http://www.liveinternet.ru/users/_shane_/

О картинах слагались легенды. Например, зная, что на пейзаже Левитана "Золотая осень" можно найти все оттенки золотого, московские купцы верили: если сумеешь отличить полдюжины оттенков, приманишь золото. А гимназистки с курсистками простаивали перед полотном "Осенний день. Сокольники". Пейзаж этот Левитан написал ещё 18-летним влюблённым юношей. И потому среди барышень ходило поверье: если смотреть на картину достаточно долго, увидишь тень молодого человека, к которому спешит девушка на картине. Ну а если ухажёр "появится" на холсте, жди его и в своей жизни.

Левитан "Золотая осень"

Левитан "Осенний день. Сокольники"

Но особым "успехом" пользовалась "Алёнушка" Васнецова. По легенде, юная крестьянка, с которой художник рисовал свою героиню, удачно вышла замуж. Так что все деревенские девчонки, перебравшиеся на заработки в Москву, верили, что "Алёнушка" принесёт удачу и им.

Васнецов "Алёнушка"

Сегодня в Государственной Третьяковской галерее больше 100 тысяч полотен, рисунков и эскизов. И у каждого произведения-своя легенда.


И. Н. Крамской "Портрет П. М. Третьякова"

В 1881 году Третьяков увидел в мастерской молодого художника Василия Сурикова огромную картину, изображавшую утро стрелецкой казни. Трагическое полотно так поразило Павла Михайловича, что он купил его за громадную сумму- 8 тысяч серебром. Тогда же и услышал от художника совершенно мистическую историю создания картины:"Началось здесь, в Первопрестольной, со мною что-то страшное. Куда ни пойду, а всё к кремлёвским стенам выйду. И вдруг покажется, что это не кусты растут у стены, а стоят какие-то люди в старинном русском одеянии, или почудится, что вот-вот из-за башни выйдут женщины в парчовых душегрейках и с киками на головах. Да так ясно всё, что даже остановишся и ждёшь: а вдруг и в самом деле выйдут? И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души. Остановился недалеко от Лобного места, засмотрелся на очертания Василия Блаженного, и вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина. Да только как начал писать-ужаснейшие сны видел. Каждую ночь во сне казнь. Кругом кровью пахнет. Боялся я ночей..."

В. Суриков "Утро стрелецкой казни"

Третьяков посчитал, что Суриков нашёл "тропу между нынешним днём и трагически-великим прошлым". "Утро стрелецкой казни", как и последующие картины Сурикова-"Боярыня Морозова" и "Меньшиков в Берёзове", производили на зрителей сильнейшее, но в то же время зловещее впечатление. Образы были настолько яркими и выразительными, что казалось, будто герои живут одновременно и на полотнах, и в реальной жизни...

В. Суриков "Боярыня Морозова"

В. Суриков "Меньшиков в Берёзове"

К началу 1890-х годов галерея Третьякова разрослась- у дома в Лаврушинском переулке появились новые пристройки. Строительство требовало средств, впрочем, деньги были нужны и на само собрание картин, и на безвозмездную помощь нуждающимся художникам.
Острый купеческий ум подсказывал Третьякову, что в одиночку с огромным собранием картин уже не сладить, даже наблюдать за порядком в залах становилось всё сложней. И тогда он решил передать свою галерею родному городу.
Городская художественная галерея Павла Михайловича Третьякова (1287 картин, 518 рисунков и 9 скульптур) открылась 15 августа 1893 года.

Выходит, чем гениальнее живописец, тем осторожней надо быть портретируемому. Вон Илья Репин нарисовал портреты Мусоргского, Писемского, Пирогова- так этих людей тут же и не стало. Третьяков даже не хотел заказывать Репину Тютчева- поэт был уже в летах. Потом всё же решился. Однако едва художник взялся за кисть, поэт заболел и умер. Неспроста коллеги-живописцы говорили:" Репин обладает необычайной способностью переплавлять в краски живую плоть и кровь человеческого тела".

Илья Репин "Портрет Мусоргского"

Илья Репин "Портрет Пирогова"

Совершенно особая история случилась с полотном "Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года". К Третьякову оно попало с передвижной выставки 1885 года, где заслужило исключительно скандальную репутацию. Публика уже тогда знала, что художник Мясоедов, с которого Илья Ефимович написал царя-убийцу, и сам чуть не убил своего малолетнего сына Ваньку. Хорошо, приятель его, пейзажист Киселёв забрал мальчишку в свою семью. А писатель Гаршин, позировавший Репину в роли "убиенного царевича", вообще сошёл с ума и покончил с собой, бросившись в лестничный пролёт. В конце концов Святейший Синод запретил показ картины. Но Павел Третьяков вопреки всем и вся приобрёл холст. Правда, поместил его в особой комнате и показывал только избранным. Племянница Третьякова вспоминала:"Павел Михайлович открыл простыню, покрывавшую картину, и мы онемели от ужаса... Красный персидский ковёр, лежавший на полу комнаты, казался продолжением ковра, изображённого на картине. Чудилось, что убитый сын Грозного лежал прямо на полу этой комнаты. И мы с ужасом стремглав кинулись прочь, стараясь не смотреть на картину".

Илья Репин "Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года"

Видя страх домашних, Третьяков стал запирать комнату на ключ. Но, проходя даже мимо запертой двери, дети и слуги крестились и старались как можно реже оказываться в этой части дома.
Спустя несколько лет, когда картину уже разрешили показывать, в Репинском зале галереи стало твориться нечто совершенно необычайное. Зрители то рыдали перед полотном, то впадали в ступор от ужаса. Случались и истерические припадки. Однажды молодой художник-иконописец Абрам Балашов кинулся на картину с ножом, крича:"Довольно крови!". Располосованные головы Грозного и его сына удалось отреставрировать. Балашов же сошёл с ума и умер в больнище для душевнобольных.

Третьяков и раньше отмечал, что иные картины, как и сами художники, не уживаются вместе: требуют, чтобы их разместили подальше друг от друга. В крайних случаях даже начинают враждовать. Вот повесил Павел Михайлович рядом два блестящих портрета Боровиковского: красавицы Лопухиной и князя Куракина. Так наутро бедного князя нашли на полу с разломанной рамой- капризная красавица выжила его со стены. Чтобы понять нравы своих "подопечных", Третьякову пришлось заняться изучением истории. И что он выяснил! Оказывается, юная Лопухина терпеть не могла старого волокиту-князя.

В.Боровиковский "Портрет Лопухиной"

С портретом красавицы вообще была связана таинственная история. Лопухина очень хотела, чтобы её изобразил именно Боровиковский. Но родители противились: в их представлении он и живописцем-то не был, его ведь не приняли в Академию художеств. Однако капризная девица настояла на своём. Но когда гениальный портрет был написан, юная Лопухина стала болеть и чахнуть, а через три года умерла.
Третьяков узнал, что подобная "портретная болезнь" вообще не редкость. В частности, мальчик Вася, которого художник Перов изобразил в центре своей изумительной жанровой сцены "Тройка", тоже умер через три года после того, как картина была написана. По слухам, мать Васи не хотела, чтобы её сын позировал художнику. Но мальчик убегал к Перову тайком.
Неспроста старые коллекционеры уверяли Третьякова, что картина не просто переводит жизнь на полотно, а высасывает её. Но, может быть, дело в другом? Если портрет удался, если живописная копия ничуть не уступает оригиналу из плоти и крови, а порой и превосходит его, им просто становится тесно на одном свете? Вот и приходится тому, кто слабее, уходить...

Ураааааааааааа! У меня две хорошие новости! Денис поставил окно в спальне! Наши улитки опять отложили икру-через 3 недели у нас будет пополнение!

Третьяков обладал необыкновенным даром: каким-то неведомым чутьём он, никогда не учившийся живописи, угадывал, кому из художников суждено прославить Россию. Именно он открыл публике талант Перова и Крамского, Ге и Иванова, Саврасова и Шишкина. Именно он первым начал собирать полотна начинающих Репина и Сурикова, Васнецова и Левитана. Стоило работе какого-нибудь художника оказаться в коллекции, как на всём его творчестве появлялась "золотая проба"- народное признание. И удивительно: Третьяков никогда не ошибался!
Проводя перед полотнами все вечера, Павел Михайлович открывал для себя их таинственный, мистический мир. Он очень быстро понял, что любая работа- это не только холст, краски и рама, но и душа, характер и стремления. Иными словами, у каждого полотна есть своеобразная аура. Картины выбирают и отстаивают своё место в доме: оказавшись однажды на какой-то стене, не хотят "перебираться" на другую. Так, купив жанровую сценку Маковского "Дети, бегущие от грозы", Третьяков повесил её в своём кабинете. Но однажды, чтобы показать друзьям, перенёс в гостиную. После этого почти всю ночь не мог заснуть и успокоился лишь тогда, когда встал и вернул картину на своё место.

Ге "Флоренция"

Иванов "Итальянский пейзаж"

Иванов "Явление Христа народу.

Маковский "Дети, бегущие от грозы"

Супруга Павла Михайловича, Вера Николаевна, тоже ощущала особое присутствие картин в доме. Она не раз жаловалась мужу на их "странности". То из залы, где висела знаменитая "Княжна Тараканова" Константина Флавицкого, по ночам доносился отчаянный писк мышей, словно они и впрямь спасались от наводнения, которое изобразил художник. То, проходя мимо комнаты, на стене которой обосновалось "Сватовство майора" Федотова, Вера николаевна явственно слышала ругань купеческой мамаши: зачем, мол, вы тут ходите, в нашу жизнь вмешиваетесь? Казалось, будто картинам становится тесно в доме. Впрочем, наверное, так и было. Ведь к началу 70-х годов девятнадцатого века у Третьякова собралось несколько сотен полотен русских художников, которые заполонили все комнаты и коридоры. Пришла пора построить им отдельное жильё.

К. Флавицкий "Княжна Тараканова"

Федотов "Сватовство майора"

И вот весной 1874 года к дому в Лаврушинском переулке пристроили большое крыло-так появилась домашняя Картинная галерея купца Третьякова. Вход в неё был бесплатным и открытым для всех сословий.

Саврасов "Грачи прилетели"

Шишкин "Рожь"

Шишкин "Утро в сосновом лесу"

Крамской "Русалки" (на сюжет посести Н. В. Гоголя "Майская ночь")

В нынешнем году исполнилось 150 лет со дня основания знаменитой Третьяковской галерии- одной из главных сокровищниц русского исскуства. За полтора века существования её огромная коллекция обросла всевозможными загадками, историями и легендами.
В 1856 году 24-летний Павел Третьяков приобрёл полотно модного академика Василия Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами", а чуть позже-небольшой холст мало кому известного художника Николая Шильдера "Искушение". С этих двух картин и началось знаменитое собрание Третьяковской галереи.
И надо сказать, именно "Искушение" произвело на начинающего коллекционера неизгладимое впечатление. Картина изображала нехитрую городскую сценку: сводня уговаривала бедную девушку уступить богатому клиенту. Но небольшое полотно было написано с такой неподдельной правдой, что потрясённый Третьяков внёс в своё завещание особый пункт: 8 тысяч рублей серебром "употребить на выдачу в замужество бедных невест за добропорядочных людей". Так собирание картин начало влиять на судьбу владельца.

Василий Худяков "Стычка с финляндскими контрабандистами"




Николай Шильдер "Искушение"

Сегодня прочитала очень интересную статью и захотелось поделиться со всеми. Буду выкладывать по частям, каждый день. Итак, поехали...

Подошёл Денис и спрашивает: "Ну что, хорошую я тебе игрушку придумал? тебе нравится?"(это он про работу...).
А я ему и отвечаю: "Ну ещё бы не нравилось!"
И действительно, вот сегодня, например, я пришла в кабинет, быстренько подготовила всё к работе, чуть-чуть поработала... А потом подумала, и решила сделать маникюр. сделала. А потом ещё и зарядку коротенькую сделала.
Ну на какой работе я бы могла такими делами заниматься?