Хочу рассказать немного об одном из самых женственных, элегантных стилей - о стиле New Look (думаю, переводить не нужно). Стиль получил такое название, потому что стал чем-то новым для женщин, пережившим войну. Ораз женщины тогда был более "суровым". В моде были загар, крепкое худощавое тело, короткие стрижки. Кристиан Диор, предложивший этот стиль в 1947 году, не совершил революции в истории моды, но он смог вернуть женщине уже забытую романтичность и загадочность. В моду снова вошли корсеты, утягивающие талию до 50 см, кринолин и узкий лиф. Мне очень нравится этот образ идеальной женщины, нежной и беззащитной, с тонкой талией, хрупкими плечами и изящными бедрами. Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».

Готическая лолита - стиль японской моды. Первоначально назывался Gothic & Lolita. Судзуки Марико говорила что этот термин появился из-за «готических» элементов в их одежде. Она также рассказывала, что встретившись в Харадзюку с девушками «одетыми как куклы», в мае 1998 года, узнал что они называют стиль «Gothic & Lolita».
Известная певица и модель в стиле Готической лолиты, так определила основные черты стиля: Черные, кружева, оборки, ленты, украшенные декоративные платья, юбки, ботинки на двойной подошве. Волосы длинные, и идеальные прически вертикальный крен, и головные уборы, украшенные лентами. Макияж может быть белым, но чёрным тоже хорошо. Она также отметила что основными цветами являются:черный, белый, красный, фиолетовый, розовый, голубой.
У направления есть некоторые проблемы, так у некоторых людей создаётся впечатление безвкусицы, вредности для здоровья, бегства от реальности, безобразности. Более того, существуют такие проблемы в приобретении костюмов стиля и их ношении, как духота, скованность, проблемы оплаты, дороговизна, нехватка товара, и т. д.
Макияж готических лолит описывается как «мёртвая ведьма». Часто с помощью макияжа создаётся бледная, «болезненная кожа», помада используется красного или чёрного цвета. Пример такого можно также заметить у visual kei музыкантов. При этом волосы могут (но редко) быть окрашенными в белый цвет. Всем этим лолита должна подчеркнуть «нереальность» и «необычность» образа, для этого очень важен макияж и дизайнерская одежда.
Причёска часто может быть сложной. Поэтому иногда может использоваться парик из-за сложностей за уходом таких волос.
Готическая лолита имеет своё мироощущение. Так модельер и музыкант Мана, отмечает что это «не просто одежда, за этим есть ещё что-то другое». Романтика, французская эстетика, любовь к ужасам, также проявляться в культуре готических лолит.

Главное правило трэша – никаких правил. Оно работало во все времена. Одежда – один из самых подходящих и красноречивых способов проявления трэша. Можно одевать все. Любые года, начиная с 30-х и заканчивая 90-ми, любые стили - от панка до синтипопа. Однажды я увидела очень странную картину. Совершенно обычная девочка лет 16-18 заходит в подъезд дома номер 13. И ровно через 5 минут она выходит из подъезда обратно на улицу. И я вижу, что… место ухоженных темно каштановых волос на ее голове заняли выжженные пергидрольные начесанные патлы, в состоянии полного дестроя. Винтажные очки какого-то непонятного зелено-коричневого цвета, отвратительно розовые губы, футболка с микки-маусом, колготки в горошек с портретом американского президента, а на голове – ослепительно сверкающая корона из золотого картона. Это был типичнейший и настоящий трэш!

Изящная леди, вся в жемчугах,
Забавная куколка на каблучках,
Красотка, кокетка, актриса гротеска.
— Это королева бурлеска!

Начнем с определения бурлеска из Википедии:
«Бурлеск (фр. burlesque) — разновидность развлекательного театрального шоу, близкого к жанрам мюзикл, кабаре и водевиль. Основными элементами такого шоу являются шутливые диалоги и монологи с эротическим подтекстом, а также танцевальные эротические номера. Так же, как и в бурлескной поэзии, бурлеск-шоу применяет способ передачи возвышенного — низким, а низкого — возвышенным стилем. При этом, визуальная сторона шоу акцентируется сильнее, чем его содержание.»

Теперь, посмотрим как бурлеск повлиял на тенденции моды на протяжении всего XX века.

Бурлеск и вычурность 20-х и 30-х
В 20-е годы XX века в мире моды произошли кардинальные изменения, которые были связаны с различными социально-экономическими потрясениями, охватившими в то время весь цивилизованный мир. Женщины, словно по мановению волшебной палочки, перестали носить громоздкие платья с неповоротливыми подъюбниками и кринолинами и облачились в легкие костюмы, которые удачно подчеркивали точеные фигуры. Фильдеперсовые чулки, мужские рубашки, платья до колен и стиль «гарсон» произвели фурор в модном мире, навсегда оставшись в гардеробе настоящих любительниц эпатажа. Сегодня, пожалуй, нет модельера, который не попробовал бы «поиграть» с 20-ми. Известные стеклянные бусы от Givenchy, перья, стразы и блестки от Valentino и платья с бахромой от Versace – все это отголоски того времени, которые удачно вплелись в коллекции современных кутюрье.






Более женственные мотивы в одежде, характерные для 30-х годов XX столетия, можно увидеть в последних осенне-зимних коллекциях Gucci, Gianfranco Ferre и DKNY. Ассиметрично скроенные пальто, чулки со стрелкой, туфли на высоком каблуке, ботильоны на пробковой подошве и шарфы, разной степени легкомысленности. Все это – из далеких 30-х, вычурных и даже немного вульгарных. Кстати, одним из самых разрекламированных образов женщины 30-х годов сегодня является образ «королевы шоу бурлеска» Диты фон Тиз, постоянной участницы самых модных событий последних лет.


Поп-арт и хиппи-тайм. Психоделические 60-е
В 60-х годах, с появление субкультуры хиппи, оказавшей влияние на формирование нового модного стиля, образ женщины кардинально меняется. В это время в моду вошли мини-юбки, майки, шерстяные носки, колготки-сеточки и яркий макияж. Вошли и остались. Это становится понятно уже при первом взгляде на осенне-зимние коллекции Castro, Dior и Dsquared2. Одно из самых главных наследий 60-х – оригинальная женская прическа. Ассиметричные стрижки, высокие начесы, шиньоны, а также укороченные волосы – все это дыхание того времени. Обратите внимание на моделей ведущих модных домов мира, которые участвуют в дефиле на подиумах Парижа, Милана, Нью-Йорка. Образ практически каждой девушки исполнен в соответствие с модными тенденциями 60-х годов.
Поп-арт как направление пришел в моду из искусства в начале 70-х годов. Кислотные принты Энди Уорхолла и рисунки в стиле снов Тимоти Лири стали хэдлайнерами в развитии художественной мысли, трансформировавшись и растворившись в модных тенденциях. Пэчворк и этно-мотивы различных направлений получили развитие в женских, мужских, а также уни-секс нарядах. Свои современные видения таких тенденций на последней неделе моды в Париже представили Chanel и Balmain. Отказавшись от стандартных проходок по подиуму, модный дом Balmain даже попробовал провести целое поп-арт шоу с участием самых ярких персонажей из собственного арсенала моделей.

Диско и микс-стиль из 80-х и 90-х
Перешедший по наследству от хиппи и немного утрированный стиль «диско» кардинальным образом повлиял на формирование новых модных тенденций в 80-х годах. Блестящие и сверкающие платья из люрекса, органзы, «металлические ткани» с использованием блесток, мишуры, страз, кристаллов, а также джинсы-клеш, сарафаны и концентрирующая на себе много внимания бижутерия – это из 80-х. И хотя на дворе уже почти второй десяток XXI века, вся эта вакханалия снова материализуется в современных коллекциях многих дизайнерских домов. Взгляните на безудержные наряды от Dior и Galliano. И пусть несогласный с торжеством ретро первым кинет камень на модный парижский подиум.

Микс-стиль, который пришел на смену диско и поп-арту, поразил сознание модников в начале 90-х годов. Большинство дизайнеров перестали концентрироваться на отдельных деталях одежды и смешали стили, взятые из разных времен, культурных слоев и уголков планеты. Так, американские кутюрье, внесшие наибольший вклад в развитие микс-стиля, выбрали в качестве хэд-лайна своих коллекций многослойные фактуры «звибел» и характерные особенности стиля «джангл», ведущего начало от одноименного музыкального течения, любимого молодыми американцами. Такая искусственная неопрятность и небрежность, перекочевав из 90-х, вполне обстоятельно поселилась в коллекциях современных дизайнеров, например, Dolce&Gabbana.