Просмотрела телефильм на первом канале. Под большим впечатлением... Прекрасная игра актёров. В душе родились такие строки:

Григорий Распутин

Стояла на распутье Русь,

Жил Божий человек - Распутин.

Пал на него тяжёлый груз

Страданий. слёз, раздумий.

Тобольский сибиряк - мужик

Стал столь влиятелен, велик:

Всем без различий помогал,

Род императорский спасал....

Судьбой на смерть был обречён,

Себя не  спас ..., и рухнул трон.

Previous Entry

Премьера "Руслана и Людмилы" в Большом театре, (10.11.2011.).

• Nov. 12th, 2011 at 6:18 PM

"Руслан и Людмила" - главная премьера Большого - БОЛЬШОЙ ПОЗОР НАЦИОНАЛЬНОГО ДОСТОЯНИЯ! К сожалению, в этом я убедился, посмотрев последний спектакль премьерного блока оперы Глинки, в постановке Дмитрия Чернякова.

Режиссёр №1 для Западных театров, которого разрывают на части, и приглашают ставить везде, доказал, мне, этой постановкой, что не все оперные шедевры подходят под его концепцию - перенос действия в наши дни! Кроме того, нынешняя постановка, обнажила Чернякова, и как режиссёра, и как человека: "великий" оперный режиссёр, оказывается, мало что смыслит в музыкальном материале, слабо с фантазией "в нужном русле" (не смотря на то, что он "наворотил" на сцене), к тому же имеет существенные комплексы и недостатки, как человеческие, так и психологические, которые выдаёт сцена, а она, как известно, обнажает. Кто из нас не без греха... Но режиссёр-постановщик, особенно, коим является Черняков - "европейского уровня" - должен быть идеален, иначе, зачем он ставит оперу про свои пороки и ущербность?! Ну, а то, что у Чернякова присутствует ещё и озабоченность в сексуальном плане, я это понял, на его "Руслане", окончательно.

На сцене мы видим снова гостиные отелей, комнаты, салоны, конечно же, оголённые тела, конечно же, проститутки, и всё, всё... что присуще постановкам Дмитрия Чернякова. Ничего нового он нам не представил; как режиссёр, по-новому не раскрылся. В принципе, идя на эту премьеру - знал чего ожидать от постановке. Пойти в Большой театр, чтоб обплеваться? Пойти, чтоб в очередной раз убедиться, что слава Галины Вишневской верны: "Современные режиссёры уничтожают русскую оперу!" Повод пойти, больше платонический - это первая премьера Основной сцены Большого театра после исторической (и, как увидел сам, не совсем удачной) реконструкции! (Ну, и ещё, пойти и увидеть, как можно извратить оперное полотно Михаила Ивановича Глинки; то, что он перевернулся в гробу, не единожды - как пить дать.)

Главная беда в поставленной Дмитрием Черняковым "Руслана и Людмилы", это даже не его видение материала (это пусть будет на его совести, если она позволяет спать ему спокойна после таких спектаклей), а то, что режиссёр подминает великую музыку под свою режиссуру. Он искажает музыкальную партитуру под свои идеи, свои придумки, свои психологические установки, которые навязывает героям оперы, выдумав их по своим, порой неоправданным, меркам. Мало того, что в опере присутствуют купюры, так Черняков, при содействии с дирижёром-постановщиком спектакля Владимиром Юровским, занимается переставлением музыкальных частей оперы: из начала в конец, из конца в начало, что является кощунством. Может ли быть такое фривольное отношение, да где - на сцене БОЛЬШОГО ТЕАТРА?!! Ставить ты можешь что угодно: пусть у тебя бегают по сцене голые девки, пусть из волшебных садов Наины ты делаешь бордель с проститутками, пусть сад Черномора превращается в спа-салон, с массажем и присутствием стриптизёра, который готов ублажить - во всех смыслах - Людмилу, пусть даже ты убираешь из оперы самого Черномора (которого в опере, почему-то, вообще нету, хотя в тексте, он фигурирует, и не однократно), но делать, что тебе вздумается с музыкой, кромсать партитуру - непозволительно никому, каким бы великим ты не был, или же таковым себя считавши! Если постановщик ставит себя выше композитора, чью оперу он ставит - это "Досвидос", и "Вон со сцены!", что и кричали зрители в этот вечер.

Зритель ведь не дурак - его не обманешь. На последнем спектакле, который я смотрел, из премьерных 8-ми, действительно были крики недовольным зрительным залом. Кричали: "Позор!", "Чернякова на мыло!", "Куда катиться Россия!", "Как не стыдно!", "Вон со сцены - эта опера". Последний выкрик был направлен к тем девам волшебного сада Наины, которые в этой интерпретации Чернякова были проститутками. В этой сцене, много балетной музыки. А поскольку балетных сцен тут нету вообще, то надо ж чем то занять музыку. Вот тут и начинается ущербность великого режиссёра. Дабы занять время, и чтобы что-нибудь происходило во время большого балетного фрагмента в опере, шлюхи кочевряжатся, выбивают, зачем-то, дроби, катаются на роликах, прыгают с гимнастическими ленточками, просто бесятся, бегают босиком создавая хаос на сцене... Тут, и не только, фантазия режиссёру отказала: что-то более интересное придумать было слабо. Тоже самое и коснулась знаменитого Марша Черномора: бегают голые тётки в глубине сцены, тот самый стриптизёр танцует Лезгинку, потом, вдруг Людмила хватает его и кружится с ним в Вальсе... К чему это всё?!

Надо заметить, для объективности, что были и те, кто кричал "Браво!", "Молодцы!". Зал был разделён на тех, кому нравится подобное действо, больше воспринимая оперу как зрелище, развлечение. Некоторые из них были впервые в Большом, и естественно никогда не слышали, не то, что самого "Руслана", вообще оперы. В одной из перемен между картинами, была устроена даже целая полемика. Полтары минуты зрители, перекрикивали друг друга: "Позор", - кричали одни, - "Браво!", - отвечали нарочита другие, желая своё мнение оставить последним.

В опере, как и во многих операх Чернякова, очень много не логичных сцен и действий героев. Хоть зав. оперной труппой - Маквала Касрашвили - и боготворит Дмитрия Чернякова, обосновывая это тем, что он фантастически умеет выстроить психологию героев, только я вижу полное противоречие тому. Тот же Вальс Людмилы и стриптизёра: то она шарахалась от него, бегала от накаченного самца по белоснежному европейскому номеру vip-статуса, то вдруг хватает его сама и кружится в неистовом Вальсе... С чего вдруг? Помешалась? Очень похоже на то. Во втором акте, когда Наина предлагает помощь Фарлафу в поисках Людмилы, он раздевается перед ней - зачем? Опять нездоровые мечты режиссёра? Сексуальное расстройство воплощённое на сцене? Зачем раздевать Фарлафа? Зачем выводить голых шлюх? Зачем из всего делать комнатно-отельную историю, с новыми русскими, и олигархами вместо витязей, князей и волшебства. Что, ущербность Дмитрия Чернякова настолько сильна, что он не может поверить в любовь, в красивом волшебном мире придуманный Александром Сергеевичем Пушкиным? Что, режиссёру кажется бредом, что невесту может похитить волшебник Черномор со свадьбы? Тогда, что он делает вообще в оперном искусстве? Ну, пусть ставит Шекспира, и переносит психофизику Шекспировских героев на сегодняшних тинэйджеров и героев дня: готов, наркоманов, террористов. Бич сегодняшнего времени - терроризм - Черняков упомянул в этой постановке тоже. Когда Руслан приходит на "Поле усеянное костями", у Чернякова, Руслан попадает в помещение, где случился терорестичиский акт: валяются разбросанные от взрыва тела, которые под самый финал сцены, вдруг оживают. А огромная голова, из под которой Руслан должен взять мечты для умерщвления Черномора, является в качестве голограммы. Так это что ж, действие происходит вообще в будущем, и, похоже, на одной из далёких планет? Эту загадку не по силу разгадать даже Принцу Калафу.

Опера Чернякова вообще поставлена не про Руслана и Людмилу. В опере главные действующие лица: Финн и Наина, которые и затевают всю эту историю: Финн желает доказать Наине, что любовь - существует, Наина же наоборот - любви на свете нет! Дмитрий Черняков рассматривает вечную тему любви: "Ах, как благородна!" Только, при этом, всё ставит "с ног на голову". Опера про спор Финна и Нанины, которого в либретто вообще нету - мыслимо ли это?!

В зрительном зале, то и дело, был слышен ржачь (даже не смех), от дикости и глупости того, в какие рамки ставит героев режиссёр. Очень многое действительно воспринималось смешно и нелепо. В предпоследней картине, спаситель Руслан, наконец нашедший свою возлюбленную Людмилу, плюхается радом и тупо засыпает - в зрительном зале крик с издёвкой: "Браво!", чему следует иронический смех в зале. И таких мест было очень много. Фарлаф называет Наину старушкой, а на сцене перед ним прекрасная, ухоженная, богато одетая, дама. Ну, какая она старушка? Снова смех в зале. А ведь опера совершенно не космическая. И таких моментов в опере очень много.

Главная премьера Большого театра, которая оказалось главным позором нашего Национального достояния, говорит о многом. Наше время губит нас самих. У Чернякова никогда нету на сцене полей, озёр, рек, богатых и красивых площадей, нету ничего светлого и живого. Плазменные панели, комнатно-отельная сценография с иллюминацией, и мертвенные тона, пусть даже это ярко белый цвет, но эта неестественная белизна, до колкости в глазах - мёртвая. На Западе эту премьеру бы не освистали, как у нас - да! Но, мы - другие! И дело не в том. что: "Ах, каЧмар, каЧмар - голая тётка побежала... КОкой ужАс!". Дело в - ЗАЧЕМ? Для чего всё так ставить? Для каких таких незыблемых целей? Зачем то, что хавают за кордоном, привносить в Россию? "Время требует новых прочтений", - заявлял генеральных директор Большого театра, ничего не смыслящих в опере и балете, Хосподин Иксанов. Да, оно требует новых прочтений, только он путает "новое", с искажением оперных шедевров, с умерщвлением духовного наследия в искусстве, озабоченный финансовыми притоками в театр. Если Чернякова зовут везде, значит он должен ставит в Большом, - считает слепец Иксанов. Оголённые тела прекрасно смотрятся в "Огненном ангеле" в постановке Мариинского театра, абсолютно голый миманс в недавней постановке "Альцины" в "Ла Скала" - даже к месту. И подобных пример можно привести много, если это сделано со вкусом и интересно. У Чернякова, кроме стыда и пошлости, никаких других эмоций, его последнее творение не вызывает.

Притом ужасном зрительском приёме - опера будет идти. В феврале заявлено 4-и представления этой постановки, которые, конечно же, не отменят. О дальнейшней судьбе оперы - никто не знает. Послушает ли руководство "глас разума зрителей", искоренит ли позорную веху в истории Большого театра? На это остаётся только сильно надеется.

А если Вы хотите провести "безбашенный " вечер в театре, расслабится, и покурив травки поржать вдоволь - идите на "Руслан и Людмилу" в Большой - этот спектакль для Вас!

Tags:

• Большой театр

http://roman-kyznecov.livejournal.com/50439.html

30 лет со дня рождения персонального компьютера

Один из ведущих инженеров IBM Марк Дин заявил, что персональные компьютеры повторят судьбу печатных машинок и виниловых пластинок, а их место займут смартфоны и планшеты. Его заявление было приурочено к сегодняшнему юбилею первого массового ПК - ровно 30 лет назад, 12 августа 1981 года, был выпущен компьютер IBM PC 5150. Вести.Ru

С легким оттенком грусти встречают сегодня японцы 30-летие с начала продаж настольного персонального компьютера "Ай-би-эм Пи-си модели 5150" /IBM PC Model 5150/, с появлением которого планета вступила в эпоху повальной компьютеризации, изменившей жизнь человечества. ИТАР-ТАСС

.