Автор - rosavetrov. Это цитата этого сообщения

Художник Коровин Константин Алексеевич


Эта картина - дебют молодого тогда мастера, художника Константина Коровина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» оказался успешным. В 1889 году картину, за которую проголосовали тринадцать из шестнадцати членов жюри — «Совета передвижников», представили на XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).
В 1900 году картина стала частью российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже и оказалась в центре всеобщего внимания. более того, ей даже присудили золотую медаль. , опередив картины Виктора Васнецова, Василия Поленова, Исаака Левитана и Константина Маковского. Практически сразу её для своей коллекции приобрёл Савва Морозов. Позже она оказалась в коллекции Третьяковской галереи.
На картине изображены две прислонившиеся друг к другу девушки, стоящие на ковре у окна, выходящего на балкон. Они, увлечённые чем-то, происходящим на улице, являются центральной частью композиции.
Как потом вспоминал сам Коровин, во время его путешествия по Валенсии, он попросил швейцара гостиницы найти ему модель-испанку.Через некоторое время тот привёл в номер молодых, бедно одетых девушек — Ампару и Леонору. Коровин попросил их постоять у окна, а сам начал писать их портрет.
Потом они категорически отказались от предложенных за работу денег и тогда Коровин предложил пойти на рынок, где купил своим моделям понравившуюся им обувь и платки из китайского шёлка. А когда художник покидал Валенсию, девушки пришли его провожать и принесли с собой большие пучки срезанных зелёных веток, усыпанных мандаринами.


художник Коровин К. автор Серов В. А
Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года, в Москве, на Большой Рогожской улице, близ Покровского монастыря. Происходил он из состоятельной купеческой семьи. Дед — купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин. После банкротства отца в отрочестве переехал в Большие Мытищи, где состоялось его первое знакомство с рисованием.
В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова и Василия Поленова. Закончив учёбу, с 1900 г. был постоянным художником императорских театров. Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Особенным успехом пользовались его работы по оформлению опер и балетов. К тому времени он времени получил звание «неклассного художника». Известный меценат, председатель Московско-Ярославской железной дороги и владелец частной оперы Савва Мамонтов, которого называли «великолепный Савва», готовил постановку оперы Жоржа Бизе «Кармен» и молодому художнику Константину Коровину было предложено съездить в Испанию и написать с натуры эскизы для постановки.
В Россию Коровин вернулся с таким материалом для «Кармен», что Савва Мамонтов чуть было не задушил его от радости в своих объятиях. Премьера оперы состоялась 22 декабря 1885 года. Художественное оформление спектакля привело москвичей в изумление: «Декорации «Кармен» дают полную иллюзию, унося зрителя в «страну кастаньет и тореадоров», –– писали газеты.
А чуть позже они с таким же восторгом отзывались и об его «Испанках»…
С 1901 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

Во время первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и не раз был на передовых позициях.
При новой власти он был востребован
Великая Октябрьская революция сильно нарушила его душевное равновесие. Но вместе с тем, Коровин не остался за бортом, как многие другие его коллеги по творческому цеху. Он был избран в Комиссию художников при Комиссаре над бывшим Министерством Императорского двора, стал членом коллегии художников театра, вошёл в состав Отдела пластических искусств.
Довольно активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка».

К 60-летию со дня рождения Коровина, в 1921 году, Главный политико-просветительский комитет устроил выставку его работ. На следующий год в Третьяковской галерее открылась ретроспективная экспозиция полотен художника.
Но как не удивительно, художнику морально жилось тяжело и он мечтал покинуть родину. В 1922 году при помощи первого наркома просвещения Анатолия Луначарского Коровин уезжает за границу и селится во Франции. К сожалению, его творчество оказывается не особо востребованным в богемном Париже. Импрессионисты уже мало кого волновали, а сам он вдруг затосковал по России. И тут случилась новая беда — сильно ухудшилось зрение и рисовать мастер уже не мог.

На помощь пришёл его литературный талант и он начал писать рассказы, которые публиковал в эмигрантских парижских изданиях: «Россия и славянство», «Иллюстрированная Россия» и «Возрождение» Через 10 дней после начала Второй мировой войны, Константин Коровин умер на улице от сердечного приступа. Похоронили художника во Франции на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Ученика Алексея Саврасова и Василия Поленова, друга Валентина Серова любили абсолютно все окружающие. Однокурсник Коровина Михаил Нестеров вспоминал: «Всё в нём жило, копошилось, цвело и процветало. Костя был тип художника, неотразимо действующего на воображение, он «влюблял» в себя… Баловали его профессора-художники, баловали учителя по наукам, которыми он не любил заниматься, сдавая экзамены походя, где-нибудь на площадке лестницы».

Однако при всём этом, Коровин был сложной натурой, хотя многие из его окружения считали его простым и понятным человеком. Наиболее правильно о нём отозвался лишь Фёдор Шаляпин: «Беспечный, художественно-хаотический человек, раз навсегда заживший в обнимку с природой, страстный охотник и рыбак, этот милый Коровин, несмотря на самые отчаянные увлечения глухарями, тетеревами и карасями, ни разу не упустил из поля своего наблюдения ни одного людского штриха».

Казалось, что он состоит в приятельских отношениях со всеми известными людьми того времени. Его обожал Савва Морозов, придумавший ему прозвище «Весёлый корабельщик». В восторге были молодые хористки, зрителям нравились его картины, журналисты писали прекрасные отзывы, а критики называли «первым русским импрессионистом».


Россия. Праздничное гулянье


на берегу Чёрного моря


ностальгия


за чайным столом


Парижское кафе


портрет И. А. Морозова 1903


Аллея в Жуковке


Девушка в саду


опера Борис Годунов. Коронование. 1934


портрет Шаляпина Ф. И.

Невероятно талантливый человек, которому легко давалось все, за что бы он ни брался. Его полотна можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и даже в Лувре. До сих пор его считают выдающимся импрессионистом. Иметь картину его кисти мечтает каждый крупный художественный музей. С удовольствием и мастерством писал пейзажи, портреты, натюрморты, декорации к спектаклям...

В 2012 году «У балкона» можно было увидеть на выставке «Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения» в выставочном зале Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу.
PVL

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11442790.html