Легенда о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи

При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели.

Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов.
Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.
И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.
С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо.
Далее

Акиане (произносится: ah-KEE-ah-nah) – необыкновенно одарённая девочка-христианка из Sandpoint, Idaho, рисует картины с четырёх лет. Akiane говорит, что в первый раз встретилась с Богом, когда ей было три года.
Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир Божьих откровений и пророческих видений, часами повествуя о нем, Акиане неожиданно начала рисовать - бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда с закрытыми глазами, а иногда - пальцами ног. Никто не учил ее. Образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.
Она рисует в том числе и то, что Бог открывает ей в видениях. «Бог — мой единственный Учитель, – говорит она. — Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках».

Пробуждение в семье началось от Бога через Акиану. До этого момента мать её была атеисткой (она переехала в США из Литвы), а отец, хотя и являлся номинальным католиком, был обычным светским человеком, не привносящим веру в семью и окружающим. Вот как свидетельствует об это её мать: «Мы не молились вместе и не рассуждали о Боге, не посещали церковь. И тогда внезапно Акиане стала проповедывать нам о Боге. Она всегда была дома вместе с нами, её не посещали няни или сиделки, она не смотрела телевизор и, таким образом, эти слова Akiane о Боге не были услышаны ею извне, но были её личным переживанием и откровением — мы знаем это стопроцентно. Она стала нам вдохновенно рассказывать о Божьей любви и Его месте в человеческой жизни в таких детальных подробностях, которые даже трудно вообразить».

Дальше

История Палеха уходит в глубокую древность. В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех значится поместьем Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре оно было пожаловано в вотчинное владение Ивану Бутурлину "за московское осадное сидение королевичево", то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех является вотчиной Ивана Бутурлина и его детей.

1693 году в Палехе была построена и освящена деревянная церковь во имя Воздвижения Креста, в 1696 году был освящён придел в честь иконы Казанской Божьей Матери, а в 1742 году - во имя Святого Николая Чудотворца. В 1774 году на средства прихожан Егором Дубовым был построен ныне действующий Крестовоздвиженский каменный храм. В конце XIX века Палех был небольшим селом. Население в основном занималось иконописанием и промыслами: резьбой по дереву, льняным ткачеством, вышивкой, выделыванием овчины. По провославным праздникам здесь устраивались богатые ярмарки.

Баканов И.М. "Село Палех", 1934, шкатулка
Дальше

Дальше

Художница из Австралии по имени Аэлита Андре (ориг. Aelita Andre) потрясла весь профессиональный мир искусств. В свои 4 года девочка уже успела открыть две персональные выставки в таких странах как США и Италия. На данный момент десятки ее картин уже проданы.
Свой талант девочка показала еще в 9 месяцев. Направление молодой художницы ближе к абстрактному и сюрреалистичному. Любимые занятия девочки - это играть на пианино, петь, есть шоколад и разговаривать на русском языке.
Дальше

Чем старше мы становимся, тем чаще мы произносим фразу: "А вот когда я был (была) маленьким…" Во времена нашего детства "берега были кисельнее", мороженое — пломбирнее, игры — интереснее, а приятели — надежнее. И какими бы серьезными и занятыми мы сейчас не были, каждому из нас хочется на время "впасть в детство". Все это делают по-разному, но лучше — обстоятельно. Мест для этого "занятия" много, одно из них — музей уникальных кукол…

Музей находится в Москве на Покровке. Здание для музея маленькое, но здесь можно провести очень много времени. Дальше

Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу.

Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.
Дальше

Картины Игоря Евгеньевича Ожиганова основаны на скандинавских сагах и славянских былинах и сказках. Художник в своих трудах уделяет большое внимание деталям картин, изучению древних источников, культуре славян и скандинавов.


Лель


Род
Дальше

Я с детства очень хотела научиться рисовать. Со мной занимались профессиональные художники, я ходила в изо-студию, но... Всегда слышала одно и то же: "Девочка, иди шей мягкую игрушку. Не для тебя все эти кисточки, карандаши, краски." Я не обижалась и шла шить мягкую игрушку. Так в далёком детстве была глубоко похоронена моя мечта НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ.....

С тех пор прошло много лет. Так уж случилось, что я осталась без работы, без какого-либо заработка, с тремя собаками и кошкой, которых надо было кормить, и с невысоким заработком моего мужа, которого на нас всех не очень-то и хватало.... Обычная, в общем-то, история для России ТОГО периода... Именно тогда я и повстречалась с замечательной молодой женщиной Ириной, которая сказала: "Приходите! Я научу Вас расписывать матрёшек." Прежде чем прийти, я рассказала Ирине и про маститых художников, которые пробовали со мной заниматься, и о поставленном ими "диагнозе". На моё удивление Ирина сказала: "Наш человек! Приходите!" Я пришла. Вы не поверите! 15 МИНУТ потребовалось Ирине, чтобы показать мне азы художественной росписи русской матрёшки! 15 минут....и недели моего кропотливого труда, чтобы их постичь!

"Научишься рисовать лицо матрёшки - будешь рисовать всё!"- сказала мне Ирина. Я не очень-то поверила, но как она была права! Сейчас в моей "копилке" и Хохлома, и Городец, и Палех, расписные детские игрушки, расписная посуда и многое, многое другое (пейзажи, портреты, анималистика). Ирочка, если ты читаешь форумы и, конкретно, этот, ВЕЛИКОЕ СПАСИБО тебе! Ты дала мне то, чего не смогли дать художники-профи, поставившие свой "диагноз"....

Эту тему я посвящаю МАТРЁШКЕ. Моей милой, русской матрёшке, которая открыла мне дорогу в мир художественной росписи и живописи.

Это были самые первые матрёшки, которые рождались моими руками



Дальше

Детский иллюстратор из Австралии Karin Taylor рисует потрясающе нежные, приятные и очень позитивные иллюстрации.



Дальше

Человечество во все времена старалось возвести самые грандиозные статуи - выразить масштаб своей страны, своих достижений, поднять дух сограждан, удивить соседей.

Стремление к увековечиванию людей и событий посредством гигантских и амбициозных памятников в наших генах. Многое из грандиозного и гениального дошло до наших времен только в рисунках и преданиях, но многое все еще с нами. Мы собрали в этом материале самые великие по масштабам, известности, культурной и исторической значимости статуи. Конечно же, далеко не все. Перегружать материал двумя-тремя десятками Будд нам показалось излишним, а именно Будды занимают во всех рейтингах большинство мест. Также не вошел сюда и Петр Первый на Москве-реке, который хоть и причисляется к самым высоким статуям в мире, но являет собой художественную катастрофу.

Медный всадник. Санкт-Петербург, 1770

Первый в России конный памятник царю. Установлен на уникальном цельном каменном постаменте, который назвали Гром-камень. Его транспортировка - это отдельная история изобретательности и упрямства. Памятник сделан про проекту Этьена Фальконе и изображает царя более простым человеком, чем это принято в увековечивании монархов. Петр одет в простую одежду, вместо седла под ним медвежья шкура, только лавровый венок и меч говорят нам о том, что Петр — великий полководец.
Надпись на латыни «PETRO primo CATHARINA secunda MDCCLXXXII», казалось бы, указывает на то, кто и кому воздвиг эту статую, но помимо этого это еще и изящный намек на преемственность. Интересно также, что Пётр Великий рукой указывает в сторону Швеции, а в центре Стокгольма установлен похожий памятник Карлу XII, главному противнику Петра в Северной войне, левая рука которого направлена в сторону России.

Родина-мать зовет. Волгоград, 1967

Одна из самых высоких статуй в мире расположена в Волгограде и является едва ли не главным символом борьбы советского народа с фашизмом. 52-метровая фигура женщины, шагнувшей вперед, зовет своих сыновей на бой с врагом. Ее образ связан с античной богиней Никой - богиней победы.
Толщина железобетонных стен скульптуры составляет всего 25-30 сантиметров. Внутри вся статуя состоит из отдельных ячеек камер, как комнаты в здании. Жёсткость каркаса поддерживается девяноста девятью металлическими тросами, постоянно находящимися в натяжении. В верхней части полностью стального меча проделаны отверстия для уменьшения парусности.
Дальше

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, -это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин. Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна», 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор», 1642

Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».
Дальше

Картина канадского китайца Лю И «Пекин 2008» очень необычна, на ней изображены четыре девушки, играющие в мацзян (маджонг). В картине скрыт глубокий смысл.

Азиатская девушка, сидящая на первом плане, спиной к зрителю, с татуировкой на спине – это Китай.
Сосредоточенно играющая в мацзян девушка слева – Япония.
Девушка в длинных одеждах, склонившая голову – США.
Лежащая в соблазнительной позе – Россия.
Девочка, стоящая сбоку – Тайвань.

Девушка «Китай» собрала «пэн» «восточный ветер» [прим. 1]. Что это означает? Здесь есть два уровня смыслов. Во–первых, Китай пользуется «восточным ветром», чтобы активно развиваться; во–вторых, «Дунфэн» – «Восточный ветер» – название серии баллистический ракет, принятых Китаем на вооружение. С одной стороны, у Китая уже хорошая ситуация, с другой – неизвестно, что сложится из оставшихся костей. Но что–то эта девушка делает с другими костями под столом.

У Америки вид полного понимания происходящего, четкого плана. Она смотрит на Тайвань с глубоким и задумчивым выражением лица, как будто она с одной стороны хочет прочитать что–то на лице Тайваня, а с другой – как будто на что–то ей намекает своим выражением лица.

Россия лежит с как будто незаинтересованным происходящим видом, но это не совсем так. Ее нога стоит на колене у Америки. Рука же передает Китаю кости, как будто они вдвоем, Россия и Китай, тайно ведут взаимовыгодную игру.

Японка сосредоточенно смотрит на стол, и не имеет понятия, что творят остальные игроки, только смотрит себе в «руку» [прим. 2]

Тайвань одета в красный «дудоу» [прим. 3]. Может быть, это говорит о том, что она – последняя настоящая преемница китайской культуры. В одной руке у нее чаша с фруктами, в другой – нож для фруктов. Она с мрачным, даже злобным выражением лица смотрит на Китай. Но она ничего не может поделать, не может присоединиться к игре. И неважно кто победит, она только лишь может чистить им фрукты.

За окном берег реки, облачное небо, должно быть это намек на кризисное состояние по обе стороны пролива [прим. 4], способное перейти в критическую фазу от малейшего дуновения ветра. Необычен и портрет на стене. Усы от Сунь Ятсена, лысина от Чан Кайши, общие черты лица от Мао Цзедуна.

Стоит поговорить и об одежде четырех девушек.
Китай с обнаженной грудью, на ногах юбка и нижнее белье.
Америка в халате и белье, но обнажена ниже пояса.
На России осталось только нижнее белье.
Япония полностью обнажена.
Это тоже отражение состояния каждого государства.
Дальше

Бумага поистине универсальный материал, каких только техник нет в бумажном творчестве, это и квиллинг, оригами, бумажная пластика, бумажное литье, папье-маше, пейп-арт, торсион-папье и папье-вабоско, вытыканка, коллажи, скульптура, аппликации.

Именно об объемных аппликациях бразильского иллюстратора Карлоса Мейра (Carlos Meira) и пойдет речь.
Сам он называет свое творчество бумажной скульптурой и неспроста, его иллюстрации - это тщательно спланированная композиция, где учтено все, в том числе и направление света.

Карлос Мейра работал дизайнером и арт-директором в рекламной индустрии. В настоящее время полностью посвятил себя бумажному творчеству.
На его счету шесть персональных выставок и пять проиллюстрированных книг.

Его работы оригинальные, яркие, позитивные, запоминающиеся, может поэтому среди его заказчиков такие известные брэнды, как Nivea, Philios, Mitsubishi и другие.
Дальше

Вспоминая тихо о былом, сидя у могилы,
Говорят мужчины, их морщины, Помнят поминутно всё о том,
Как в одно мгновенье, без предупреждения, утром грянул гром.
И вспорхнули птицы к огненной границе, думая что сон.
Но безумный гром в черной колеснице,
Он им будет сниться всю их жизнь потом. Вся их жизнь о том.

Припев:
Спасибо, ребята! За то, что вы с отчизной были рядом.
Спасибо, герои! За то, что, заслонив собой, стояли крепкою стеной!
Спасибо, ребята! Всем тем, кто был России старшим братом.
За то, что не могло бы быть без вас,
Но вы сумели победить, завещав нам жить, завещав нам жить.

В теплом свете вечного огня,
Страшные мгновенья неповиновения,
Поколения... Мы должны их помнить имена,
Чтоб однажды утром, если будет нужно,
Мы могли б всегда полететь, как птицы,
В дальние станицы или города.
Видела звезда, как отцы и деды делали победы,
Мы запомним это, это навсегда. С нами навсегда!

Припев.

Во время празднования Нового года хочется полностью окунуться в праздничную обстановку. Вокруг себя и своих близких создать правильное настроение. В этом нелегком деле могут помочь самые новогодние песни. Мы расскажем о самых популярных песнях, которые у людей ассоциируется с прекрасным праздником Новый Год.

1. "Jingle Bells"



Одна из самых популярных рождественских песен в мире. На свет песня появилась в 1957 году Джеймсом Лордом Пьерпонтом. У композиции есть и другое название -"One Horse Open Sleigh". Кто только не перепевал эту популярную песенку. Кстати, Jingle Bells – это разновидность бубенчиков с характерным переливистым звоном (раньше их крепили на повозках, а сейчас используют, как музыкальный инструмент).

2. "Happy New Year", "ABBA"



Happy new year, Happy new year,
May we all have our hopes, our will to try.
If we don't we might as well lay down and die
You and I.
Песня Happy New Year появилась в 1980-м год на альбоме ABBA Super Trouper. Рабочее название композиции было куда более забавным - Daddy, Don't Get Drunk On Christmas Day.
Happy New Year стала настоящим хитом и остается таковым и сейчас. Причем ABBA позаботились и о своих испаноязычных поклонниках. Они выпустили версию песни на испанском языке. Но мы сегодня послушаем более традиционный вариант.
Легендарная группа ABBA собиралась записать праздничный мюзикл для новогоднего вечера, и песня "Happy New Year" должна была быть его частью. Идея пришла в голову солистам группы Бьерну Ульвеусу и Бенни Андерссону в январе 1980 года. Но мюзикл так и не записали, а песня осталась и покорила сердца всех людей.
Кстати, альбом группы ABBA стал самым продаваемым за всю истории Великобритании. А также в 2013 году откроется музей легендарной группы.

3. "В лесу родилась елочка"



Ну куда же мы без русского хита всех времен и народов "В лесу родилась елочка". Песня родилась в 1903 году, когда Раиса Кудашева написала свое стихотворение, а в 1905 году композитор-любитель Леонид Беркман написал на стихи музыку. С тех пор с самого раннего детства эта песня сопровождает нас на протяжении всей жизни.
Дальше

adme.ru
«Герои на моих картинах, как картошка - немытые, но такие родные».
Николай Копейкин долгое время счастливо пребывал в андеграунде. И его работы, как и картины десятков других современных авторов, были, по сути, никому не нужны. Однако со временем Копейкин, который просто выкладывал свои работы в интернет, стал народным любимцем. Его саркастичное изображение «темных сторон души человеческой» нашло отклик в сердцах тысяч поклонников его творчества.
Сегодня художник из Питера считается чуть ли не самым востребованным российским «рисовальщиком». На его счету 30 групповых и 15 персональных выставок не только в России, но и в Лондоне, Женеве и Амстердаме. Копейкина часто сравнивают с Васей Ложкиным, однако сам художник такого сравнения не любит.
Копейкин является основателем группы «Колдовские Художники». Ими было создано новое направление в искусстве — мультреализм, цель которого «не очаровать, но разочаровать зрителя», заставить взглянуть на мир и на себя по-новому.
Представляем лучшие работы художника, который изобразил суровую действительность во всех ее проявлениях.

Супербогатыри

Светка Соколова и Юрка Шатунов
Дальше

Начало здесь: https://www.liveinternet.ru/users/lyudmila2807/post234734553/#
Видео-канал: https://www.youtube.com/channel/UCq6mKVHW99y2t8syMUYHgJg

Акианe Крамарик (Akiane Kramarik) родилась 9 июля 1994г. в Маунт-Моррисе, штат Иллинойс, в США. Про её творчество и биографию до 17 лет я писала здесь.
За два года девочка повзрослела, появились новые работы. Все её картины можно рассматривать бесконечно. В человеческом языке нет слов для характеристики этого феномена. На Акиане и её картины надо просто молча любоваться.
«Бог - мой единственный Учитель, – говорит она. - Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках».


I have just moved into my new studio. After 6 long months of traveling the world, I couldn't wait to start painting. In the last few weeks I painted these two paintings. Here is a sneak peek...
A.I.

age 18 2013
Дальше

Барокко (итал. barocco - «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca - «жемчужина неправильной формы» - характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков.
Эпоха барокко. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Черты барокко. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Человек эпохи барокко. Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится кавалер, джентльмен - от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.
Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений.

Дальше

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) - художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах. Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Стиль. Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом». В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер - искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Дальше

Готика - период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Слово происходит от итал. gotico - непривычный, варварский - (Goten - варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Происхождение термина. Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы «стрельчатый», т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование - «стиль оживаль» (от ogive - стрелка).
Три основных периода: • Раннеготический XII-XIII века.
• Высокая готика - 1300-1420 гг. (условно).
• Поздняя готика - XV век (1420-1500 гг.) часто называют «Пламенеющая».

Дальше

Возрождение - возрождение античных традиций и идеалов в средневековой Италии, былой славы Римской Империи. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» - «снова» или «заново» и «nasci» - «рожденный») - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени.
Возрождение делят на 4 этапа:
• Проторенессанс (2-я половина XIII века - XIV век).
• Раннее Возрождение (начало XV века - конец XV века).
• Высокое Возрождение (конец XV - первые 20 лет XVI века).
• Позднее Возрождение (середина XVI - 90-е годы XVI века).

Дальше

Рококо - (фр. rococo - декоративная раковина, ракушка, рокайль) - стиль в искусстве в 1730-1789 гг. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.
Главный декоративный элемент рококо - рокайль - орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. Плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон. Рокайль употреблялась в оформлении интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.

Дальше

Чудесный стрит-арт Патрика Коммеси

Средневековой росписью фасадов гордятся многие чешские города. Например, в Чешском Крумлове есть дом, часть окон которого нарисованная, из них с любопытством выглядывают жильцы. В Европе есть и современные художники, которые подобным образом преображают безликие стены зданий. Например, Патрик Коммеси (Patrick Commecy) – автор чудесного стрит-арта на улицах французских городов.

Патрика Коммеси можно смело назвать одним из талантливейших муралистов современности, его монументальная настенная роспись поражает воображение. Художник создает масштабные оптические иллюзии, рисуя на фасадах домов окна и балконы. Складывается ощущение, что это часть архитектурного ансамбля.
Дальше

"Персонажи Андрея Будаева — начальники. Президенты, министры, депутаты… Иногда в толпе начальников попадётся то нищая старуха, то журналист, то ещё какие-нибудь «представители народных масс», но эти убогие не принимают решений, не делают политику. Президенты, губернаторы, мэры, депутаты… Эти люди рождаются как все, ходят в школу как все… А потом (прежде, чем умереть) они причиняют много зла, становятся дико богаты, потом их кладут в гроб, опускают в могилу, и они исчезают. Ненавидимые и презираемые. Близкие, не выдавив и слезинки, кидаются рвать наследство...." Художник Андрей Будаев

Интересно, если автор их так ненавидит. Эти уроды портят воздух. Буквально. Они испортили воздух всей планеты атомными бомбами, химическим оружием, производством вредного,  зачем их рисует. Впрочем в той же аннотации к календарям самокритично написано .. душевно тупые садисты находят удовлетворение в глумлении. Унижая других, унижая талант, бездарь возвышается в собственных глазах...
Хотя, конечно, ваять фотошопом на общественно значимые темы весьма конъюнктурно и это приносит доход.

Голая правда 2015

Оборона 2014Дальше

Картины – это одно из прекраснейших проявлений Творческой Энергии в человеке. Каждый раз, когда смотрим на них, мы погружаемся в красочный мир глазами их автора. Мы наблюдаем через яркие краски. Мы видим и ощущаем то, что через картину до нас постарался донести художник. Среди всего многообразия различных стилей этого прекрасного вида Творчества есть совершенно новый – Энергетические картины.
Энергетические картины – это картины, которые были написаны художником в Со-творчестве с Семьей Света. Когда смотришь на такие картины, ощущаешь не только красивую игру красок, но и Энергии, которые в нее вложили в совместном Творчестве Семья Света и художник.
Прекрасно и радостно осознавать то, что сейчас, во времена вхождения в Золотой Век – Эпоху Света, в нашей жизни буквально у нас на глазах стали проявляться и такие Инструменты Духа, как Энергетические картины. Энергетические картины способны восстанавливать душевное спокойствие, помогают наполниться Энергиями Безусловной Любви, способствуют Исцелению, а также помогают нам раскрыть свои таланты. Те, которые есть у каждого из нас.
Предлагаем вам познакомиться с Энергетическими картинами талантливого художника Рависниэля (Александра Гончаренко). Энергетические картины Рависниэль создает в со-творчестве со многими Мастерами Света, в том числе и с такими, как Иисус, Будда.
Ниже приводим для ознакомления фотографии Энергетических картин Рависниэля (Александра Гончаренко) с кратким описанием содержащихся в них Энергий и того положительного эффекта, который оказывается во время их просмотра.

Свет Любви. Иисус (40х50, холст, масло)
В Энергетической картине ”Свет Любви. Иисус” проявлены через яркие краски Энергии Безусловной Любви Иисуса Христа. Когда смотришь на данное произведение, проникаешься энергиями Любви, Спокойствия и Гармонии.
Дальше

1. Кристальная Душа 2. Сергий нас позвал... 3. Светлый марш 4. Красный Конь 5. Небесный Род 6. Ответная Любовь 7. Ангелы Преображения 8. Душу спасу 9. Смена Времен 10. Ты Мой Секрет 11. Снег и Свеча 12. Звездочет 13. Новый Год 14. Новогодний Свет 15. Йошкин Кот 16.
Открой двери Любви 17. Река Лета 18. Ангел Мой 19. Семья друзей 20. Хранители Времени 21. Солнечный ветер 22. Здравствуй, день! 23. Ангелы Аркаима
mir-zdorov.ru



Глаза закроет Ночь, расправит крылья День.
И гонит утро прочь: уходят страхи в тень.
С поднятой головою шагну навстречу Свету,
Я не боюсь отныне, что призовут к ответу.
Ответ держать умею с душой кристальной пробы,
Её я приучаю, добру служила чтобы.
Чтоб Землю защищала, чтоб этот мир любила,
Чтоб правила все знала, а о плохом забыла.
Душа моя как птица в обнимку с Небесами,
На мир гляжу другими я добрыми глазами.
***



Впечатления Ариадны от поездки в Троице-Сергиеву Лавру 27 апреля 2013 года
по духовному приглашению Сергия Радонежского
Мои впечатления стали складываться в слова песни, когда мы ехали электричкой домой в Москву после посещения Троице-Сергиевой Лавры. Настроение было душевное, лирическое. Поэтому первыми словами были: «А мы едем домой, прикоснувшись к основам... А мы едем домой, мир построить чтоб новый...» Вот это, наверно, и есть основной смысловой итог нашей поездки: чтобы построить новый счастливый мир.
Дальше

Дальше

7 мая исполняется 175 лет со дня рождения русского композитора Петра Чайковского. «Ах, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» - отчитывал его дядя, когда он ради музыки оставил службу в Министерстве юстиции. Несостоявшийся юрист создал множество сказочных опер, балетов и симфоний, и каждое из его произведений - шедевр мирового уровня. В нашем обзоре самые известные произведения этого композитора, которые буквально с первых нот узнают меломаны во всём мире.

1. «Времена года» (1875-1876)



В отличие от одноименного цикла Антони Вивальди, Чайковский свой музыкальный цикл разделил не на 4 сезона, а на 12 месяцев. К каждому произведению был взят поэтический эпиграф. Так, пьесу «Май. Белые ночи» предваряет цитата Фета: «Какая ночь! На всем какая нега! Благодарю, родной полночный край! Из царства вьюг и снега Как свеж и чист твой вылетает Май!»
Дальше

Современное телевидение крайне разнообразно, а количество телеканалов давно перевалило за сотню, поэтому каждый найдет для себя интересную телепередачу. В 90-е годы все обстояло совершенно по-другому, и новое шоу обязательно собирало у экранов миллионы человек, а улицы пустели. Качество многих телепрограмм оставляло желать лучшего, но именно они стали родителями нового российского телевидения. Предлагаем вспомнить несколько рейтинговых телепрограмм из 90-х, которых так не хватает современному телевидению.

«Моя семья»
Российское семейное ток-шоу с Валерием Комиссаровым выходило на ОРТ с 25 июля 1996 до 16 августа 2003 года. Данная телепередача собирала у экранов огромное количество семей, которые хотели послушать о чужих проблемах. Так же в программе присутствовала «Маска», которая пугала своим внешним видом многих детишек. За маской скрывался неизвестный человек, который рассказывает монолог о собственной персоне. Программа «Моя семья» была закрыта после того, как ее бессменный ведущий Валерий Комиссаров стал депутатом от партии «Единая Россия» и занялся более глобальными проблемами.

Дальше

За сотни лет мировая культура подарила нам несметное количество гениальных живописцев. Запомнить все их произведения нереально, но иметь небольшой запас знаний в области искусства все-таки необходимо. А легче всего информация воспринимается и запоминается, когда ее преподносят легко и с юмором.
Запомнив это стихотворение, вы в любом музее будете чувствовать себя как рыба в воде.


Дальше

Народные промыслы делают нашу культуру уникальной. Именно расписные предметы, игрушки и изделия из ткани иностранные туристы увозят с собой на память. Нам, обладателям всего этого богатства, желательно разбираться в нем на высшем уровне.
(Гжель, Хохлома, Палех, Жостовская роспись, Городецкая роспись, Финифть, Семеновская резьба, Вологодское кружево, Оренбургский пуховый платок, Павловопосадский платок, Дымковская игрушка, Матрешка).

Гжель

Белая фаянсовая посуда, а также фигурки людей и животных, расписанные разными оттенками синей краски.
Дальше

Во время путешествий или просто прогулок по родному городу наш взгляд всегда задерживается на красивых архитектурных сооружениях. Все эти колонны, завитки и лепнину можно рассматривать часами, до того они прекрасны.
А чтобы в следующий раз вы смогли легко отличить балюстраду от балясины, предлагаем простой и понятный гид по основным архитектурным терминам:
(Антаблемент, Аттик, Балюстрада, Балясины, Бельведер, Волюта, Галерея (гульбище), Гирлянда, Гребень, Закомара, Капитель, Контрфорс, Наборная колонка, Пилястра, Поребрик, Портал, Портик, Прясло, Ротонда, Ширинка, Эркер).

Антаблемент

Верхняя горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах. Антаблемент разделятся на несущую часть - архитрав, на опирающийся на него фриз и венчающую часть - карниз.
Дальше

КИНОТЕРАПИЯ со Светланой Чайкой. Pretty Woman с Джулией Робертс, скрытые смыслы

Здесь - http://c-ib.ru/else/182106.html - описание и отзывы о мюзикле.

Дальше

Екатерина Шелехова поёт песню Александра Трофимова



За тихой рекою, берёзовой рощей
Распустится первый весенний цветок.
И я загадаю желание попроще,
И, перекрестившись, взгляну на Восток.

Окрасится небо багряной зарёю,
И вечное солнце над миром взойдёт.
И белая птица взлетит над землёю,
И Божие прощение с небес принесёт.

И что-то большое откроется сердцу.
Такое, что жизнью моей не объять.
И станет спокойно, и сладко как в детстве,
Когда обнимала меня моя мать.

Молитва святая слезами прольётся,
Христовой любовью исполнится грусть.
И в это мгновение душа прикоснётся
К великой вселенной по имени Русь.