Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто "не можно глаз отвесть".

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: "Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!" И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Балет находится на сцене практически все действие: это и жители города, и члены МАССОЛИТа, и обитатели психиатрической больницы, выходцы из преисподней, гости Бала. Я ничего не понимаю в самом балете – дотянули ли шпагаты, сколько было фуэте, но в моем, признаюсь, оглушенном всем происходящим сознании, сценография, рисунки танцев крутились и мелькали всплесками света, как стробоскоп.

Перед походом я ознакомилась с мнением друзей, а также знакомых и незнакомых о мюзикле, и знала, что в него, по сравнению с первыми показами, было внесено множество изменений, а летом кардинально поменяли часть сценографии и декорации, и главное изменение – вместо моста в центре сцены радует глаз вращающаяся платформа. Видимо, в Мюзик-Холл переехало кентервильское приведение, которое каждый раз, когда эту платформу разбирают, за ночь собирает ее обратно. Ну, вот любит ее или убило там очередную жену – никакого другого объяснения, почему эта платформа в ее первозданном виде теперь есть во всех мюзиклах компании, представленных на площадке, у меня нет. Зрители, как сейчас принято говорить, старой школы категорически не приемлют это "новшество", однако я, не видевшая мюзикл ранее, нахожу ее уместной, потому что объективно платформа создает дополнительную динамику на сцене, там теперь стоит трон Воланда и Пилата, туда опускается люстра и т.п. Да, раньше был мост, и, безусловно, мост как символ смотрится весьма выигрышно – это и связь миров (Божественного и Царства Тьмы, мира людей и мира духов), связь времен – современности и времен Христа, связь возлюбленных, или, наоборот, символ разрыва в ткани мироздания. Еще он красивый. Как ни крути, мост – это хороший инструмент, но теперь у нас есть вращение, и надо жить с тем, что есть.

Смею предположить, что платформа раздражает глаз тем, что украшения на ней выглядят инородными элементами во многих сценах, поскольку по стилю она ближе к модерну и арт нуво, тогда как Пилат – это Древний Рим, а Москва 20-ее – советский конструктивизм. Возможно, было бы лучше, если верхняя часть одной стороной имитировала римскую архитектуру, а другой – конструктивизм, и статуи одним боком могли быть римские, а другим – советские. В принципе было бы лучше, если бы платформа выглядела во всех мюзиклах по-разному, а так бывает ощущение, что ее забыли там с "Онегина".

Эффекты, проецируемые на экран, восхитительны. Серьезно, очень впечатляюще и красиво, герои удачно вписывались в мизансцены, особенно в финале, где Маргарита стоит посреди поля желтых цветов. И где Пилат смотрит на луну. Эх, ляпота! Насколько я понимаю, главное – удачно сесть в центра партера. Тогда отлично видно сцену, рядом ходят персонажи, почти полное погружение.

К сожалению, я не могу похвалить звук, в этом смысле зал ужасный. Мониторы пищали и хрипели, не все время, но на верхах Веры это было заметно, и я в акустике мало понимаю, описываю ощущения – к такой всеобъемлющей картинке хочется всеобъмлющего звука. Да, наушники мне бы не помешали… Дуэт Воланда и Маргариты, к сожалению, не удался, потому что было очень хорошо и громко слышно Веру и почти не слышно Ивана. Я не знаю, как слышали себя артисты или другие зрители, я же сидела как на иголках: это же дуэт, в нем голоса должны звучать в унисон и по силе в том числе, а поскольку звук шел через микрофоны, то кто-то за пультом не сделал свою работу, извините.

Музыкальная фактура, как я уже говорила, очень добротная, лирическая в целом, но довольно ровная. Мне удалось выделить две или три основные музыкальные темы, очень нежно исполненные, которые, так или иначе, повторялись на протяжении всего спектакля. Иногда мне даже предательски щипало глаза. И все-таки не хватило накала и не хватило вокала. Попытаюсь пояснить, возвращаясь с "Глобусу": мы слышим медленное вкрадчивое начало, сопровождаемое виолончелью, и тут же –слезливый с ноткой истерики голос Маргариты, которому вторит абсолютно ровный голос Воланда – и все это создает жуткий диссонанс с тем ужасным видеорядом, что мы видим на экране и с текстом арии. Далее темп ускоряется, присоединяются новые инструменты, голоса звучат громче, но голос Воланда остается сдержанным и отстраненным, находясь в абсолютной гармонии с тембром музыки, но в противофазе с ее темпом. Еще ускорение и нарастание громкости, Маргарита в истерике, Воланд вторит ей, они уходят на крещендо, увлекая за собой и звуча в унисон. И нерв в голосе есть, и надрыв, а все равно пусто, потому что музыка просто ровно возрастала, а партия голосов следовала музыке. И это нельзя напеть. Все то же самое, что в просмотренных мною французских мюзиклах. Хорошо поют, трогательно, но не окажешься на захватывающих дух качелях, которые дарит нам бродвейская или немецкая мюзикловая традиция.

Маргарите повезло больше - у нее больше всего музыкальных партий (странным образом, как и в "Онегине"), которые можно хорошо и красиво спеть: и сольные арии, и дуэты с мастером и Воландом. Вера выше всяких похвал, всегда отдается полностью роли, страдает и великолепно поет. И хотя героиня Маргариты не вызывает у меня сочувствия своей трагедией, но смотреть и слушать Веру огромное удовольствие. И отдельное удовольствие смотреть, как они работают в паре с Иваном Ожогиным.

Открытием мюзикла стал Николай Тимохин, участник шоу "Голос". Было раньше такое подозрение, что после шоу участников вывозят в леса Сибири, чтобы они никогда не вернулись и не подвинули наших "мэтров сцены". На шоу вообще нет ни одного безголосого участника: даже самый последний из них лучше среднего эстрадного исполнителя. Куда они все деваются после программы?! Возможно, Николаю Тимохину пришлось продать душу Воланду, поэтому он выжил на радость мне. У него очень приятный лирический тенор, мягкая манера исполнения, а сам он какой-то такой весь чудесно вписывающийся в образ человека 20-хх годов: невысокий, округлый, беззащитный, похож на Хоботова из "Спасских ворот". И как Иешуа он тоже хорош: мы привыкли считать, что Христос должен быть русый бородатый худощавый мужчина с грустным взглядом, потому что именно такие томные лики глядят на нас с икон, но Христос был семитом, а Иуеша говорит Пилату, что он сириец, т.е. семит, а это все темновоголовые невысокие народы. И глаза у него большие, темные и печальные.

Мария Лагацкая в роли Геллы упоительно хороша. Я бы выбрала ее!

И Воланд.

Любить Ивана Ожогина больше, чем я его люблю сейчас, я уже не смогу, разве что придумают способ, как я могла бы вводить его прямо в вену, чтобы ничего не стояло между создаваемыми им образами, его голосом и мной. Воланд в черных доспехах и кожаной юбке, Воланд в белом костюме с тростью и фирменной ожогинской ухмылкой, Воланд в красном бархатном халате, Воланд в вечернем фраке, в бархатном плаще и остроносых туфлях… Воланд, идущий с Геллой, Воланд, смотрящий на Маргариту, Воланд, сидящий в проходе трех метрах от меня. Для всех любительниц Ожогина вроде меня - этот мюзикл просто праздник его образов. Четкий абрис губ и тяжелые аристократические веки, сила и власть, и этот парик длинноволосый… Все-таки роли всяких могущественных гордецов садятся на него идеально. Про вокал я говорила раньше, музыка диктует вокал, а Иван мастер вписывать свое звучание в музыкальную фактуру, но мне было его мало. Я не знаю, может быть, ему было тяжело петь и технически там из певца всю душу вынимают (хотя петь ведь приятно, нет?), но мне маловато будет. Серьезно, когда Воланд появился на балконе, я надеялась, что сейчас, с высокой точки, голос его вынесет весь зал, а он пел колыбельную, нежно, трогательно, с этими глубокими объемными низами и я дрожала, но колыбельную. И вот его голос пошел на крещендо, да-да, вот сейчас!Ах!.. Нет, увы!

Финальная песня Воланда порадовала! Я люблю, когда проявляются сильные стороны ожогинского голоса.

Так что мюзикл отличный. Схожу еще обязательно. Единственно, что мне реально не понравилось, так это то, что купив билет в центр партера за круглую сумму денег, меня вынудили просмотреть рекламу на экране, словно я в кино за 300р. Не кажется ли вам, господа, что это… "разрывает магический круг"?

На закуску несколько книжных рекомендаций:

"Мой бедный, бедный мастер..." Полное собрание редакций и вариантов романа "Мастер и Маргарита". Михаил Булгаков

Кто сможет осилить, молодец!

“Мастер и Маргарита”: гимн демонизму? либо Евангелие беззаветной веры.

СССР Внутренний предиктор.
http://royallib.com/book/sssr_vnutrenniy/master_i_margarita_gimn_demonizmu_libo_evangelie_bezzavetnoy_veri.html