Картины с кошками акварелью китайской художницы Гу Инчжи

Акварели китайской художницы Гу Йингжи (Gu Yingzhi)

Позвольте представить Вам Ее Императорское Величество!
Да, Вы не ослышались, китайская художница Гу Инчжи ведет свой род от императорской династии Кинг. Но даже не эта древняя кровь делает ее королевой. Ее собственный талант и золотые руки сделали госпожу Гу Инчжи Королевой кошек! Перенеся все традиции и всё изящество китайской живописи, госпожа Гу Инчжи, тем не менее, сохранила все обаяние кошек в своих работах. О кошках Гу Инчжи нельзя сказать, что они натуральны, но и нельзя сказать, что они не живые. Ее работы изящны, легки и романтичны и почти все отражают лишь краткий миг из своеобразной жизни кошек. И при взгляде на этот миг, наше с Вами воображение легко дорисовывает то, что должно произойти дальше – этот поймает богомола, а вот та сейчас начнет играть с клубком...

Частично взято с сайта "Пылинки снов"
(http://irokez.holypet.ru/index.php/galery/galery-zhivopis/127-china.html)

Акварельные рисунки Виллема Хайенраетса

Воздушные акварели художника Виллема Хайенраетса завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир. Невесомость, прозрачность его рисунков создает атмосферу романтического мира, в котором возможны только Счастье, Гармония и Любовь!

Прекрасные акварельные цветы - картины Jan Harbon
 

Джен Харбон (Jan Harbon). Художник-иллюстратор Лондонского Художественного Колледжа. Прекрасные  акварели Джен известны всему миру. За последние 10 лет она позиционируется как член Общества Цветочных живописцев. Таким образом ее увлечение акварелью стало не только частью искусства, но и частью околоцветочного бизнеса. Ее картины гармонично вписываются в оформление различных цветочных выставок и дополняют литературные издания. Птицы, Цветы и Животные - темы ее работ.

Jan Harbon

Акварельные рисунки Alexis Seabrook
 

РОЗЫ АКВАРЕЛЬЮ ОТ DORIS JOA
 

Красивые летние акварели
 

Carolyn Blish

Акварельные картины с кошками
 

http://www.midoriyamada.net/

Вода в акварельных картинах от Alyssa Monks
 

Аlyssa Monks

Рисунки прекрасных цветов и фруктов акварелью
 

klassika

Акварель для начинающих

 

Париж на каринах акварелью от Thierry Duval
 

В предрассветном Париже растаяли звуки уборки -

Город вымыт и чист, и не стыдно рассвету опять-

Осветить Тур Эйфель, словно в сказке - Монмартра пригорки,

Лувр обнять, в Люксембургском саду погулять ...

Цветы на окне. Художник Александр Волков.
 

"А за окном мелькают дни, они как взлётные огни,

Одни заметны с высоты, другие вовсе не видны.

А на дворе цветёт весна ..."

АКВАРЕЛИ СТИВА ХЭНКСА
 

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье

Красивые пейзажи природы акварелью от Дочевой Венеты
 

В горах

Рисунки кошек акварелью. Художник Charlene Wienhold

Уроки акварели для начинающих
 

Сайт Автора

Красивые акварельные картины японского художника Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki родился  в 1959 году в городе Саката в Японии. Он получил художественное образование в национальном университете, а после окончания университета около 20 лет работал преподавателем рисунка и живописи.

Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность, чтобы сосредоточиться на том, что было мечтой всей его жизни. В настоящее время Абэ Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника и принимает активное участие в выставках. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.



"В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и  выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели."

"Отвечая на вопрос о том, что такое искусство, я скажу, что искусство это зеркало души зрителя. Например, появляется много различных точек зрения, когда разные люди смотрят на одни и те же картины. Также, когда человек, находясь в разном душевном настроении, смотрит на те же самые  картины, его точка зрения тоже может легко меняться в зависимости от состояния ума. Именно такие изменения я имею в виду, когда говорю, что искусство является зеркалом души зрителя."

"Когда я пишу картину на природе, то стараюсь не выбирать известные места, или такое место, которое может быть легко узнано. Причина  в том, что это может вызвать ощущение дежа-вю у зрителя и помешать восприятию новой идеи. Я считаю, что задача произведения искусства в том, чтобы коснуться глубоких эмоций, идущих от самого сердца зрителя."

Красивые картины цветов акварелью. Glennis Weston
 

Как правильно подобрать кисть для акварели

Если вы умеете правильно подбирать материалы для своих работ — считайте полдела уже сделано. Художник — и без того человек эмоциональный, чтобы раздражаться на мелочи: будь то непослушный кончик кисти или постоянно отклеивающийся лист бумаги. Материалы, которые вы используете, должны помогать вам в творчестве и вдохновлять. Сегодня поговорим о кистях.

Казалось бы, все просто: пучок, обойма и ручка. Но почему выбор кистей так велик? Всевозможных форм, материалов; одни стоят целое состояние, а другие же наоборот продаются охапками. Рассмотрим анатомию идеальной кисти от Winsor & Newton:



1.


Обойма

У качественной кисти она должна быть бесшовной, изготовленной из меди или латуни, покрытой хромом или никелем. Обойма должна крепко обхватывать ручку и не оставлять пустот внутри. Еще совсем недавно все кисти в России выпускали из белой жести с запаянным местом соединения. Это приводило к тому, что волос не имел ровной формы, а сама обойма под воздействием воды ржавела. Для прочности волосяной пучок должен клеиться к ручке, но клеевой состав не должен быть виден.

Ручка

Материала лучше дерева для ручки не придумать. Желательно, если это будет дерево твердых лиственных пород, например, береза.
Любая древесина разбухает при воздействии влаги, от этого соединение ручки и обоймы может ослабнуть. Многие производители выходят из положения тем, что красят ручку, предохраняя ее от набухания. Однако большинство художников отдают предпочтение кистям без покрытия. «Выполнить пожелания художников частично позволяет замена березы на бук» — сообщает нам крупнейший производитель российских кистей — Кировский завод. Бук почти не впитывает воду и меньше пачкается.

Волосяной пучок

Собственно, самая главная, рабочая часть кисти. Пучок – это натуральные или синтетические волокна определенной формы и размера. Универсальных кистей нет, у каждой — свое предназначение.

Кисти общего назначения

Круглая кисть
Самая простая форма кисти, которая есть у любого художника. С помощью такой кисти можно получать ровные мазки , варьировать их толщину с помощью нажима

1.



Круглая кисть с наполненной вершинкой
Такую кисть удобно использовать при заливках, а также детализации рисунка. С ее помощью получаются как толстые, так и тонкие линии, в зависимости от нажима.

2.



Круглая кисть с заостренной вершинкой
Эта кисть схожа с предыдущей, но будет полезна тем художникам, кому в работах важна точность и достаточно тонкие линии.

3.



Плоская кисть с короткой выставкой
У такой кисти плоская обойма и короткий волос. Ширина и длина выставки практически равны. Полезна для коротких контролируемых мазков

1.



Плоская кисть со стандартной выставкой
Также, с плоской обоймой, форма пучка более квадратная, углы прямые. Сочетает в себе волоски разной длины для наилучшей маневренности: делайте смелые мазки широкой частью кисти и тонкие ребром кисти.

1.



Плоская усеченная кисть
Используется для точных мазков, а также для линий и кривых типа «серпантин». Ворс делается из щетины или синтетики


1.



Кисть формы «лещина»
Обладает достоинствами и плоской, и круглой кисти. Отличный выбор для лучшего смешивания цветов.

2.



«Кошачий язык»
Прекрасно подходит для декоративных росписей. Плоская форма позволяет добиться как тонких мазков, так и округлых широких.

1.



Веерная кисть
Имеет плоскую обжимку, формирующую веерный пучок. Кисти, выполненные из натуральных материалов пригодятся в создании тонких цветовых переходов; синтетические подойдут для создания
различных текстур.

2.

Кроме того, что кисти различаются по форме, их можно классифицировать еще и по материалу, из которого сделан волос.
Кисти из натурального волоса хороши для работы жидкими красками, потому как их природные свойства способствуют «текучести» краски.

Колонок

Самый благородный волос: прочный, упругий и самый эластичный. Кисти из колонка идеально подходят для акварельной живописи: его волос мягко сужается к концу, именно поэтому кисть имеет острый кончик и широкое «брюшко».
Для изготовления кистей подходит волос только из зимней шкурки самцов, как говорят, не размножающихся в неволе. Животные должны жить в холоде, чтобы их мех имел нужную толщину волоса. Экономически более выгодно выращивать самцов в более теплом климате, однако такой волос в качестве сильно проигрывает. Добросовестные производители тщательно отбирают волос и отбраковывают нестандартные или короткие волоски и используют только шкурки «зимних» животных. Попробуйте кисти от разных производителей и вы почувствуете разницу.

Белка

Имеет очень мягкий тонкий волос черного или темно-коричневого цвета. Максимальная толщина волоска не превышает 0,07 мм. Кончик беличьей кисти острый, не уступающий колонку, но не столь эластичен по природе. Несмотря на это, беличья кисть прекрасно подходит для выписывания деталей.
Она удерживает много воды, потому без такой кисти не обойтись в акварельной живописи. Еще белку используют для золочения и работы с фарфором и фаянсом
 

http://colormondays.ru/blog/choose_brush

Акварель для начинающих