Его моделями были красивейшие женщины мира... - здесь

 

Рене Грюо/René Gruau

(Italian/French, 1909–2004)

АукционноFashion illustrations (часть-1)

"В творчестве он оставался настоящим аристократом: гибкие линии, простые сюжеты, легкость исполнения, живость и ни капли вульгарности. Женщины на его иллюстрациях элегантны и расслабленны, их волосы трепещут, глаза скрыты за черными очками, колышутся перья на шляпках, взлетают оборки. Эти женщины – светские львицы, музы, они совершенно бесплотны, хоть и облачены в наряды лучших кутюрье Франции - Пьера Бальмена, Юбера де Живанши, Кристиана Диора, Жака Фата." — так характеризует его один из журналистов парижской газеты Opera


(слева «LA MÈCHE ET LA BOUCHE», продана на Christie's New York в 2007 году за 78 000 долларов США.)

Рене Грюо/Завальи Риччарделли, граф Делла Каминате (4 февраля 1909 - 31 марта 2004) был иллюстратором моды, чье преувеличенное изображение модного дизайна через живопись оказало длительное влияние на индустрию моды.
Грюо - фамилия его матери Мари. Именно эта фамилия красовалась на тысячах листах с эскизами, изящно исполненными чёрной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им нарядными светскими львицами, с плейбоями в смокингах, которые рекламировали шампанское или туалетную воду.

"Последний рыцарь парижской моды"... - здесь

 

Рене Грюо/René Gruau

(Italian/French, 1909–2004)

АукционноFashion illustrations (часть-2)

Ни одна фотография не могла сравниться с работами Рене. Его художественный стиль стал узнаваем.
Он играл на ассоциациях, намёках. Его моделями были красивейшие женщины мира. Но рисовал он всегда образ матери. "Я всегда видел перед глазами очень элегантную женщину, которая показывала мне, как дама должна сидеть, изящно скрестив ноги, как она должна опускать руки на бедра. Это была моя мать —первая модель, которая позировала мне для рисунков. И много лет спустя я продолжал узнавать в своих работах именно ее образ".


A PORTRAIT OF CATHERINE DENEUVE, 1990 (продано за 52 500 долларов США)

Женщина наивна и прекрасна,
Женщина волнующе проста,
Женщина таинственно опасна,
Женщина – земная красота.

Додо – псевдоним Дёрте Клары Вольф (Dodo (Dörte Clara Wolff); 1907 – 1998) – немецкая художница, ставшая одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Дерте Клара Вольф родилась в 1907 г. в берлинском районе Шенеберг. Она росла в обеспеченной еврейской семье и в 16 лет окончила школу с твердым намерением стать художницей. С самого детства Додо чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста... Прежде чем разрешить ей поступить в Академию искусств, родители потребовали, чтобы Додо прошла курсы в школе для благородных девиц, научилась готовить, печь и вести хозяйство. Спустя год девушка, наконец, попала в академию и полностью оказалась в своей стихии. Рисовать с натуры студенты ходили не только в зоопарк, но и в ночные клубы.
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее.

Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, носила аристократичный монокль вместо обычных очков.
Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей.
С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов.

Его дизайны стали самыми популярными во всем мире, а фирменный знак дизайнера — изображение гламурных девушек — признанный эталон стиля.
Jordi Labanda всемирно известный иллюстратор модных глянцевых журналов, живущий и работающий в Барселоне, а также автор оформления самых популярных фэшн-кафе. Его работы можно видеть в наиболее популярных журналах: в эталоне стиля американском Vogue, приложениях о моде The New York Times, Marie Claire, а также во всемирных изданиях Стиль и мода, Wallpaper, Интерьеры и дизайн.

1.

Она научила женщин носить боди, придумала для них современный деловой стиль и доказала, что «нечего надеть» бывает только от недостатка фантазии. Воплощение Нью-Йорка в одежде – Донна Каран.