В современном театре интерпретации классических произведений становятся всё более личностными и символичными. Постановка Бориса Эйфмана «Анна Каренина», которую можно увидеть 12 и 13 мая на сцене Александринского театра, — яркий пример подобного подхода.

Эйфман сознательно избавляется от многих элементов оригинального текста Толстого. Его задача — не пересказать роман, а выделить центральный психологический конфликт и сделать его максимально выразительным средствами танца. В фокусе внимания — любовный треугольник: Анна, Вронский и Каренин. Именно вокруг них строится всё сценическое действие, драматургически насыщенное и ритмически точное.

Эта постановка — пример того, как балет может не просто иллюстрировать литературный сюжет, а интерпретировать его. Анна — не просто героиня XIX века, а символ внутренней раздвоенности, эмоционального надлома, борьбы между долгом и желанием. Вронский — не герой-любовник, а проекция разрушительной страсти. Каренин — воплощение общественного давления и морального долга.

Особое внимание заслуживает сценография. Поезд, состоящий из 24 танцоров, — мощная метафора механизма судьбы, от которого не скрыться. Эта сцена — кульминация спектакля, вызывающая не просто эмоции, а катарсис.

Таким образом, балет Эйфмана — это не только художественное произведение, но и философское высказывание. Это работа, раскрывающая современное видение классической трагедии и обращающаяся к каждому зрителю вне зависимости от эпохи.

 

Источник