Школа акварели. Базовый курс

Автор: В. Либралато, Т. Лаптева

Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное.

Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

   Книга  Бамбука. Часть – II.   

Отрывок из древнего текста «Слово о живописи из сада с горчичное зерно».  (1689г.)

Он щедро проиллюстрирован репродукциями со свитков древних живописцев.

Книга переведена на десятки языков и многократно переиздана по всему миру большими тиражами.

Иллюстрации взяты из книги китайского издания.

Текст - из книги «Слово о живописи из сада с горчичное зерно», перевод  Е. В. Заводской / 2000г.

Давно эта чудесная книжка лежала у меня на полке.

Время поделится этой утончённой мудростью со всем миром.

   Анатомия мазка. Наклонная "по другому" кисть. (Часть - XI)  

Кисть наклонная (скошенная; срезанная; усеченная;)

Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.

Наклонная художественная кисть

– это разновидность кисти, с волосяным пучком срезанным наискосок.

В работе художники применяют как край мазка, так и его плоскую часть, что позволяет использовать кисть на небольших поверхностях.

Скошенный профиль кисти позволяет наносить точные мазки, создавать скошенные и закругленные углы; дает “серпантинную” линию; идеальны для техники двойного мазка и живописи.

   Сочные Фрукты. Урок акварели + Галерея.  

Автор: Barbara Fox

   Как получить желаемый цвет. Оранжевый и Коричневый.   

Используемые с умением, оранжевые тона сделают вашу работу ярче и живее.

Оранжевый цвет часто не принимают во внимание, смешивают и используют весьма неэффективно. 

Различные доступные нам оттенки оранжевого можно использовать в качестве контраста целому ряду оттенков синего и голубого. Для подобного использования необходимо уметь получать широкую гамму оранжевого.

Так как ни фиолетово-красный, ни зелено-желтый не отражают оранжевый цвет в достаточном количестве, то и в этом случае мы можем ожидать лишь приглушенные тона.

   Хризантема. Цветок в две кисти. Видео-Уроки.   

Автор: Ирина Лямшина (irishkalia)

Дополнительно прилагаются Уроки китайских мастеров.

Edwards's  botanical register.

   Ботанический сад Edwards's. Часть – 2.   

Сиденхэм Тист Эдвардс - британский ботаник и художник

(мастер по ботанической иллюстрации и по изображению животных).

У Эдвардса был рано проявившийся талант к рисованию, и когда ему было только 11 лет, он копировал изображения из книги «Flora Londinensis» для собственного удовольствия. Некий мистер Денман увидел некоторые работы Эдвардса. Будучи другом Уильяма Кёртиса, издателя ботанических работ и основателя Curtis's Botanical Magazine, Денман говорил с Кёртисом о мальчике. Кёртис начал обучать Эдвардса ботанике и ботанической иллюстрации.

   Ощущение глубины жизни. 3D гиперреалистичная живопись   

Предоставляю вашему вниманию уроки и работы

японского х-ка Riusuke Fukahori и его последователя - сингапурского х-ка Keng Lye.

Трёхмерная живопись - это новое направление в технологии создания живописных изображений. В ней объединены традиции прошлого и возможности современности.

Глубина создана при помощи слоев смолы и акриловых красок.

Невероятно реалистичные трехмерные работы похожие на голограммы, с применением акриловой краски, наложенной в несколько слоев и прозрачной "жидкостью" из смолы. Смола смешивается с отвердителем и вскоре застывает, это позволяет рисовать каждый последующий слой (похоже на 3D-принтер) и в конце концов создавать "скульптурную живопись", которую можно рассматривать под разными углами. Разумеется, подобная работа длится не день и, даже, не неделю, что сразу же сказывается на стоимости работ.

Кисть Флейц. Общая характеристика + Видео-Уроки

Флейц - (от нем. Floz - слой) – очень широкая плоская кисть (бывает и круглой), предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками.

Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры.

Сухую кисть "шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров.

Используют: в акварельной технике, при работе маслом, гуашью и другими красками. 

Предназначены: для живописи, дизайна, декора и оформительных работ. 

Применение: покрытие больших поверхностей водой, краской или лаком,

увлажнение и адсорбирование.    

   Роза в лучах солнца. Урок рисования акварелью + Галерея.   

Автор: Doris Joa

«Розы, Розы, Розы... Нет ничего красивее Роз… Многие из роз растут в моем собственном саду. Я люблю изучать их и наблюдать их рост, начиная с крошечного зародыша до взрослого растения, их цветение и увядание. Красота есть на всех стадиях жизни, это - жизнь - так же, как все вокруг».

Роза купается в солнечном свете. Тени действительно поют песню солнца, они танцуют на лепестках. Для этих теней использовался теплый желтый цвет, несколько оранжевого цвета, соединение синих и красных тонов и также зеленый цвет. Все тени являются теплыми и таким образом, это делает всю живопись теплой.

«Свет очень важен для моего искусства – мое сердце радуется, когда я вижу, что мои любимые предметы купаются в свете». (Doris Joa)