Добрый день. Продолжаю знакомить новичков и всех любопытствующих с техникой wire wrap (плетение из проволоки). Постараюсь на этот раз все описать подробно и коснуться самого волнительного: как сделать шарики на концах проволоки.

Инструменты: круглогубцы, утконосы, бокорезы, надфиль, молоток, наковальня, горелка на 1300 градусов, линейка, наждачка 02, паста гои, машинное масло, нашатырный спирт, бура, гравер (не обязательно).

Защита: перчатки строительные, перчатки резиновые, маска, очки.

Материалы: медная проволока 1,3 мм - 50 см, медная проволока 0,8 мм - 50 см, медная проволока 0,5 мм - 50 см, медная проволока 0,4 мм - 1 м, бусинки, швензы под медь.

Итак, для начала нам нужна медная проволока. Можно купить в интернет-магазинах, можно в виде кабеля (снять изоляцию), а можно откопать в шкафу у мужа или другого властелина трансформаторов. Убедитесь, что проволока не покрыта лаком, даже если она медного цвета. Иначе патина потом не возьмется. Как проверить? Наденьте перчатки, берегите ручки! Пронесите кусочек проволоки через огонь - если появилось пламя, дым и неприятный запах, это сгорает лак. Ну вот и чудно, заодно и медь станет мягче. Тонкую проволоку проносите быстро, чтобы не пережечь. Остатки лака я снимаю наждачной бумагой. Или кипячу обожженные кусочки в растворе лимонной кислоты. Это снимет нагар. После лимонной кислоты хорошенько промываю водой и прополаскиваю в растворе соды. Чтобы нейтрализовать кислоту.

Материалы мы приготовили, теперь готовим идею: ищем волшебный блокнотик. "Художник думає з олівцем в руках" - В.В. Михайлюк. Большинство моих украшений очень далеки от первоначальных эскизов, но мысли лучше хранятся на бумаге. Особенно если эта мысль посещает вдруг, не вовремя, и жалко упустить.

Начинаем гнуть самую толстую проволоку для основы. Не торопимся, прорабатываем каждый миллиметр, мелкими шажками. Не забывайте иногда сверяться с эскизом, ну так, на всякий случай.

В итоге у нас должны получиться две вот такие высоко-художественные загогулины в стиле Ар Нуво. Для второй сережки гнем основу в зеркальном отображении, но теперь ориентируемся не на эскиз, а на первую сережку. Просто переверните заготовку сверху вниз и сверяйтесь очень точно.

Отбиваем молотком на чем придумаете. Но именно на наковальне это делать будет удобнее. Чтобы не будить соседей и не заглушать детские мультики, подложите что-то под наковальню. Подушку из войлока. У меня задействована старая прихватка. Отбивайте тоже аккуратно, лучше ударить три раза легонько, чем один раз, но неисправимо. Такую деталь отбить довольно сложно, потому что линии пересекаются. Я отбиваю где могу, а потом раскрываю петлю, отбиваю каждую часть по отдельности, закрываю петлю и выравниваю молотком. Работаю только с изнанки.

Секрет мастера: "Лінія має бути жива! " (еще раз спасибо нашему учителю рисунка Василию Владимировичу Михайлюку). Ну и лично мне нравится, когда широкие и узкие участки гармонично чередуются. Это придает текучесть и мелодичность украшению.

Отбитые заготовки немного раскроются. Осмотрите их внимательно, подогните круглогубцами, чтобы они опять стали одинаковыми. Теперь нам нужно зашлифовать концы и боковые поверхности, чтобы убрать следы инструментов.

Отрезаем два куска проволоки 0,8 мм по 10 см каждый.

На концах этих двух кусочков нам и требуется сделать капельки. Для этого нужны два хитрых приспособления. Во-первых, газовая горелка в описании которой указана температура не меньше 1200 градусов. Некоторые мастера делают это над конфоркой газовой плиты. Скажу честно, у меня не получилось. Но прежде чем тратиться на дорогое оборудование, можете сначала попробовать сдвинуть кружок рассекателя до середины и в этом пламени работать.

Во-вторых, бура! Для добычи буры вам понадобится тушь супер-объем и очаровательная улыбка №2. Применять и то и другое направленно, в среде мужчин что-то соображающих в ювелирном искусстве, фотографии или радиолюбителей. Бура делает капельки идеально гладкими и существенно ускоряет этот процесс. Согните заготовки скобкой, обмакните кончики в порошок буры и направляйте струю пламени снизу вверх на проволоку. Не зевайте, процесс займет секунды. Важно оставить шейку капельки красивой, не слишком тонкой. Если буру добыть не удалось, капелька все равно сформируется, но будет в рытвинах. Это можно убрать надфилем и наждачкой. Долго и неидеально.

Техника безопасности: работайте над выключеной газовой плитой. Если уроните раскаленную заготовку, она ничего не прожжет. Готовые капельки можно поварить в лимонной кислоте, чтобы избавиться от черноты, и чуть-чуть доработать надфилем.

Вот! Какие молодцы! Теперь будем приплетать тонкие загогулины к толстым проволокой 0,4 мм. Формируем заготовку по эскизу. Оставляем кончик 15 см длиной слева и начинаем оплетать с середины толстенькую заготовку:

Присоединяем тонкую заготовку. Мне нравится так: 4 витка по толстой проволоке, 2 по тонкой.

Витки лучше сразу направлять ровно и плотно, но если не получилось, подправьте утконосами или иголкой.

Отрезаем кончик внутри конструкции, чтобы не торчал наружу. Поджимаем утконосами слегка подкручивая.

Теперь возвращаемся к тому кончику, который торчит в середине. Им мы привяжем к основе бусинки. Формируем загиб на тонкой проволоке под бусинку и приматываем. Закрепляем конец так же.

Из торчащего кончика с капелькой делаем красивую спиральку круглогубцами. Оплетаем вторую сережку в зеркальном отображении. Теперь нам нужно запатинировать эти заготовки и два кусочка проволоки 0,5 по 15 см. О том как патинировать в парах амиака (нашатырного спирта) я писала подробнее в своем прошлом МК.

Гуляем на свежем воздухе 2-3 часа. А теперь достаем заготовки и начинаем полировать. Не забываем о перчатках и прочей защите. Пасту гои можно немного размягчить машинным маслом, потом хорошенько протереть войлоком в нужным местах, которые мы хотим засветить. Окончательную полировку делаем гравером, войлочным кругом. Можно обойтись и без этой чудо-машины, но потребуется гораздо больше времени и сил. Отмываем заготовку щеткой со средством для мытья посуды.

Получилось уже очень хорошо. Но я добавила бусинку-цветок с дырочкой посередине. Примотала её проволокой 0,5 патинированной. Думаю мои читатели очень талантливы, и если не найдется такой бусинки смогут вылепить её сами или придумать другой вариант украшения. Раскрываем швензу, крепим нашу сережку. Готово! Можно еще покрыть медь лаком, чтобы не темнела. Оставляю на ваше усмотрение.

Напоминаю, данный мастер-класс - это не поучения строгой тети-профи. А скорее дружеское шушуканье на тему украшений из проволоки. Создавался на основе личного опыта и всемирной сети. Поэтому очень рада дополнениям и замечаниям опытных мастеров.

Спасибо, Татьяна!

Это жемчуг сваровски. Очень хорошее покрытие, даже инструментами сложно поцарапать. Амиак на него не влияет. Натуральные жемчужины я бы порекомендовала приматывать после патинирования или чернить серной печенью.

Спасибо! Горелка Proskit.  Виджиг тоже лежит... руки не доходят его распробовать.

точно, зачем платить больше)

лучше на проволоку потратить, на первых порах ее мнооого понадобится ))))

 ЗЫ а фот флахейзен на polystar стоит 125 а на vtk 180, размер одинаковый. Пойми их..

Еще пара подсказок

В качестве наковальни можно использовать маленькие тисочки, в строительных магазинах продаются (или у мужа отобрать)

С серной печенью связываться заморочно и вонюче. можно купить в аптеке обычную серную мазь, намазать тонким слоем изделие и нагреть. А еще можно нагреть и бросить в хлорный отбеливатель. 

Чтобы жемчужинки и прочие бусинки не портились от нагревов, можно обмазать их глиной, которая потом просто смывается водой.

А бура продается в магазинах радиодеталей. В Петербурге на Юноне точно можно найти. А еще можно борную кислоту использовать вместо буры.

И да, есть способ сделать отожженную проволоку опять жесткой! Надо ее выпрямить и покрутить вдоль оси. Только осторожно, чтобы не порвать.

Серу купила в зоомагазине. Ну и соду пищевую. Готовила по рецепту Елены Струковой Дома на плите все спекла. Только я побоялась доводить до густо-коричневого цвета, скорее оранжево-коричневый. Поэтому, когда развела водой, цвет раствора получился коричнево-зеленый, хаки.  Вот опустила туда медную штучку, жду результат.

Да, защита у меня есть, респиратор и очки, перчатки. Запах не проблема. Вот дым - дааа. Но очень было любопытно.

Всем доброго дня. Вдохновившись работами Антонио Гауди в Барселоне решила показать вам свой мастер-класс как я делаю украшения в мозаичном стиле. Урок достаточно простой, подойдет начинающим мастерицам.

Для этого понадобится:

1. 
   

   Глина нескольких цветов

   
   


2. 
   

   Черная акриловая краска

   
   


3. 
   

   Поверхность на которой удобно работать

   
   


4. 
   

   Острый нож

   
   


5. 
   

   Миска + пакет

   
   


6. 
   

   Кратеры

   
   

1. Глину я взяла нескольких видов : Cernit, Fimo, SculpeyStudio + любая акриловая краска на ваш выбор

2. В процессе работы поняла, что один цвет не подходит, убрала коричневый. Желтый оказался слишком мягкий, добавила более твердого пластика SculpeyStudio античное золото.

Режим каждый шарик на достаточно мелкие кусочки, чем не равномерней тем интересней получится мозаика.

3. Для удобства, чтобы не испачкать посуду, кладу пакет в миску. В этой миске смешиваем все наши нарезанные кусочки и тщательно перемешиваем

4. Добавляем немного акриловой краски. По опыту могу сказать, что не стоит выдавливать много краски, иначе она внутри нашей последующей колбаски может не просохнуть.

5. Очень хорошо все перемешиваем, каждый кусочек должен быть прокрашен. Лучше делать это все в перчатках.

6.Как только все хорошо прокрасили, формируем из всех кусочков одну большую колбаску.

Хорошо ужимаем ее руками, чтобы внутри все кусочки мозаики между собой сцепились. Теперь можно оставить нашу колбаску на некоторое время. Я обычно заворачиваю в пищевую пленку и кладу в холодильник на пару часов, чтобы глина отдохнула и удобней было нарезать, срез будет более ровный.

7.Следующий шаг – нарезаем заготовку небольшими дольками, толщиной в 1-2 мм. Дальше есть два варианта развития: 1 вариант. Раскатать небольшой пласт глины, на нее выложить все дольки и прокатать роликом, чтобы все стало ровным и красивым и далее уже кратером вырезать что пожелаете. 2 вариант. НА самих дольках кратером вырезать нужную форму. Т.к. мне нужны были двухсторонние бусинки, чтобы и с одной и с другой стороны была видна мозаика, я выбрала второй вариант.

8.Вот такие получились у меня заготовки. Я делаю дырочки зубочисткой еще до запекания. Пускай вас не пугает, что на некоторых бусинках краска смазалась, после шлифовки это все уйдет.

Далее запекаем, полируем и покрываем лаком.

И примеры некоторых работ в мзаичном стиле...

Если кому будет полезен урок буду очень рада. Всем спасибо за внимание!

На просторах интернета нашла деревья. Хватит на целый лес! Делюсь!

Мастер-класс на английском: Как плести дерево из проволоки

Ирина, очень интересные подборки! И мои деревья для коллекции:

Ещё в прошлом году я с удовольствием приняла участие в конкурсе, посвященном работам Фриденсрайха Хундертвассера. Работы этого австрийского архитектора и живописца очень яркие и жизнерадостные, и конечно, вдохновляют на создание интересных проектов. Для конкурса я выполнила комплект украшений в технике миллефиори, т.е. "колбасной" технике, вдохновляясь работой "End of the water". Задачей конкурса было выполнить украшения по мотивам одной из работ художника. Весь процесс я снимала, чтобы потом поделиться своими наработками. И сейчас оформила фотографии в мастер-класс. Конечно, это только подсказка, краткое руководство, с помощью которого вы сможете "выложить" любой рисунок.



Для начала покажу саму работу "End of the water" Фриденсрайха Хундертвассер, которая и вдохновила меня. Она графична, цветовое сочетание интересное, мне показалось, что по её мотивам должна получится яркая и красивая работа.



Я распечатала для себя небольшую картинку, чтобы оглядываться на нее. Можно выполнить небольшой эскиз, которому нужно четко следовать. Я же привыкла держать картинку в голове, добавляя или меняя что-то по ходу дела на свой вкус. Я не ставила перед собой задачу повторить картину художника, ни в коем случае. В данном случае его работа только как вдохновитель и подсказка цветовых сочетаний.

Для работы нам понадобятся:

Гладкая рабочая поверхность. Я использую простой белый лист бумаги. Пробовала много разных поверхностей - эта мне больше всего подходит. Пластика не прилипает, если прилипла, то отлепить не сложно, а испачкается - выкинуть не жалко, постоянно мыть не нужно (после работы с разными цветами). Раньше я пользовалась пластмассовой доской для лепки из пластилина, но пластика к ней липла, да и доска впитывала разные цвета, приходилось её очень часто протирать и мыть. Хорошо подходит кулинарная калька, которую можно приобрести в хозяйственном магазин. Такж можно использовать стеклянную или керамическую поверхность.

Полимерная глина. Пластика бывает разных фирм производителей, от чего зависят и её качества. Мне нравится полимерная глина Premo. Она плотная, легко разминается, не пачкается, не размазывается по поверхности, не липнет. Можно спокойно работать с разными цветами, не боясь испортить работу. После запекания цвета не меняют свой оттенок, оставаясь такими же, как и до запекания. Подробнее о полимерной глине разных производителей можно прочесть в моей статье "Поговорим о пластике".

Канцелярский нож или лезвие. Очень важно, чтобы лезвие было очень острым, тогда ваши изделия (особенно, «колбаски для украшений») не будут деформироваться при резке.

Скалка или Паста машина. Это то, чем раскатываются большие ровные поверхности. Здесь вариантов много: всевозможные кулинарные скалки (деревянную лучше сначала хорошенько отшкурить наждачной бумагой), бутылки, баллончики от лака, рукоятки, сантехнические трубки, то есть все предметы вытянутой цилиндрической формы. Паста-машина делает работу с полимерной глиной существенно проще. С её помощью можно раскатывать ровные поверхности полимерной глины, создавать плавный переход цвета, изготавливать текстурированные поверхности (например, отпечатки листьев или готовых текстур), подготавливать полимерную глину к работе. Толщина раскатываемого пласта регулируется самостоятельно.

Фурнитура для сборки. Понадобится, если вы захотите сделать из своих изделий украшения. Купить её можно в швейных магазинах, ателье. Сейчас во многих городах открываются магазины для рукоделия, где можно приобрести всё, что душе угодно. А ещё можно воспользоваться услугами интернет магазинов.

Разные цвета полимерной глины хорошо смешиваются между собой как краски. Таким образом, вы сможете сделать насыщенные цвета более светлыми, добавив в них белый.
Главное в выборе полимерной глины для колбас - это её одинаковая твердость. Не берите глину разной твердости, так как это неизбежно приведет к деформации рисунка.



В работе я пользуюсь паста-машиной (или её ещё называют лапшерезкой), с помощью которой очень удобно раскатывать большие пласты полимерной глины одной толщины. Я раскатываю пласт желтого цвета, из которого буду формировать окна домика.



Нужно с самого начала задать высоту колбаски, по которой будем равнять все детали. Я выбрала 3,5 см, и вырезала полоску заданной ширины. Если вы хотите выполнить более крупную работу, то нужно будет выбирать размеры побольше.



Вырезаю три полоски по 5 мм и складываю их вместе, чтобы получить окно.



Раскатываю на паста-машине тонкий пласт зеленого цвета.



Аккуратно заворачиваю окна в зеленый, и обрезаю, чтобы не было по краям ничего лишнего.



Теперь раскатываю тонкий пласт черного цвета и заворачиваю окна ещё и в черный цвет.



Таким образом выполняю ещё несколько окошек и складываю их вместе, чтобы получить дом.



Дом готов, окна вставлены, нужно делать крышу! Для этого я складываю в чередующемся порядке несколько пластов, формирую параллелепипед со сторонами 1,5х1,5х3,5 см. Затем разрезаю параллелепипед пополам по диагонали меньшей грани, чтобы получилась крыша с двумя скосами. В результате у меня получится две крыши, одну из которых я присоединю к уже сделанному домику, а вторую оставлю для следующего.



Когда крыша присоединена, я накрываю её тонким пластом из черной полимерной глины, чтобы обозначить её края.



У нас осталась вторая крыша, вторая половинка от параллелограмма.



По такому же принципу, как и первый дом, я выполняю второй, только в меньшем размере и других цветах. Здесь окна будут черными, а сам дом красный. Крыша у нас уже есть.
Длина обоих домиков 3,5 см.



Смешиваю белый и голубой, для получения более нежного и светлого цвета.





Начинаю делать фон для домиков. Беру меньший и них, оборачиваю его в голубой цвет.



Раскатываю два толстых пласта по 3 мм черного и голубого цвета и оборачиваю ими по спирали маленький дом. Чтобы удобнее было оборачивать, можно сложить их вместе. Не забываем о высоте колбаски. Чтобы второй домик оказался впору, нужно, чтобы высота не была более длинной, не вытягивайте колбаску раньше времени.



Подставляем второй домик в композицию.



Продолжаем формировать фон, накладывая пласты черного и голубого цвета. Также, лепим колбаску-солнышко из двух цветов.



Чтобы солнце втало как нужно, катаем много-много тонких колбасок черного цвета, и с их помощью закрепляем положения светила на небе.



Для окантовки "колбаски" я сделала нечто вроде забора, который есть и в работе художника. Для этого нарезаем много полосочек размером 5х35 мм разной толщины и складываем их вместе. Полученным полотном оборачиваем "колбаску".



Получается яркая и интересная окантовка, которая привносит настроение в работу.



Готовую колбаску оборачиваем пластом черного цвета.



Разравниваем трость с рисунком, формируем рисунок в ровный квадрат, начинаем ужимать. Если кажется, что внешний слой черного слишком тонкий и через него будет просвечивать цветная часть, можно обернуть в серный ещё раз.



Трость с рисунком ужимаем медленно, аккуратно. Сначала надавливаем в центр, потом перебирая пальцами ведем нажим к краям. Довольно сложно описать непосредственно процесс сжатия. Не сдавливайте не в коем случае слишком сильно, не делайте нажимов с впадинами - это может привести к искажению рисунка. Следите, чтобы толщина трости по всей её длине была одинаковой. Не бойтесь, если с боковых сторон получается непонятно что. С боковых сторон рисунок всегда искажается в большей или меньшей степени. Из центральной же части трости получатся самые лучшие срезы.



Вытягиваем трость до нужной длины.



Режем пополам и смотрим, что же у нас получилось. Домики слегка "танцуют", но это как раз то, что нужно. Это передает настроение и дух работы художника.



Дальше нужно нарезать трость на много тонких срезов, из которых и будут формироваться украшения. Чем тоньше срезы, тем их получится больше, и тем больше изделий с этим рисунком вы сможете сделать.
Для изготовления круглого браслета я использую бутылку. Изделие запекаю прямо на ней, а потом снимаю, получая ровное и крепкое украшение.
Изделия из полимерной глины необходимо запекать при температуре 120-130 градусов 20-30 минут (читайте инструкцию на упаковке для уточнения режима запекания той глины, которой вы пользуетесь).
Готовые запеченные изделия покрываются лаком по желанию. Лак добавляет работе яркость, делает её более гладкой и защищает от внешних воздействий окружающей среды.



А вот и результаты работы!

Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Автор: Oriona

Хочу рассказать о простом и органичном способе отделки керамических бусин.

Это древнейший способ, который использовался нашими предками для повышения прочности изделий из керамики .Способ очень простой и доступный, если у вас есть бусины из глины, которые сначала обожгли в специальной печи при температуре около 900гр.

Вам потребуется: молоко или кефир,

духовка,

прихватка или рукавица,

кусок проволоки

и бусины которые вы будете декорировать

Итак начнем:берем бусины и нанизываем их на проволочку и поливаем натуральным молочным продуктом

если проволочки нет просто окунаем в молочный продукт

Вынимаем из молока и даем бусинкам немного подсохнуть, стараемся не оставлять следы от пальцев

те места куда молоко не попало остануться того же красного цвета глины, следите за тем чтобы покрытие было равномерным.

После включаем духовку и подвешиваем проволочку с бусинками к решетке, загибая краешки проволки

или просто кладем бусины на нижний поддон.

Температуру можно поставить максимальную какая есть в вашей духовке.

Дальше следим за изменением цвета ваших бусинок .Когда молоко начнет пригорать к бусинам, что нам собственно и нужно)) будет пахнуть горелым, не пугайтесь,вы на правильном пути))

Молоко когда пригорает забивает поры керамики и она становится более прочной и не пропускает воду, а также приобретает благородный цвет.Я предпочитаю темно коричневый.

Когда вы увидете что керамика достигла нужного цвета, выключайте духовку и вынимайте бусины.

Далее для придания более глубокого цвета можно покрыть бусины воском, растопленным на водяной бане и смешанным с маслом (растительным или льняным в пропорции 1:3)

Можно оставить бусины и без покрытия воском .

Вот собственно и все

спасибо за внимание

Скелетированные листики достаточно широко используют в скрапбукинге и кардмейкинге, декорировании подарков и букетов, ...

А отдельные (крупные) скелетированные экземпляры и вовсе красуются в рамочках, подчёркивая красоту и изысканность интерьера.

Как же создать такое чудо своими руками?

Всё очень просто.

Для работы нам понадобится:

- Сода (та, что используется для стирки)

- Вода

- Зубная щётка

- кастрюлька

- и сами листики (Старайтесь выбирать крепенькие и ровненькие, если собираете их летом и осенью. А весной собираем целые листики, не беда, что страшненькие. Природа немного помогла нам и такие листики будет проще обработать ).

Порядок действий таков:

- Готовим насыщенный содовый раствор.

- Затем погружаем наши листики в приготовленный раствор и кипятим от 40 минут до 1,5 часов. Для ускорения этой операции я использую скороварку ( время варки сокращается до 20-40 минут).

- Промываем листики, заливаем обычной водой и варим ещё минут 20-30 в скороварке или 40-60 минут в обычной кастрюльке (хочу заметить, что время варки может меняться. Это зависит от жёсткости листиков. По окончании варки у вас должны получиться коричнево-чёрные листики).

- Достаём из кастрюльки один листик и аккуратно счищаем его мякоть зубной щёткой. Если мякоть не поддаётся, поварите этот листик ещё какое-то время, а пока он варится, займитесь другим листиком.

Если во время работы вы немного надорвали листик, не выбрасывайте его, доведите чистку до конца, промойте и разложите на столе так, чтобы разрыва не было видно. После сушки, вы не увидите изъяна.

Итак, хорошенько промываем листик и получаем вот такой скелетик. Его можно прогладить или положить в книгу.

Так поступаем и с последующими листиками.

Когда они высохнут, их можно будет покрасить. (я использую аэрозольную краску )

Отбелить листики можно с помощью хлорсодержащих средств. Будьте очень аккуратны!!!

Кстати, не выливайте жидкость, оставшуюся от листиков (ту, в которой варились листики без соды) Если вы её немного выпарите, получатся прекрасные чернила - сепия. Не знаю насколько они стойкие и будут ли пригодны для каллиграфии, но для состаривания бумаги подходят идеально.

Итак, листики высохли. Приступаем к покраске.

Я использую аэрозольную краску с хром-эффектом. В моём арсенале золотая, серебряная и голографическая.

С серебряной и золотой красками

После просушки у меня получились вот такие листики

Серебро

Золото

Часть листиков я окрасила в два цвета ( средний листик)

А ещё одну часть прокрасила фрагментарно.

В работах такие листики смотрятся очень интересно.

Удачи в творчестве!

Добрый день! Этот мастер-класс создавался специально для новичков в wire wrap. И для тех, кто про эту технику слыхом не слыхивал, но чей мозг постоянно ищет новых знаний, а руки тянутся к новым материалам. А так же для моих любимых покупателей, которым наверняка интересно, как же рождаются украшения из медной проволоки.