Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
По просьбе Маши ака Muryaska пишу мастер-класс по изготовлению одного из двух бумажных цветов, которые я смастерила, чтобы украсить открытку.
Сразу оговорюсь, что велосипед я не изобретала и вся основная работа делается уже давно многим известными методами. Поэтому озаглавить этот урок следовало бы так: "Как я делаю бумажный цветок" 
Ну ладно, больше не буду утомлять Вас болтовнёй, приступим. Делать будем вот такой цветик:
Серия сообщений "МК":
Часть 1 - МК миниальбомов.
Часть 2 - Визитница. Мастер-класс.
...
Часть 18 - МК - Фоторамка с блоком для записей.
Часть 19 - Мастер-класс. Блокнот в мягкой обложке "со вставками".
Часть 20 - Бумажный цветок. Мастер-класс.
Часть 21 - "Деревянный фон". Мастер-класс.
Часть 22 - Быстрый мини-альбом. Мастер-класс.
|
|
Без заголовка |
Привет, мои хорошие!
Ещё с прошлого года обещанный, если кто-то помнит))), шебби-shadowbox.
Рабочее название - "А в том саду…")))
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Что такое готический стиль.
Атмосфера, детали и приемы. Блокнот в готическом стиле.
Готический стиль появился на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XVI века.
Основная идея этого стиля - "устрашающая величественность". Первое, к чему был применен термин "готика" - архитектурные сооружения того времени. Но готика охватила практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой.
В наше время готический стиль тоже нашел свое отображение. В 1980-е годы термин "готика" начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра "готический рок". В это же время готический стиль снова вернулся и в интерьер, и в одежду. Целью моего описания стилей не является историческое описание данного стиля. Мне более Важно "подарить" Вам саму атмосферу стиля в современной интерпритации. Описать приемы и детали, которые используют для скрап-работ в готическом стиле.
В наше время готика совсем не похожа на средневековую. Она преобразилась, вошла к нам как волшебство, сказка. Но сказка "в темных тонах". С элементами ужаса и устрашения. Волшебный мир, потусторонний мир, как будто живущий параллельно с нашим миром и иногда проникающий к нам в отдельных предметах и целых композициях. Этот стиль отлично используют режиссеры в кинематографе. Для вдохновения - кадры из фильмов: "Белоснежка и охотник", "Ван-Хельсинг", классика "Семейка Аддамс":
Для создания скрап-работ в первую очередь нужно обратиться к приемам и деталям, использующихся в одежде этого стиля в наше время. Общее со средневековьем как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода. Элементы в одежде: кружева, воротники жабо, корсеты, длинные перчатки, вытянутые готические пропорции.
Цвета: основной - черный. Дополнительные цвета: белый, красный. Кроме того, допустимо использование любого оттенка - синего, зеленого, фиолетового - главное, что бы этот цвет был очень затемненный - приближен к черному.
Материалы: кружева, бархат, кожа, шелк, шнуры, тафта, органза.
Аксессуары: украшения из серебра или металла серебряного цвета. Серебро ассоциируется у готов с Луной, ее холодным блеском и мертвенным ночным освещением. Серебро также хорошо подчеркивает бледность и некий траурный образ готов.
Символы: здесь нет канонов, используют разнообразные - можно встретить египетскую, христианскую, кельтскую, оккультную и прочую символику. Каких-либо универсальных, используемых всеми готами знаков или символов не существует — определяющими являются эстетические предпочтения конкретного гота. Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и тому подобные. Самый распространенный символ - египетский иероглиф Анкх (символ вечности). К чисто готическим символам можно отнести летучих мышей, — множество различных их изображений (связь с вампирами и "готическим мировоззрением" очевидна) помещены на сотнях связанных с готами страниц в Интернете или же служат украшением самим готам.
Для вдохновения еще несколько кадров:
Дополнительная подборка образов для вдохновления на Pinterest
Итак, сегодня у меня в работе блокнот в готическом стиле.
Хочу оговориться сразу - я уже достаточно написала технических мастер-классов по сборке с размерами, поэтому задача этого мастер-класса не точное описание сборки блокнота, а создание образа. Технический мастер-класс сборки блокнота А5 формата можно посмотреть здесь.
Для работы я подобрала следующий материалы:
1. Полоску кожзама черного цвета (прямоугольник примерно 15х24 см.)
3. Кружева черные с розами №117 на сеточке
4. Шнур под замшу черного цвета.
5. Для форзаца блокнота разработала коллекцию бумаги №23
Особенное внимание я уделила фурнитуре. Бусины разных калибров, рамочка и конечно же металлические цепочки, подвески, блочки, тоглы.
Если честно, я сама еще не знаю сколько и чего я использую в работе. Возможно, что я что-то уберу, а что-то добавлю. Уже сейчас думаю, что ключ, который я выбрала, слишком большой - он может быть центром композиции. Но в этой работе я решила сделать центром рамочку. Поэтому ключ заменю на мелкий. Суть в том, что серебряная фурнитура для готической темы очень актуальна. Соберите всё, что у Вас есть этой тематики, а что используете, будете смотреть по ходу сборки (чувство меры не терять).
Готовим элементы:
Вы наверное заметили, что подвеска с черепом у меня только бронзовая. А рамочка кремовая и пластиковая.
Не забывайте об основном правиле при сборке как в скрапе, бижутерии, так и любых других работах - вся фурнитура в одном изделии должна быть одного цвета.
Поэтому я покрасила эти элементы акрилом "темное серебро". Если Ваши металлические детали предполагают активный износ, то лучше покрасить их краской по металлу.
Основа блокнота - готовый белый блок А5 формата.
С помощью губки и серебряных чернил я тонировала торцы блока в серебряный цвет.
Края полосы из кожзама декорирую серебристыми блочками (позже я еще через них продену замшевый шнур).
Еще я решила сделать такой декоративный элемент, как крылышко летучей мыши. Для этого мне понадобилось несколько зубочисток, атласная лента 4 см шириной и черная акриловая краска. Зубочистки покрасила черным акрилом, высушила. Атласную ленту закрепила несколькими стежками за зубочистки, сформировав "крылышко" летучей мышки. Неокрашенные концы зубочисток отрежу при пришивании. Под крылышко подложу нежное кружево № 45.
Собираю на цепочках декоративные элементы с помощью штифтов с шариком и колечек. Инструменты: круглогубцы и плоскогубцы и кусачки. Несколько бусин и подвесок на цепочках украсят любую работу. Подробный мастер-класс по сборке бусин для начинающих видела у Калинкиполинки.
Теперь самая творческая часть! Прикладываю к обложке из переплетного картона ткань и создаю композицию из подготовленных мною деталей. Больше всего, что мне нравится в создании обложек - создание многослойности, многофактурности, внесение в изделие многих элементов. При этом нужно сделать так, что бы они смотрелись гармонично.
В самом процессе делаю 3 черновых фотографии. Рекомендую делать такие промежуточные фото, что бы определиться - какой вариант выбрать. Издалека всегда виднее. Как видите, моя основная головоломка - внести красные пятнышки в работу. Наверное, третий вариант получился самым интересным. Его и оставлю.
Кстати, фотографии еще хорошо делать для того, что бы не забыть, как Вы всё уложили. Ведь теперь мы должны снять всё и хорошо пришить, что пришивается к ткани и приклеить то, что не пришьешь. Клей в работе я использую прозрачный гель момент "Кристалл". Но на клей сажаю элементы, когда блок уже полностью готов, а вот пришить нужно заранее.
Что интересно, я планировала центром сделать рамку, а самой выделяющимся объектом стала подвеска с черепом. Сначала мне показалось, что они будут конфликтовать друг с другом, но поместив подвеску на черные кружева с розами, я решила эту проблему. Рамочка оказалась на пестром фоне и отдала преимущество подвеске.
В конце я обязательно покажу все элементы по-ближе и дам ссылочки на товар.
Так как я выбрала третий вариант - рамочку нужно еще доработать. Фишка из натурального перламутра под рукой оказалась очень кстати. Вклеиваю её в нижнюю часть рамки. А на внутреннюю часть рамочки наклеиваю металлические стразы черного цвета.
Для тех, кто клеит стразы, полубусины впервые. Использую клей-гель "Контакт". Очень крепко держит. На пакетик выдавливаю капельку клея. Пинцетом беру стразинку или полубусину, макаю нижнюю часть в клей. Приклеиваю. Клей сохнет очень быстро, поэтому не наносите на пакетик много - лучше добавить еще, если не хватило.
Так же, красивым украшением и дополнением блокнота являются закладки. Для этого блокнота использовала несколько видов.
Первая - основная, которая пришивается к обложке. Для нее использовала серебряную декоративную тесьму а на зажим-концевик прицепила подвеску-паучка.
Вторая, вернее, их группа - тэги с понравившимися картинками из интернета. Тоже создают атмосферу готичности. Такие теги можно вставлять в кармашки на форзаце или просто закладывать между страничками. Кстати, картинки стараюсь всегда оформлять в рамочку - основном картоне и бумаге из одной коллекции с форзацами. Пробила люверс и вставила замшевый шнур. Металлические стразы использовала по уголкам (эффект маленьких гвоздиков.
Третья закладка - готовая металлическая. Я её украсила такой же композицией из цепочек и бусин, как на обложке.
Форзац украсила кармашком из бумаги-компаньона.
Дополнительно фотографии деталей со ссылками и ценами можно посмотреть здесь
|
|
Без заголовка |
В мастер классе рассказывается о том, как самостоятельно создать любое количество чернил из 4-х базовых цветов.
Добрый день, друзья мои :)
Конечно, для скрапа продаются чернила с распылителем - очень удобная вещь. Но есть и свои минусы. Это их цена за пузырек в 1 цвет (от 150 руб.) и ограниченное количество цветов.
Я Вам сегодня хочу предложить вариант, как самостоятельно "приготовить" неограниченное количество цветов на основе пигментных чернил для струйных принтеров.
При полноцветной печати в типографиях и некоторых принтерах используется 4 основных цвета. В графических программах эта раскладка называется CMYK: С-Cyan (голубой), M-Magenta (пурпур), Y-Yellow (желтый) и K-black (черный или раньше в типографии использовали название "контур"). Из этих цветов можно создать любой цвет. В общем-то именно это и привлекает меня в создании собственных чернил.
Почему именно пигментные? После высыхании и попадании влаги, эти чернила не растекаются. Не выгорают со временем.
О цене вопроса. Каждая бутылочка стоит примерно 110 руб. (итого 440 руб.) - это для струйника "Epson". Если Вам для Ваших работ нужно всего 3-4 цвета, не заморачивайтесь - купите готовые. Но если Вы любите разнообразие, то этот вариант для Вас. Ведь одна бутылочка - это 100 мл, а для приготовления одного цвета нам нужно всего 1-2 мл.
Немного о мелочах в работе. Для каждого цвета я использую отдельный шприц. Для заполнения емкости с распылителем использую другие шприцы. для меня оказались универсальными двух-кубовые (купила сразу десяточек) и пяти-кубовые, когда развожу сразу большой объем. Для замеса и хранения чернил Я использую маленькие емкости для жидкостей. Можно использовать пустые стеклянные пузырьки с резиновой крышечкой (главных 2 условия при поиске посуды - её должно быть много и она должна плотно закрываться). Работаю в одноразовых перчатках и клеенчатом фартуке.
Как же смешивать? Шприцем набираю чернила и выливаю в одну баночку. Если у Вас есть опыт в смешивании красок, будет всё проще - принцип тот же.
Если новичок - методом проб и ошибок. Базовые: желтый+голубой=зеленый. Желтый+пурпур=оранжевый. Пурпур+голубой=фиолетовый и т.д.
Про воду: чем интенсивнее Вы хотите цвет, тем меньше воды. Обычно я создаю "базовый цвет" - смешиваю чернила в нужной пропорции и добавляю 2 мл воды. Потом делю его на 3 одинаковых части (в 3 разных емкости). Первую оставляю базовой. Во вторую добавляю 2 мл воды, в третью - 5 мл. Так у меня с одного "замеса" получается 3 одинаковых цвета разной насыщенности.
Вот, например, смешав 0,2 мл голубого + 1 мл желтого, получила зеленый. Для фисташкового добавила 10 капель красного и разбавила водой (2 мл) - цвет №34.
Разделила его в 3 емкости. Первую оставила без изменений (самый темный базовый цвет №34.
Во вторую добавила 2 мл воды = №35
В третью - 5 мл воды = №36
Систематизация и хранение.
Как же понять, как цвет будет выглядеть в результате на бумаге? И как в дальнейшем не забыть, что же это за цвет я намешала когда-то? Вот здесь очень Важный момент! Одни и те же чернила на разные виды бумаги ложатся по-разному и цвет будет существенно отличаться (зависит от белизны бумаги и впитывания поверхности. Поэтому я использую "тестовую" картотеку. Наношу кисточкой чернила на пивной картон (удобно использовать листы 10х30 см) и на простую белую офисную бумагу (тоже беру полоски 10х30 см). Имейте в виду, что чернила при высыхании выглядят всегда светлее. Так и храню эту картотеку у себя. Нумерация на листе соответствует номеру на баночке с чернилами. Кроме того, я коротко записываю рецепт на том же листе, что бы в дальнейшем можно было бы замесить подобный. Например, 34-й цвет я так и запишу: CMYK=0,2+10 капель+1+0 (ноль обозначает, что черный цвет при создании не использовался).
Такая работа может показаться кропотливой, но, собрав со временем большую картотеку, у Вас появятся "любимые" цвета, которые захочется повторить и Вы будете знать, каким образом это сделать. Кроме того, очень удобно подбирать цвета чернил для работы - компоновать их друг с другом, находить красивые сочетания. Такое разнообразие сразу расширяет диапазон Ваших возможностей. Даже если цвет получился, на первый взгляд, неудачным - не выливайте его, запишите и внесите в картотеку. И через некоторое время он Вам обязательно понадобится.
Если чернила постояли некоторое время, пигмент оседает - размешайте хорошо перед работой.
Например, я решила оформить обложку блокнота на пружине и взяла картинку, к которой мне нужно подобрать цвета.
Красивое сочетание у меня получилось из №33, 17 и 14. Даже если Вы используете одну цветовую гамму, используйте один и тот же цвет разной насыщенности, тогда Ваша работа не будет смотреться плоско.
После работы все шприцы нужно промыть от чернил. Для этого я набираю в шприц воду и выливаю в баночку. Можно промыть их в 2 разных емкости, тогда у Вас появятся еще 2 цвета. На таких баночках я просто ставлю новый номер цвета, а на пробнике пишу: "Промыла синий и красный шприц" или "C+M+Y". А шприцы можно использовать повторно сколько угодно.
Итак, чернила у нас замешаны. Осталось подобрать емкости с распылителями. Самый простой способ - можно использовать пустые флаконы от духов или купить пузырьки с дешевыми духами (что-то от 20 до 40 руб. за пузырек). Снять сами механизмы. Духи вылить, пузырьки промыть. У меня получились емкости многоразового использования. Но здесь возник один нюанс. Все пузырьки распыляют жидкости по-разному! Сначала это меня расстроило. Но потом я решила - А почему бы и нет! Каждый имеет свой неповторимый рисунок. Какие-то распыляют без клякс. Другие делают интересные кляксы, которые тоже интересно могут смотреться в работе. Например, первый распыляет уголком и дает совсем тонкое распыление. Второй распрыскивает равномерно большую поверхность тонким слоем. Третий прыскает густо и на небольшую поверхность (хорошо использовать для точечного распыления). Четвертый льет много чернил и захватывает большую поверхность. Заливаем шприцем чернила в пузырьки и вперед! К Красивым работам! Главное - не забудьте после работы слить чернила обратно в емкости и промойте распылители, что бы в них не засохла краска.
А для примера - обложка блокнота, картинку и цвета для которой я подбирала чуть выше.
Сам мастер-класс можно посмотреть здесь.
Ваша Скрап-Аника.
|
|
Без заголовка |
Маленькие розочки для открыток ручной работы. Очень красивые работы и мастер-класс от любительницы скрапбукинга, мастерицы - Joanna
|
|
Без заголовка |
Предлагаю вам самим сшить красивое белье, если у вас, конечно же, есть подходящая ткань и хорошая швейная машинка) Вы думаете, такую наволочку и пододеяльник сшить очень сложно? А вот и не угадали) Это самый простой вариант пошива. Только желательно подобрать легкую и немнущуюся ткань.
Мастер-класс вот на эту подушку
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Продолжаю радовать мужчин :) На повестке дня - мода и стиль. Если позволяют финансы, то на сегодня одеться в бутиках можно очень стильно, правда многие все равно не умеют компоновать одежду. А уж переделка старой одежды в новый более современный стиль для мужчин редко оповещается в интернете. Поэтому эта страничка собрана по крупицам в помощь для наших мужчин, чтобы им выглядеть стильно , креативно и индивидуально:) надеюсь Вы сможете подобрать для себя идею для переделочки или впитаете в себя стильные акценты, которые Вы сможете потом претворить в своей одежде :) Приятного Вам просмотра и радостных находок для переделок :)
|
|
Без заголовка |
![DSCN3775[5] (640x480, 125Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/5/85/979/85979955_DSCN37755.jpg)
![DSCN3792[5] (387x480, 67Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/85/979/85979960_DSCN37925.jpg)
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автор: Марина Юзюк
Текст автора: "Мастер-класс пригодится тем кто хочет самостоятельно пришить натуральный мех к любому изделию (для регулярной эксплуатации , например опушку к любому изделию. Немного теории. Мех закреплен на шкурке (на профессиональном языке это называется мездра). При сшивании между собой нескольких пластин мездры многоие шьют обычным швом через край, в последствии такой шов рвется, просто потому что при натяжении нить прорезает мездру и шов расползается. Иак же неверным в применении является шов обметочный, который плотно соединяет пластины мездры, но сам по себе не тянется вместе с изделием, он стягивает шов, шов становиться заметен с лица изделия, зачастую изделие требуется еще потянуть на колодке или на лекало. Так вот есть очень простой шов, который решает все задачи важные при работе с нежной мездрой меховых изделий.
Первый стежок - это обычный стежок через край. А следующий стежок ( так же через край) , НО не в новое отверстие, а в тоже отверстие , которое проделали при первом стежке."
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Здраствуйте !
Знаете, изменив хотябы одну деталь, можно преобразить свою вещь, а может даже и свой имидж. Моя подборка воротничков направлена на разные вкусы и стили одежды, а также на разные случаи. Ниже дан небольшой МК по созданию съемного воротничка. Приятного просмотра.
|
|
Без заголовка |
Необычные украшения во многом определяют весь наряд, иной раз принимая вид некоторых деталей одежды - например, перчаток, манжет, воротника, шляпки. Чтобы изготовленное своими руками украшение выглядела роскошно и дорого, необходимо при подборе его размера, формы и необходимых материалов обладать чувством меры и хорошим вкусом.
|
|
Без заголовка |
|
|
