в среднем или нижнем уровне (настольная лампа, бра, торшер и т. д.). Точечный свет бывает направленным и ненаправленным, в зависимости от назначения светильника. Например, при разработке настольных ламп основные усилия дизайнеров сосредоточены на организации регулируемого точечного света.

Во-вторых, это рассеянный прямой свет ламп с большой светящейся поверхностью, как, скажем, у люминесцентных или шарообразных светильников.

В-третьих, это отраженный свет. Если оглядываться на природу, то он самый безвредный. Всем известно, что лучше читать лежа в гамаке в саду, чем на раскаленном пляже. В лесу солнечные лучи, «спрыгивая» с листка на листок под разным углом, становятся мягкими, рассеянными и не утомляют глаз. И наоборот, на открытом пространстве от ярко освещенной страницы просто темнеет в глазах. Именно поэтому в большинстве современных светильников ставят системы отражателей. Поток света от лампы сначала бьет в них, потом огбрасывается на потолок и лишь затем рассеивается в пространстве.
Свет+цвет=пространство

Освещение сильно изменяет цвет. Поэтому перед покупкой любого «цветного» элемента для будущего интерьера (тканей, красок, обоев, ковровых покрытий, мебели и пр) грамотный дизайнер «испытывает» его образец не только при естественном свете в магазине, но и при освещении, которое будет установлено в квартире. Иначе может легко случиться так, что, скажем, красивый голубой ковер вместе с тщательно подобранным к нему ансамблем голубоватой мебели и аксессуаров в комнате с «теплым» освещением превратятся в невыразительное скопище мышиносерых предметов, которые будто оцепенели в сомнамбулическом трансе, полностью забыв о первоначальной цветовой идее.

Существуют специальные колористические таблицы, показывающие, как «теплый» и «холодный» искусственный свет влияет на мутации цветовой гаммы. Например, пастельный оттенок желтого (при дневном свете) становится ярче при «теплом» освещении и очень слабым и сероватым при «холодном». Общеизвестно, что окраска стен, пола и потолка способна менять наше восприятие размеров помещения.

Темные краски делают комнаты меньше, потолки — ниже. Светлые цвета дают оптическое расширение комната кажется просторнее, потолки «поднимаются».

Холод голубых тонов создает впечатление простора. Стены и потолки оптически отодвигаются.

Теплые цвета с отчетливым присутствием красного имеют противоположный эффект. Они как бы придвигаются к зрителю.

Теплые желтоватые тона менее агрессивны, чем оттенки красного. Темные оттенки сужают комнату светлые — расширяют.

Говоря о световом дизайне интерьера, следует учитывать эти эффекты причем отдельно для каждого режима освещения.

Свет наделяет предметы обстановки какой-то собственной жизнью и особенным «выражением лица». Они вступают в новые пространственные взаимоотношения. Их контуры могут растворяться в воздухе или, напротив становиться четкими, контрастными и «мускулистыми». Что-то подойдет из тьмы поближе, что-то отодвинется в тень… Наступает пора блаженства для всего находящегося в комнате и особо — для того, что «в возрасте». Старая мебель приобретает молодую свежесть и грацию, выцветшие шторы — опять из муслина и бархата, изуродованная планировочными выступами стена становится стройной и таинственной… и т. д. и т. п. — свет каждый вечер творит свою сказку.

Однако у всякой сказки есть свои законы, свой сюжет и композиция. Изучив их, каждый способен стачь волшебником, или, если посовременному, — фотографом, творящим световые образы собственного интерьера. Итак…
Режиссура света

Световой дизайн очень «дружен» с зеркалами.

Зеркала зрительно «раскрывают» стены. Это своего рода «внутрение окна» в интерьер. В сочетании с боковой подсветкой, которая накидывает «световую вуаль» на отражение, зеркло удваивает пространство комнаты заставляя вспомнить «приключения» жилплощади «нехорошей квартиры» на балу у Воланда.

Для зрительного «приподнятия» или «наклона» потолка необходимо использовать холодные светлые тона и тонкие блестящие текстуры. На них, как тонкий слой грима, «накладывается» свет — и иллюзия готова! Причем в зависимоти от формы светового пятна, потолок «съедет» в ту или иную сторону. Равномерная подсветка потолка напольными светильниками или со стороны карнизов фальшпотолка гарантирует плавность его зрительного «парения». Единственное, не стоит освещать плохо отделанную поверхность с неровностями, трещинами и пр. дефектами — свет их моментально подчеркнет.

Если перед Вами стоит задача визуально «повысить» комнату, следует избегать тяжелых и громоздких потолочных осветительных приборов типа развесистых люстр — ведь современный световой дизайн располагает множеством приемлемых альтернатив, не перегружающих пространство.

Целям визуального облегчения и расширения жилища может служить монотонная подсветка плоскостей стен. Тут важно соответствие отражающих свойств поверхности и ее цвета характеристикам света, который тонкой пленкой, подобно воде, покрывает стену.

Если комната слишком длинная, то гармонизировать ее размеры помогает световое акцентирование удаленной стены. При этом другие стены должны быть освещены равномерно.

Однако помимо участия света в архитектурных по своей сути трансформациях пространства, он может стать и «волшебным фонарем», без которого немыслим «театр теней». Это касается и дневного света, и искусственного. Экран здесь — стена. Действующие лица чаще всего — растения, статуэтки, фигурные вырезы в глиняных светильниках. Свет как правило, точечный и направленный. Он как бы исходит из центра в сторону «экрана». Эстетический эффект, которого добиваются таким способом, потрясающ. Стена населяется тенями, и у комнаты появляются новые смыслы. Например, подступающий к огню темный лес…

Кроме оформления границ помещения существуюет определенная режиссура световых масс внутри комнаты. Мы не будем касаться ни технических вопросов «созерцательной» подсветки картин, ни функциональных аспектов организации полезного для глаз освещения рабочего места. Заметим только, что, при несомненном учете этих факторов, можно выстроить некую световую драматуртю между элементами интерьера, создавая каждый раз их новую пространственную конфигурацию. Можно также задавать световыми акцентами направление движения взгляда и т. д. Поэтому не стоит планировать равномерное освещение всей комнаты. В этом случае помещение теряет свои контуры, кажется скучным и быстро утомляет, поскольку в нем недостает напряжения и контраста. Правильней всего устраивать ocтровки света за счет разных его источников. Соседство света и темноты будит ассоциации с природой, создает уютное настроение и сообщает помещению световой ритм.

В современной световой режиссуре различают, условно, американский и европейский стиль. Американцы — индивидуалисты, и у них все освещение дома построено на бра. Люстр они не применяют. Как ни парадоксально, насыщенность квартиры настенными светильниками позволяет экономить деньги — ведь человек всегда находится только в одном месте, скажем, на диване или за столом. Полный свет включается только к приходу гостей, что бывает нечасто. Ощущение от квартиры с «американской» режиссурой света двойственное локальные освещенные участки психологически разобщают членов семьи, но ведь у каждого есть свой микромир, и он достоин уважения!

«Европейский» стиль предполагает использование люстры. Она дает яркий парадный свет, который словно бы объединяет семью за одним столом.
В качестве эпилога

Приступая к обустройству своей квартиры, необходимо учесть как можно больше моментов, все «за» и «против». Интерьер подобен снятому фильму, режиссеры которого Вы и дизайнер а сценарий — Ваш образ жизни. Световой дизайн жилища должен гармонично переплестись с дизайном мебели штор, растений Вместе с Вами в квартире живут картины на стенах, родственники, домашние животные — они тоже должны войти в сценарий. И если «фильм» интерьера снят хорошо, то Вы, садясь в кресло и включая торшер, будете всегда ощущать полное блаженство!http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...voj_dizajn_interera/17-1-0-849

Всякая ли красота полезна?

Возможно, кто-то удивится: «Зачем слушать заказчика, ведь профессионал сделает все так красиво». Никто не спорит, да вот беда – один и тот же интерьер может совершенно по-разному действовать на самочувствие каждого из нас. Одному будет комфортно в сине-серо-голубых комнатах с большим количеством стали и стекла, а вот на хозяина, страдающего анемией или гипотонией, такая обстановка подействует не лучшим образом. Или возьмем детскую комнату, где доминирует красный или желтый. Без сомнения, она прекрасно будет смотреться на страницах глянцевых журналов. Но для жизни ребенка эта красота непригодна: со временем у него появится чувство напряженности, он с трудом сможет сосредоточиться на занятиях, начнутся бессонные ночи и как следствие – головные боли. Придется лечить и самого хозяина, и его интерьер. Именно этим часто приходится заниматься дизайнеру, консультанту по цвету Ирине Полянской, исследующей воздействие цвета на организм человека.

Изучая мировой опыт в создании гармоничных интерьеров, а также возможности применения цвета в лечении и диагностике заболеваний, она пришла к твердому убеждению: в первую очередь дизайнер должен отталкиваться от цветовых предпочтений того, кому придется в этой обстановке жить. О том, как воздействуют на организм человека различные цвета, увидеть коллекции цветовых решений, получить консультацию, можно, посетив сайт www.colorzone.ru, идейным вдохновителем которого является Ирина. В личной же беседе с ней удалось найти ответы на некоторые, волнующие многих вопросы.
Кто определяет моду на цвет?

Оказывается, как и во всем остальном, моду диктуют общие мировые тенденции: решили заботиться о животных – в моду войдут искусственные материалы и неестественные цвета, обострились международные конфликты – долой красный цвет, ура – синему или голубому, захотелось перемен – фаворитом становится оранжевый.

Часто законодателями цвета становятся ведущие дизайнерские фирмы с многолетним опытом и громким именем, представив миру свою очередную коллекцию. Не подвластны моде лишь черный и белый.

На сегодня очевиден отказ от кислотных цветов. Преобладают естественные оттенки (экрю, шоколадный, коричневый). Вводятся яркие сочетания пурпурного, голубого, шафранового цветов. В обновленном варианте возвращается зеленый цвет, теперь он скорее холодный, чем теплый. Набирает силу индиго, но, возможно, это цвет следующего периода.
Можно ли, скопировав, получить оригинал?

Добиться соответствия с приглянувшимся в журнале интерьером можно лишь при условии, что вы не только используете материалы и мебель тех же фирм-изготовителей, представленных в проекте, но даже номера цветов по их фирменной цветовой карте.

Непрофессионал, купив «похожий» диван и подобрав «похожую» краску по другой колеровочной таблице, рискует сильно промахнуться, получив далеко не то, что видел на картинке, а лишь вольную интерпретацию на заданную тему. Насколько она будет успешна – зависит только от интуиции, чувства меры, вкуса и таланта. По словам Ирины Полянской, стоит изменить лишь тональность диванных подушек, сразу возникнет необходимость менять всю схему цветового построения интерьера. А значит, самим придется учитывать нюансы, оттенки, тона, пропорции, постановку освещения... При наличии таланта и желания – можно и рискнуть!

Главное – помнить: стильность интерьера зависит не только от тонко подобранных цветовой палитры и сочетаемости материалов, но и от умения создать настроение, ауру дома. Важно, чтобы красота и стильность интерьера не была абстрактной. Раз речь идет о жилье, в нем в первую очередь должно быть уютно каждому члену семьи.
Как быть, если вкусов много, а квартира одна?

Можно ли в интерьере учесть цветовые пожелания всех членов семьи, если речь идет о маленькой квартире? Ирина предлагает в этом случае прийти к компромиссу: например, оформить пространство с учетом оттенков любимого только одним членом семьи цвета, которые придутся по вкусу всем. Если же у кого-то есть непреодолимая тяга к чистым ярким краскам, вовсе не обязательно использовать их в глобальных масштабах, достаточно ввести эти цвета в детали: например, любителю алого цвета купить одеяло или постер. Ходов очень много.

Но доминантными в помещении, по мнению Ирины Полянской, должны быть все же светлые цвета, а уже на их фоне, при желании, создавать яркие сочные композиции. Да и менять настроение в таких помещениях будет гораздо проще, а это придется сделать, ведь наши потребности в ярких цветах часто внезапно уходят.

И еще, помните, с возрастом большинство людей склоняются к смешанным, приглушенным, ахроматическим цветам и нюансным сочетаниям. И хотя специалисты по цветотерапии часто рекомендуют пожилым вводить в обстановку детали яркого чистого цвета, лучше учесть и предпочтения старших членов семьи.
Сделает ли красная стена тихоню лидером?

Вообще-то, работая над интерьером, дизайнер преследует, как правило, одну цель – создание комфортной среды. Для этой цели лучше всего подходят мягкие пастельные тона, не режущие глаз, гармонично сочетающиеся краски. Но бывают ситуации, когда, введя в интерьер насыщенный чистый цвет, специалист по цветотерапии помогает человеку справиться с внутренними проблемами. Но не вздумайте красить этим цветом все стены разом, достаточно использовать яркие цветовые пятна, которые в любой момент можно будет безболезненно для интерьера убрать.

Кстати, в жизни человека несколько раз возникает тяга к какому-то определенному цвету. Но, одно дело, если ему просто хочется окружить себя предметами этого цвета – ввести его в одежду, в детали интерьера, или даже покрасить одну, но не более, стену. Совсем другая картина, когда он предпочитает видеть не только стены, но даже ковер и люстру в ярком, например, красном или оранжевом цвете... Подобная чрезмерная тяга, скорее всего, – предвестник недуга, и на это нужно обратить внимание.

Если же вы, выкрасив стены в радикально розовый цвет, вдруг поняли, что погорячились, а денег и времени на новый ремонт нет, можно попробовать исправить ситуацию при помощи лессировочных красок. Они не только изменят оттенок, но и придадут стенам новую фактуру. В некоторых ситуациях подкорректировать промах можно с помощью правильно подобранного освещения или использования деталей дополнительного цвета.
От чего плясать?

Это, пожалуй, самый частый вопрос. Что должно задавать тему интерьеру – мебель или стены? Ирина Полянская предупреждает: если вам очень понравилась мебель необычного цвета, то подобрать под нее краску для стен сложно, так как выбор оттенков будет, скорее всего, ограничен. Более того, не исключена ситуация, когда из предложенных вариантов ни один цвет вам не понравится. То же со стенами. С полами еще сложнее. Поэтому прежде, чем что-то покупать, составьте схему колористического решения комнаты, и тогда появится больше шансов потратить деньги не зря.

Еще один мучительный и загадочный вопрос – что с чем должно сочетаться: стены ли со шторами, потолок с диваном и т. д. По словам Ирины Полянской, определенные правила, конечно, существуют, но не всегда нужно слепо им следовать. Главное – не использовать более трех разных цветов в одном помещении. Играйте на оттенках, на фактуре материалов и тканей, но не перегружайте интерьер цветом, иначе можно легко перегнуть палку.
Какой свет не искажает цвет?

К сожалению, только солнечный, которого нам почти всегда не хватает. Все искусственные источники света цвет изменяют. Так, теплый свет ламп накаливания заставляет теплые краски светиться, а холодные при нем выглядят сероватыми и приглушенными. Холодный люминисцентный свет, наоборот, ослабит теплые краски, но сделает более интенсивными холодные.

Осторожней нужно быть с оранжево-красными оттенками, особенно с интенсивными, сине-фиолетовыми и индиго-синими. В одном и том же пространстве можно использовать разные типы ламп, и каждая из них будет «работать» на тот или иной цвет по-разному. При грамотно поставленном освещении даже неизбежное искажение может стать выигрышнымhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...na_cveta_v_interere/17-1-0-851

Модный интерьер доводит до бессонницы

Прежде чем выбирать цвета для интерьера квартиры, дизайнеры советуют решить, в каком вообще стиле вы оформите жилище, какую мебель купите. Ведь отталкиваться придется как раз от цвета мебели и занавесок. Если они кричащие (например, фиолетовый диван или кухня в стиле хай-тек с яркими пластиковыми фасадами), то стены должны быть в очень спокойных тонах. Если, напротив, мебель классическая (традиционная деревянная кухня) или нежных тонов — цвет стен может быть более интенсивным.

— Но какой бы ни был интерьер, классический или авангардный, жилище должно быть в пастельных тонах, — считают дизайнеры. — Яркие цвета возбуждают, провоцируют на негативные действия, что может привести к бессоннице или, хуже того, к желанию убежать из собственного дома. Поэтому насыщенные красный, синий и зеленый здесь недопустимы. Хотя фотографии интерьеров в этих тонах, и действительно стильных, часто публикуют в журналах. Но вам-то на квартиру не смотреть, вам в ней — жить!
Цветная четверка

Как же быть, если хозяин чувствует себя комфортно именно в алых стенах? Между нами говоря, дизайнеры считают, что если у человека глаз отдыхает на красном и оранжевом, то это диагноз: у человека не все в порядке с психикой. Такие оттенки допустимы лишь в подчеркнуто молодежных интерьерах или в клубах, выставочных залах и прочих общественных местах. В жилой комнате для нормального человека яркие цвета могут быть лишь дополнениями к цветам спокойным, акцентами в комнате. Такими яркими пятнами могут стать мягкая мебель, шторы, диванные подушки... И не надо путать: должен быть спокойный фон и яркая мебель, а не наоборот — яркие стены и бледный диван.

Конечно, яркие пятна должны сочетаться с общим цветом помещения. К примеру, на фоне ванильного или бледно-желтого прекрасно смотрится коралловый (приглушенный красно-оранжевый) цвет. Кстати, в идеале в комнате должно быть не более четырех разных цветов. В крайнем случае — спектр оттенков одного цвета (скажем, от сине-зеленого до светлого травяного). Если цветов в комнате больше — это и эстетически неправильно, и психологически сложно.
Жизнь в шоколаде

Самым совершенным сейчас считается сочетание шоколадного цвета с ванильным. Причем допускаются как шоколадная мебель и ванильные стены, так и наоборот. Хорошо также смотрится сочетание бледно-персикового с насыщенным бежевым.

— Используйте в квартире цвета, которые нравятся вам самим, — советуют дизайнеры. — Кто-то любит все растительное — и здесь цепочка: оливковый, травяной и желтовато-зеленоватый цвет высушенного сена. Если добавить вкрапления теплого оранжевого или желтого, то получается сочная и живописная обстановка с "растительным” уклоном, и на душе становится радостно и тепло. Кому-то нравится сочетание бледно-голубого и белого. Неплохо, но это больше всего подойдет для спальни. И главное — не переборщить!

Белые же стены, можно сказать, уже не актуальны. Белый цвет до сих пор ассоциируется с чистотой и благородством, но, увы, приемлем теперь лишь в домах самых богатых "белых людей”: представьте — большой-большой особняк, белые стены, белая мебель, белые ковры... Такое жилье требует огромных затрат на постоянный уход и ремонт и абсолютно непрактично.
Ребенку не надо засиживаться в детстве

Наиболее распространенные "домашние” цвета: персиковый, салатовый (бледный травяной), бежевый и терракотовый. И понятно, что разные комнаты квартиры должны по цвету сочетаться друг с другом (или хотя бы не противоречить), но раскрашивать все помещения одинаково нельзя. Хотя бы потому, что у каждого из них свои функции.

Считается, что спальня должна быть только спокойных тонов. Скажем, бледно-лимонного или кофе с молоком — бледно-бежевого. Кухню стоит сделать поярче — например, с оранжевыми тонами. Гостиная должна быть поинтереснее — не слишком спокойная, чтобы гости не приуныли, но и не чересчур яркая. В нашем варианте идеален оливковый цвет с добавлением апельсинового и терракотового.

В детской комнате можно использовать любые цвета. Если ребенок маленький — то это яркие, но не чрезмерно, обои с рисунком (главное, не переборщить с мишками и машинками на них, все-таки это не зоо- и не автопарк). Для мальчиков традиционно делают голубые интерьеры, для девочек — розовые. Можно ввести бежевый и зеленый оттенки. Если же ребенок уже школьник — желательно его комнату оформлять во взрослом стиле, говорят, что это воспитывает вкус.

Для коридоров самое главное — сделать их посветлее. Обои темных тонов здесь недопустимы. И, кстати, дизайнеры советуют вешать в коридорах побольше зеркал, которые расширяют пространство. Только не напротив входной двери — люди не узнают себя сразу в зеркале и пугаются собственного отражения.

И, кстати, не забывайте, что цвет комнаты — это не только мебель, стены и аксессуары, но еще и пол. Простейшее правило — стены должны отличаться от пола, а не сливаться с ним. То есть при светлых обоях нужны более насыщенные тона пола — цвет дуба, ореха. Если же стены более яркие — пол делают посветлее. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...a_interera_kvartiry/17-1-0-852

Все прекрасно знают, как тона цвета воздействуют на объемы: темный – уменьшает, понятно, зрительно, а светлый – наоборот. То же сзмое и с яркими контрастами. То есть если ближняя к вам стена выкрашена в зеленый, а дальняя - в красный цвет, вы с удовольствием заметите, что длина комнаты увеличилась. Но ежели тона у тех же стенок будут сближены, допустим голубой и фиолетовый, то пространство будет казаться более цельным, компактным. А стены еще при близятся не только друг к другу, но и к вам. Так что плоскость, – а что по вашему представляют собой стены, пол и потолок? – один из решающий факторов в оформлении интерьера. Отнеситесь к ним с любовью, по-умному, и вам ответят взаимностью. А плоскость... Её можно и изменить. Визуально. Оптическое искусство – оп-арт, занимается именно этим. Преображением, магией, цветом: Что вы хотите? Показать в выгодной ракурсе стенку? Подойдет любой насыщенный цвет. «Разрушить», как бы удалить? Вешайте смело ковер, оружие, делайте орнамент. Она «исчезнет».

Но не переиграйте. Взаимосвязь цвета, композиции, пластики – всех составляющих дизайна должна быть налицо. Красота – понятие абсолютное и маленькая недоработка может свести, на нет все ваши старания. Вот пример взаимосвязи стиля и цвета. Играем в желтый. Итак, цвет стен – бледно-золотой, паркет – отливающий золотом коричневый, мебель с желтой обивкой – из тополя, ясеня, дуба. Последние штрихи – позолота в отделке стен, потолка, той же мебели и, пожалуйста, у вас получится выдержаный «барокко». Стильно. И, что не менее важно, модно.

Цвет, он как известно, весьма сильно влияет на эмоции человека Так, желтые, оранжевые тона улучшают самочуствие, зеленые оттенки – успокаивают. а красный вызывает агрессивное состояние. Одна ко через некоторое время глаза привыкают и ощущения притупляются. Это касается даже насыщенных тонов, ярких, играющих. И тем не менее психологи советуют избегать чрезмерной яркости на больших стенах, в спальных, детских комнатах. А уж о подчеркнутых контрастах дизайна стен и потока и вовсе стоит забыть, иначе нервное расстройство вам обеспечено. Оптимальный вариант – сближенные тона и не слишком бросающаяся в глаза цветовая напряженность.

По большому счету все достаточно просто. Есть несколько правил. Итак, если вы определили стиль и любимые цвета, представили себе конечный результат – за дело. Во-первых, сделайте несколько набросков комнаты. Потом беритесь за акварель и, как в школе, раскрашивайте. Причем по-разному, экспериментируйте. Выбрав более подходящий эскиз, подбирайте уже идентичнуй краску для стен. И, напоследок, решайте: либо вы подчиняете цвет пространству, что хаоактерно антике, минимализму; либо – наоборот – цвет будет превалировать и архитектура будет подавлена яркостью и насыщенностью колора. Все в данном случае зависит от вас – дерзайте! http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...eta_cvet_v_interere/17-1-0-854

Сколько раз красивый и стильный интерьер в одночасье превращался во вполне обыденную обстановку со стандартным набором предметов мебели. Как часто ожидаемый эстетический эффект не оправдывал надежд, а помещение становилось неудобным и непрактичным. Оказывается, самый дорогой и эксклюзивный вид отделки способен «потеряться», цвет, текстура и объем радикально измениться, а прочие дизайнерские «фишки» попросту рухнуть, стоит лишь… включить свет. Все это не детские страшилки, а вполне взрослые и насущные вопросы, связанные с проблемой освещения жилого пространства.

Чтобы не пришлось на кухне готовить с фонариком, а в спальне ощущать себя словно на операционном столе, в прихожей сильно щуриться, пытаясь разглядеть, кто пришел, а входя в ванную, всякий раз зажмуриваться от неестественно яркого света, необходимо учесть множество моментов. Ведь самое лучшее освещение - то, которое наиболее всего соответствует практическим целям и эстетическим задачам каждого помещения.
То, что естественно

К сожалению, часто мы недооцениваем, а то и вовсе забываем о роли естественного освещения. А ведь именно оно и является той самой «исходной точкой», с которой следует начинать придумывать, рассчитывать, планировать и изобретать.

В большинстве случаев в роли источников естественного света в доме выступают окна и балконы. Их значение тем более возрастает, если дом изначально планировался с учетом природно-географических особенностей местности и с разумным расположением внутренних помещений, както: спальня - на север, гостиная - на запад, кабинет - на восток и т. д. Кроме того, в загородном доме дополнительным источником естественного света зачастую становятся так называемые слуховые окна, те самые, что в потолке верхнего этажа, наклонные и вносят изюминку в любой интерьер. По правде сказать, хотя о вкусах и не спорят, учесть стороны света все же не помешает.

Итак, не мудрствуя лукаво, признаем: от расположения, размеров и количества окон зависит выбор цветовой гаммы самого помещения, мебели для него, аксессуаров и прочих немаловажных «вещиц». Так, скажем, в комнате с недостаточным поступлением дневного света предпочтительнее использовать более светлые тона. В этом случае помещение будет казаться светлее, больше и уютнее. При чрезмерном же естественном свете для убранства разумнее всего использовать более темные тона; это придаст обстановке спокойствие и гармонию. Еще один немаловажный момент - выбор тканей или материалов для занавесок, штор и жалюзи. Именно они выступают в роли «механизма», позволяющего регулировать поток естественного света. По сути, декоративное убранство окна выполняет ту же функцию, что и абажур в электрическом светильнике: например, прозрачные ткани помогут рассеять яркий режущий свет и превратить его в теплое и ненавязчивое освещение; а вот, скажем, жалюзи - сделать помещение светлее или темнее по собственному усмотрению.

В идеале вся система искусственного освещения также целиком и полностью должна планироваться в соответствии с количеством света, поступающим с улицы. К сожалению, в наших широтах естественного освещения даже в дневное время суток, как правило, не хватает. Поэтому и приходится изощряться, идти на разного рода хитрости и выдумывать многочисленные уловки, дающие дополнительный приток света.
И то, что искусно

В отличие от естественного освещения, искусственный свет хорош в первую очередь тем, что его мы можем регулировать, сообразуясь с сиюминутными потребностями. Неважно, сырость ли за окном, серость или непогода, всегда можно сделать так, чтобы в комнате было тепло и светло. Сегодня для этого существуют электрические лампы; раньше были свечи, керосинки, камины, факелы и прочие приспособления. Завтра наверняка появится что-нибудь еще.

При планировании систем освещения жилого пространства следует исходить из того, что свет должен быть прежде всего удобным и уместным, а также соответствовать целям помещения. При этом, однако, не стоит забывать и о сугубо декоративных возможностях света; благодаря им одно и то же пространство может казаться больше или меньше по площади, теплее или холоднее по гамме, агрессивнее или спокойнее по духу и т. д.

В частности, при включенном ярком верхнем свете комната обязательно будет представляться больше. Кроме того, именно освещение играет главную роль при создании различного рода стилизаций, имитаций и театральных эффектов. Так, например, местное освещение поможет подчеркнуть декоративные особенности той или иной обстановки, допустим, резьбу старинной мебели или оттенок коврового покрытия, предметы изобразительного искусства или витраж и т. д. А может, напротив, свести эффект удачно оформленного интерьера на нет.

Исходя из вышесказанного, можно обозначить несколько типов искусственного освещения - общее, местное и декоративное. Первое достигается путем применения потолочных и настенных светильников и предназначено для освещения всего пространства целиком. До недавнего времени его эксплуатировали наиболее активно. Однако культурная традиция последних лет во многом опровергла существующие каноны и теперь вполне допускает наличие в интерьере лишь второго типа освещения, то есть локального. С его помощью можно обеспечить направленный свет в тех местах, где это необходимо. Например, на кухне, где мы готовим пищу, или в гостиной, где предпочитаем читать. Для этих целей подходят торшеры, настольные, а также галогенные или люминесцентные лампы. И наконец, третий тип освещения, не имеющий, казалось бы, никакой сугубо практической функции и вместе с тем все чаще становящийся обязательным элементом любого интерьера. Декоративное освещение. Именно с его помощью самую обычную обстановку можно превратить в изысканную. Именно оно способно как нельзя лучше подчеркнуть те или иные достоинства помещения. В качестве источников декоративного освещения могут выступать всевозможные виды светильников, в том числе и специальные лампы, и прожекторы, оснащенные разноцветными фильтрами, и просто обычные свечи.
Ватты в люксах

Если действовать строго по науке, то, организовывая освещение, необходимо учитывать количество света, производимое каждым отдельным источником. Для этого существует специальная серия стандартных цифровых показателей, характеризующих оптимальную освещенность для различных зон жилого пространства. Так, например, рабочую часть кухни следует освещать из расчета примерно 200 люкс на квадратный метр; для комнат, ванных и коридоров достаточно 100 люкс; а вот, скажем, для спальни вполне хватит и 50. Распространено мнение, что чем больше ламп, соответственно, чем светлее, тем лучше. Это в корне ошибочно. Наши глаза одинаково устают как от недостаточного, так и от слишком яркого освещения. Необходимо выбрать оптимальный уровень освещенности. Как правило, на большинстве продаваемых в магазинах приборов указывается количество потребляемой ими энергии (в ваттах) и производимого ими света (в люксах). Таким образом, нетрудно подсчитать, сколько лампочек и какой мощности будет достаточно в каждом конкретном случае. Дело за малым - остается лишь выбрать светильники, соответствующие общему стилю интерьера.

Для начала следует различать два типа ламп. К первым относят так называемые лампы накаливания, или, как их еще называют, вольфрамовые, - в виде груши, дающие теплый свет желтоватого оттенка, создающий обстановку спокойствия и уюта. Второй тип - газоразрядные лампы. Они светят белым или голубоватым довольно холодным светом, зато, в отличие от ламп накаливания, не нагреваются. Наиболее известные представители этой группы - флюоресцентные и неоновые лампы. Как правило, в интерьере встречаются оба типа ламп, сочетание которых и позволяет достичь наиболее удачного равновесия декоративного и утилитарного.
Типология на заметку

Впору поговорить о различных типах светильников. Начнем с потолочных. Висячие светильники традиционно используются для создания общего освещения. Их свет объединяет пространство, однако если в помещении высокие потолки, то его часто бывает недостаточно. Потолочный светильник, оснащенный большим и широким абажуром, чрезвычайно хорош, скажем, для освещения обеденного стола. А вот многорожковая люстра станет незаменимой в обстановке, например, большой парадной залы. Главное - правильно рассчитать высоту осветительного прибора, чтобы он не выглядел одиноким и бесполезным где-то там под потолком или, наоборот, не стал причиной шишек и синяков у наиболее рослых гостей дома. Идеально, если потолочный осветительный прибор можно регулировать по высоте.

Наряду с висячими сегодня довольно часто используются и встроенные потолочные светильники. Как правило, такой тип освещения применяется в виде нескольких групп источников света, каждая из которых освещает определенную зону пространства и управляется отдельным выключателем. Обычно встроенные лампы используются в качестве общего освещения, однако их можно установить и для локальной подсветки. К встроенным светильникам также относят и те, которые монтируются в различных архитектурных элементах интерьера, например, в карнизах, полках, перегородках и т. д. Последние выполняют сугубо декоративную роль, зачастую буквально видоизменяя пространство - все целиком или высвечивая отдельные, наиболее яркие его фрагменты.

Чрезвычайно популярны сегодня и напольные светильники, иначе - торшеры. У них масса преимуществ. Во-первых, они сами по себе уже являются украшением обстановки. Во-вторых, не привязаны к определенному месту, их легко можно переставлять. Поэтому-то торшеры особенно удобны там, где в одном и том же помещении каждый занимается своим делом. Благодаря огромному выбору этих светильников их сложно отнести к одному определенному типу освещения: свет торшера может быть направлен и к потолку, и к полу, может использоваться для общего освещения, а может и вовсе походить на высокую настольную лампу.

Кстати, о настольных лампах. Функциональные и эстетические характеристики светильников этого типа также довольно разнообразны. Настольная лампа может быть как просто художественно-декоративным изделием, так и вполне полезным в интерьере элементом. В любом случае она служит источником дополнительного света, столь незаменимым при недостаточном общем.

Следующий способ освещения - рельсовый светильник или рампа. Эта осветительная система образована рельсом, который выступает в качестве опоры, и несколькими установленными на нем источниками света, которые можно перемещать. Обычно рампа является модульной, а значит, из ее отдельных элементов можно составлять различные комбинации. Все вместе это существенно расширяет как функциональные, так и декоративные возможности подобной осветительной системы и ставит ее в один ряд с наиболее популярными сегодня способами освещения. Ее целесообразно использовать там, где нередко происходит перестановка или меняется назначение помещения, например если гостиная, служащая местом для приема гостей, превращается в столовую залу или место семейного отдыха. В любом случае рампа удобна уже одним тем, что позволяет направлять потоки света в разные стороны в зависимости от необходимости.

Еще один вид светильников - точечные, или фокусные. С их помощью можно создавать абсолютно разные типы освещения в интерьере, в зависимости от наших потребностей, особенностей обстановки и практических задач. Так, фокусные светильники могут быть направлены на стены, отчего помещение будет казаться намного просторнее. А могут светить строго вверх, высвечивая, к примеру, декоративную лепнину на потолке. Нередко точечный светильник используется и там, где необходимо осветить рабочее место за письменным столом.

И наконец, настенные светильники - иными словами, бра. Их используют как для организации общего света, например в коридоре, холле, на лестнице коттеджа, так и для местного освещения определенной части комнаты, в частности ванной. Нередко бра с направленным вниз светом применяют и в качестве подсветки для картин или иных ценных предметов обстановки, однако чаще всего они служат для прикроватной подсветки в спальне.

Любое освещение должно быть организовано таким образом, чтобы его можно было варьировать в соответствии с меняющимися потребностями. И раз уж мы не можем позволить себе жить лишь в лучах солнечного света и вынуждены прибегать к волшебной силе электричества, имеет смысл максимально приспособить эту силу к собственным нуждам. Так, выбирая любой светильник, следует убедиться, что мощность и оттенок даваемого им света в точности соответствует тем целям, для которых он, собственно, и приобретается. В частности, для чтения специалисты рекомендуют свет голубоватого оттенка. А вот в столовой лучше всего подходит теплое освещение. Несколько встроенных светильников в сочетании с торшером или бра обязательно создадут теплую и гостеприимную обстановку уже в прихожей. А вот ванная комната потребует яркого и практичного освещения… Да что там, современный рынок осветительных приборов предлагает такое разнообразие, что просто глаза разбегаются. А выбор выключателей, позволяющий удовлетворять всевозможные наши капризы, а различные приспособления вроде диммеров, регулирующих яркость, и прочее и прочее… Словом, если разговор о физических параметрах света, так или иначе, можно завершить, то о рукотворных источниках освещения можно рассказывать бесконечноhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...skusstvennogo_sveta/17-1-0-855

Примеры сочетаний цветов:
# Красный - Зеленый, серый, синий
# Малиновый - Жемчужно-серый, розовато-лиловый
# Темно-красный (бордо) - Черный, темно-голубой, беж
# Алый - Светло-голубой, зеленый
# Густо-розовый - Различные оттенки голубого
# Коричневато-розовый - Голубой, кремовый
# Бледно-розовый - Салатный, бледно-сиреневый, голубой
# Оранжевый - Фиолетовый, бледно-голубой, ярко-синий
# Салатно-желтый - Бледно-розовый, серовато-голубой
# Желтый - Фиолетовый, голубой, зеленый
# Бледно-желтый - Светло-лиловый, серовато-розовый, бледно-зеленый
# Золотистый - Светло-серый, зеленый, темно-красный
# Темно-зеленый - Коричневый, беж
# Серо-зеленый, цвет морской волны - Васильковый, оранжевый
# Бледно-зеленый - Розовый, темно-зеленый, лиловато-розовый
# Синий - Желтый, песочный, оранжевый
# Серо-голубой - Бордо, серый
# Бледно-голубой - Бледно-сиреневый, бледно-желтый
# Темно-лиловый - Оранжевый, серый
# Фиолетовый - Светлые и темные оттенки зеленого
# Бледно-сиреневый - Зеленый, серый, розовато-лиловый
# Розовато-лиловый - Изумрудно-зеленый, темно-красный, коричневый
# Коричневый - Оранжевый, красный, беж
# Серый - Фиолетовый, малиновый, бледно-сиреневый

Экономьте время и деньги! Подбирайте гармонирующие цвета обоев, штор и гардин, красок и т.п. при помощи этой таблицы. Она фиксирует опыт, проверенный временем. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...vaja_gamma_interera/17-1-0-856

Характеристика основных цветов

Цвета бывают теплые, холодные и ахроматические (белый, черный и все оттенки серого). Теплые цвета (от желтого до малинового) поднимают настроение и тонизируют. Холодные успокаивают.

Красный — цвет силы, жизненной энергии, и в то же время некоторыми воспринимается как опасность, поэтому легко возбудимым и вспыльчивым людям не стоит увлекаться красным цветом в интерьере.

Желтый поднимает настроение, активизирует интеллект. Такой цвет нравится людям энергичным, любящим общаться, путешествовать.

Оранжевый улучшает аппетит, способствует подъему энтузиазма и творческому вдохновению.

Зеленый — самый «природный» цвет, он вызывает чувство стабильности и покоя.

Синий успокаивает и создает ощущение прохлады. Способствует свободному полету мысли. Фиолетовый привлекает философов и мечтательных натур.

Коричневый — цвет земли, подходит людям, трепетно относящимся к своим корням.

Белый зрительно расширяет пространство и позволяет украшать интерьер яркими цветными деталями.

Черный притягивает своей глубиной и загадочностью.

С чего начинается цветовое оформление дома?

С выбора цвета для крупных плоскостей (стены, потолок, двери и т. д.).

Стандартный вариант окраски — белый потолок и все четыре стены в комнате одного цвета. Этот вариант все еще актуален, поскольку позволяет подчеркнуть достоинства помещения. Но сегодня дизайнеры применяют и другие способы оформления, каждый из которых по-своему привлекателен. Если помещение слишком низкое, можно покрасить потолок и стены в один и тот же светлый цвет (например, белый или лимонный). Тогда оно будет казаться выше. А можно, например, покрасить стены вертикальными полосками. Зрительно увеличить высоту помогают и росписи на потолке. Но не стоит изображать на низком потолке что-нибудь монументальное, а вот облака, неяркие цветы или птицы вполне уместны.

Для визуального расширения пространства лучше всего использовать светлые оттенки холодных цветов (голубой, светло-зеленый и т. д.). Обои с крупным рисунком уменьшают пространство, а с мелким — увеличивают. Если хотите создать ощущение простора, выбирайте для пола светлые тона. Привлеките внимание к окнам (яркая окраска рам и подоконников, яркие светлые шторы). Можно повесить зеркала (но избегайте массивных темных рам для них).

Подбор цвета для различных функциональных зон

В детской комнате уместны светлые, теплые и умеренно яркие тона. Но если ваш ребенок чересчур возбудим и активен, не помешает добавить голубого и зеленого цвета. А вот красный в детской нежелателен в больших количествах. Полезно обновлять интерьер детской хотя бы раз в два-три года, ведь ребенок растет и развивается. Можно менять и цветовую гамму, но не слишком резко.

В ванной хорошо смотрится как традиционный белый, так и различные оттенки голубого. В последнее время популярен серебристый цвет. Если ванная комната относительно просторная и хорошо освещена, можно сделать основным цветом изумрудный или брусничный. Светлая сантехника может «заиграть» на темном фоне.

Кухня и столовая позволяют использовать как яркие теплые тона, так и холодные и приглушенные — в зависимости от того, какого эффекта вы стремитесь добиться. Если хочется легкости, то уместна желто-оранжевая терракотовая гамма. А для благородного спокойствия — к вашим услугам различные оттенки зеленого или цвета натурального дерева. Порадуют глаз небольшие детали белого или золотистого цвета. Если вы стремитесь к полной прозрачности, можно сделать и белую кухню.

Спальня — царство неярких тонов. Если вы мечтаете о встрече со спутником жизни, то вам подойдет спальня в персиковых или светло-розовых тонах. В любом случае избегайте при ее оформлении больших объемов красного, ярко-желтого и ярко-оранжевого (иначе будет трудно уснуть), черного и темно-синего, темно-фиолетового и темно-коричневого, а также темно-серого (во избежание депрессии).

Гостиная дает гораздо больше возможностей для смелых цветовых решений — от пурпура с золотом до африканской гаммы или кислотных оттенков. Но помните, что чересчур яркие, агрессивные цвета утомляют зрение и психику. И, вероятно, через некоторое время вам захочется перекрасить гостиную во что-нибудь более спокойное.

Во всяком случае в гостиной можно задействовать и фиолетовый, и темно-синий, и красный, и черный. Использование темного цвета в качестве основного требует разнообразного освещения и ярких светлых аксессуаров, иначе комната покажется чересчур мрачной. Так что не бойтесь положить на фиолетовый диван желтую подушку!

Кабинет традиционно окрашивают в спокойные прохладные тона. Хотя если вам хочется чего-то более яркого и это не отвлекает вас от работы — пожалуйста! Кому-то нужен кабинет в бело-синих тонах, кому-то — в золотисто-коричневых, а кому-то — и в розовых.

Практические рекомендации тем, кто сам создает цветовое решение квартиры

Сначала нужно выбрать стиль, который подразумевает определенный вариант цветовой гаммы. Так, этнический интерьер строится на основе иных цветовых сочетаний, нежели классика или хай-тек. Попробуйте представить себе, каким должно быть общее ощущение от вашего интерьера (теплое, умиротворяющее, активизирующее, роскошное, ультрасовременное и т. д.).

Далее:

Нарисуйте план вашей квартиры.

2. Возьмите любые краски для рисования и воплотите на бумаге несколько вариантов цветового решения. Начните с общей цветовой композиции интерьера, а потом нарисуйте эскизы каждой комнаты отдельно.

3. Выберите наиболее устраивающие вас варианты.

4. Возьмите кусочки картона или плотной бумаги и раскрасьте в выбранные вами цвета. У вас получится дизайн-макет цветового решения. Его можно сделать объемным или плоским. Обратите внимание, что смотреть на цвета следует и при естественном, и при искусственном освещении, и на расстоянии не менее 2 м (вблизи восприятие цвета меняется).

5. Если вас все устраивает, отложите макет на недельку, а потом посмотрите свежим взглядом. Посоветуйтесь с домочадцами. Возможно, ваш ребенок мечтает о комнате другого цвета, а свекровь не хочет видеть кухню оранжевой.

6. Когда окончательный вариант утвержден, отправляйтесь покупать краски. Благо сейчас можно купить краску практически любого оттенка.

Характеристика и выбор красок

Краски (в зависимости от используемой основы) подразделяют на алкидные, клеевые, силикатные и эмульсионные.

Алкидные краски бывают масляными (на основе олифы) и эмалевыми (на основе лака).

Масляные краски чувствительны к солнечным лучам, поэтому не подходят для окраски домов снаружи и помещений, сильно освещаемых солнцем.

Эмалевые краски обычно применяют для оштукатуренных, деревянных и металлических поверхностей.

Клеевые краски по своим свойствам близки к эмульсионным, но в отличие от них не устойчивы к влаге и годятся для сухих помещений.

Силикатные краски производят на основе жидкого стекла. Такие свойства, как воздухопроницаемость, устойчивость к сырости и резким перепадам температур, позволяют использовать их для отделки каменных, бетонных, оштукатуренных поверхностей и внутри помещения, и на открытом воздухе.

Эмульсионные краски включают в себя акриловые, водоэмульсионные и вододисперсионные.

Вододисперсионные краски — современная разновидность красок, созданных около 50 лет назад. Этим краскам не нужен растворитель, они разбавляются водой. Их химическая структура позволяет окрашенной поверхности «дышать», что положительно сказывается на микроклимате помещения. К достоинствам таких красок относится быстрое высыхание.

Акриловые краски сегодня — одни из самых востребованных и популярных красок в мире, так как они не содержат растворителей, могут легко смываться водой (пока не высохли), быстро высыхают, не боятся ультрафиолета, устойчивы к химическим и физическим воздействиям, цвет сохраняется много лет.

Выбор краски зависит от конкретного помещения и сложности работ. Здесь действует принцип «семь раз отмерь, один раз отрежь». Рекомендуем вначале окрасить небольшой кусок поверхности и посмотреть, совпадает ли пробный оттенок с тем, который вы хотите. При этом может сыграть роль фактура стены, преобладающий тип освещения и многое другое. Добиться 100-процентного совпадения цвета с желаемым нелегко, но реально.

Выбор цвета мебели

Итак, стены окрашены. Следующий этап цветового решения — выбор мебели. Здесь следует учесть, что светлая мебель лучше смотрится на светлом фоне, а громоздкая визуально уменьшает размеры помещения.

Стиль мебели должен совпадать с общим стилем интерьера.

Если у вас помещение окрашено в яркие тона, мебель может быть более спокойной, и наоборот: яркие цветовые пятна гармонируют с нейтральным фоном. То есть в комнате с красными стенами желтый или красный диван может быть излишеством.

Это же правило относится и к другим ярким аксессуарам (шторы, ковры, картины, произведения декоративно-прикладного искусства). Чрезмерная пестрота допустима только в этническом интерьере (и то в разумных пределах).

И наконец, высший пилотаж — интерьер… в одном цвете. Например, вся комната оформлена в разных оттенках зеленого. Подобный вариант может быть интересным, но он требует безупречного вкуса. Если вы хотите создать подобный интерьер — избегайте серого, черного и красного.

В итоге отметим, что цвет интерьера — дело вкуса и психологического комфорта обитателя жилища, один из способов выразить свою индивидуальность. К тому же символика цвета различается в разных странах и в разные эпохи. Словом, если вам комфортно в красной спальне или черной ванной, красьте так, как ВАМ хочется. Потому что интерьер — для вас, а не вы — для него. Современный дизайн индивидуален. Высшей ценностью является все же не мода и стиль, а хорошее настроение владельца дома. Так что разноЦВЕТНОЙ вам жизни! http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...et_domashnego_ujuta/17-1-0-857

"Психология" основных цветов

КРАСНЫЙ. Для многих дизайнеров это один из излюбленных цветов, так называемой, "тёплой" гаммы (вспомним нашу особую приверженность к нему в детстве). Он вселяет в человека жизнерадостность, силу и уверенность. Красный цвет - идеальный "раздражитель" (не только для быков на корриде). Поэтому недаром он признан и наиболее сексуальным.

Но не стоит забывать, что он также самый "агрессивный" и в больших количествах действует угнетающе, особенно на меланхоликов. По этому поводу вспоминается байка про студента, утомившегося постоянно занятым в общежитие туалетом и выкрасившим его в красный цвет. В результате - время пребывания в столь "кричащей обстановке" значительно сократилось.

По этой же причине не стоит перенасыщать красным оформление спальни и будуара. Атмосфера постоянного возбуждения, как выясняется, не всегда уместна.

ЖЁЛТЫЙ. Этот цвет был популярен на Востоке и счтался там символом Вечности и величия. Он создаёт оптимистичное и бодрящее настроение и, к тому же, прекрасно сочетается с остальными цветами. Тёплые "солнечные" оттенки практически никогда не несут в себе отрицательного заряда.

ОРАНЖЕВЫЙ же годится для тех, кто хочет ещё больше усилить в интерьере ощущение "теплоты" и жизнерадостности.

ЗЕЛЁНЫЙ, представляющий собой сочетание синего и жёлтого, традиционно считается цветом покоя и гармонии. Особенно благотворен он для холериков, на которых оказывает успокаивающее воздействие.

СИНИЙ. Самый популярный среди цветов "холодной" гаммы. Оттенки синего тоже создают ощущение покоя и несут расслабляющий и "освежающий" эффект. Бледно-голубые оттенки символизируют молодость, морские - совершенство и бесконечность, а иссиня-чёрные - авторитет и власть.

ФИОЛЕТОВЫЙ. Это сочетание красного и синего имеет оригинальное психологическое воздействие. "Тёплый" красноватый оттенок приносит в фиолетовый эффект неожиданности и одновременно сдерживается "холодным" синим.

БЕЛЫЙ - наряду с чёрным особую, отдельную от спектральных группу цветов. С помощью белого (а также светлых пастельных тонов) удаётся визуально расширить помещение. К тому же белые стены и потолок создают эффект воздушности, невесомости.

ЧЁРНЫЙ особенно хорош для контрастного подчёркивания и выделения других цветов. На чёрном фоне они "звучат" особенно ярко и выразительно. Однако, выбирать чёрный превалирующим цветом могут только отъявленные оригиналы, ибо в больших количествах он навевает мрачное и подавленное настроение.

Цветовая гамма в разных комнатах

КУХНЯ. Здесь, как считают психологи, уместны "тёплые" цвета - красный, жёлтый, оранжевый. Особенно актуальны они в том случае, если кухня для вас одновременно и основное место трапезы. Дело в том, что вышеназванные цвета возбуждают и усиливают аппетит, в то время как чёрный, напротив, его угнетает. Мебель и пол в кухне также желательно оформить в тёплых тонах.

ВАННАЯ. Для маленьких ванных без окон наиболее подходят пастельные тона с вкраплениями белого, чёрного или ярких цветов. В просторных, хорошо освещённых, ваннах цветовая гамма может быть и более насыщенной, яркой и контрастной.

СПАЛЬНЯ. Для её оформления традиционно используются светлые пастельные "тёплые", создающие атмосферу уюта. Если спальня невелика, то использование в ней ярких контрастных цветов неразумно. Лучше сыграть на нюансах - оттенках того, или иного цвета. Впрочем, если вы молоды и холосты, то можете и поэкспериментировать. Даже "агрессивный" красный цвет вполне уместен, так как является лучшим фоном для "любовных игр".

ДЕТСКАЯ. Младенцу до двух лет необходимы только мягкие ненасыщенные цвета. Однако, едва он подрастёт, как детская может превратиться в самое яркое, пёстрое и весёлое помещение в доме. Но постепенно яркие контрастные цвета придётся сменить на более спокойные и строгие - ведь ребёнок пойдёт в школу и цветовая гамма в его комнате не должна будет отвлекать его от занятий.

КАБИНЕТ. Тут обычно преобладают коричневатые и зеленоватые оттенки, создающие атмосферу покоя и сосредоточенности. В сочетании со светло-коричневой мебелью такая "тональность" наиболее благоприятна для холериков и сангвиников. Спокойным же людям не повредит включить в интерьер и более яркие детали, оказывающие бодрящее воздействие.

ГОСТИННАЯ. Это место коллективного времяпрепровождения каждый из вас может оформить, сообразуясь лишь со своей фантазией и индивидуальностью. Особо строгих правил цветового оформления здесь не существует. Лишь бы "тональность" гостиной не слишком дисгармонировала с колоритом других комнат.

Цветовые сочетания

Важнейшее условие цветового оформления интерьера - гармония в сочетании различных цветов и оттенков.

Для молодых людей, обожающих шумные вечеринки, подходят смелые контрастные решения (фиолетовый с жёлтым, синий с оранжевым и даже красный с зелёным).

Тем же, для кого дом - прежде всего, место покоя и уюта, лучше строить цветовое решение на нюансах - то есть либо подбирать оттенки цвета, выбранного за основной, либо светлые оттенки других цветов. А уже затем на этом ненавязчивом фоне можно разместить отдельные контрастные пятна - тёмную мебель, разноцветные витражи, эффектные вазы.

С помощью разных цветов можно выделять "зоны" в помещениях, особенно в случае комнат с совмещёнными функциями ("кухня-столовая", "кабинет-гостиная").

Контрастные цвета следует совмещать с особой осторожностью. Если вы выбираете фиолетово-жёлтое сочетание, то первый цвет должен быть тёмным и насыщенным, а второй, наоборот, - чистым (без примесей других цветов).

Если же вы решили расширить помещение с помощью белого цвета, надо учитывать, что он способен осветлять яркие цвета. Например, красный рядом с белым примет розоватый оттенок, а синий - голубоватый http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...or_cveta_v_interere/17-1-0-858

Что видит око

В природе не так много цвета. Существуют цвета ахроматические: белый, черный, все оттенки серого. Они могут быть только яркими. Остальные цвета называются хроматическими. Их основное отличие: цветовой тон и насыщенность. Цветовой тон – то, что помогает нам различать цвета. Разница в оттенках, которую «понимает» человеческий глаз, зависит всего лишь от длины волны света, которая им улавливается.

Наука утверждает: красный цвет – первый, который человек научился различать из всех хроматических цветов. С ним связано наибольшее количество ассоциаций и смысловых значений. Красный цвет – огонь, кровь, красота. Мы говорили раньше «красна девица», «красный угол», ну а название Красная площадь (то есть красивая) сохранилось и поныне.

Существовавшее раньше правило – не использовать красный цвет при окраске стен, сегодня нарушается дизайнерами сплошь и рядом. Они признают, что стены, выкрашенные красной краской, в сочетании, к примеру, с многочисленными картинами в белых рамах, смотрятся «занятно» и стильно.

Поэтому здесь обязательно нужно соблюдать правила «равновесия» цветов. Так, большое зеркало в светлой раме, повешенное в комнате, где преобладают красные и коричневые оттенки, визуально создаст эффект большого пространства. Красный цвет – теплый, он особенно хорошо смотрится в помещении, залитом солнечным цветом. Тогда он проявляет всю свою яркость. В то время как при искусственном освещении он темнеет и становится мрачным.
Подарок от солнца

Еще один цвет, глядя на который, человек вспоминает о солнце – желтый. Дизайнеры грустно шутят, что русские люди обязательно должны его любить – он так хорошо смотрится с нашим бесконечно серым небом.

В русской культуре желтый цвет ассоциируется с золотым. Золото куполов православных храмов, желтые дворянские особняки, утопавшие летом в зелени – вот он, портрет матушки-России. Правда, есть и еще одна сторона этого портрета – «желтые дома» (дома для сумасшедших). Это выражение давно уже стало нарицательным. В русской поэзии оно использовалось достаточно часто. К примеру, у Саши Черного есть стихотворение, которое так и называется – «Желтый дом».
Классика жанра

Сочетание желтого и красного – в современном искусстве интерьера стало классическим. Красный – это энергетика, мощное воздействие, напор. Он хорошо подходит для мебели свободных линий и графических форм. Его очень любят на Востоке. Желтый прекрасно «уживается» с красным. В интерьере часто используется прием: желтые стены и красные портьеры. Такое сочетание считается строгим. Чтобы его нарушить, дизайнеры используют мебель с аляповатыми яркими рисунками.

Почти всегда при оформлении интерьера используются теплые оттенки желтого цвета. Он создает впечатление «богатства». Даже если в одной комнате много холодного лимонного оттенка и совсем немного других теплых желтых тонов, последние все равно будут доминировать.

Желтый хорошо сочетается и с синим. К примеру, желтые стены и голубые витражи смотрятся очень эффектно. Если использовать к тому же искусственную подсветку, то эти цвета «зазвучат». еще сильнее Особенно удачно их сочетание при оформлении интерьера загородного дома. В соседстве с природой (голубое небо и желтое солнце) эти цвета проявляют свои лучшие качества особенно ярко. Природа любит контрасты: голубой и желтый, холодное и теплое, солнечный цвет и приглушенный. Связь внутреннего и внешнего пространства – вечная задача художника по интерьеру.
Интерьер с «характером»

Задача дизайнера – «подстроить» интерьер под характер человека, который будет в нем жить. Психология различает два основных человеческих типа. Есть экстраверты (открытые, общительные люди) и интраверты (закрытые, как «улитка в раковине»). Понятно, что их предпочтения будут различаться. Экстраверты, как правило, тяготеют к теплым цветам, их антиподы, наоборот, любят холодные оттенки.

Синий и зеленый цвета замечательно гармонируют с внешним пространством, где доминирует зеленое. Красные цвета «отдаляются» от внешней среды, они для нее не характерны. Тем не менее, ультрамарин (особенно с фиолетовым отливом) в сочетании с темным коричневым цветом способен превратить интерьер в нечто особенное, создавая в нем цветовую активность. Синий цвет часто используется дизайнерами в спальнях. Синяя кровать ставится рядом со стеной, выкрашенной в коричневый цвет. Теплота коричневого создает впечатление уюта, а холодность синего успокаивает и располагает ко сну.
Сочетание контрастов

Красиво смотрятся темные цвета рядом со светлыми. Мягкую мебель, ковры пастельных оттенков лучше всего расположить среди темносиних стен. Дизайнеры называют это даже не гармонией отдельных цветов, а просто разделением их на тональности. Вообще считается, что всегда будет удачным и выразительным следующее цветовое решение: синие стены и красновато-коричневая мебель.

Преподаватели основ дизайна шутят, давая своим студентам следующий совет: хотите добиться «колористичности», добавляйте во все цвета немного черного. Хотя того же эффекта, добавляют они, можно добиться и при помощи одних пастельных тонов.

К примеру, в Париже вас никто не будет спрашивать, в какой цвет вы хотите покрасить стены в вашем доме. Для французов решение лежит на поверхности: это должен быть светлый оттенок. Особенно любим ими цвет топленого молока. Причем такие цветовые предпочтения не только для внутреннего интерьера, но и для фасадов домов. Пространство же внутри таких светлых помещений дизайнеры обычно создают при помощи мебели темных тонов.

Использование контрастных цветов – это всегда эмоциональное напряжение в интерьере. Сочетание белого и черного придает некую официальность. Красота белого цвета может быть подчеркнута рельефностью предметов. Вот почему так популярны белые жалюзи и светильники. Несколько таких светильников, подвешенных на разную высоту, создают впечатление цвета, свободно парящего в пространстве. И еще один совет: если в оформлении вашей комнаты преобладает белый цвет, не забудьте поставить в вазу несколько ярких живых цветов – они подчеркнут его выразительность. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...t_v_kvartire_solnce/17-1-0-850

Яркое на белом

Оттените пастельную палитру насыщенными мазками, чтобы создать ощущение уюта. В комнатах с большими окнами — столовой или гостиной — яркие цвета уместны в убранстве окна: на молочно-белых шторах — широкая черная кайма. Синяя стеклянная посуда смягчает этот контраст и в то же время подчеркивает ослепительную белизну льняной скатерти и китайского фарфора.

Как это сделать
# Выберите светлый, почти белый тон — основу интерьера.
# Обыграйте разные оттенки одного и того же цвета, варьируя их в разных элементах декора: шторах, обивке мебели, посуде.
# Не допускайте излишней «декоративности» в деталях, чтобы подчеркнуть общую строгость стиля.

Власть цвета

Нейтральные оттенки серого камня и чистый белый цвет — это сочетание многократно повторяется в текстиле. За счет цветового единства самые разные узоры органично дополняют друг с друга. Так же — точно в тон — подберите аксессуары.

Как это сделать
# Используйте только один или два оттенка для аксессуаров и мягкой мебели, — например, сиреневый, розовый, серый или коричневый, — тогда вы сможете свободно варьировать орнаменты.
# Не перегружайте комнату мебелью, текстилем и аксессуарами.
# Аксессуары в бежево-кремовой гамме добавят комнате домашнего уюта.

Уют на ощупь

В рамках единой цветовой гаммы можно сочетать разные текстуры. Этот прием идеален для декорирования спальни. Мягкая на ощупь ткань молочного цвета в изголовье кровати, шторы из струящегося тонкого хлопка и пушистый ковер под «шкуру ангорской козы».

Как это сделать
# Сочетайте дорогие роскошные ткани с простыми аксессуарами и специально состаренной мебелью в рустикальном («деревенском») стиле.
# Откажитесь от верхнего света, лучше расположить торшеры и бра по периметру комнаты, создав островки мягкого света.
# Небрежно разбросанные по покрывалу подушки подчеркнут разнообразие текстурhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...derzhim_nejtralitet/17-1-0-853

Колониальный стиль — классика евродизайна

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур — западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм — многие детали служат исключительно для красоты. Массивные диваны, шкафы и столы, обтянутые натуральной кожей, мраморные статуэтки, столовые гарнитуры, резные комоды и многофункциональные сундуки в «зверином» стиле (служат и ящиком для вещей, и прикроватным столиком), письменные столы, широкие кровати с балдахином, шкафы-аптечки (комоды с множеством маленьких ящичков для хранения медицинских препаратов) — все изготовлено вручную, с терпением, присущим людям Востока. К такой мебели невозможно относиться легкомысленно! Для создания интерьера в колониальном стиле необходимо знать несколько простых правил.

Во-первых, нужны как можно большее пространство и много света — за нагромождением мебели теряются изысканные детали, которые зачастую задают тон всему интерьеру. А при отсутствии достаточной освещенности темная, особенно массивная мебель смотрится угнетающе. Идеальный вариант — жалюзи-циновки, легкие шторы или вообще их отсутствие (если вид из окна такое позволяет). И не следует забывать о домашних растениях — наиболее актуальны пальмы, бамбук и экзотические цветы.

Во-вторых, желательно использовать спокойные тона для отделки стен, украсить которые можно картинами восточной тематики, веерами, декоративными тарелками, резными панно из темного дерева.

Несомненным достоинством колониальной мебели являются натуральные материалы, применяемые для ее производства. Наиболее распространен тик — твердый, прочный и тяжелый маслянистый материал, мечта любого резчика по дереву. Тик не любит сухости воздуха (влажность в помещении должна быть не менее 50 %), а во всем остальном неприхотлив и не требует особого ухода. Предметы мебели из тика становятся семейной реликвией, их передают из поколения в поколение.

Наряду с тиком используют различные породы древесины: тюльпанное, каучуковое и красное китайское дерево, тисс, азиатские виды ореха. Легкую и прочную плетеную мебель изготавливают из лиан, ротанговой пальмы, водяного гиацинта (на тиковой основе). Мебель из ротанга удивительно прочная и легкая. Губчатая структура стеблей ротанга не боится перепадов влажности и температуры, именно эти качества позволяют применять такую мебель в бассейнах и саунах, требуется лишь иногда обрабатывать ее воском или канифолью. В колониальном стиле допустимо сочетание ротанга с тиком, натуральной кожей, бронзовыми и латунными украшениями.

Заслуженной популярностью пользуются этнические предметы обстановки, созданные из бамбука (чаще в сочетании с кожей или ротангом), особенно из пятнистых сортов данного тропического растения. Для изготовления мебели подходит только полнотелый бамбук, а российский, из города Сочи, не годится. Зачастую можно встретить лжебамбук — спрос настолько высок, что тик и розовое дерево мастера умело стилизуют под бамбук и определить подмену сложно. Столовые группы, кресла, мебельные гарнитуры из лжебамбука дешевле натуральных бамбуковых вещей, но применение искусственного материала на качестве изделий не отражается. В азиатских странах из бамбука делают аксессуары и просто необходимые в быту предметы — браслеты, заколки, кухонную утварь и др. Бамбук по праву считают гордостью Востока, не зря древние мудрецы Китая говорили о великих людях: «Его имя сохранят на бамбуке и шелке».

А украсить интерьер помогут изысканные аксессуары: мраморные торшеры и бронзовые люстры, статуэтки, инкрустированные латунью деревянные рамы, настенные панно, подставки для цветов, ширмы, вазы, посуда.
Особенности тайского интерьера

Специфичный тайский интерьер пользуется неизменным спросом у ценителей искусства по всему миру. Простолюдины в Таиланде традиционно не загромождали свои жилища высокой деревянной мебелью — в ходу были подушки и разнообразные циновки. Поэтому необычные высокохудожественные текстильные изделия — главное отличие тайского интерьера. Они создают уют и фантастический комфорт, которого так не хватает в современном мире. Подобный вариант обустройства подойдет для спальни, комнаты отдыха или детской.

А в аристократическом варианте сегодня предлагают насыщенный мебелью и предметами декора функциональный интерьер. Тайская мебель отличается массивностью, особенно поражают лакированные кровати из выдержанного тика, которые как будто сошли со страниц «Тысячи и одной ночи». Такие постели устраивали в дворцовых интерьерах, но и сейчас, даже занимая все пространство спальни, подобное ложе выглядит гармонично и достойно. Необходимо лишь добавить несколько выразительных аксессуаров: регулярно воскуряемые благовония, статую Будды, колокольчики-амулеты, цветы и неизменную ширму. Кстати, благовония зажигают в специальном маленьком домашнем храме — доме духов, за которым тайцы трепетно ухаживают, приносят к нему цветы и фрукты, а духи в благодарность защищают семью от невзгод.

В богатых домах небольшим алтарем в уголке не ограничивались — он мог занимать целую комнату. Статую Будды в таких помещениях ставили на бусабак — шкаф с множеством выдвижных ящиков. Такой предмет вызывает особый интерес и придает интерьеру в тайском стиле смысловую законченность.

Трудолюбивые ремесленники Таиланда делают не только традиционную мебель, но, как ни странно, мебель на экспорт — в Японию. Секрет заключается в том, что жители Страны восходящего солнца не имеют собственной культуры по изготовлению «тяжелой» мебели, да и древесину в Японии ценят на вес золота. А спрос на такую мебель там возник в результате проникновения западной культуры — многие японцы пересели с циновок на кресла.
Японская мебель

Истинно японское жилище неизменно притягивает простотой линий, легкостью и минимализмом. Все здесь приспособлено к жизни на полу, а главным атрибутом является циновка-татами с запахом сухого сена. Ее изготавливают из длинных соломенных ленточек, по краям обшивают материалом, причем изделие имеет четкий размер — почти два квадратных метра. Татами принято менять один раз в два года. В спальне на него кладут футон — традиционный японский матрас из чистого хлопка, получается удобное и экологически чистое ложе. И что наиболее актуально для небольших помещений, такую «кровать» легко убрать. Татами — достаточно мягкий материал, и мебель из него легкая, благодаря чему удается избежать вмятин на полу от ее ножек.

Продуманность японской мебели иногда просто потрясает. Ширмы не только зонируют пространство, но и украшают его, низкие лаковые столики используют как для письма, так и для приема пищи, а вращающийся внешний круг служит для удобной раздачи угощения. Женщинам особенно понравятся миниатюрные шкафчики-ларчики с выдвижными ящиками, шкатулки для туалетных и письменных принадлежностей и изящные подставки для книг. Японский лак практически вечен — со временем он не тускнеет и не требует специального ухода.

Непередаваемый колорит японскому интерьеру придают бонсай (карликовые деревья) и цветы, декорированные в соответствии с основными принципами искусства икебаны. Для придания пространству законченности необходимы рисовые светильники, деревянные куклы, керамическая посуда и изысканный фарфор.
Каллиграфическая мебель Китая

Иероглифическая культура письма Китая оказала значительное влияние и на традиции изготовления мебели в этой великой и загадочной стране. Своеобразная геометрия и расположение деталей интерьера тесно связаны с принципами написания иероглифов, а оформление мебели и декор имеют глубокий символический смысл. Но европейцу незачем сильно углубляться в тайные знаки и во всем следовать правилам фэн-шуй, ведь китайская мебель не только комфортна, но и изысканно красива.

Тех, кто впервые увидел китайский интерьер, прежде всего поражают кровати и диваны. С течением времени они трансформировались: высокие помосты для привилегированных (простые люди спали на настилах) превратились в потрясающие воображение кровати-беседки (канны). К настилу добавили бортики, затем — высокие резные столбы, а верхние проемы задрапировали легкой тканью. Предприимчивые европейцы превратили постели в своеобразные чайные домики. Вместо нижнего яруса поставили стол, а крайние доски сделали местом для сидения. Подобная беседка-кровать — особая изюминка китайского интерьера. Интересно, что резные диваны, стулья, кресла, табуретки на гнутых ножках напрочь лишены мягкой обивки, но безупречно выверены ортопедически. Поэтому подушки здесь скорее элемент декора, нежели необходимость.

Вся добротная мебель изготовлена из твердых пород дерева. В отличие от Юго-Восточной Азии в Китае тик почти не встречается. Вместо него используют некоторые сорта красного дерева, плодовые и хвойные деревья, дуб и березу. Редко можно увидеть антикварные предметы мебели из уже не существующих древесных пород, такие экземпляры имеют высокую стоимость и датируются максимум XVIII веком. Некоторые из них помимо инкрустаций черным деревом, перламутром, жемчугом и полудрагоценными камнями украшены золотой росписью на лакированной поверхности. Вообще, лак китайцы любят и применяют его для придания блеска различным предметам. Его производят из сока лакового дерева с добавлением органических веществ и минеральных элементов для достижения нужного эффекта.

Выделить отдельные предметы обстановки помогут ширмы и экраны. Некоторые образцы ширм, с тонкой росписью, по праву считаются высокохудожественными произведениями искусства. А спрятанные за экранами шелковые светильники позволяют создать внутреннее распыленное освещение в любом помещении.
Сказочная мебель Индии

Антикварная индийская мебель сегодня, к сожалению, встречается редко. Чаще можно увидеть имитацию под старину — таким ремеслом индийские мастера владеют безупречно. Порой даже специалисту сложно отличить на глаз оригинальную мебель от ее копии.

Грубая и прочная индийская мебель экологична, основными материалами для ее производства служат тик, розовое дерево, бамбук, орех, тростник, стекло и металл. Для покрытия и полировки предметов используют натуральный воск, а красители и морилки изготавливают исключительно на растительной основе. Южные районы страны славятся своей плетеной мебелью.

Несмотря на специфическую форму, порой шокирующую европейцев, индийская мебель прекрасно смотрится практически в любом интерьере. Искусные мастера заметно уменьшают размеры вещей по сравнению с их древними подлинниками — не все могут позволить себе жить во дворцах. Поэтому инкрустированные перламутром двери, шкафы, столы и другие предметы мебели выглядят органично даже в небольшом помещении.

Оригинальны грубоватые индийские столы — низкие, с толстыми прямыми ножками и прямоугольной столешницей. Зачастую столешницу украшают металлом и резьбой по всему периметру, а сверху кладут стекло. Столы из розового дерева более изящны — у них резные ножки и тонкая инкрустированная поверхность.

На богато украшенных столах-консолях, имеющих тонкие изогнутые ножки и небольшую овальную столешницу, уместно расположить семейные фотографии или любые аксессуары. На фоне такой мебели большие индийские столы из черного мрамора с полудрагоценными камнями выглядят гигантами.

Удивительно функциональны индийские буфеты, шкафы и комоды. Особое внимание привлекают их резные дверцы, похожие на древние крепостные ворота. Некоторые модели оформлены не только рисунком, но и вставками из цветных металлов. Для хранения одежды незаменимы кованые сундуки, которые уже не считаются экзотикой в современном доме.

Любимые индийцами тумбочки прекрасно вписываются в современный интерьер, они позволяют решить проблему размещения телевизора и даже домашнего кинотеатра. Такие низкие шкафы различных форм, от круглых до квадратных, с большим количеством выдвижных ящиков обычно окрашены в черный, зеленый или красный цвет, декорированы цветной росписью или вставками из разных пород дерева.

К сожалению, для того чтобы рассказать о всех предметах мебели и декоративного искусства, которые делают в Индии, да и вообще на Востоке, не хватит и нескольких лет. Но главное, чем стоит руководствоваться при создании тонкого восточного интерьера, — это собственное воображение и чувство стиляhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro..._mudrost_v_interere/17-1-0-859

Учимся у итальянцев, или раскрытые тайны

Выберем 2 краски для нашей и без того не новой мебели – например, зеленую и коричневую, коричневую и бежевую или белую и серо-голубую. Остановимся на последнем сочетании. На деревянную поверхность наносится первая краска (белая), при этом особенно тщательно прокрашиваются все впадины и щели. После высыхания наносится вторая краска (серо-голубая), которая также должна высохнуть. После чего поверхности тщательно затираются железной щеточкой с очень мелкой щетиной. Делается это для того, чтобы верхний слой несколько «приглушить», а нижний – слегка проявить. Движения затирки следует выполнять по вертикали. Завершающий слой – матовый лак. Такой метод патинирования прост, но результат получается интересным и неожиданным.

Солнечные блики и голубые тени

Теперь обратим наш взор на стены: скорее всего, они деревянные – бревенчатые, дощатые или из вагонки. Для нашего интерьера предпочтительнее иметь стены бревенчатые или отделанные вагонкой «под кругляк», ориентированной по горизонтали.

Белую краску, слегка разбавленную желтой, наносим на деревянные стены и «размываем» губкой, немного смоченной водой. В результате деликатной и более-менее однородной «размывки» чуть желтоватые бревна должны производить впечатление аккуратно покрашенных, как минимум, десяток лет тому назад. На таких художественно патинированных «солнечных» бревнах весьма изысканно будут смотреться эстампы и акварели ботанического характера или модный нынче ботанический рисунок, воспроизвести который с помощью справочника о растениях совсем несложно.

Облицовка старого разделочного столика керамической плиткой желтого цвета разных оттенков поддержит и усилит тему солнечных бликов.

Для нижней части стола (ящики, ножки), для буфета и потолочных балок выбираем серо-голубой цвет, который хорошо оттеняет и подчеркивает светло-золотистую гамму. Балки и буфет можно патинировать методом, описанным в предыдущем разделе (с применением железной щеточки), а ящики стола – методом размывания серо-голубой краски. Над разделочным столиком подвесим к потолочным балкам на цепях или канатиках деревянную рамку с металлической решеткой и крючками для медной утвари, сковородок и кастрюль.

Голубая дымка вместо окна

Интересное решение занавесок для окон – голубые прозрачные шторы, «посаженные» на желтую подкладку, – обеспечивает эффект теплого, струящегося солнечного света, пробивающегося сквозь голубую дымку. А недостаток в окнах решаем легко и непринужденно, по-итальянски – часть стены или вся стена декорируется двойной легкой шторой. Это могут быть две полупрозрачные занавески: белая и голубая, голубая и желтая или одна прозрачная, другая более плотная, в зависимости от того, что мы хотим получить – больше «солнца» или «дымки».

Море где-то рядом…

Мы получили достаточно изысканный интерьер в итальянском духе: тонкая игра золотистых бликов и легких голубых теней, белые канатики и дымка на окнах – кажется, что море где-то рядом, за окнами, стоит лишь отдернуть занавеску!

Возвращение на землю, или пол в цветную полоску

Мечты о средиземноморье увлекли нас от реальной жизни благодаря несколько эфемерному, воздушному интерьеру. И только металлическая утварь, начищенная до блеска, да пара темных тяжелых стульев опускают нас с неба на землю. Вернее … на дощатый пол, где мы нарисуем и раскрасим полосатую дорожку, придерживаясь примерно такого принципа: первая половица – голубая, вторая – желтая, третья – белая, четвертая – голубая, пятая – оливковая (или зеленая), шестая – белая и т.д.

И не забудем по бокам дорожки нарисовать кисточки!

Плиточный декор

Пожалуй, самый практичный и эффективный метод преображения жилого пространства (в частности, кухонного) – декорирование керамической плиткой как интерьера в целом, так и мебели в частности. Даже самодельная, грубо сколоченная мебель преображается, как в сказке, под элегантными керамическими пластами.

Сейчас, когда керамическая плитка может имитировать не только любые поверхности, но и архитектурные детали интерьера, при грамотном подборе коллекции можно процитировать понравившийся стиль, создать иллюзию глубины пространства и просто «раскрасить» старую, темную кухню.

Орнаментальный плиточный декор задних открытых стенок серванта, буфета, шкафчика и полочек внесет в общую атмосферу праздничное настроение. Более спокойной плиткой, но из той же коллекции стоит облицевать простенки, столешницы, боковины мебели и мойки. Кое-где на стенах может появляться орнаментальная плитка, которой облицовывались детали мебели – это поможет объединить декор отдельных частей в общую композицию. Не стоит забывать, что плитка хорошо сочетается с натуральным камнем, кирпичом и различными штукатурками. Оптимальный размер плитки для облицовки мебели – не более 10х10 см.

Экономим на мебели

Можно и вовсе отказаться от покупки кухонной мебели и возвести все рабочие поверхности на каркасе из пенобетона толщиной в 10 см. Устроенные внутри конструкции полочки при желании можно задекорировать текстилем. Точно по такому же принципу организуется барная стойка.

«Италия, я запомню все твои трещинки!»

Брутальные формы такой мебели из пенобетона, «одетые» в плитку, имитирующую источенный временем камень, несут на себе явно рустикальную эстетику древней Италии. Добавим к этому: облицовку простенков в том же духе, щербатые плиты керамогранита на полу, имитирующие песчаник, травертин, или ноздреватый известняк, и потрескавшиеся потолочные балки – и перед нами уже воплощение старинного средиземноморского дома – casa, от которого веет теплом многовековой давности.

А фраза, поставленная в подзаголовок, принадлежит одной путешественнице, вдохновленной уютной и солнечной атмосферой римского дворика и пожелавшей перенести ее в интерьеры своего дома, чтобы аура «старого города» помогала преодолевать хандру осенних дней.

Новая эстетика

Совсем иное впечатление производит облицовка мебели и интерьера плиткой из современных итальянских и испанских коллекций – это уже совсем другая эстетика! И если рустикальные коллекции подчеркивают камерность и уют дома, то современные коллекции демонстрируют простор, лаконичность форм, жизнеутверждающие цвета и прорыв дизайнерской мысли и фантазии – о них лучше не говорить, их надо видеть!http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...i_geografija_stilja/17-1-0-860

Взаимовлияние культур скандинавских и европейских стран в эпоху викингов было, скорее, экспансией скандинавской культуры в Европу. Датские викинги, например, неоднократно завоевывали Англию, даже осаждали Париж, впоследствии укрепившись в Нормандии. Так в XI веке датское королевство включало в себя Норвегию, Англию и часть Швеции. Затем замедленность темпов развития скандинавских стран в последующие столетия привела к зависимости скандинавской культуры от культуры более передовых государств Европы. Влияние общеевропейских архитектурных стилей барокко и классицизма, конечно, отразилось в средние века на архитектуре Скандинавии, но не лишило архитектуру этих стран национального своеобразия.

Близкое соседство Дании и Голландии, их тесные торговые связи и одинаковый климат обусловили сходство художественных традиций и архитектуры. Протяженные кирпичные поверхности фасадов датских домов и дворцов отделаны белокаменным декором в традициях нидерландского зодчества. Но камень - дорогой в Дании материал - использовался в декоре экономно и, если он покрывал большую часть фасада, это означало, что хозяин дома был небедным человеком.

Норвегия вплоть до XIX века оставалась страной натурального хозяйства, находясь под властью Дании. Основным видом строительства здесь, в богатой лесом стране, как и много веков назад, было деревянное зодчество. Но архитектура была очень самобытной: в декоре чувствовалось влияние художественных образов, используемых еще в языческих храмах и жилищах, в ладьях викингов. Своеобразие норвежского дома определялось и климатическими условиями - сильными штормовыми ветрами, дождями и многоснежными зимами. Поэтому здания строились из двух каркасов: наружный защищал и усиливал устойчивость внутреннего - жилых стен. Дома строились в виде прямоугольного сруба без единого гвоздя, а по фасаду украшалось сложной резьбой. Позже, в норвежских городах тоже стали стоить каменные, тесно прижавшиеся друг к другу дома, которые раскрашивали по фасаду в разные цвета, как бы восполняя некоторую монотонность колорита северного пейзажа. Из-за чего норвежские городки с яркими фасадами домов и красной черепицей крыш стали очень живописны, особенно на зеленом фоне хвойных лесов.

Мебель в домах была деревянная простая, прочная и очень функциональная, а основным ее декором - резьба. Резные медальоны напоминали сюжеты из скандинавской мифологии, а излюбленными мотивами резчиков были драконы, которые когда-то украшали носы кораблей викингов и вселяли ужас во врагов норманнов.

В начале XX столетия вновь наступает период влияния скандинавской культуры на европейские страны. Именно в Скандинавии в этот период родилась философия дизайна, сыгравшая существенную роль в становлении современной эстетики мебели и жилища. Это произошло не случайно: суровая и длинная зима, короткое и прохладное лето, крутые крыши, маленькие окна, недостаток солнца и ярких красок в природе породили интерес к уютному жилищу и красивой мебели. Этот интерес почти перерос в культ, а безопасный, теплый и уютный дом, стоящий на морозе среди снегов под звездным темным небом стал символом благополучия и успеха.

Тип мебели, который сейчас называется скандинавским, возник в 20 - 30-е годы прошлого века и сразу получил признание на выставках Европы, в США и Канаде. Для него характерны тонкие изящные и легкие детали конструкций из многослойного дерева, в основном из бука и дуба. Их изготовление стало возможным за счет новой технологии получения лущеного шпона, запатентованной датскими дизайнерами. Конструкция мебели проста и функциональна, ее элементы составляют модульную систему и очень просты в сборке. В результате появилась мебель легкая, гибкая и удобная для складирования.

Для дизайнеров скандинавских стран и Финляндии характерно сочетание интереса к национальным традициям, когда прикладное искусство широко использовалось в быту, и поиск новых функциональных решений. А традиционная любовь к природным материалам, в первую очередь к дереву, сочетается со стремлением использовать новые технологии его обработки и новые материалы: хромированный металл, стекло, отделку плетеными деталями, декоративные ткани.

В скандинавских интерьерах - финских, норвежских - очень много натурального дерева: пол, стены и даже иногда потолок. Деревянные доски пола, которые скоблили в старину, теперь отбеливаются дизайнерами специальным образом. А стены из дерева покрывают тонким слоем полупрозрачной краски. В сочетании с деревянными поверхностями гармонируют стены или отдельные фрагменты стен из кирпича или натурального камня.

Общий колорит интерьеров - светлый, как бы акварельный, с большим количеством теплых тонов: желтого, молочно-белого, светлой терракоты. Видимо потому, что не хватает естественного солнечного света, тепла и ярких красок в природе, а темного времени суток в избытке, хочется обстановку своего дома насытить теплым и радостным цветом, создав ощущение яркого солнечного дня за окном.

В просторных комнатах мебели немного: она светлая, невысокая, простая по форме. Натуральное светлое дерево, светлые или яркие чехлы из ткани, контрастные подушки, светлые пушистые ковры на полу, а на открытой поверхности однотонных стен - живопись или фотографии в тонких рамах. Еще одна отличительная черта северных интерьеров - достаточно много зелени: живые растения в горшках на полу, на столах, подвешены на стенах.

Но особое внимание скандинавские дизайнеры уделяют свету. Конечно, предпочтение отдается естественному свету, поэтому шторы здесь, как правило, легкие и полупрозрачные. Но, поскольку естественного света на Севере мало, в интерьерах большое количество светильников, их оформление - это тоже одна из "визитных карточек" скандинавского дизайна. Дом наполнен светом: большие настольные лампы с тканевыми абажурами, торшеры, потолочные светильники разных форм и размеров, точечные, укрепленные на струне или металлическом каркасе - их много в доме и они могут быть выполнены в самом разном стиле. Красота и лаконичность форм, применение природных материалов, функциональность и комфорт - вот основные составляющие скандинавского дизайна, приобретающего все большую популярностьhttp://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...andinavskij_interer/17-1-0-861

Это прекрасный, остроумный, артистичный русский стиль, и все же самоотождествиться с ним трудно. И так в общем-то со всеми приметами русского. Попытки делаются: например, в последние два-три года после открытия галереи "Дача" на Рублевке в близлежащих селениях жители стали строиться элитными бревенчатыми избами с двусветными атриумными пространствами из калиброванной и лакированной канадской сосны. Работают известные архитекторы – Светлана Головина, Гуля Ахметшина, даже Юрий Григорян, а все равно думаешь про эти прекрасные пространства – для чего же они из бревна? Нет ли в этом какого-то арт-жеста или даже издевательства?

Что интересно, западные дизайнеры легко делают вещи с ориентацией на русский стиль, и при этом никто не воспримет это как издевательство, а, напротив, как знак уважения. Даже тогда, когда в общем-то издевательство налицо. Например, у Гаэтано Пеше в московской комнате с его красным стульчаком, передающим большую чувственность русского народа. Или в его большом атласном массажном диване в форме крупного женского тела. Как-то оказывается, что вот здорово замечательный западный дизайнер, один из основателей группы "Мемфис", заметил нашу чувственность и нашел в этом новое вдохновение для своего прославленного творчества.

Но Пеше – ладно, он известный пересмешник. А вот знаменитейшая итальянская фирма Colombo Style, которую последнее время просто неприлично не ставить в элитный дом, специально для русских запустила линию Kremlin. Там у них такие орлы на креслах, такие скипетры и державы в изголовьях, такое сверкание полудрагоценных каменьев по серебряной фольге, такие парчовые ткани с золотым шитьем, что по сравнению с этим бильярдная группы "АМ" выглядит сдержанным и даже пуристическим помещением. И ничего, никакого издевательства, напротив, сидеть на таких диванных, а точнее, "тронных" группах – признак престижа и уважения к себе.

Что-то становится понятным, когда оказывается, что кроме кремлевской у Colombo есть и китайская коллекция "Китайский император" – тоже вся в золоте, в парче, только чернолаковая и с драконами. Для европейских дизайнеров русский – один из этно-стилей. Но одно дело сидеть на этно-стуле в качестве европейца и совсем другое – в качестве этнического мотива. Как бы получается, что на тебе сидят.

Получается, что если европейцы делают нам вещи "про русское", то мы чувствуем себя европейцами, а когда мы сами делаем то же самое – получается бутафория. Дело даже не в том, почему так происходит, а дело в том, что из этого следует. Это значит, что западные дизайнеры выигрывают у нас конкуренцию за русский стиль. И чем больше их здесь, тем меньше у нас возможностей для выражения себя.

Вот ведь что странно. Помимо разных этно-стилей есть и нормальные, европейские. Есть, например, английский стиль в мебели, есть американский, есть голландский и французский, есть даже итальянский, хотя с ним сложнее, потому что все перечисленные делаются на итальянских фабриках на экспорт, а свое там делают мало. Почему бы у нас не возникнуть такому же респектабельному европейскому русскому стилю?

Причина тут довольно очевидна. Все эти европейские стили возникают из долгой традиции устойчивого образа жизни. Если англичанам свойственна покойная экстравагантность коллекционеров, то это им свойственно уже двести лет, и именно эту тему их национальный стиль и выражает. У нас нет устойчивых традиций быта, у нас сам быт как предмет респектабельного капиталистического дизайна появился десять лет назад, и нам нечего выражать.

Или все-таки есть? Вот если взять элитные избы, то не все они выглядели бутафорскими. Одна была правильная – та, которую профессор МАРХИ Александр Ермолаев построил два года назад в Архангельской области. Это гигантские пространства, но не из калиброванного канадского бревна, а из местного старого дерева. В окнах у него не стеклопакет, да и окон вообще нет, а есть длинные узкие щели на одно бревно. Пространство выглядит не двусветным атриумом нью- йоркского лофта, а монументальной аморфной архангельской глыбой.

Это не значит, что в таком доме некомфортно жить – системы тепло- и энергоснабжения не зависят от типа дерева. Но в нем есть подлинность, и это русская подлинность. Она заключается в том, что вещи, фактуры, пространство отличаются некоторой "трудностью". Наша традиция, наш опыт заключаются в том, что наш предметный мир в течение семидесяти лет был таким "трудным" миром, где люди и вещи жили непростой жизнью.

Илья Кабаков в свое время определил русскую вещь как "плохую" вещь – плохо сделанную, плохо хранившуюся, плохо использовавшуюся – и несущую на себе следы всего этого. С поэтикой "плохой" вещи он прославился на весь мир и именно в качестве великого русского художника. Задача сегодняшнего русского стиля заключается в том, чтобы соединить эту поэтику "плохой" вещи с респектабельностью современного быта. Это не так невероятно, как кажется.

Вот, например, петербургский дизайнер Андрей Дмитриев, на мой взгляд, едва ли не самый интересный из сегодняшних декораторов. Он постоянно работает с одной темой: он соединяет дорогие, откровенно дорогие сегодняшние или антикварные вещи с "трудными" фактурами. В бывших общих, а теперь расселенных и ставших элитными квартирах оставляет – как абстрактные картины – поверхность стены, помнящую и первого преуспевающего адвоката, вселившегося сюда в начале века, и зощенковскую коммунальную кухню, образовавшуюся здесь потом. Или вместо обоев использует неструганый горбыль – очень русское и очень "трудное" изделие. Но когда рядом с ним висит венецианская музейная люстра – он не выглядит дешевым сараем. Он приобретает подлинность русской вещи.

Речь идет о включении прошлого опыта быта – этот прошлый опыт настолько неповторим, что делает любой дизайн неповторимо русским. Это может быть что угодно – фактура стен, бревно, горбыль или даже следы промышленных конструкций, потому что наша двутавровая балка эпохи первых пятилеток, когда битва за чугун была чем-то вроде приключений героев "Апокалипсиса" во Вьетнаме,– это такой антиквариат, которому нет цены. Именно так "декорировал" интерьер банка Иван Шалмин, получивший первую премию на фестивале интерьера "Под крышей дома": он вытащил наружу строительные конструкции дома и получил подлинное пространство.

Можно ожидать, что в ближайшее время у нас появится два русских стиля. Один – основанный на поэтике "трудной" вещи. Здесь русская специфика исходит из опыта русского быта – и это такое дело, в котором у нас нет конкурентов, должно получиться что-то вроде английского, голландского или французского стиля. А второй – русский стиль, основанный на этнических мотивах, нечто вроде китайского или филиппинского. Его будут производить иностранные дизайнеры, и здесь они нас будут бить как хотят. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...dva_russkikh_stilja/17-1-0-862

гры разума

Для создания интерьеров в стилях минимализма или хай-тека лучше всего подходит шахматная клетка. Она не обязательно должна быть черно-белой. Уместны и другие контрастные сочетания – песочный с коричневым, серый с синим и так далее. Поверхности, отделанные таким образом, подчеркивают продуманность обстановки, задают ей определенную динамику за счет чередования светлых и темных фрагментов. Эффект этот настолько силен, что необходимость в дополнительных средствах украшения интерьера просто отпадает. Шахматный рисунок может покрывать стены в виде чередующихся квадратов картин, экранов, ниш, светильников, стеклоблоков. На полу он создается соответствующим покрытием или коврами, а также перепадами уровня пола в различных функциональных зонах. Клетчатой может быть и обивка мебели, и текстильные аксессуары, и посуда. Кстати, в по­следнее время очень актуальна замена круглых предметов сервировки на квадратные.

Противоположность «шахматной» рационалистичности – «бессистемный» клетчатый декор, представленный произвольным сочетанием ярких квадратов и прямоугольников разного размера. Это создает веселую небрежность: взгляд падает то на красный квадрат постера, то на синий «прямоугольник» дивана, то на россыпь радужных подушек… Такой подход характерен для интерьеров в стиле поп-арт и детских комнат. Разумеется, при выборе цветовой гаммы стоит проявить чувство меры, чтобы от обилия насыщенных оттенков не закружилась голова.
Благопристойность классики

Слегка «размытая» клетка в пастельной гамме или приглушенных тонах может стать основой классического интерьера. В данном случае важно то ощущение упорядоченности, которое она создает. Плашки наборного паркета, строгие формы зеркал и картин, шторы, пледы и скатерти с геометрическим рисунком, спокойные очертания светильников и аксессуаров, традиционные формы шкафов и столов – комната благодаря им выглядит изящно и опрятно. Сделать интерьер торжественнее и наряднее помогают клетчатые поверхности из роскошных материалов – мозаики, натуральных камня и дерева, цветного стекла (витраж). Подобный вариант прекрасно подойдет для каминных залов, кабинетов, холлов.

Уютная классика – это еще и английский стиль, тон которому задают «шотландка» и клетка Burberry. Подобный декор ассоциируется с респектабельностью и элегантностью.

К традиционному направлению в дизайне можно также отнести стиль кантри. Для украшения таких интерьеров обычно используют текстильные аксессуары в красно-белую или сине-белую клетку. Необходимое дополнение – рюши, оборки, подушечки, чехлы для мебели. Как правило, интерьеры в этом стиле характерны для кухонь.
Романтика путешествий

Как ни странно, клетчатый декор может выглядеть довольно экзотично. Например, если он использован как элемент японского стиля. Как известно, квадрат – одна из основных форм в традиционных жилищах Страны восходящего солнца. Он создается светлым полем (оттенок рисовой бумаги, речного песка, цветущей сакуры, зеленого чая) и четкой границей цвета бамбука или темного дерева. «Японские» кровати, циновки, низкие столики, мягкая мебель, шкафчики, ширмы и перегородки – все эти квадратные предметы сделают ваш интерьер «оригинально-клетчатым».

Пожалуй, одно из главных преимуществ «клетки» заключается в том, что она гармонично вписывается как в деловые, так и в жилые интерьеры, поскольку разумно сочетает серьезность и непосредственность. К тому же изменять, дополнять и обновлять такую обстановку сегодня невероятно легко, ведь многие производители и дизайнеры мебели, аксессуаров, тканей и прочих интерьерных «штучек» тяготеют к квадратным формам и вдохновляются декоративными возможностями «клетки»…
Фэн-шуй и геометрические формы

Актуальность строгих геометрических форм и клетчатого декора не противоречит и абсолютно противоположной тенденции: архитектура и дизайн сегодня тяготеют к причудливости форм внутренней планировки жилища. Прямоугольные и квадратные комнаты многим кажутся скучноватыми. Однако у помещений сложной конфигурации также может быть немало недостатков. Порой в них отсутствуют гармония, пропорциональность и завершенность.

Согласно учению фэн-шуй, квадрат, прямоугольник, восьмиугольник и круг – наиболее благоприятные формы для домов и комнат. А вот треугольник, крест, полумесяц и Г-образные формы, преобладающие в интерьере, создают дисбаланс энергий и негативно влияют на жизнь обитателей дома. Дело в том, что выступающие поверхности и острые углы «отпугивают» жизненную энергию «ци», мешают ее свободной циркуляции. А вместе с «ци» из дома уходят здоровье, благополучие и любовь. Поэтому в планировке и оформлении комнат лучше использовать прямые углы и окружности. А неблагоприятые фигуры и формы можно замаскировать, используя драпировки, зеркала и живые растения. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...gija_prjamykh_uglov/17-1-0-863

И вот Вы решили взяться за своих старых знакомых всерьез. Так, пострадает старый круглый стол на тонких ножках, который можно превратить в настоящий шедевр старинной мозаики с помощью мелкой разноцветной керамической плитки. То же самое можно сделать со стенами ванной эффект потрясающий! К подобным стенам подойдет старая мебель из темного или специально затемненного дерева, разумеется, с водостойкой пропиткой. Подобны аксессуары подойдут и к Вашему новому старому мозаичному столу.

Маленькие статуэтки из антикварных магазинов, расставленные в старом деревянном стеллаже, в сочетании с массивными темными шторами создадут в Вашей комнате неповторимый уголок уюта. Оригинально выглядит также их сочетание с современной мебелью и аксессуарами поэтому не бойтесь, Вашему жилищу эклектика (смешение стилей) не грозит.

Старинные часы на каминной полке отсчитывают время вспять. Гости погружены в загадочную атмосферу Вашего дома: темные со светлыми переходами (как бы искусственно состаренные) стены сверху, бордюр из темного дерева посередине стены и темны обои в крупную полоску удачно сочетаются с массивным креслом в центре комнаты и металлической люстрой в стиле нео-классика с плафонами, имитирующими свечи. Остается лишь мысленно добавить в этот интерьер рыцарские доспехи в углу и коллекцию оружия на стене. В таком интерьере несложно почувствовать себя владельцем скромного средневекового замка.

А для тех, кто мечтает жить в атмосфере вечного города Рима, самое подходящее решение это красивые и оригинальные аксессуары (настольная лампа с ножкой, имитирующей колонну, например) в сочетании со светлой классической мебелью, белые драпировки на окнах. Разумеется, все это можно удачно совместить с Вашим любимым креслом-качалкой.

Таким образом, создавая в доме атмосферу Древнего Египта или Италии эпохи Ренессанса, старайтесь использовать один-два акцента в виде каких-либо предметов мебели плюс подходящие для такого случая аксессуары. Но главное не переусердствовать, поскольку именно в таком интерьере должен чувствоваться прекрасный вкус хозяина. Итак, вперед! В загадочное прошлое. http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...okunajas_v_proshloe/17-1-0-864

Период модерна в России оказался сравнительно непродолжительным. Чуть более одного десятилетия отпустила история на архитектуру и создание внутренней среды дома с его богатейшим декоративно-прикладным наполнением, которые и сегодня, столетие спустя, не перестают восхищать взор, волновать сердца и вдохновлять на создание многочисленных стилизаций. Обустройство загородного дома в стиле модерн во многом обусловлено исторически. Это яркое и самобытное направление рубежа XIX–XX веков, которое в европейском варианте нашло основное применение в крупных городах и впитало в себя последние технические достижения того времени, применительно к России справедливо ассоциируется с золотым веком именно загородной усадебной архитектуры.

Справедливости ради стоит отметить, что искусство модерна чрезвычайно разнолико и многогранно. Характерными чертами, как известно, обладал и югендстиль в Германии, и сецессион – в Австрии, и ар нуво – во Франции. Не стал исключением и модерн в России с его переосмысленным восприятием европейских достижений, нашедший в итоге благодатную почву в родном отечестве. Этим во многом объясняется разноплановость эстетики модерна, его, казалось бы, столь противоречивые проявления – например, художественное стекло от Тиффани или рериховские настенные росписи, тонетовские стулья или виллы Гауди, а также многие другие понятия, ставшие символами. Модерн – в каждом случае искусство глубоко национальное и индивидуальное, основанное в том числе на глубоком знании и философском понимании традиций своей приемной родины.

Повсеместно в европейском, и в огромной степени в русском, искусстве рубежа XIX–XX веков именно частный дом-особняк обозначился как одна из ведущих тем в архитектуре. Этот тип здания стал наиболее приемлемым вариантом, открывшим богатейшие возможности для зодчих нового стиля. Причем применительно как к самой архитектуре, так и к искусству оформления интерьера. Индивидуальный жилой дом, формирование его внешнего облика и внутренней среды, создание декоров и орнаментов, поиск характерных для стиля предметов утвари и аксессуаров, как и сто лет назад, сегодня занимают умы архитекторов и дизайнеров. Модерн оказался стилем чрезвычайно многогранным, а потому благодатным для полета творческой фантазии.

К сожалению, оригинальных исторических образчиков, способных помочь погрузиться в атмосферу ушедшей эпохи, осталось не так уж много. В частности, в Петербурге и окрестностях из огромного некогда богатства до наших дней сохранились считаные памятники. Причины тому разные, не последнюю роль, как известно, сыграли и перипетии отечественной истории. Однако даже то немногочисленное, чудом уцелевшее наследие зодчества конца XIX – начала XX века и сегодня дает яркое представление об уникальном и в высшей степени изысканном стиле модерн.
«Дом-сказка» на фоне пейзажа

В большинстве случаев современный стиль модерн находит свое применение в архитектуре загородных домов. Именно здесь, за забором, отгораживающим зону частного владения, где воображение художника не сковано тесными рамками городской квартиры, удается воплотить наиболее смелые и яркие проекты.

Столетие назад загородные коттеджи в стиле модерн проектировались самыми известными архитекторами своего времени; заказчиками же выступали, как правило, представители отечественной интеллигенции или буржуазии, а также состоятельные иностранцы. Подобную тенденцию можно наблюдать и сегодня: владельцами особняков в стиле модерн становятся теперь люди не только состоятельные, но и образованные, думающие, обладающие художественным вкусом и готовые к оригинальным решениям. Прообразом современного коттеджа в стиле модерн, возводимого из новейших материалов, законченный вид которому придают не менее качественные «продукты» высоких технологий, является классический дом окрестностей Петербурга начала прошлого века. Зачастую он представлял собой простой деревянный сруб, водруженный на высокий цоколь, декорированный красным кирпичом или «рваным» серо-коричневым бутовым камнем. Этот прием – сочетание различных фактур в одном контексте – стал одним из характерных и стилеобразующих в зодчестве северного модерна. В не меньшей степени имеют отношение к архитектуре в стиле модерн и всевозможные псевдонациональные стилизации, например особняки с шлемовидными башнями, вырастающие из крутых красной черепицы многоскатных крыш. С таким решением будут идеально контрастировать стены, декорированные светлой штукатуркой и темным гранитным цоколем.

Обычно коттеджи в стиле модерн вызывают ассоциации с немецкой или швейцарской загородной архитектурой, в основе которой лежат фахверк, большие оконные проемы, разделенные на три части, и башенка. В любом случае узнаваемыми приемами архитектурного модерна станут выразительный силуэт дома с динамичным композиционным решением, контрастами цветов и фактур (чаще дерева и натурального камня разных пород) и характерными для него элементами декора. В частности, металлических и чугунных конструкций, которые играют огромную роль в формировании стиля. Это относится к заборам и решеткам, оформлению крыльца и фонарям, перилам, элементам садовой архитектуры и малым ландшафтным формам. Коттедж в стиле модерн – это обязательно ансамбль, сочетающий сразу множество выразительных средств, имеющих мягкие текучие формы, плавный изгиб и характерный декор: упругие завитки и витые линии.

Разумеется, в идеале внешнюю фасадную разнородность материалов архитекторы стремятся «поддержать» и внутренним строением дома. Для модерна остается характерным целостный подход к оформлению отдельных помещений, когда внутренняя архитектура воплощается в свободной композиции пространства, необычных сочетаниях объемов и внутренней динамике.
На пути к «элегантному стилю»

Сегодняшний владелец загородной недвижимости, располагающий средствами и обладающий художественным вкусом, скорее всего, захочет создать жилище, отличное от прочих частных домов. Добровольный отказ от несколько надоевших аскетичного минимализма или холодного хай-тека при этом вовсе не означает пренебрежения к новейшим достижениям техники и использованию отделочных материалов последнего поколения. Как и сто лет назад, нынешний дом в стиле модерн – это высокие технологии, обеспечивающие комфорт, тепло и уют, и яркий, запоминающийся стиль обстановки – дорогой, однако не изобилующей помпезностью золота или лепнины, не официозной, а скорее камерной. Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. И сегодня архитекторы, работающие в стилистике модерна, продолжают начатый некогда поиск новых решений – планировочных, композиционных, отделочных и оформительских.

Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Все это вместе отсылает к историческому стилю, одним из лозунгов которого стал когда-то девиз: «Назад, к природе». Подобный прием активно эксплуатируется и сегодняшними дизайнерами. Легко узнаваемые черты модерна – это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. В отличие, скажем, от того же классицизма с его детальной строгостью и стройностью, здесь все как раз наоборот: легкая недосказанность, асимметрия и изгиб, сложный рисунок – элементы, способствующие ассоциативному восприятию форм и силуэтов. Подобные сентенции можно отнести к разряду основных декоративных признаков стиля модерн. Однако не менее важно соблюсти и архитектурный аспект, который выражается не только в планировочном решении всего дома, но и в отдельных конструктивных элементах интерьера – оконных и дверных проемах, формах арок, функциональных потолочных балках, оформлении лестниц и т. д.

Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Последние, как известно, занимают огромное место в формировании стилистики модерна, по своей значимости не уступая знаменитым готическим витражам. Сегодняшние художники и создатели витражей в стиле модерн также черпают вдохновение в природных элементах и линиях, с помощью различных техник и технологий передавая совершенство и красоту естественных форм. Как и классические образцы эпохи модерна, современный витраж чаще всего не абстрактен, а представляет собой вполне фигуративную живопись по стеклу.

Во многом выразительность стилистики модерна достигается и за счет облицовочных материалов. Например, керамической плитки, которая стала традиционным материалом для сегодняшних интерьеров всех стилей и направлений. Тем не менее в своем модерновом воплощении она обязательно сопровождается орнаментом – геометрическим (классическим греческим меандром) или флореальным (с характерными прорисовками в виде спиралей и завитков).

В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте – рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например верхняя часть стен может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя – облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка.

Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка – живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи.
В салонном ключе

Дом в стиле модерн следует воспринимать как единый организм, в котором каждая деталь – будь то планировка комнат, прикроватный столик, люстра на кухне или крючок для полотенца в ванной комнате – одинакова важна. Любая мелочь – если не авторская работа, то по крайней мере элемент, подобранный с огромным вниманием. К счастью, сегодня можно без труда найти светильники, имитирующие стилистику модерна, с плафонами, напоминающими формы раскрывающегося цветка, традиционно лилии. В убранстве гостиной обязательно должны быть столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели – атлас и шелк. Цвета – неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века, с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском.

Та же корпусная мебель, без которой, наверное, сложно обойтись в интерьере сегодня, может обладать яркими чертами стиля модерн. В ней обязательно должно найтись место своего рода художественным «излишествам»: матовому или цветному остеклению, зеркалам с фаской, изящной фурнитуре, перламутровой интарсии, вставкам из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура достаточно обратить внимание на предметы с преобладающей плавной линией, изогнутыми очертаниями и щедрой природной фактурой.

Прелесть создания обстановки в стиле модерн еще и в том, что от нее нас отделяет не столь уж большой временной интервал. Поэтому при желании интерьер можно оформить и оригинальными вещицами начала прошлого века.

Если уж не мебелью, то во всяком случае аксессуарами. Так, например, длинноногая бронзовая цапля под лестницей в гостиной или небольшая пепельница в форме ракушки, украшающая полочку у дивана, станут не менее красноречивыми символами, чем неправильной формы изогнутая арка, соединяющая гостиную и столовую, или рисунок на полу, напоминающий морскую волну. Добавить сюда пальму в кадке, деревянную трость с медным набалдашником, «случайно» забытую в углу, и сигару на ломберном столике, дымящуюся в круге света от лампы с тканым абажуром – и чем не модерн?!

Пристрастие этого, считавшегося некогда декадентским стиля ко всякого рода художественным аксессуарам и милым безделицам можно использовать себе во благо. Ведь, как известно, все в нашей жизни складывается из мелочей. А в случае с модерном – из красивых мелочей. Стоит вспомнить, что в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф. М. Достоевского: «Красота спасет мир». В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу – создание красивого стиля для красивой жизни.http://master2008.ucoz.ru/publ/ehnciklopedija_stro...zvrashhenie_moderna/17-1-0-865