Развлекательный музыкальный канал от Звезд Российской Эстрады

Архив виниловых пластинок

В Новый год с истинной парижанкой (концерт ZAZ)

Маленький новогодний концерт для любителей французского шансона.
Не скрою, о Zaz узнала после её участия в утренней программе на Российском ТВ, где
выступила французская певица Изабель Жеффруа, известная как Zaz, она рассказала о своем псевдониме, призналась в любви к России и пригласила всех на свои концерты!
«Я очень люблю Россию. Здесь прекрасная публика!»




ZAZ: в Россию с любовью. И с песней! эфир 10.12.2018

Изабель Жеффруа - французская певица, выступающая под псевдонимом Zaz. В своём творчестве использует и смешивает жанры: шансон, эстрадная песня, фолк, джаз, акустическая музыка. Её нетипичный голос напоминает Фреэль и Пиаф.




Charles Aznavour & Zaz - La Java Bleue
Обязательное, как знак качества, видео выступления вместе с Шарлем Азнавуром, ушедшим в 2018-м

На самом деле Zaz родилась не в Париже, это счастливое событие произошло в городке Тур в 1980-м, но конечно Париж стал тем местом, где она состоялась как певица, приобрела широкую известность, записала свои платиновые альбомы.

Итак, невероятная Zaz на улицах Парижа - конечно на Монмартре, в концертных залах, её официальные видеоклипы.
Она на любой сцене смотрится гармонично, даже в выступлениях в кафе и с уличными музыкантами
One, two, one, two, three.

Шедевры инструментальной музыки

 

День Памяти Сергея Дроздова...

Сергей Дроздов умер в 57 лет, от болезни, которая губит многих людей - простых и знаменитых. Этой болезни всё равно, какой ты человек, она просто забирает его... Забрала она и Сергея, хотя можно было бы ещё жить и радовать нас своими песнями. Сегодня мы послушаем песни в его исполнении и вспомним одарённого и рано ушедшего от нас Артиста...

пост составила

Серия сообщений "Помним и любим...":

Часть 1 - Праздник Русской песни
Часть 2 - Флеш Бродилка по фильмам Ю. Яковлева
...
Часть 41 - Ваганьковское кладбище...
Часть 42 - Джо Дассен - к 80-ти летию
Часть 43 - День Памяти Сергея Дроздова...

Классика, погружающая в объятья ночи

Ночь — время, когда оживают фантазии, время, когда возможны чудеса и превращения...



Прими меня в свои объятья ночь...
И успокой живительной прохладой.
И прогони мои тревоги прочь
Нам никуда с тобой спешить не надо...

Ты подмигни мерцающей звездой
И мы без слов заговорим о вечном...
И наслаждаться будем простотой,
Друг друга ощущая в бесконечном...
Анна Ма



М. Равель
Прелюдия ночи ("Испанская рапсодия")

Читать далее...

Музыка настроения - осень

«Я люблю ноябрь. Хорошее время на грани между разноцветной осенью и монохромной зимой. Казалось бы, всё кругом серое, коричневое и белое, но приглядись — и увидишь, что под тусклыми покровами скрывается яркое, тёплое сердце. Как кленовый лист в замёрзшей луже. Это время, когда где-то глубоко внутри зреет предчувствие чего-то чудесного — нового года, нового начала… Ноябрь — значит, новая надежда»
С. Ролдугина

"Осень вновь напомнила душе о самом главном..."

Что же делать, если сезонная хандра подкралась незаметно и уже накрыла с головой?

Если вам кажется, что осень — это неизбежное препятствие на пути к лету и солнцу, то ради собственного самочувствия постарайтесь найти и в ней что-то хорошее.
Природные метаморфозы и времена года издавна вдохновляли композиторов. Осень не является исключением.
Антонио Вивальди.
Времена года - Осень

I. Allegro
II. Adagio molto ( 05:01 )
III. Allegro ( 07:58 )

Послушаем музыкальные настроения этого времени года.
Одна часть мелодий носит лирический характер и отражает мягкие оттенки пятнистой осени, другая – ловит суматоху позднего урожая.
Не забыты и произведения, которые рисуют картину осенней хандры и меланхолии.
В целом эти мелодии призваны показать все стороны золотой поры и выразить ее чувства.

Напомни, осень, музыку ветров,
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач



Фредерик Делиус
Северная страна, эскизы
1. Осень: ветер дует на деревьях

Иоганнес Брамс
Квинтет для кларнета и струнного квартета си минор op. 115

II. Adagio

III. Andantino - Presto assai

Читать далее...

Месса, как законченное концертное сочинение

Месса (лат. missa) в значении музыкального термина чаще всего понимается как жанр церковной многоголосной музыки на ординарные молитвословные тексты католической мессы. Изначально такие мессы сочинялись композиторами для украшения богослужения. Пик развития многоголосной мессы — вторая половина XV — начало XVII веков. В Новое время композиторы, как правило, задумывали мессу сразу как законченное концертное сочинение, вне всякой связи с богослужением.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
I. Kyrie eleison — Господи, помилуй.
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят. Benedictus — Благословен
V. Agnus Dei — Агнец Божий

В XVII—XVIII веках было усилено концертное начало: расширилась роль сопровождающего пение оркестра, появились облигатные инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов поручалось солирующим голосам, в итоге сложилась так называемая месса-кантата, в которой отдельные части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на несколько частей.
В эпоху венских классиков важную роль отвели различным симфоническим методам развития, а в эпоху романтизма большое внимание уделялось оркестровке. Мессы сочинялись также на протяжении XX века, основываясь как на традициях, так и на новых течениях в музыке. Такие сочинения, как мессы И.Ф.Стравинского, Л.Бернстайна, А.Пярта, К.Дженкинса имеют весьма отдалённое отношение (а в ряде случаев и вовсе никакого отношения) к богослужению.

Читать далее...

♥ღ♥Умер лауреат «Оскара» и автор хитов Пиаф и Азнавура Франсис Лей♥ღ♥

На 87-м году жизни умер французский композитор Франсис Лей, написавший музыку к фильму «История любви». О печальном событии сообщает мэрия Ниццы. Этот город был родным для музыканта.



Франсис Лей написал композиции для звезд мировой эстрады. Его песни исполняли Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур и Мирей Матье.



В 1970 году Лею вручили премию "Оскар" за саундтрек к фильму "История любви".



Также композитор написал музыку к культовой французской картине "Мужчина и женщина" Клода Лелуша.



Мэр Ниццы Кристиан Эстрози заявил, что будет просить согласия родных композитора назвать именем Лэя одну из улиц его родного города.

О причинах смерти композитора пока не сообщается.

♥ღ♥Опустела без нее страна♥ღ♥

Ее песни обожал Гагарин, а вслед за ним – и весь Союз. Однажды она вышла на сцену и больше с нее не спускалась. Ни козни цензоров, ни рак не помешали Майе Кристалинской стать по-настоящему народной артисткой. Впрочем, звания этого она так и не получила.

В конце февраля 1932 года в семье Владимира и Валентины Кристалинских родилась дочь, которую назвали Майей. Это имя девочке досталось от сестры, умершей во младенчестве. Тогда, не в силах смириться с потерей долгожданного ребенка, отец решил: если у них родится еще одна дочь, то ее назовут точно так же. Родителей предупреждали, что давать дочери имя умершего ребенка – плохая примета, но те лишь отмахивались: «Суеверия!»

Танцуют усе)))

Я помню танцплощадку в парке...))

пост составила

АЛЁНА СВИРИДОВА ✮ ЛИНИЯ ЖИЗНИ ✮ ВЕСЬ АЛЬБОМ ✮ 2000 ГОД ✮

 

Эдит Пиаф: и жизнь, и слезы, и любовь ...

Читать далее...

Галина Хомчик

Тот самый случай, когда не столь важна личность исполнителя, сколько его репертуар.
Авторская песня, романсы, песни 60-х и 70-х лет - всё это подвластно лёгкому, звонкому, непохожему на другие голосу Галины Хомчик.

Сгорая, плачут свечи. Автор Александр Лобановский
Читать далее...

Leonard Cohen - A Thousand Kisses Deep - На глубине тысячи поцелуев

*Видеоряд создан  из анимированных фотографий. Автор фотографий - Нью-йоркский фотограф Джеми Бек (Jamie Beck). Она назвала их синемаграфиями ( cinemagraphs ).

На глубине в десятки поцелуев*

 

Не важно, что этому пути всё нет конца,

Не важно, что спуски и подъёмы так круты,

Не важно, что луна не светит

И всё вокруг погружено во тьму.

Не бойся сбиться со своей дороги,

Ведь наша встреча была назначена судьбой.

Я понял это из сказанных тобою слов

На глубине в десятки поцелуев.

 

И я любил тебя, когда ты мне открылась,

Как открываются цветы в тепле.

Ты видишь? Я как снеговик,

Стоящий под дождём и тающий,

Тебя любивший ледяной любовью,

Пусть и слепленный неизвестно кем…

Всё, что он есть и кем он был –

На глубине в десятки поцелуев.

 

Я знаю, ты не могла без этой лжи,

Единственным спасеньем был обман,

Ты поняла это ещё когда была ребёнком,

Когда сидела на коленях у отца.

Но почему же ты должна была сражаться

На улицах, охваченных огнём,

Если всё важное для жизни – здесь,

На глубине в десятки поцелуев?

 

Я вышел на улицы,

Я начал колоться,

Я возвращаюсь к «Boogie Street»**

Я хочу покончить с этим,

Но я уже застрял. Могу сказать,

Что мысли о тебе приносят мир,

И в деле о тебе всё ясно

Кроме того, чего я сделать не успел

На глубине в десятки поцелуев.

 

Твоё богатство и влиянье не важны,

Не важно, даже если ты и слаб,

Не важно, что ты написал ту песнь,

Которую поют все в мире соловьи.

Не важно, обыденно ли всё

Или же вечно и необыкновенно,

Ты строишь укрепления, спасая свою жизнь

На глубине в десятки поцелуев.

 

Пони бегут,

Девушки молоды,

Нужно добиваться успеха.

Твой выигрыш ничтожно мал,

И полоса везения проходит.

Открыт вопрос, что делать с этим невозможным поражением?

И ты живёшь, как будто всё взаправду

На глубине в десятки поцелуев.

 

Я слышу голоса в вине,

От них мне иногда не по себе.

Играет песня «Доброе старое время»,

Но сердце никогда не отойдёт.

Нельзя забыть то, что любишь,

Невозможно сделать прыжок сквозь пространство и время

И засвидетельствовать его в показаниях приборов

На глубине в десятки поцелуев…

 

* - дословная формулировка "на глубине в тысячи поцелуев" заменена близкой по смыслу в целях сохранения поэтического ритма строк

Другой перевод:

Лучшие песни радио Шансон...

01. С.Пискун - «Алые розы» 02. А.Брянцев - «На расстоянии любви» 03. С.Сухачев - «Красивая от бога» 04. В.Ждамиров - «Сквозь сон» 05. Lx-24 - «Ночь-луна» 06. С.Канада - «Любовь была» 07. А.Ром - «Ангелы» 08. С.Славянский - «Будет нам счастье» 09. Гр. Весна - «Катится» 10. А.Ягья - «Ты подарила» 11. Е.Коновалов - «Ты для меня» 12. Е.Бужинска и С.Пискун - «Снежинки» 13. И.Кибирев - «Увы не ты моя судьба» 14. А.Картавцев - «Не рви мне душу, наливай» 15. Т.Чубарова - «Тебя любить нельзя, а хочется» 16. Arame - «А я кричу» 17. А.Кятов - «Судьба» 18. А.Маркарян - «Валентинки» 19. СлаВВо и А.Деп - «Ай мама» 20. Lx-24 - «Не было печали» 21. Г.Кричевский - «Поехали» 22. В.Ждамиров - «Где-то там…» 23. А.Брянцев - «Мы похожи» 24. С.Пискун - «Звезды и луна» 25. Д.Романов и В.Шмель - «Рай» 26. И.Кибирев - «В твоем сердце зима» 27. А.Картавцев - «Никто из нас не виноват» 28. М.Тхагалегов - «Рыжая» 29. А.Кятов - «Богиня» 30. Г.Кричевский и В.Андреева - «Правила против нас» 31. Я.Кирсанов и Д.Годицкий - «Невеста бросает букет» 32. Д.Романов и И.Улановская - «Все наладится»

«КОРОЛЕВА РОК-Н-РОЛЛА»

Тина Тёрнер (Tina Turner, при рождении Анна Мэй Баллок, англ. Anna Mae Bullock) — одна из самых известных американских певиц, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность получила титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира за все время. Ее ноги признаны самыми сексуальными в Голливуде. Журнал "Роллинг Стоунз" назвал ее величайшей певицей современности...

 

Биография

Анна Мэй Баллок родилась 26 ноября 1939 года младшей второй дочерью в небольшом городке Натбуш, штат Теннесси, в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Баллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Баллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Анна и её старшая сестра, Аллен, воспитывались своей бабушкой после того, как их родители развелись, когда Анне было 10. Анна оставалась в Натбуше до смерти своей бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в г.Сент-Луис.

 

 

 

Начало музыкальной карьеры

В Сент-Луисе Анна посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли Ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.

Всеобщий успех

В 1960 году, когда запланированный для записи песни «A Fool in Love» певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на «Тина Тёрнер» и название своей группы на — «Айк и Тина Тёрнер Ревью» («Ike & Tina Turner Revue»). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике. Тёрнер растила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м). В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «I Idolize You» и «River Deep, Mountain High». К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений. Их весьма энергичная кавер-версия песни «Proud Mary» остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».

Спад популярности группы и уход от Айка

[more-далее] В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, Айк и Тина Тёрнер Ревью восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении. Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака. В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня «Nutbush City Limits», написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.

Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни «Proud Mary», Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — «Tina Turns the Country On» — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома «Acid Queen» в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — «Tommy». В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей. Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как «Скверы Голливуда», «Донни и Мэри», «Шоу Сонни и Шер» и «Час с Брэди Банчем». Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии «I, Tina», позже лёгшей в основу фильма «What’s Love Got to Do with It?», она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.

 

Начало сольной карьеры

В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion». Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эл Грина «Let’s Stay Together». В декабре 1983 года сингл «Let’s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал огромным хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, как тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки способностей Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом. 

Возвращение к популярности

В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпускает сингл «What’s Love Got to Do With It?» в США для поддержки будущего альбома. Но только одиннадцать радиостанций включили сингл в свои плей-листы. Менеджер Тёрнер, Роджер Дэвис, вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более, чем на ста радиостанциях. В конечном счете, сингл стал всемирным хитом, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.

Private Dancer и успешый саундтрек

Тёрнер на концерте в Норвегии в 1985 году Альбом «Private Dancer» был выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 миллионов копий по всему миру, хотя некоторые источники сообщают, что альбом продан в количестве более 20 миллионов. В любом случае, это коммерчески самый успешный альбом певицы на сегодня. Помимо «Let’s Stay Together» и «What’s Love Got to Do With It?» с альбома были выпущены такие хиты, как песня «Better Be Good to Me», достигшая первой пятерки в США, и одноименная песня «Private Dancer». Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки Грэмми, подтвердив свой статус как «возвратившейся королевы». В феврале 1985 года Тёрнер отправилась в своё первое сольное мировое турне The Private Dancer Tour с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии. После успеха альбома «Private Dancer», Тёрнер получила роль в фильме «Безумный Макс 3» (Mad Max Beyond Thunderdome), за которую она позже получила награду NAACP Image Award как «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл «We Don’t Need Another Hero» из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на Грэмми «Лучший женский поп-вокал» и номинацию «Лучшая оригинальная песня» на Золотой Глобус. Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40 места в Штатах и 47 в Канаде, который был продан в количестве более миллиона копий по всему миру. Второй сингл, «One of the Living», был выпущен в октябре. Он принес Тине Грэмми за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл, «It’s Only Love», дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на Грэмми.

Тина Тёрнер продолжила самые успешные года в своей сольной карьере, выпустив альбом «Break Every Rule» в 1986 году. Альбом принес такие хиты, как «Typical Male», «Two People», «Back Where You Started» and «What You Get Is What You See», и был продан в количестве около 9 миллионов копий по всему миру. В том же году она публикует свою автобиографию «I, Tina», в которой она рассказывает о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получает звезду на Голливудской Аллее Славы. 16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро.

The Best. Simply the Best

В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший всемирный хит — песню «The Best». Песня стала одной из сигнатурных для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз. В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла. В том же году Тина выпустила сборник лучших песен «Simply the Best». Танцевальная кавер-версия «Nutbush City Limits» попала в верхнюю тридцатку в Британии. 

Автобиографический фильм и саундтрек

В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «What’s Love Got to Do With It?» («При чём здесь любовь?»). Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Тем не менее, Анджела Бассет, сыгравшая Тину, и Лоренс Фишбёрн, сыгравший Айка, получили номинации «Лучшая актриса» и «Лучший актёр» соответственно на премию Оскар. Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «Nutbush City Limits» и «Proud Mary». Она также записала кавер-версии песен «Disco Inferno», «I Don’t Wanna Fight» и ритм-н-блюзовую балладу «Why Must We Wait Until Tonight», написанную Брайаном Адамсом. 

Goldeneye. Wildest Dreams. Cose della Vita. Twenty Four Seven

 

В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — «Goldeneye». Песня была написана для Тёрнер Боно из U2 и The Edge. Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы. В 1996 году Тина выпускает очередной альбом — «Wildest Dreams». Поддержка альбома сопровождалась очередным успешным мировым турне и даже рекламой колготок. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе, благодаря таким синглам, как «Whatever You Want», кавер-версии «Missing You», «Something Beautiful Remains» и дуэту с Барри Уайтом «In Your Wildest Dreams». В мае 1996 года Тёрнер отправилась в мировое турне длиной в год и полной распродажей билетов. Тур завершился в апреле 1997 года и собрал в сумме 130 миллионов долларов. В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады «Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You)», которую она исполнила с Эросом Рамаззотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом. В апреле 1999-го Тина открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 80-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер. Позже Тёрнер сообщила, что записывает новый альбом. В ноябре 1999 года она выпустила танцевальную песню «When the Heartache is Over» с будущего альбома «Twenty Four Seven», который вышел в Европе месяц спустя. В Америке диск вышел в феврале 2000-го и почти достиг золотого статуса. 

2000-е

В 2000-м году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне, Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 миллионов долларов. Позже сообщалось, что Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса, продав концертные билеты больше всех остальных сольных артистов в музыкальной истории. Вывеска на продуктовом магазине в Натбуше: «Добро пожаловать в Натбуш, Теннесси. Место рождения Тины Тёрнер» В 2001 году одна из дорог штата Теннесси была названа в честь певицы — «Шоссе Тины Тёрнер». В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню «Great Spirits» для диснеевского фильма «Братец медвежонок». В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — «All the Best». В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms», который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на 2-й (второй) позиции Биллборда 16 недель. В 2005 году Тёрнер появилась с выступлениями на шоу Опры Уинфри и The View. Тем временем, «All the Best» стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет. В конце года Тина Тёрнер получила государственную награду от Kennedy Center Honors в Вашингтоне вместе с другими артистами. Многие артисты и общественные деятели выступали в честь Тёрнер в тот вечер, включая Опру Уинфри, Мелиссу Этеридж, Куин Латифу, Бейонсе (исполнившую «Proud Mary») и Эл Грина. Уинфри, в частности, заявила: «Нам не нужен другой герой. Нам нужно больше таких героинь, как Вы, Тина. Вы заставляете меня гордиться, когда я пишу про себя ж-е-н-щ-и-н-а». И: «Тина не просто выжила, она торжествовала». В ноябре Тёрнер выпустила диск «All the Best — Live Collection», ставший платиновым, согласно RIAA. В начале 2006 года был выпущен саундтрек к фильму «All the Invisible Children», для которого Тёрнер исполнила песню «Teach Me Again», попавшую на первое место в чарте Италии. В мае 2007 года Тёрнер вернулась на сцену в качестве ведущего исполнителя благотворительного концерта для детей «Cauldwell Children’s Charity» в Лондонском Музее естественной истории. Это было её первое полное шоу за семь лет. Тёрнер также приняла участие в записи версии песни «Edith and The Kingpin», вошедшей в альбом джазового пианиста Хэрби Хэнкока, посвященном его коллеге и другу, автору песен Джони Митчелу — «River: The Joni Letters». Альбом получил Грэмми, как лучший джазовый альбом 2007 года. В октябре 2007 Карлос Сантана выпустил альбом «Ultimate Santana», на котором присутствует трек в исполнении Тины, «The Game of Love», записанный ещё в 2002 году, но прежде не публиковавшийся. 

 

Смерть Айка

12 декабря 2007 года Тёрнер публикует краткое заявление через своего представителя относительно смерти своего бывшего мужа Айка Тёрнера: «Тина знает, что Айк ушел из жизни сегодня. Она не имела никаких контактов с ним на протяжении 35 лет. Никаких дальнейших комментариев сделано не будет». 

 Возвращение на сцену. Tina: Live in Concert Tour

 

10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения Грэмми, что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура «Twenty Four Seven Tour». Кроме этого, Тёрнер получила Грэмми за участие в записи альбома «River: The Joni Letters». 29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне «Tina!: 50th Anniversary Tour» в начале октября. 5 мая она выступила на концерте в Сезарс Палас в Лас-Вегасе со своей давнишней подругой Шер. В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпускает очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — «Tina!: Her Greatest Hits». Турне «Tina: Live in Concert Tour» начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных в Северной Америке. С 14 января 2009 года турне продолжился в Европе обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс и был признан самым успешным комерческим туром в Европе. 

 

Личная жизнь

Тина Тёрнер — мать четырёх сыновей. После ухода от Айка Тёрнера в 1976-м и развода с ним в 1978 году, Тёрнер не заводила серьёзных отношений до тех пор, пока она не познакомилась с немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом в лондонском аэропорту Хитроу в 1985 году. Через год пара начала встречаться и жить вместе. Бах на 17 лет моложе Тёрнер. Тёрнер живёт в Европе с середины 80-х годов, переехав в Лондон в 1986, затем в Кёльн и позже в Швейцарию в 1994 году. В 1996 году Тёрнер начинает постройку виллы около Ниццы, которая завершилась в 2000-м. Сейчас артистка делит своё время разъездами между Швейцарией, Англией и Францией. Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и найти внутренний мир.  

 

Сборник Лучших Мелодий - Наслаждайтесь Восхитительной Музыкой.

Зимнее письмо

 

Как  вам зимуется, мой друг? Как вам метелится и вьюжится? Как вам томится и недужится? Какие снятся имена?   Какие старые слова Вам снова вьюга нашептала? Но эта ночь, мой друг, не знала Что в Ваши сны придет весна.   Я к Вам спешу назло снегам, Под небом ясным в ночь морозную, И в январе у неба звездного Кладу весну к Вашим ногам.   Как Вам зимуется, мой друг, С какою музыкой вечернею? С какою радостью безмерною Лежат снега у Ваших ног?   Простите мне старинный слог И откровений неизбежность, Мою безудержную нежность, Что снег вам передать не смог.   Припев: В каких словах, в каких мелодиях, В каких сонатах и рапсодиях, В каких сюитах и симфониях, В своей любви открыться Вам?                          © Copyright: Елена Парадизова, 2016 Свидетельство о публикации №116120305971                  Поёт Николай Караченцов                                                                   Музыка Виты Шпаковской https://www.youtube.com/watch?v=zd1_00tQi30

 

Романтическая испанская гитара.

Как единенье душ, тот миг, Где край ноги, касаясь пола, Рисует музыки изломы, И сердце сердцу в такт стучит. И каждый ритм, как пульсом в сердце, Избытком чувств пронзит насквозь. И всё и в шутку, и всерьёз, И теплотой мечты согреться. И как в предвкушенье накала страстей Сильней и сильней прижимаясь друг к другу, Гонимые чувством, кружиться по кругу, И с каждым аккордом всё ближе, родней. И выдохув, такт нарисуя последний, Внезапно утихла мелодии страсть. Смотреть и молчать в мимолётном смятенье, И лишь на прощанье друг друга обнять. Стихи- Елены Костенко-Щербак-"КАК ЕДИНЕНЬЕ ДУШ, ТОТ МИГ"

Для души...

 

...В исполнении талантливом Русский романс Так хватает за сердце И трогает нас, Что ранимую душу Заставит всплакнуть И сподвигнет на жизнь По-другому взглянуть.   К Вам возвращаюсь, словно с повинной. В блеске слезинки щурится глаз. Сердцем услышал очень старинный Самый прекрасный в мире романс. Пусть наши слёзы Вас не смущают. Ликом Вы влились в иконостас. Только лишь русское сердце вмещает Самый прекрасный русский романс. От кавалера, иль конокрада Через столетья слышится глас. Русскому сердцу божья награда Самый прекрасный русский романс.

Читать далее...

Флеш Бродилка - Сайты Бардов России

Серия сообщений "Флеш бродилки-2":

Часть 1 - Мясные деликатесы - Флеш Бродилка
Часть 2 - Памяти Эльдара Рязанова - Бродилка по фильмам
...
Часть 23 - Флеш Бродилка - Сайты поэтов, писателей
Часть 24 - Флеш Бродилка - Сайты Артистов России
Часть 25 - Флеш Бродилка - Сайты Бардов России
Часть 26 - Бродилка по фильмам в Дневнике

ВЫРАЗИТЬ НЕВЫРАЗИМОЕ

«Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете». *В. Серов

Л.В.Бетховен

Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57

1. Allegro assai

Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Читать далее...

Я. Сумишевский - Театр Эстрады

 

 

НАШ ТАНЦЗАЛ. SWING TRAIN FESTIVAL

Читать далее...

Невероятный дуэт: Стинг и Роберт Дауни-младший спели хит группы The Police

 

Творчество СТинга вдохновляет многих музыкантов. Так, музыкант из России сыграл известную песню Стинга на музыкальной шкатулке и айфоне. 
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180616/30072/

Чёрно-белые пейзажи, уходящие за пределы реальности. Фотограф Джордж Дигалакис

 

 

далее>>>

ПЕСНИ СТАРЫЕ, НО НЕ ЗАБЫТЫЕ. АНСАМБЛЬ "ДРУЖБА"

                       

Читать далее...

ОСЕННИЙ КАЛЕЙДОСКОП

Мелодии СССР - 1975-1979 гг - плейлист

Осенний сборник 2017

Музыкальная мистификация.А.Вивальди/Н. Шедевиль - Верный пастух (Il Pastor Fido)


Пастух и пастушка
Франсуа Буше (1615–1673)

В 1737 г. были опубликованы шесть сонат Антонио Вивальди для мюзета (волынки) в сопровождении клавесина, опус 13, под общим заглавием "Верный пастух"(Il Pastor Fido).
Лишь годы спустя выяснилось, что автором этих сонат был французский композитор Николя Шедевиль (1705-1782).
Зачем Шедевилю и его издателю понадобилась эта мистификация? Исследователи склоняются к точке зрения, что тем самым французский композитор хотел поднять престиж мюзета, своего любимого инструмента. Если сам Вивальди уделяет особое внимание этому инструменту, значит, мюзет этого и впрямь достоин.
Позднее был найден договор издателя с композитором Николя Шедевилем, который обязался написать шесть сонат под именем А. Вивальди, используя темы из его известных концертов.

По иронии судьбы, эти сонаты Шедевиля, если и исполняются современными музыкантами, то обычно на флейте или гобое, а вовсе не на волынке...

Предлагаю вашему вниманию

Cонаты "Il Pastor Fido" в исполнении выдающегося французского флейтиста Жана-Пьера Рампаля.

1. Sonata No.1 in C major 0:00
2. Sonata No.3 in G major 9:42
3. Sonata No.2 in C major 19:12
4. Sonata No.4 in A major 26:42
5. Sonata No.5 in C major 35:48
6. Sonata No.6 In G minor 46:35
Клавесин- Роберт Вейрон-Лакруа

P.S.Есть ещё опера с таким же названием, `Верный пастух`, Георга Фридриха Генделя...

http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=4297908

Мне кажется,что это абсолютно летняя музыка.

И.С.Бах.Шесть маленьких прелюдий



Сегодня мы услышим музыку для ежедневных упражнений от И.С. Баха. Такие произведения всегда состоят из множества небольших и простых частей, будто созданных для домашнего музицирования и источника вдохновения для прочих дел. Вот, к примеру, собрание шести прелюдий – показательный в этом смысле пример. Несмотря на то, что нотный текст этих произведений не содержался в личной коллекции композитора, сын Баха – Карл Филипп Эммануэль в 1790 году прямо указал о принадлежности манускрипта к «Шести прелюдиям для новичков в клавире».

J.S.BACH
6 Petits Preludes (BWV 933 - 938)
Шесть маленьких прелюдий

исп.Хелма Элшер (клавесин)
No.1 BWV 933 in C Major - 0:00
No.2 BWV 934 in C Minor - 1:50
No.3 BWV 935 in D Minor - 3:20
No.4 BWV 936 in D Major - 4:59
No.5 BWV 937 in E Major - 7:48
No.6 BWV 938 in E Minor - 9:31
Читать далее...

Джазовая музыка

Серия сообщений "Мои коллажи-7":

Часть 1 - Город, которого нет...
Часть 2 - Русская Дискотека 1990-2000 - 4 части
...
Часть 16 - Плывут туманы белые
Часть 17 - Мой костёр в тумане светит...
Часть 18 - Джазовая музыка

Вечерний релакс - шедевры инструментальной музыки

Привет из 90-х)))) Ностальгия)

далее

Музыка для зодиакального знака Тельца. Видео

Космические ритмы, отраженные в музыке знаков Зодиака, могут помочь в самопознании (когда вы слушаете музыку своего зодиакального знака), будет способствовать гармонизации энергий внутреннего мира и притоку благоприятных событий, притянутых музыкой в вашу жизнь.

1. Настройка на зодиакальный знак. Музыку можно использовать настройки на зодиакальный знак, в котором сейчас находится Солнце - энергии текущего месяца, либо другие планеты.

2. Подстройка под энергию партнера.  Это еще один способ работы с зодиакальной музыкой. Хорошо помогает в трудно разрешимых на уровне логики отношениях, когда есть желание наладить отношения, а способы не находятся, и при знакомстве с новым человеком, который вам интересен, но "малопонятен". Рекомендуется в полной мере погрузиться в вибрации музыки партнера: слушать, двигаться, напевать.

3. Выравнивает детскую энергетику.  Детям лучше включать энергии своего знака, и, если вы знакомы с астрологией лунного календаря, постарайтесь не только слушать, но и включить тело - отбивать ритм пальцами, ногой, а лучше всего - позвольте себе свободный танец.

Ограничений по времени для прослушивания музыки нет.

Мой канал на Ютбе, где есть всегда новые видео, всегда к Вашим услугам. Подписывайтесь, ставьте лайки. Спасибо!

Шедевры классики - 20 печальных мелодий

Вангелис/ Vangelis

Вангелис/ Vangelis

Есть в композициях Вангелиса, какой-то необъятный простор, какое-то ощущение безграничной свободы. Когда слушаешь его произведения, то возникает ощущения полета. Но не быстрого, а медленного и неторопливого парения орла, если хотите. За это я и люблю этого греческого композитора.

Download всю музыку Вангелиса from pleer.com

---

Вангелис (Vangelis) —греческий  композитор и исполнитель электронной музыки с мировым именем.

Его настоящее имя — Евангелос Одиссеас Папатанассиу (Evangelos Odysseas Papathanassiou).

Он родился 29 марта 1943 года в греческом городе Волос (Volos).  

 

Самые его известные композиции — тема из фильма «Колесницы огня» (Chariots of Fire), получившая в 1981 году премию Американской киноакадемии «Оскар»; саундтрек к фильму «Бегущий по лезвию» (Blade Runner); мелодии, использованные в «Космосе»

vangelis_-_chariots_of_fire
 

Он начал писать музыку в конце 60-х, в своей родной стране, вместе с группой «Forminx». Вскоре он переехал в Париж и стал играть в составе более известной группы, Aphrodite’s Child с Демисом Руссосом (Demis Roussos) и Лукасом Сидерасом (Lucas Sideras). Некоторые их песни стали хитами, прежде всего «Rain and Tears».

Суперхит ХХ века. Chubby Checker « Let’s Twist Again»

 

Эта история, начинается точно так же, как и любая другая американская история успеха знаменитого певца или музыканта.

Начинается она со слов: «Эрнест Эванс работал подсобным рабочим в продовольственном магазине».

Известно ведь, что у музыканта в Америке нет никаких шансов стать знаменитым, если он не начинал работать мойщиком посуды, автомобилей или хотя бы грузчиком в магазине. А Эрнест Эванс был еще и чернокожим и обладал приятным голосом. А и то, и другое, как известно способствует…

Согласно легенде Генри Кольт, владелец магазина, где работал Эрнест, будучи восхищен его пением, познакомил его со своим другом Карлом Манном, который работал в звукозаписывающей компании Cameo-Parkway Records.

И уже в следующем году (в 1959) у Эванса, который к тому времени взял звучный сценический псевдоним Чабби Чеккер (Сhubby Сhecker) вышел в Cameo-Parkway Records первый сингл. Успеха он не имел и остался незамеченным.

А потому владелец Cameo-Parkway Records охладел к Чеккеру.

И хотя по контракту они должны были выпустить еще одну пластинку, он предупредил Чеккера, что запишет его следующую песню лишь как B-Side (на оборотную сторону чужого сингла) и продвигать не будет.

Чабби Чекер решил продвигаться сам. И вновь на помощь пришел хозяин его магазина Генри Кольт. Он познакомил Чеккера с другим своим другом — телеведущим Диком Кларком и они совместно придумали идею этого «продвижения».

В качестве песни была взята старая, уже известная композиция Хэнка Балларда «The Twist», но с нюансами. Кларк с Чеккером решили продвигать не саму песню, а новую идеологию, в которой песня была бы неотъемлемой частью танца, а танец — частью песни. Причем и то и другое простое, демократичное и доступное всем.

«Танцевать под TheTwist, — очень просто, объяснил Дик Кларк на первой же телепередаче, — просто представьте себе, что вы одновременно вытираете руками задницу и давите ногами окурки».   Читать далее

✿ღ✿«Гори, гори, моя звезда»: развенчание легенд об одном из самых известных романсов✿ღ✿

Романс «Гори, гори, моя звезда» не только широко популярен, но и вполне может считаться рекордсменом по числу легенд о его создании. Кому только не приписывали его написание: и Бунину, и Гумилёву, и даже Колчаку…



Было время, когда написание романса «Гори, гори, моя звезда» активно приписывали Бунину и Гумилёву. Но версия это продержалась недолго. Литературоведы, изучавшие их творчество, констатировали: таких строк у них не было. Зато «колчаковская» версия оказалась живучей, и многими и сегодня воспринимается за чистую монету.

Суперхит ХХ века «BENSONHURST BLUES»

Stephane Lambiel & Deniss Vasiljevs - Four Seasons

https://www.youtube.com/watch?v=HhVQjyzz2-Q



Красивая программа Ламбьеля и Дениса Васильева под "Времена Года" Вивальди.

Я в восхищении.

(лучше смотрите во весь экран в HD-качестве)

И.С. Бах. Largo из концерта для клавесина с оркестром фа минор

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение. Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной  в Кантате № 156

Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056. 

Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Largo прозвучит и третья часть -  Allegro

Читать далее...