Супер полезные конфеты- 5 минутки- ЭНЕРГИЯ |
Делаются на раз два три, энергетический заряд, в миллион раз полезней магазинных ! Странно что до сих пор их нет на сайте ))

|
Хранительница ватных дисков "Дама после душа" |
|
Текстильные куколки с выкройкой. |
Текстильные куколки с выкройкой.
Кукол у девочки много не бывает, у каждой своя роль и свое предназначение, с такими вот текстильными куколками можно устроить театр, а если изменить наряд, то изменится и игра)))))
|
Текстильные пупсики. Выкройка |
Текстильные пупсики. Выкройка.
У каждой швеи остаются кусочки ткани и почему бы не порадовать ребенка и не сшить ему вот таких текстильных пупсиков, думаю, что восторгам не будет предела))))))
|
Трафареты кошек часть1,2,3,4,5. |
|
Несладкие начинки для закусочных эклеров |
|
Будьте уверены в надежности и безопасности наших обменных пунктов!Таблицу лучших сайтов-обменников осуществляющих обмен Privat24 USD на WMZ в ручном и автоматическом режиме можно посмотреть тут.Мониторинг обменных пунктов BestChange.ru -лидер заслуживающих доверия обменников.
|
Декоративное оформление стен. |
|
Веселые детские мылки. |
|
|
интересная кофта для девочки |
|
На возраст 3.5 – 4 года (рост около 100 см)
Жгут. Ромб (узор № 88) Коса (боковые элементы узора №43) Маленькие ромбы (узор на рукавах) Использовать схему №16.20 , только вязать один раппорт , обрамляя его с обеих сторон одной лиц. п. (итого 10 п.) Все остальные п. внутри ромбов изнаночные. |
|
|
Лошадки +выкройки |


Источник:http://hepola.vuodatus.net/
Выкройки к этим лошадкам:http://public.fotki.com/Linjuri/ohjeita/ohjeita/
|
Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема |
Прием, позволяющий рисовать лица людей, передавать светотеневой рисунок на объекте изображения используя витражные краски

Часто при изображении людей витражными красками возникает необходимость передать светотеневой рисунок объекта изображения, для достижения наибольшего сходства и реалистичности изображения. С красками на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas») проблем не возникает - их можно укладывать в несколько слоев, рисовать в акварельной технике. Краски же на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro») не рекомендуется наносить более, чем в один слой. Это связано с тем, что при наложении второго слоя на высохший первый, краска действует на первый слой таким образом, что может вызвать его "сморщивание" и отставание от основы - стекла. Для создания объема возможно использование нескольких вариантов работы с красками. Первый - использование краски в один слой, наложение поочередно более светлых и более темных оттенков рядом друг с другом, образующих в итоге светоненевой рисунок. В этом варианте нужно знать строение изображаемого объекта (для изображения лица - его анатомию) и иметь твердую руку. Второй вариант проще в исполнении, так как состоит из нескольких этапов и позволяет при необходимости удалить неудачные участки изображения. Его суть состоит в комбинировании витражных красок на растворителе с красками на водной основе. Все изображение исполняется красками на растворителе, в элементах, где будет присутствовать светоненевой рисунок, под краски на растворителе подкладывается несколько слоев красок на водной основе. Далее подробно от самого начала создания работы.
Необходимые материалы:
• Стекло;
• Краски на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro»);
• Краски на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas»);
• Контур для стекла и керамики одной из необжиговых серий;
• Кисть синтетика номер 0
• Эскиз работы (распечатка или карандашный рисунок), акварельные краски для его раскрашивания.

Эскиз для работы можно выбрать из клипартов для художников и дизайнеров, или же отрисовать самостоятельно, вручную или с фотографии через световой стол. Часть рисунка я отрисовала с помощью графического планшета в компьютере с фото (здание и лицо мальчика). Мелкие детали мне было быстрее и проще нарисовать простым карандашом на распечатке, когда общая композиция была уже мною определена и выбрана из нескольких вариантов в компьютере.

Подготавливаю стекло - в моем случае это стекло с односторонним матированием. Рисунок наносится с гладкой стороны стекла.

Выбираем контур для работы. Для ярких, интенсивных или темных, насыщенных оттенков работы советую выбирать светлые металлические контуры (золото, серебро, жемчуг), они зрительно освежают рисунок, выделяя сегменты. Темные контуры (серый, черный) хорошо смотрятся только с графикой, где заливка выполняется светлыми оттенками.

Наносим контур. Наиболее удобно исполнять рисунок, начав с предметов и объектов, которые на рисунке для нас на переднем плане. С больших форм, постепенно деля их на более мелкие сегменты.

После того, как весь конутр нанесен, он должен высохнуть. Убрав эскиз, проводим работу над ошибками, если она необходима - избавляемся от неровных участков контура и проверяем, нет ли разрывов в нем.


Теперь работа готова к нанесению красочного слоя.

Для работ, где цветовое решение не очевидно, необходим цветовой эскиз. Я выполняю его акварельными красками по карандашному эскизу или распечатке. Акварельные краски прозрачны так же, как и витражные, таким образом все цвета, которые вы получаете путем смешивания акварели, легко получаются и с витражными красками.



Эскиз готов, если он вас устраивает - продолжаем работу на стекле. Готовим витражные краски на растворителе для заливки основного рисунка. С лицом я буду работать в последнюю очередь, чтобы по цвету и тону вписать его в уже сложившийся рисунок.

Веду заливку участков смешивая витражные краски между собой, согласно цветовому эскизу, на котором уже видно, как будут смотреться все участки в целом.



Заливка основного рисунка закончена. Выполнено все, кроме участков кожи мальчика, где предпологается создание объема.



Я даю работе подсохнуть, чтобы ненароком не смазать законченные участки работы. Готовим краски на водной основе для первых слоев на участках кожи.

Нужно получить телесный оттенок краски. Я пользуюсь красками Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», в основном цвет составляется из бесцветной краски (прозрачный медиум), охры (№145), розового (№412) и коричневого - для придлания нужного тона.

Работать красками на водной основе нужно очень быстро, т.к. они "схватываются" в течении нескольких минут. Наносим первый слой - заливаю всю ту часть лица, что находится в тени. Первый слой нужно очень хорошо просушить перед нанесением следующего. Как любая акриловая краска, вначале она "схватывается" - образуется пленка из высохшей краски, но под ней краска еще сырая, и если тронуть ее раньше времени, пленка сдерется, будет неровный слой краски на поверхности.

Когда первый слой высох, наносим следующий - в местах, где тень должна быть глубже. Краска, которую вы наносите, не должна быть слишком темной.

Так, просушивая краску, наносим 3-4 слоя, работаем только с теневой частью лица, постепенно насыщая наиболее затененные участки. Та часть, где на лице ледит свет, оставляем неокрашенной.

После того, как работа над теневой частью будет окончена, поверх красок на водной основе нужно нанести слой красок на растворителе по всей поверхности сегмента, чтобы объединить участок в общую форму и внешне добиться на участках всей работы одинакового блеска, а так же защитить слои краски на водной основе от внешних воздействий. После того, как краска высохнет, работу над цветом можно считать оконченной.

Далее работу можно закончить в соответствии с задумкой. У меня это часы, под часовой механизм в стекле просверлено отверстие. Роспись на стекле хорошо смотрится в обрамлении. Это может быть деревянная рама. Я паяю раму для часов в технике Тиффани из цветного стекла. Рама тоже с рисунком - атрибутами художника, что поддерживает мотив рисунка - мальчик с мольбертом на пленэре у художественной школы. Поэтому делаю эскиз для будующего паяного витража на крафт-бумаге.

Перевожу твердой рукой рисунок на кальку и начинаю работу над витражной рамой.

По окончании работы часы выглядят таким образом:

Лицо выглядит вполне натурально:


Еще фрагменты работ, выполненные с применением этой многослойной техники:


|
Сарафан |
|
Совушка - вязаная игрушка. |
Совушка - вязаная игрушка.
Одна из популярных игрушек - это совушка, олицетворение мудрости и спокойствия, такая вязаная игрушка может стать сувениром или талисманом, хороша она также и в подарке.
|
Я в восхищении от этого мыла! :) |
Ну, я много уже мыла повидала, но такая фантазия, по мыловарению,
меня окончательно убедила, что мыло нужно сварить всё-таки попробовать!!! ![]()
Итак, представляю вам мыло
Lola_Fa
Я его стащила с её блога отсюда.
И это всё мыло...
Вау!:shok: Я в отпаде!
Снимаю шляпу!:hi:

|
Вазы папье-маше |
Ну, ващеееее... А ведь шарик можно и побольше взять, что бы и в ведро вошёл... О, мои фантазии...
Лидия_Каламбет
|
Загибка "розга в четыре прута" на угловой корзине - часть 3 |
Выбрала эту загибку потому что крышка предполагалась плоская, а эта загибка более объемная (выпуклая), чем все остальные. Она (загибка) очень хорошо описана в книге Н.Толмачевой "Плетение из лозы". Тут, практически все повторю то, что написано у нее, только с большим количеством фото. Книгу можно скачать в сети
|
Как делать колечки (МК) |
1. Нам понадобится: бутылочная пробка, клей и трубочки. Я решила делать свои колечки из трубочек и не заморачиваться с полосками. Размер колечек выяснила экспериментальным путем обкручивая все подряд. Подходящим шаблоном оказалась бутылочная пробка.

|
Загибка специально для газетного плетения МК |
Вот, недавно закончила такую корзинку для дочери под конструктор. Она у меня хоть уже и в четвертый класс пойдет, а пластмассовый конструкток до сих пор все еще актуален, потому как делаются всякие загоны для лошадей и домики для вингс (ну это феи такие, мамы девочек меня поймут
).
За основу взята загибка "розга из трех пар прутьев" из лозоплетения. Пока делала поняла как сделать так, чтобы загибка была аккуратней и без торчащих дырок от обрезанных трубочек. Объяснения все на фото
|
Как соединять колечки (МК) |
Соединять колечки можно разными способами. Можно соединить просто полосками бумаги вырезанными по толщине колечка. Можно соединить нитками, например, суровыми как в этой работе

|
Изготовление изделий из папье-маше |
Из папье-маше можно изготовить различные предметы для отделки внутренних помещений. Изделия из папье-маше легки, прочны, просты в изготовлении. Материалы, необходимые для этого: смесь бумаги, картона и других волокнистых материалов с клеем, крахмалом и другими наполнителями. Обычно папье-маше заливают в формопластовые или гипсовые кусковые формы. Клеевые формы быстро разрушаются от влаги, поэтому их применение нецелесообразно. Сам процесс получения изделий заключается в наклеивании на форму нескольких слоев бумаги, пропитанной клейстером. Перед наклейкой форму покрывают влагозащитными материалами (олифой, краской и др.). Если папье-маше готовится в виде мастики, то ее заливают в форму так же, как и гипсовые растворы. Перед заливкой форма изнутри покрывается растительным маслом. Для удаления воздушных пузырей форму после заливки несколько раз встряхивают. Армируется изделие марлей, которая как бы вминается в залитую поверхность. Когда масса застывает, форму переворачивают и вынимают изделие. Сушка готового изделия должна происходить в закрепленном состоянии, чтобы избежать коробления. Кромки, заусенцы и т.д. обрезаются ножницами. Изложенная нами технология причисляется к отливкам.
Но помимо отливки может быть и другой способ — отбивка. Суть этого в следующем: приготовленную массу папье-маше разливают тонким слоем на гладкой поверхности и раскатывают скалкой, получая при этом пластину толщиной 2—3 мм. Эту пластину вкладывают в форму и вминают пальцами в углубления рельефа. Окончательное уплотнение выполняют с помощью кисти из жесткой щетины. Кисть устанавливается щетиной вниз, а сверху по ней наносятся умеренные удары киянкой. По поверхности мастики наклеивают с помощью клейстера бумагу в несколько слоев. Кроме этого можно наклеить дополнительно и куски картона, выложенные мозаикой. Куски картона перед этим должны быть обильно смочены водой. Все это придаст готовому изделию необходимую прочность и жесткость. Излишки выдавленной по краям массы удаляют.
В таком состоянии изделие сушится до окончательного застывания мастики. Если изделие присыпать горячим песком, процесс сушки ускоряется. Вынимать изделие можно лишь тогда, когда Вы полностью убеждены, что застывшая масса приобрела необходимую плотность.
Изделия с плоским рельефом, не имеющие больших впадин и выступов, можно изготовить простым обклеиванием формы бумагой, пропитанной клейстером. Лучше всего для этих целей подойдет газетная бумага. Самое главное условие — бумага должна хорошо пропитаться клейстером. Газетная (и оберточная) бумага не рвется при надавливании на нее пальцами, хорошо формирует гладкую лицевую поверхность изделия. Для последующих слоев можно применять более плотную бумагу. Но надо следить за тем, чтобы между слоями бумаги не оставалось воздушных пузырей. Толщина слоев наклеиваемой бумаги должна обеспечить достаточную жесткость и прочность готового изделия. Форму, перед нанесением на неё первого слоя бумаги, покрывают растительным маслом, чтобы исключить прилипание изделия к форме. Минимальное количество клейстера на бумаге должно быть там, где она прилегает к форме. Остальные слои обильно пропитываются. Не следует резать бумагу на кусочки. Это очень важно. Бумагу надо рвать, тогда края каждого кусочка имеют хорошее сцепление с клейстером и соседними кусочками бумаги, благодаря наличию волокон на рваных краях. Еще раз надо подчеркнуть, что это особенно важно для лицевой поверхности изделия, так как обрезанные ровные края неизбежно дадут следы кромок.
При наклеивании бумаги надо заводить ее концы за края формы на 1—2 см, чтобы в конце процесса наклейки завести эти концы вовнутрь. От этого кромки изделия получатся более толстыми и прочными.
Если надо изготовить объемное изделие, то оно отливается из двух половин, которые впоследствии склеиваются между собой тыльными сторонами. Именно поэтому (кроме всего прочего) кромки изделий должны быть прочными, хорошо отделанными и точно рассчитанными, чтобы полностью совпасть при склеивании. Если кромки все же не совпадают, их надо шлифовать. Для этого на ровную поверхность кладется лист наждачной бумаги с мелким зерном. Половинки приставляются к шкурке тыльной стороной и шлифуются до тех пор, пока поверхность их не будет ровной. Половинки склеиваются между собой костным или мездровым клеем, который наносится кистью. Для более прочного склеивания по шву половинок проклеивают полоску бумаги в несколько слоев. При этом сначала наклеивается более узкая полоска, а затем более широкая, чтобы она своими краями перекрыла первую полоску. При этом вторая лента наклеивается только на хорошо просушенную полосу первого слоя.
источник
http://www.mukhin.ru/besthome/lepka/60.html
Серия сообщений "папье-маше":
Часть 1 - Папье-маше
Часть 2 - Браслеты, кольца, заколки из папье-маше
...
Часть 10 - Вазы, чаши из папье-маше. Простое рукоделие или подарки своими руками.
Часть 11 - Как сделать искусственное дерево (ваза. банки для продуктов)
Часть 12 - Изготовление изделий из папье-маше
Часть 13 - Ведёрко для бумаг из папье-маше.
Часть 14 - Вазочки из папье-маше
...
Часть 35 - Изготовление изделий из папье-маше.
Часть 36 - Необычное панно от Елены.Папье - маше мк
Часть 37 - Фарфоровый папье-маше
|