Если седалищный нерв передавить, это может вызвать сильную боль в спине или в задней поверхности бедра. Наиболее часто эта проблема встречается у людей в возрасте от 35 до 50 лет.

Laura Biagiotti — итальянский бренд, начавший свое существование в 1965 году. Но первую собственную коллекцию они выпустили только в 1972, а до этого занимались дистибьюцией более известных брендов высокой моды.

Сейчас они, как и большинство других, продают под своей торговой маркой всё — от вечерних платьев до браслетиков. Причем цены весьма демократичные — например, сумочку можно купить за 90 евро, шапочку — за 24, то есть бренд вполне «народный».

Когда-то Лаура меня зацепила несколькими крючкотворными вещицами, и с тех пор я периодически на нее поглядываю. Ничего необычайного и восхитительно-откутюрного в ее коллекциях я не вижу, ощущение «ой-хочу-хочу-хочу!» возникает редко, но мне очень нравится, как она сочетает цвета, особенно порадовала коллекция spring-summer 2017. Как говорится — приятно посмотреть. Давайте посмотрим?

 

Ольга Ряпосова (granyobraza)

В канун наступающей череды праздников давайте поговорим об украшениях... Ведь украшениям отдано отнюдь не последнее место при создании стильного и модного образа. И каждая из нас, я думаю, уже не раз задумывалась о том, что одеть на Новый год и как этот наряд сделать незабываемым. Современная мода нам предлагает огромное количество новинок в области дизайна украшений. Об одной из них я и хочу сегодня рассказать. Речь пойдет о таком интересном украшении, как сотуар! 
   

При слове «сотуар» сразу приходит на ум что-то старинное, длинное, находящееся на животе украшение. Подумав об этом, в чем-то вы будите правы. Сотуар — это действительно длинное украшение из бусин, жемчуга, хрусталя. Сотуар бывает настолько длинным, что достигает талии. 

Откуда же взялось это украшение со странным словом «сотуар»? Порывшись в интернете, я прочитала, что это украшение появилось в 20-х годах, когда пришла мода на короткие, мальчишеские прически и мальчишескую фигуру. Именно это время потребовало появление новых аксессуаров, которые были бы столь же дерзкими, но все же женственными. Так появился сотуар. Однако, не буду лукавить... хоть 20-е годы и признаны «рождением» данного аксессуара, корни его «родословной» намного глубже и дальше. Примерно с тех времен, когда еще индейцы украшали себя зубами и костями убитых ими животных, нанизывая их на гибкие прутики.

Поразмышляв над этим, я решила, что споры о времени появления аксессуара на самом деле не так важны, как споры о правилах его носки. Вспомним, что данное украшение в свое время было призвано подчеркнуть дерзкий образ, сохранив при этом акцент на женственность! Даже, несмотря на то, что сотуар украшали драгоценными камнями, носили его небрежно: одним взмахом перекинув через плечо (как лисью шкурку). Или закидывали на спину, особенно если платье имело глубокий вырез на спине. Часто его просто накидывали на шею, при этом концы украшения свободно болтались около талии.

Посмотрев кучу фотографий в интернете, я поняла, что далеко не все носили сотуар на спине. Многие дамы предпочитали его надевать традиционно спереди. Что, впрочем, его красоты нисколечко не убавляло. 

 

Сотуар, как вид украшения на шею, пережил много эпох. Он постоянно становится то очень популярным, то уходит в забвение.

Сегодняшнее время тому не исключение, ведь сейчас популярность этого вида украшения снова набирает обороты и теперь уже это не винтажный аксессуар, а модное и стильное украшение! В наше время сотуар украшают бахромой, кисточками, многочисленными золотыми нитями, кораллами и морскими ракушками. Популярно это  украшение и в этническом стиле. В зависимости от настроения на сегодняшний день, сотуар может красоваться и на запястьях рук, и служить оригинальным пояском или украшать сумочку.

Сотуар также отлично сочетается и с повседневной одеждой, к примеру с джинсами, водолазками и легкими воздушными платьями. Разница лишь в стилистике исполнения самого украшения.  Ведь основание может быть выполнено из бисера, жемчуга, натуральных камней и даже пластиковых элементов. Также сотуар украшают кисточками, бахромой, золотыми и серебряными нитями, натуральным мехом. Сотуар — украшение довольно универсальное и подойдет практически к любому ансамблю.

Беспроигрышный — жемчужный сотуар, который причислен к списку must have любой модницы. Смело сочетайте его с выходными и повседневными look, и вы всегда будете в тренде!

И последнее, о чем я подумала... Быть может, те 20-е годы и были золотой эпохой для сотуара, но точно можно сказать одно: сотуар в наше время переживает не меньший взрыв популярности среди уже полюбившихся украшений наших милых дам. Носите его, удивляйте всех своей необычностью и будьте всегда в центре внимания.

С наступающим вас, милые дамы!

http://www.livemaster.ru/topic/2148157-sotuar-ukrashenie-dlya-stilnyh-zhenschin

Красота всегда индивидуальна, в ней нет канонов, в ней допустимо безумие, непохожесть ни на кого. Красота всегда Божественна, там Бог. Красивые люди никогда не бывают надменны, они всегда приветливы и теплы, им не жалко улыбнуться, сказать доброе слово, сделать всегдашнее усилие говорить доброжелательным тоном. Рената Литвинова

Далее по тексту в кавычках приведены высказывания Ренаты Литвиновой.

Женщина с тонким чарующим стилем, особой чувствительной натурой, с уникальным изысканным вкусом, обладающая удивительной грацией и истинной женственностью в каждом своем жесте и взгляде. Женщина-индивидуальность с большой буквы, на редкость гармонично сочетающая в себе мягкость и грациозность движений с твердым внутренним стержнем и железобетонным характером. 

«Твоя красота — это твой внутренний мир, и как ты над ним работаешь, как ты себя хранишь, какую ты имеешь внутри себя культуру, так ты и выглядишь».

 

Ее стиль нередко сравнивают со стилем 1930-х годов, напоминающим образ таких актрис, как Грета Гарбо и Марлен Дитрих. Мне кажется, подобные сравнения некорректны в отношении Ренаты. Ее стиль сугубо ее собственный выбор. И пусть этот стиль сравним с элегантной модой 30-х годов прошлого века, но он вполне заслуживает быть стилем XXI столетия. Просто года ушедшей эпохи начала и середины XX века считаются эталонными в отношении моды, до сегодняшнего дня женственней и грациозней образа в дизайнерском мире одежды мировые подиумы не преподнесли. Поэтому для Ренаты Литвиновой, скорее всего, предпочтительно выбирать лучшее из изысканного.

«А зачем надо быть в струе? Мне кажется, это скорее неправильно. Надо быть отдельно. Красивым водопадом. Или рекой. Или даже морем. Или небом».

 

Удивительная женщина, не похожая ни на кого и ни в чем. Ей невозможно подражать: любое подражание будет выглядеть жалким. Согласитесь, в случае с Ренатой Литвиновой ее образ  вовсе не «образ» или амплуа. Она не играет, она проживает себя такой, какая она есть. 

«Красота — я так люблю это определение. Оно есть часть цели и смысла во всем — и в жизни, и в творчестве. Элегантность отдельно от красоты для меня неинтересна. Красота — она одушевленна, в ней много сердца, а в элегантности — лишь холод линий».

 

Я не встречала актрис из звезд российского шоу-бизнеса, которые могут составлять свой гардероб так, как Рената Литвинова. Ее изысканная элегантность ничуть не холодна, наоборот, безупречно красива. Она не следует и не служит моде, она предпочитает красоту.  

Ее манера говорить вовсе не манерность, а суть утонченной натуры.

«Я считаю, что самое ценное, что есть у людей, — это Время, Талант и Любовь. А всё остальное стоит намного дешевле».

 

Можно сколько угодно восхвалять в ней гения (с этим можно спорить, у каждого свои предпочтения), но что касается ее умения одеваться, то здесь остается разводить руками даже именитым дизайнерам. 

Царственная манера Ренаты Литвиновой, или Быть на пике красоты.

 

Ее стиль — высокие перчатки, воздушная вуаль, легкие шляпки, дорогие меха, изысканные украшения, элегантные прически и безупречно накрашенные алые губы.

«Если анализировать, почему я так люблю «перетопку» в украшениях и не осуждаю себя, когда надеваю сразу несколько брошек, создавая между ними танец, или множество бус — сразу вспоминаю женщин, которые меня воспитывали! В бабушке всегда была эта царственная манера: красные губы бантиком, суровые начерненные брови, сладкий запах «Красной Москвы» и кольца, броши, сумочки с драгоценными пуговицами… Я даже приумножила и довела до максимума ее стиль «быть на пике красоты», как она выражалась».

 

Всё так и есть. Образ и стиль Ренаты на самом пике красоты и элегантности. 

Впервые я встретила Ренату Литвинову как актрису в фильме «Небо. Самолет. Девушка». Помню, многих оттолкнула ее манера говорить и двигаться. Я же увидела в этом такую изюминку, такую непохожесть на всех, что с того дня стала Ренатой восхищаться. Спустя время, просмотрев с упоением многие ее интервью, я поняла: Литвинова на экране такая, какая есть, она играет саму себя, точнее сказать, живет саму себя. Ее амплуа никогда не надоедает, потому что его нет. Она абсолютна в своей органичности, а ее органичность совершенна. 

«Меня раздражает, что сейчас люди всё меньше и меньше делятся на мужчин и женщин. Что мужчины не претендуют отличаться от тебя… Настоящий мужчина прежде всего щадит женщину. А сейчас всё больше какая-то беспощадность. Хотя, может быть, это Москва. Потому что в других городах люди совсем другие. Даже больницы другие: там к тебе относятся как к человеку. А в Москве всё по-другому».

 

Когда я ее слушаю, то словно читаю книгу: до чего глубоко и интересно всё в ней сочетается. Женственные образы наполнены огромной внутренней силой. Ведь истинная женственность — это не покорность, не служение кому-либо и не согласие со всем на свете. Истинная женственность, такая как у Ренаты Литвиновой, — это красота во всем. Она начинается с души, продолжается умом и воспитанием, а завершается внешностью. Когда всё прекрасно: душа, и сумочка, и шляпка (это про Ренату Литвинову). 

«Внешность — это прежде всего мозги и воспитание».

 

На мой взгляд, Рената Литвинова не только икона российской моды. Она икона настоящей женственности и эталон женской красоты винтажной эпохи, частичка которой существует, благодаря ей, до сих пор.

«Когда-нибудь каждый из нас начинает замечать зеркало, а зеркало начинает замечать тебя — словно живое существо. И вот я разглядываю свое лицо в нем, замечая, даже зная, что оно пытается копировать меня, отставая на долю секунды, но оно — не я. Какая я — вижу только я. Мне всегда хотелось добавить недостающего цвета, доправить линию века, сделать лицо как белый холст, который удобнее раскрасить, и нарисовать свою, авторскую, версию лица. И никогда мне не хотелось «чистое девичье личико», я всегда ненавидела скорбные советы умыться, которые в начале пути мне пытались прошептать. «Неподправленное» лицо может позволить себе безупречный младенец, монашка или усталая аристократка на излете, я же всегда на уроках математики, истории и химии раскрашивала одухотворенные, но такие «умытые» лица Крупской, Коллонтай, Марии Кюри и Софьи Ковалевской. Меня более-менее устраивала Сара Бернар в ее очередном гриме из спектакля. И почему-то было очевидно, что красила она себя сама. Как классический дислексик, я извлекала информацию из визуального мира — меня несло по музеям, где я зорко присматривалась к «макияжу» на лицах Модильяни, Серова, Ренуара. Только Рембрандт меня ошарашивал своим даром лепить лица из серых теней, и при этом они светились».

И напоследок еще одно высказывание актрисы и режиссера:

 

«Русские женщины — одни из самых красивых в мире и, как говорится, цены себе не знают. Именно русским дамам и нужно взять на вооружение слоган «ведь я этого достойна!» — и идти с ним по жизни».

Мечтать нужно всегда, а в Новый год — особенно!

Сколько бы нам ни было лет, даже утратив веру в деда мороза, в новогоднюю ночь мы продолжаем верить в чудеса, загадываем свои самые сокровенные желания под бой курантов.

Я вот, например, мечтаю собрать чудесную коллекцию елочных игрушек ручной работы, каждый год по одной. И что самое приятное —  могу воплотить ее в жизнь :)

И начну с той, что наиболее подходит моему новогоднему настроению. Подумайте только! В 18-м веке жили смелые авантюристы, изобретатели, романтики, мечтавшие подняться высоко над землей. Именно их мечты о воздухоплавании подарили миру это замечательное изобретение — воздушный шар. Ведь когда чего-то очень сильно хочешь, все будет способствовать осуществлению твоего желания!

Хочу себе такой же, только в миниатюре. Итак, перейдем от слов к делу.

Для работы нам понадобится:

Материалы:

- отслужившая свой срок лампочка накаливания;

- витражные краски ArtGlass на алкидной основе (или витражный лак);

- медная проволока диаметром 0.3, 1.0 мм;

- вощеный шнур коричневый;

- ситец бежевый;

- клей ПВА;

- нитки;

- речной песок;

- мелкие бусины 2-3мм или бисер;

- скотч;

- светодиод;

- резистор;

- батарея СR2032 с держателем.

Инструменты и приспособления:

- пинцет;

- круглогубцы;

- пассатижи;

- кисть тонкая маникюрная, кисть средняя (белка или колонок №2);

- ножницы;

- булавки;

- иголка;

- паяльник.

Начнем с самого сложного — нужно добыть колбу от лампочки. В интернете можно найти множество подробных фото и видео инструкций как разобрать лампочку, сохранив только колбу, или только цоколь. Мы воспользовались самым популярным методом. А я также воспользовалась крепкими мужскими руками, нам свои ручки все таки беречь надо :)

Все процедуры по разбору лампочки проводить в перчатках или завернув колбу в ткань. Надеть защитные очки.

Кратко опишу суть: в нижней части лампочки находится запаянный металлический контакт, захватываем его пассатижами, расшатываем и проворачиваем до тех пор, пока не оборвутся ведущие к нему проводки. Контакт снимаем.

Далее нужно взломать изолятор цоколя из толстого стекла. Удобнее всего отколоть — упираем в изолятор отвертку и легонько постукиваем по ней молоточком или теми же пассатижами.

Когда изолятор сломается осторожно удаляем оставшееся внутри стекло — «ножку» лампочки, при помощи отвертки, круглогубцев и других подходящих инструментов. Чистим, вытряхиваем осколки.

Осталось избавиться от металлического патрона. Это была самая сложная часть работы, мы потеряли не одну лампочку на этом этапе :) Скручивать патрон надо захватив пассатижами и вращая против часовой стрелки. Слегка покрутите его, чтобы расшатать. Если лампа новая, можно погреть патрон феном, чтобы размягчить клей. Если у вас есть друг химик с соляной кислотой, то избавиться от патрона вам будет гораздо легче :)

Как только освободили колбу — моем лампу изнутри и снаружи, сушим, обезжириваем растворителем и приступаем к росписи. Для удобства, и чтобы не трогать лишний раз лампу, я насадила ее на скрученную в рулончик бумагу.

Для росписи выбрала два цвета лака — голубой и рыжий. Удачное сочетание и, почему то, воздушный шар мне представляется именно в таких цветах.

Для начала делим макушку на сектора. Я буду делать это тонкой кистью для маникюра и голубым лаком. Здесь можно было воспользоваться витражным контуром, но мне не нужно выпуклых границ. Поэтому, мучительно, трясущейся рукой рисую максимально тонкие и ровные линии. Рекомендую поправлять огрехи когда краска немного подсохнет — убрать лишнее лезвием или зубочисткой, это проще, чем стирать растворителем.

В верхней точке делю лампу на 12 секторов и аккуратненько протягиваю линии до самого основания.

Теперь заливаем цветом — 6 голубых и 6 рыжих секторов. Краска сохнет быстро, поэтому красить тоже нужно максимально быстро, обильно набираем на кисть и быстро размазываем по контуру. Довольно сложная задача, если долго проводить кистью несколько раз по одному месту — остаются разводы, если перебрать с краской — будут подтеки. Надо ловить золотую середину :)

Рыжий был значительно бледнее, его я нанесла в два слоя. Последнее фото сделано после полного высыхания, которое, если верить инструкции, наступает через 48 часов.

А пока сохнет «шарик», займемся плетением корзинки. В качестве приспособления для плетения я использовала вспененный полиэтилен (или просто пенку), обмотав его крест накрест скотчем.

Для донышка корзины отмеряем 25 отрезков вощеного шнура длиной 15-20см и один подлиннее, примерно метр. Он будет ведущим и должен располагаться с краю. Булавками крепим на пенке по 13 отрезков перпендикулярно друг другу:

А далее займемся ковроделием, плетем — под низ, наверх, под низ, наверх.

Страшное зрелище в результате, не правда ли? Нужно причесать, в прямом смысле, очень удобно сдвигать ряды именно расческой, каждый ряд фиксируем булавками, в конце должен получится квадратик со стороной 2,5 см.

Когда квадрат будет собран, обильно смазываем его клеем ПВА, он не только зафиксирует нити в нужном положении, но и придаст жесткость конструкции.

За час клей полностью высох, вытаскиваем булавки. Теперь нужно густо промазать все выходящие нити — они будут основой для плетения. Ведущую (самую длинную) нить можно не смазывать.

Из той же пенки я вырезала брусочек со стороной равной сплетенному квадрату, закрепила на нем дно, а нити распределила по сторонам и прижала их резинкой. По тому же принципу плетем стенки корзинки, ведущей нитью начинаем по кругу обходить каждую нить основы.

Каждый ряд фиксируем булавками и промазываем клеем. Вот такой забавный ежик. После 6 рядов, берем дополнительную нить, свиваем ее с ведущей, фиксируем, промазываем клеем, сушим. 

Получившаяся косичка будет последним рядом корзинки. Загибаем нити основы вовнутрь, через одну захватывая и косичку, незаметно подшиваем нитками подходящего цвета. Подшитые шнуры обрезаем. 

Когда все нити будут обрезаны, последними стежками закрепляем косичку, смазываем ПВА изнутри и фиксируем все стороны корзинки зажимами для бумаги.

Пока корзинка сохнет займемся «утяжелителями» — будем шить микроскопические мешки :) Сначала хотела использовать лен, но для таких размеров он слишком жесткий, поэтому мешочки будут из тонкого ситца. Выкраиваем прямоугольник 1,5х2,5 см в сложении, сшиваем две стороны, загибаем вовнутрь и обметываем верх. Выворачиваем и наполняем "грузом", в качестве него я использовала речной песок. Пропускаем нитку по горловине, стягиваем набитый мешочек. И для большей достоверности связываем его льняной веревкой, которая  успешно сымитирует канат.

Нужно сделать еще три мешочка — по одному на каждую сторону. Когда «груз» готов, освобождаем от зажимов корзинку и тут же нагружаем ее мешками — вот такая нелегкая у нее доля :)

Пока возилась с шитьем «воздушный шар» окончательно высох и я приступаю к работе с любимым материалом — проволокой. Именно ей мы будем декорировать шар и крепить его к корзине. Но сначала нужно сделать два кольца — одно чуть ниже самого широкого места лампы, а второе там где раньше был патрон. Кольца я сделала из проволоки 1.0 мм, в месте соединения спаяла. Но в крайнем случае можно взять проволоку в два раза тоньше и просто скрутить замкнутые колечки.

Нарезаем проволоки длиной примерно 50 см и начинаем плести сетку. Сначала скручиваем две между собой, примерно на середине прокладываем меду ними третий отрезок. Берем четвертый и свиваем его с третьим — получился крест. Через этот крест пропускаем еще пару свитых между собой проволок, а затем еще одну. В итоге у нас должна получится вот такая снежинка с восемью лучами.

Закрепляем снежинку и каждый из лучиков на самой макушке шара с помощью скотча. У меня узкий двусторонний, для кожи. Берем дополнительную проволоку, сгибаем ее пополам и скручиваем с двумя хвостами каждого луча. На диагонали эти витые встретятся, и уже получается красивая розеточка сверху.

При встрече проволоки надо скрестить, а потом продолжить плетение в стороны. Получающиеся ромбы с каждым рядом все больше. Пересечения также фиксирую скотчем.

Продеваем большое кольцо, его пока можно закрепить скотчем. Как только сетка доходит до кольца пропускаем одну из пары проволок под него, а вторую поверх и несколькими оборотами закрепляем. Продолжаем витую пару вниз, теперь уже по прямой, до следующего кольца. Точно также делаем несколько оборотов проволокой на нем.

Таким образом, внизу в одной точке встречаются четыре хвоста. Крайние обрезаем, а средние свиваем на длину примерно 2 см — на них будет подвешена корзинка.

Делаем петельку: отрезок той же 0,3 проволоки продеваем в перекрестье, сгибаем пополам, свиваем концы между собой. Когда длина витой пары будет достаточной, сгибаем петлю, проволочки снова пропускаем через перекрестье и завязываем их узлом. Посильнее затянули и можно обстричь лишнее.

Так как это не только воздушный шар, но и елочная игрушка, хочется чтобы выглядел он понаряднее. В закромах нашла маленькие бусины бирюзы и агата, которые, на мой взгляд, идеально сюда подойдут. Закрепляю их на пересечениях сетки - первый и третий ряд оранжевые, средний — бирюза.

Наконец-то можем собрать нашу конструкцию! Проволочками прикручиваем шар к корзине, по две к каждой стороне.

Мне не повезло на друзей химиков, зато очень повезло с радиолюбителями :) Специально для моей задумки была разработана и собственноручно сделана печатная плата и написана программа, которая управляет светодиодом. Имитирует колышущееся пламя — светодиод то ярко загорается, то медленно гаснет, чтобы, спустя секунду, вспыхнуть вновь. По моему, это и есть настоящее волшебство!

Сделать «шариковую горелку» можно и проще, в домашних условиях, из светодиода, резистора и батарейки с держателем .  

При этом соответствующие выводы резистора и светодиода распаиваются непосредственно на контакты держателя элемента питания (батарейки CR2032).

Необходимо учитывать, что светодиод — полярный элемент и поэтому, перед пайкой конструкции из него и резистора к держателю батарейки нужно проверить, что он светится в таком положении, в каком вы хотите его припаять (если не светится — переверните).

Элемент питания — батарея типоразмера CR2032, такие часто используются в часах, материнских платах, калькуляторах и т.д. Это довольно распространенный тип, поэтому сложностей с нахождением батарейки и держателя для нее возникнуть не должно.

Светодиод можно выбрать любого цвета, какой вам по душе, я использовала матовый желтый. Сверхъяркие светодиоды позволят сильнее подсветить наш воздушный шарик, чтобы он стал заметнее в темноте, но нужно учитывать, что светят они на меньший угол, чем матовые и могут быть крайне плохо видны сбоку.

Как посчитать резистор для этой схемы? Все очень просто, если не углубляться в технические характеристики светодиодов.

В общем случае, чтобы светодиод не съел слишком много тока от элемента питания и не сгорел, достаточно ограничить его ток на уровне 20мА. То есть, при напряжении батарейки 3В, ограничивающий резистор будет R = 3В/20мА = 150 Ом. Емкость такого типа элементов питания составляет примерно 200 мА*ч, то есть при таком токе непрерывно наша подсветка проработает порядка 10 часов (200 мА*ч/20мА). Но так как зависимость яркости свечения от тока у светодиодиков нелинейна, то ограничив ток на уровне 10 мА (резистор 300 Ом) и почти не потеряв в яркости, получим увеличение времени жизни подсветки до 20 часов.

 

Ну а мне остается самое приятное и волнительное — с помощью пинцета осторожно вставляю светодиод в разъемчик на плате и могу, наконец то, полюбоваться результатом!

Большое всем спасибо за внимание, надеюсь, было интересно :)

Желаю каждому не терять веру в чудеса, и чтобы все ваши мечты сбылись в Новом году!

http://www.livemaster.ru/topic/2145011-master-klas...hnuyu-igrushku-vpered-k-mechte

На подиумах сезона осень-зима 2016 были свитера и джемперы всех возможных моделей: объемные, очень объемные, минималистичные, нарядные, цветные, с пайетками, люрексом и вышивкой, простые однотонные, классические полосатые и с узорами.

Идеальный нарядный вариант придумал Алессандро Микеле: он украсил кремовый джемпер классической вязки россыпью жемчуга. Образ стал одним из самых цитируемых из этой коллекции Gucci.

Если абстрагироваться от чрезмерного стайлинга показа, в повседневной жизни такую вещь можно представить в сочетании с чем угодно.

 

 

Много деталей, сложных вышивок и люрекса показали Dolce & Gabbana. Итальянские дизайнеры, конечно, не думали о суровой русской зиме, поэтому предположили, что эти свитера стоит носить с укороченными брюками и блестящими босоножками в стиле барокко.

В холодном климате к такому верху уместно будет надеть брюки или джинсы с высокой посадкой или классическое сочетание прямой юбки до колен с сапогами. Тональность можно выбирать любую: яркие краски, блеск и множество деталей на свитере будут хорошо сочетаться с любым однотонным низом.

Dolce & Gabbana, осень-зима 2016

У Joseph и Max Mara все иначе: вязаный верх, вязаный низ — просто и понятно, а главное — тепло. Широкие цветные полоски на пушистых мохеровых свитерах Max Mara вообще могут считаться классикой вязаного жанра.

Joseph, осень-зима 2016 (слева); Max Mara, осень-зима 2016 (справа)

Одеться с ног до головы в трикотаж предлагает и дом Missoni. На их миланском показе все первые выходы были посвящены объемному вязанию: оверсайз-кардиганы с пушистой бахромой, трикотажные мини-платья (или удлиненные, ниже бедра, свитера) и очень длинные (до пола) шарфы. Остается добавить к наряду огромную шапку beanie — и вязаный total look готов.

Missoni,осень-зима 2016

Тренд на оверсайз заметен и у Joseph: свитера крупной и очень крупной вязки украшены яркими примитивистскими (как будто детскими) рисунками и распущенными нитями бахромы.

Joseph, осень-зима 2016 (слева) ; Max Mara, осень-зима 2016 (справа)

Для любителей графики и простых форм есть и минималистичные варианты. Marni и Louis Vuitton отдали предпочтение полоскам, которые появляются на рукавах, на V-вырезах и классических круглых горловинах.

Но если в коллекции Marni графичный трикотажный верх сочетается с широкими брюками на завышенной талии, то у Louis Vuitton совсем классическое сочетание: объемный свитер, зауженные брюки или кожаные штаны и грубые ботинки на шнуровке.

Louis Vuitton, осень-зима 2016
 

Gucci, осень-зима 2016 (слева); Marni, осень-зима 2016 (справа)

Подборка лучших свитеров по версии Buro24/7: 

Свитер с аппликацией, Gucci

Свитер с воротником, Joseph

Свитер с рисунком, Valentino 

Свитер с нашивкой из норки, Fendi 

Пуловер с отделкой из перьев, No. 21

Свитер с декоративной отделкой, Stella Mccartney

Свитер с круглым вырезом и яркой вышивкой, Valentino 

Свитер с вышивкой No.21 

Свитер с высоким воротником, Emilio Pucci

Свитер в полоску, Opening Ceremony

Свитер с рисунком, Victoria Beckham

Шерстяной свитер, Chloe 

Шерстяной свитер, Sonia by Sonya Rykiel

Джемпер с вышивкой, Red Valentino 

Объемный свитер, Raf Simons

Свитер с узором, Kenzo 

Свитер с рисунком, Iceberg 

Джемер с пайетками, Gucci 

Свитер с воротником, Fendi 

Свитер с рисунком, Barrie 

Свитер с помпонами, Gucci

Свитер с абстрактным рисунком, Joseph

Свитер с геометрическим рисунком, Stella Jean 

Свитер с меховыми рукавами, Sonia Rykiel

Джемпер с жаккардовым узором, Toga 

Свитер с абстрактным принтом, Minjukim

Джемпер с аппликацией, Delpozo 

Свитер с карманами, J.W. Anderson

Ассиметричный свитер,  Ports1961

Свитер с губами из пайеток, Saint Laurent

Свитер с надписью, Givenchy 

Свитер с вышивкой, Antonio Marras 

Хлопковый свитер, Boutique Moschino

Свитер в аппликацией, Loewe

Кашемировый джемпер с цветочным узором, Etro 

Джемпер с вышивкой, Olympia le Tan 

Джемпер с узором, Marco de Vincenzo 

Джемпер с пайетками, Versace 

Свитер колор-блок, Salvatore Ferragamo 

Лоскутный джемпер, MSGM 

Свитер с воротником Alexander Arutyunov 

Свитер из мохера, Zara 

Свитер из меха с мягкой текстурой, Zara