Хочу сохранить, чтобы не потерялось в недрах моего Facebook.

Минский фотограф Сергей Кочергин о фотографии:

<<Сегодня большая часть снимков - стандартная. Объектив, флешка, фотошоп - все в стандарте.>>

<<После 30-х годов прошлого века фотография претерпела много изменений.
Ведь раньше кто фотографировал? Слово "фотохудожник" не сегодня появилось, оно как раз оттуда пришло.Тех, кто занимался фотографией - было мало. А кто взял в руки фотоаппараты? Художники. Дипломированные художники.Их не надо было учить перспективе, законам композиции, света и тени. Тогда доминировала не техническая сторона фотографии (резкость и т.д.). интересовала художественность произведения! А вот после 30-х годов уже началось - давай быстрее, давай индустриальную картинку. Чтобы было резко и было видно, из какого кирпича сделано и чтобы в плакате каждое слово можно было почитать. И погнались, и погнались. Репортажу многое прощалось в композиционном плане, в фотографии начало доминировать: "Что?". Фотография памятника Сталину в человеческий рост - это уже хорошо. А в два - еще лучше! А в три - уже шедевр!
....
Цыганщина в цвете, супер-резкость от колена до Америки - я понял, что всего этого и не нужно. Это отвлекает от содержания! Это же удел плаката! Плоское, кричащее, зовущее - это плакат.>>

<<О цвете говорить не буду. У меня к нему свое отношение. Что касается содержания и его подачи - 95% тех, кто работает с цветом, ничего в цвете не понимают! Надо изучать! Соотношение, из каких цветов какие состоят, что суммируется, основные цвета и вспомогательные… Цвет - это тоже инструмент,с помощью которого фотограф готовит содержание своего снимка
для окончательной реакции.>><<Я не снимаю портреты. Это архисложно при моем подходе. И очень мало портретов, где подписано "Тимирязев" и там действительно - Тимирязев. А не председатель колхоза… >>

Все интервью здесь: http://www.znyata.com/z-proekty/legends-kochergin.html

https://dansing-in-fire.livejournal.com/306183.html