-Рубрики

 -Я - фотограф

Анатомия духовности. Alex Grey

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в light2811

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.08.2010
Записей: 26507
Комментариев: 34320
Написано: 61669

Наши дети болеют от музыки, которую они слушают!

Дневник

Вторник, 23 Июля 2019 г. 12:13 + в цитатник

Наши дети болеют от музыки, которую они слушают! Коварный эксперимент ученых, направленный на геноцид населения

Наши дети болеют от музыки, которую они слушают! Коварный эксперимент ученых, направленный на геноцид населения

Зачем в 1953 году поменяли частоту музыки?

Как много детей рождается больными! Музыка нас окружает везде: дома с экранов телевизоров, радио, на дискотеках, в машине. Мы удивляемся, почему люди вокруг стали злыми, раздражительными, нервными, неуравновешенными, истеричными, готовыми взорваться из-за любого пустяка, агрессивными, больными. Мы на 70% состоим из воды.

Одна из важнейших причин такого резкого изменения поведения народа-это изенение частоты музыки с 432 Гц, которая гармонирует с частотами нашего тела, на дисгармоничную частоту 440 Гц по решению международной организации по стандартизации (ISO) в 1953 году.

Секреты вибрации! Частота музыки была изменена с 432Гц до 440 Гц в 1953 году!


"То, что мы называем материя есть энергия, чья вибрация была снижена настолько, чтобы быть осязаемой чувственному восприятию ". - Альберт Эйнштейн."Если вы хотите найти секреты вселенной, мыслите в терминах энергии, частоты и вибрации." - Никола Тесла

Тесла сказал. Эйнштейн согласился. Наука доказала это. Это известный факт, что все мы, в том числе наши собственные тела, состоят из энергии вибрирующей на разных частотах. Могут ли частоты влиять на нас? Да, могут. Частоты влияют на частоты; так же, как смешивание ингредиентов с другими ингредиентами влияет на общий вкус еды. То, как частоты влияют на физический мир был продемонстрирован с помощью различных экспериментов, таких как наука о Киматика и памяти воды.

Наука киматика показывает, что если звуковые частоты перемещаются по определенной среде, такой как вода, воздух или песок, они непосредственно изменяют вибрацию материи. Ниже приведены фотографии, демонстрирующие, как частицы настраиваются на разные частоты.

http://ic.pics.livejournal.com/cat_779/77615856/24329..


http://ic.pics.livejournal.com/cat_779/77615856/24969..

Память воды также иллюстрирует, как наши собственные намерения могут даже изменить материальный мир . Это было продемонстрировано доктором Масару Эмото, который провел исследования , показывающие, как простые намерения через звук , эмоции и мысли могут резко изменить способ кристаллизации воды .

Мы все содержим определенную частоту колебаний, не говоря уже про то, что наши тела, по оценкам, содержат около 70% воды ... так что мы можем ожидать, что музыкальные частоты могут изменить наше собственное колебательное состояние. Каждое выражение через звук, эмоции или мысли имеет определенную частоту, которая влияет на все, что вокруг него, так же, как одна капля воды может создать большой эффект ряби в большом водоеме.


Некоторые теории... даже предполагают, что нацистский режим был в пользу принятия этого шага в качестве стандарта после проведения научных исследований, чтобы определить, какой диапазон частот лучше всего вызвает страх и агрессию. Является ли этот заговор фактом, мы можем изнать из интересных исследований и наблюдений, указывающих на преимущества настройки музыки к A = 432 Гц вместо А440Гц.Имея эту концепцию ввиду, давайте обратим наше внимание на частоту музыки, которую мы слушаем. Большинство музыки во всем мире было настроено на A = 440 Гц, так как Международная организация по стандартизации (ISO) продвигали ее в 1953 году, однако, при взгляде на вибрационную природу вселенной, вполне возможно, что этот шаг является дисгармоничными с естественным резонансом природы и может вызвать негативные последствия для человеческого поведения и сознания.

Математика Вселенной

432 Гц математически соответствует структуре Вселенной. Говорят, что 432 Гц вибрирует с золотым средним PHI Вселенной и объединяет свойства света, время, пространство, материя, гравитации и магнетизма с биологией, кодом ДНК и сознания. Когда наши атомы и ДНК начинают резонировать в гармонии с спиральным рисунком природы, наше чувство связи с природой называется возвеличиваться. Число 432 также находит свое отражение в соотношениях Солнца, Земли и Луны, а также прецессией равноденствий, Великой Пирамиды Египта, Стоунхенджем, Шри Янтрой среди многих других священных мест.

http://ic.pics.livejournal.com/cat_779/77615856/25286..

Цветовая гамма резонанса


"Солнечный спектр и Космическая Клавиатура:Еще один интересный фактор для рассмотрения, что A = 432 Гц настройка согласуется с цветовым спектром и системой чакр в то время как A = 440 Гц не согласуется.

Все частоты в спектре связаны в октаву, от гамма-лучей до субгармоник. Эти цвета и примечания также связаны с нашими чакрами и другими важными энергетическими центрами. Если мы хотим понять, что (...) Чакры связаны с семью лучами солнечного спектра, то ноты и частоты, которые мы используем для того же , должны быть одинаковыми. A432 Гц является настройка Космической клавиатуры или Космического Pitchfork, в отличие от A440 Гц , который является современным "стандартный". Он помещает C # на 136.10 Гц "Ом", который является основной нотой Ситар в классической индийской музыке и шаге песнопения тибетских монахов, которые говорят «Это исходит от природы». - Dameon Keller


Давайте рассмотрим эмпирическую разницу между А = 440 Гц и A = 432 Гц. Меломаны отмечают разница музыки, настроенной в A = 432 Гц, что она не только более красива и гармонична для ушей, но она также вызывает более внутренний отклик, который ощущается внутри тела на позвоночнике и сердце . Музыка, настраенная на A = 440 Гц , воспринималась как более посторонняя . Меломаны также заявили, что музыка А = 432hz , может заполнить всю комнату, в то время как A = 440Гц может восприниматься как направленная или линейная в распространении звука.Изучение разницы

"Древние настроивали свои инструменты на A 432 Гц вместо 440 Гц - и по уважительной причине. Есть много примеров музыки в Интернете, которые вы можете слушать, чтобы установить разницу для себя. Сонастройка инструмент до 432 Гц приводит в более расслабляющий звук, в то время как при 440 Гц тело слегка напрягается . Это потому, что 440 Гц находится вне гармонии с макрокосмосом и микрокосмосом. 432 Гц, напротив находится в гармонии. Чтобы дать пример того, как это проявляется Микрокосмически: дыхание (0,3 Гц) и наш пульс (1,2 Гц) относятся к частоте нижней октавы с A 432 Гц (108 Гц) как 1: 360 и 1:90 "-. innergarden.org

"В целом разница в звуках была заметна, версия 432 звучит теплее, чище и приятней, а версия 440 вызывает ощущение жестокости и агрессивной энергии." - Анонимный гитарист

ttps://www.youtube.com/watch?v=1zw0uWCNsyw

киматические эксперименты тоноскопа 432-440 Гц

Видео ниже было создано музыкантом кем-то без каких-либо предпочтений или мнения о том A = 432 Гц или A = 440 Гц лучше . Таким образом, путь обе версии мелодии исполняются беспристрастно . Нам надо настроиться и почувствовать , какая мелодия звучит более гармонично:

https://www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4

Другие примеры:

David Helpling – Sticks and Stones in 440 hz: http://youtu.be/PewsS9Y9pVo

David Helpling – Sticks and Stones in 432 hz: http://youtu.be/w8KEVikJMck

Личные Мысли

Я лично с наслаждением слушал много групп, исполнителей и стилей музыки, даже если они были настроены на A = 440 Гц, однако, сравнивая несколько песен в обоих A = 432 Гц и A = 440 Гц, я могу почувствовать и услышать разницу. Я бы не сказал, что мой опыт 440Hz музыки превратили меня в агрессивного человека, но я могу понять, как все население подвергается воздействию музыки, которая направлена более на мозг, чем на сердце , не говоря уже о всех видах материалистической и эгоистической лирике в самой популярной музыке, представляет собой идеальное сочетание, чтобы поддерживать более несовпадающие частоты и состояние сознания человечества.

"Музыка на основе C = 128hz (С пометкой в ​​концертном A = 432hz) будет поддерживать человечество на своем пути к духовной свободе. Внутреннее ухо человека строится на C = 128 герц "- Рудольф Штайнер

Я не могу утверждать с полной уверенностью, что каждая идея, предложенная в данной статье, является 100% верной, при этом я не эксперт по этому вопросу. Я просто собрал интересную информацию от других .Изучил этот вопрос более глубоко. По этой причине, я полагаю, что каждый из нас сделать наши собственные исследования по этому вопросу , если мы ищем научного обоснования. Возможно, более научное подтверждение может быть сделано в ближайшее время.

 

Источник: ascensionwithearth.com

Рубрики:  Психология, психотерапия
музыка

Нужный звук лечит от многих болезней.

Дневник

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 09:46 + в цитатник

Нужный звук лечит от многих болезней. Уникальные знания

 

Нужный звук лечит от многих болезней. Уникальные знания (+Видео)

Мы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя.

Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев... Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух. Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?

Вы можете настраивать своё тело, как оркестр

Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум. Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.

«Звук – это не беспорядочный хаос. Это динамический, но упорядоченный паттерн». Доктор Ганс Дженни

По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.

Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет:

«Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».

Киматика – вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле.

Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, собрал увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.

Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору. По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.

Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы. Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы.

Он писал:


Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии. Аналогичное явление показывали учёному пластины.«Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».

Этот факт был хорошо известен в древнем Шумере. Именно поэтому популярностью пользовались такие практики, как мантры. Например, семенной слог «ОМ» вызывает определённые частоты, отпечатывающиеся на окружающей его «материи» и изменяет энергетическое поле.

И тибетцы знали о науке звуков. Они практиковали пение пяти «семенных слогов», чтобы очистить разум.


«Этот вид пения успокаивает дух, помогает нам жить в мире с собой и друг с другом», – говорит игумен Филипп Лоуренс, знаток песнопения и настоятель монастыря Христа в пустыне американского ордена монахов-бенедиктинцев из Абикиу, штат Нью-Мексико.Монахи, поющие в григорианском стиле, также осведомлены об этой целительной силе.

«По данным различных исследований, пение удивительно влияет на мозговые волны. Но, конечно, не этот эффект преследуют монахи как и григорианский хор. Мы всегда надеемся, что наше пение принесёт людям мир, внутреннее спокойствие и понимание красоты. Эти ценности способны помочь в создании такого мира, в котором будут преобладать умиротворение и спокойствие», – поясняет игумен Филипп.

Поскольку всякая материя это просто волны разной частоты или квантовое поле, то с помощью звука мы можем создавать другую реальность.

Звук и золотое число

В науке о звуке можно найти большой потенциал для исцеления. Йоги в глубокой медитации произносят звук «АУМ» (ОМ) и воображают изображение мандалы Шри-янтры, которая считается визуальным образом этого одного из самых древних звуков в мире. Некоторые называют это проявлением божественного звука.

Треугольники в Шри-Янтре прекрасно интегрированы на основе числа Пи, а также построены на базе гармоничных законов Золотого сечения, числа Фи.

Греческий философ Пифагор понял связь между звуком и священной геометрией, о чём написал Евклид в своём труде «Начала» примерно в 300 году до нашей эры.

Лука Пачоли, современник Леонардо да Винчи, написал об этом в книге «О Божественной пропорции» (De Divina Proportione) в 1509 году, а Иоганн Кеплер – примерно в 1600 году. Многие другие на протяжении веков знали о «космической» математике и её мощной исцеляющей силе.

Гармонические звуки создают порядок из хаоса. Можно сказать, болезнь – это разновидность хаоса в организме.

Как утверждает доктор Роберт Фридман, связь между золотым сечением и идеальным здоровьем была и ежу понятна.

Наблюдения доктора Фридмана в 1980-е годы позволили ему обнаружить проявление Золотого сечения (или божественных пропорций) по всему телу человека – на анатомическом, физиологическом и молекулярном уровне.

«Чем больше я углублялся, тем глубже открывал этот невероятный и вездесущий код в построении всех систем и функций организма... из этого следует, что чем больше человек гармонизируется в соответствии с этим грандиозным принципом, тем более эффективной и лёгкой может стать его жизнь», – заключил Фридман.

Что такое болезнь?

«Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон

На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.

«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии – вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон

Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии. Они включают в себя:

285 Гц – сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.

396 Гц – освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.

417 Гц – способствует «развязыванию» сложных ситуаций.

528 Гц – сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.

639 Гц – это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.

741 Гц – сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.

852 Гц – пробуждает интуицию.

963 Гц – активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.

Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.

Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.

«У истоков всякой силы и движения лежит музыка и ритм, игра повторяющихся частот на фоне матрицы времени. Мы знаем, что каждая частица в физической Вселенной берёт свои характеристики из высоты, узора и обертона определённой частоты, своего пения. До того как мы делаем музыку, музыка делает нас». Йоахим-Эрнст Берендт,

«Мир – это звук».

 



 

Рубрики:  Психология, психотерапия
видео,аудио
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Как звуки исцеляют организм

Дневник

Среда, 06 Марта 2019 г. 09:24 + в цитатник

Как звуки исцеляют организм

Как звуки исцеляют организм 

Вы можете настраивать своё тело, как оркестрМы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя. Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев.... Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух. Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?

Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум. Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.

Pochemu zvuki istselyaet 1

«Звук – это не беспорядочный хаос. Это динамический, но упорядоченный паттерн». Доктор Ганс Дженни

 

По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.

Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет:

«Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».

Киматика

Киматика – вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле. Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, собрал увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.

Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору. По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.

Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы. Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы

Он писал:

«Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».

Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии. Аналогичное явление показывали учёному пластины.

Этот факт был хорошо известен в древнем Шумере. Именно поэтому популярностью пользовались такие практики, как мантры. Например, семенной слог «ОМ» вызывает определённые частоты, отпечатывающиеся на окружающей его «материи» и изменяет энергетическое поле. И тибетцы знали о науке звуков. Они практиковали пение пяти «семенных слогов», чтобы очистить разум. Монахи, поющие в григорианском стиле, также осведомлены об этой целительной силе.

Pochemu zvuki istselyaet 2

«Этот вид пения успокаивает дух, помогает нам жить в мире с собой и друг с другом», – говорит игумен Филипп Лоуренс, знаток песнопения и настоятель монастыря Христа в пустыне американского ордена монахов-бенедиктинцев из Абикиу, штат Нью-Мексико. «По данным различных исследований, пение удивительно влияет на мозговые волны. Но, конечно, не этот эффект преследуют монахи как и григорианский хор. Мы всегда надеемся, что наше пение принесёт людям мир, внутреннее спокойствие и понимание красоты. Эти ценности способны помочь в создании такого мира, в котором будут преобладать умиротворение и спокойствие», – поясняет игумен Филипп.

Поскольку всякая материя это просто волны разной частоты или квантовое поле, то с помощью звука мы можем создавать другую реальность.

Коллапс волновой функции

Pochemu zvuki istselyaet 3

Звук и золотое число

В науке о звуке можно найти большой потенциал для исцеления. Йоги в глубокой медитации произносят звук «АУМ» (ОМ) и воображают изображение мандалы Шри-янтры, которая считается визуальным образом этого одного из самых древних звуков в мире. Некоторые называют это проявлением божественного звука. Треугольники в Шри-Янтре прекрасно интегрированы на основе числа Пи, а также построены на базе гармоничных законов Золотого сечения, числа Фи. Греческий философ Пифагор понял связь между звуком и священной геометрией, о чём написал Евклид в своём труде «Начала» примерно в 300 году до нашей эры. Лука Пачоли, современник Леонардо да Винчи, написал об этом в книге «О Божественной пропорции» (De Divina Proportione) в 1509 году, а Иоганн Кеплер – примерно в 1600 году. Многие другие на протяжении веков знали о «космической» математике и её мощной исцеляющей силе.

Pochemu zvuki istselyaet 4

Гармонические звуки создают порядок из хаоса. Можно сказать, болезнь – это разновидность хаоса в организме.

Как утверждает доктор Роберт Фридман, связь между золотым сечением и идеальным здоровьем была и ежу понятна.

Наблюдения доктора Фридмана в 1980-е годы позволили ему обнаружить проявление Золотого сечения (или божественных пропорций) по всему телу человека – на анатомическом, физиологическом и молекулярном уровне.

«Чем больше я углублялся, тем глубже открывал этот невероятный и вездесущий код в построении всех систем и функций организма... из этого следует, что чем больше человек гармонизируется в соответствии с этим грандиозным принципом, тем более эффективной и лёгкой может стать его жизнь», – заключил Фридман.

Исцеляющие частоты

Что такое болезнь? «Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон

На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.

«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии – вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон

Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии. Они включают в себя:

285 Гц – сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.

396 Гц – освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.

417 Гц – способствует «развязыванию» сложных ситуаций.

528 Гц – сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.

639 Гц – это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.

741 Гц – сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.

852 Гц – пробуждает интуицию.

963 Гц – активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.

Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.

Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.

«У истоков всякой силы и движения лежит музыка и ритм, игра повторяющихся частот на фоне матрицы времени. Мы знаем, что каждая частица в физической Вселенной берёт свои характеристики из высоты, узора и обертона определённой частоты, своего пения. До того как мы делаем музыку, музыка делает нас». Йоахим-Эрнст Берендт, «Мир – это звук».

По материалам: themindunleashed.org

Рубрики:  Психология, психотерапия
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Как музыка делает людей умнее – объясняет Татьяна Черниговская

Дневник

Воскресенье, 13 Января 2019 г. 19:34 + в цитатник

Как музыка делает людей умнее – объясняет Татьяна Черниговская

Как искусство влияет на наш мозг, почему всех детей нужно учить музыке и чем те, кто умеет играть на инструментах, отличаются от остальных людей? Об этом рассказала профеcсор СПбГУ, доктор филологии и биологии, лицо и посол современной науки в Петербурге Татьяна Черниговская.

Мозг – это тоже искусство

Мне кажется, что мозг и то, что он делает, больше всего похоже на музыку, а точнее на джем-сейшн, джазовые импровизации. Все участники событий – нейроны или сгустки нейронов. У каждого есть свое место жительства, но когда им нужно выполнить задачу, они съезжаются вместе и начинается: у них нет партитуры, нет дирижера, они раньше даже никогда не встречались, но начинают играть вместе. Наш мозг – невероятный инструмент с миллиардом клавиш, который мы ничем не заслужили. Неприятность заключается в том, что на нем нужно учиться играть, на это уходит много времени и сил, а можно ведь так и не научиться.

Зачем нам нужно искусство

Юрий Михайлович Лотман был уверен, что необходимость искусства очевидна, так как оно дает возможность человеку пройти непроторенной дорогой, пережить не пережитое в реальном мире, то есть искусство – это вторая жизнь. Люди – это существа, которые живут как минимум в двух мирах. Первый – мир стульев, компьютеров, апельсинов и чашек, то есть материальный, а второй – знаковый. Откуда он взялся, почему вообще началось искусство, вот уже есть чашка, зачем ее рисовать? Ответ «чтобы запомнить» меня не устраивает. Зачем тысячи лет назад нужно было создавать театр? При чем второй мир может быть даже важнее материального – из-за него развязывались войны, например, на религиозной почве.

Почему мы воспринимаем искусство по-разному

Людвиг Витгенштейн утверждает, что любой текст – музыкальный, живописный, скульптурный, литературный – это ковер, и тот, кто на него смотрит, вытаскивает из него свои нити, читает его по-своему. Такие сложные объекты как художественные произведения существуют только тогда, когда есть тот, кто смотрит на них и понимает их, осознает концепцию и может интерпретировать. Звуковая волна попадает в ухо, молекулы духов залетают в нос, все это только физические сигналы, но когда они добираются до мозга, то становятся музыкой, но только в том случае, если воспринимающий знает, что это такое, если он подготовлен. Если подготовки нет, происходит то, что все мы сто раз видели в Эрмитаже, когда, глядя на Матисса, люди с незамутненным сознанием говорят: «Ой, мой 4-летний сынок еще и не так рисует». Они просто не готовы, для них и Шостакович – это сумбур вместо музыки.

Искусство рождается из неправильного

Альфред Шнитке заметил: «Для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка — что-то "неправильное", инородное. Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается "не по правилам"». Если музыку пишет компьютер, то это не представляет никакого интереса, потому что он просто перебирает разные варианты, которые в него заложили.

У человека много языков: вербальный, математика, позы, жесты, выражения лиц, одежда. Музыка – один из сложнейших, подчиненный рациональной регламентации, но как бы совсем вне смысла. Она имеет свою семантику, но внесюжетную. «Это язык, где семантика вся случайная и осколочная, как будто человек управляет силами, которые ему не подчиняются», — замечает Шнитке. Это тоже важно: что это за силы, которые нам не подчиняются, кто вообще в доме хозяин? На этот вопрос ответа нет. Человек – словно ученик чародея, который использует магические формулы, не понимая, как они работают. Вероятно, с музыкой происходит что-то в этом духе.


Такие сложные объекты как художественные произведения существуют только тогда, когда есть тот, кто смотрит на них и понимает их, осознает концепцию и может интерпретировать

Шнитке говорит: «"Ошибка" или обращение с правилом на грани риска и есть та зона, где возникают и развиваются животворные элементы искусства» – вот в чем фокус. Когда меня спрашивают, кого я беру на работу, я отвечаю, что мне точно не нужны отличники, они мне совершенно неинтересны. Мне не нужен человек, который все выучил: во-первых, я сама уже все выучила, а во-вторых, у меня для этого уже есть компьютер, который все помнит. Мне нужен сотрудник, который думает необычным образом – троечник подходит, а еще лучше двоечник.

Обычно считается, что хорошо мыслит тот, кто мыслит логически. Это верно, но до некоторых пор: логика – хорошая вещь, но она может стать препятствием для нового знания. Если что-то не лезет в стандартную логику, то что с этим делать, выбрасывать? Если так, то нужно выбросить всю нашу цивилизацию, потому что все прорывы были сделаны вопреки жестким рамкам.

Какое полушарие отвечает за музыку

Считается, что правополушарные – это художники, а левополушарные – математики. Раньше так думали ученые, но это давно прошло, но в этом по-прежнему уверены многие люди. Это не имеет никакого отношения к реальности, потому что есть много разных художеств и разных математик, скажем, изыскания ОБЭРИУТов – это чисто левополушарная деятельность. Правое полушарие отвечает за так называемые размытые множества, другой тип мышления и, конечно, когда речь идет о крупных прорывах, именно оно вступает в свои права. Компьютеры открытий не делают, они нам с этим только помогают.

Музыка и время

Что такое математика и музыка? Может, это действительно язык мозга? И что тогда происходит со временем? Я спрашивала у нескольких серьезных музыкантов о том, как у них обстоят дела с временем на сцене. От нескольких из них я услышала, что пока они идут от кулис к фортепьяно, то успевают проиграть в голове всю пьесу. Я говорю: «Так не может быть, она же большая. И неужели всегда?» Отвечают, что не всегда, но если она не проигрывается, значит концерт будет неудачным. У них со временем особые отношения, один очень здорово сказал: «Время для нас как желе, мы его можем сжимать, и оно может вдруг взрываться, приходить в полную форму».

Музыка и математика

Математика и музыка – очень похожие вещи. Для того, кто в состоянии понять формулы, они необыкновенно красивы и вызывают такие же эстетические восторженные чувства, какие у других – музыкальное произведение. Проводились такие эксперименты: люди обследовались в функционально-магнитно-резонансном томографе, и мозг математика демонстрировал схожую активность от созерцания прекрасных картин и изумительно выведенной теоремы. Это говорит о том, что в мозгу есть общие механизмы реакции на прекрасное – не на то, что в рамочке висит, а на красоту как таковую.

Искусство как сон

Павел Флоренский писал: «Требуется мощный удар по нашему существу, внезапно исторгающий нас из самих же себя, или же – расшатанность и даже сумеречность сознания, всегда блуждающего у границы миров, но не владеющего умением и силою самостоятельно углубиться в тот или другой». Перевожу на русский язык: человек, совершающий творческий прорыв в науке или искусстве, находится в мутном состоянии, он не вполне в сознании, а где-то на грани. Конечно, нельзя забывать, что сон не снится, кому попало. Периодическую систему увидел Менделеев, а не его кухарка, так как ученому много лет пришлось мучиться, прежде чем таблице надоело и она решила ему явиться.

Как известно, Эйнштейн играл на скрипке и утверждал, что если бы не стал физиком, то был бы музыкантом, что видит жизнь в музыкальном аспекте. И это не было для него способом отдохнуть, это было важной частью его ментального и духовного пространства. Он говорил: «Интуиция – священный дар, разум – покорный слуга».

Когда говорят, что человеческий мозг – это алгоритм, мне интересно, какие алгоритмы могли создать произведения Боттичелли, Леонардо, Дюрера. Никакие! Если бы здесь сидели люди из Сколково, они бы сказали: «Бросьте, мы напишем вам программу, которая начнет Дюрера выдавать по восемь штук в секунду». Формально – да, действительно, это будет а-ля Дюрер, но любой человек, который хоть что-то понимает в искусстве, поймет, что это обман.

Искусство – загадочная вещь, оно отвечает на вопросы, которые еще не задали, и сильно опережает науку и реальные события. Например, импрессионисты объяснили нам, как происходит зрительное восприятие у человека за много десятилетий до того, как к этому подобрались ученые.

Какой мозг у музыканта

У творцов действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые его части у них работают более активно, чем у остальных людей. Я уверена, что каждого маленького ребенка нужно учить музыке, потому что это тонкая изысканная настройка нейронной сети – и неважно, станет он профессионалом или нет. Музыка учит обращать внимание на детали: какой звук выше, а какой ниже, какой короче, а какой длиннее – это подготовка к чтению, письму, дальнейшей сложной когнитивной работе, в некотором смысле это инвестиция в свою старость. Известно, что люди, которые говорят больше, чем на одном языке, и те, кто занимается музыкой, отодвигают болезнь Альцгеймера на несколько лет. Если голову тренировать с детства, то память будет ухудшаться с гораздо меньшей скоростью.

Когда человек играет на фортепиано, правая его рука выполняет одну работу, левая – совершенно другую, и это страшное напряжение мозга. И я еще ничего не говорю, про смыслы, эмоции, только про технику.


Если вы хотите сохранить свой ум в пристойном состоянии, то голова должна постоянно и тяжело работать

Доказано, что у людей, которые играют на скрипке, та часть мозга, которая отвечает за моторику руки со смычком, в два раза больше, чем та, которая отвечает за сторону, на которой держат инструмент. То есть мозг развивает те части, которые заняты делом. Если вы хотите сохранить свой ум в пристойном состоянии, то голова должна постоянно и тяжело работать. Обучение физически меняет мозг, влияет на качество нейронов, толщину коры, объем серого вещества. Музыка – это сложная когнитивная деятельность. Для мозга вообще никакого отдыха нет, только если ты совсем дурак, лежишь на диване, ешь гамбургеры и какую-нибудь дрянь смотришь. А во время музицирования происходят удивительные вещи, могут включаться гены, которые обычно бездействуют.

Как прослушивание музыки тренирует мозг

Александр Пятигорский писал: «Мысль держится, пока мы не забываем ее держать». Думать вообще сложно, мысль так и норовит от тебя убежать. Год назад мы ездили к Далай Ламе и там нам предложили поучаствовать в сеансе медитации – для меня это был первый опыт. Сказали: «Думайте о точке у себя под носом». Оказалось, что сконцентрировать всего себя на чем-то – это очень трудно, меня все время куда-то уносило. Чтобы держать мысль, нужны огромные силы, как и для того, чтобы напряженно, внимательно слушать сложную музыку, ты все время начинаешь о чем-то думать, а нужно сконцентрироваться в одной точке. Музыка – это одно из самых важных человеческих умений, по-прежнему до конца не понятно, что это такое, и мы должны беречь ее, холить и лелеять.

Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
наука
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Генетическая загадка музыки

Дневник

Вторник, 27 Ноября 2018 г. 18:30 + в цитатник

Генетическая загадка музыки

 

Музыка сопровождает каждую нашу жизненную веху - от присвоения ребенку имени до женитьбы и поминальной службы. Она есть у всех народностей на земле. Но записана ли она в мозгах или в генах?

Войдя в лабораторию психолога Сандры Трехаб (SandraTrehab), вы попадаете в весьма необычную обстановку. Стены лаборатории разрисованы под тропический лес в дождь - буйство пурпурных цветов, сочных зеленых папоротников, громадные бабочки и жуки. Не хватает только крика попугаев. Вместо этого лабораторию наполняют крики детей. Все это вместе, - тропический лес, дети, разбросанные по полу телепузики, игрушечные грузовики и книжки с картинками, приобретает смысл, когда вы узнаете что в этой лаборатории хотят через изучение психологии детей понять биологические корни музыки.

Тысячи людей за последние 25 лет прошли через эту эти исследования в Университете Торонто, и каждый из них получил диплом "за вклад в развитие науки и понимание развития детей". Здесь Трехаб наблюдала за родителями, поющими песни своим зачарованно слушающим детям. Здесь она изучала историю и универсализм колыбельных (они звучат примерно одинаково во всем мире). Здесь она обнаружила силу пения (оно уменьшает уровень гормона стресса у детей).

Вот пример одного из экспериментов. Рыжеволосый восьмимесячный крепыш, сидящий на коленях у матери в звуконепроницаемой кабине, заворожено наблюдает за пушистой игрушкой, которой улыбающаяся женщина размахивает перед его лицом. Из динамика в углу доносится короткая повторяющаяся мелодия в мажорной тональности (до ре ми фа соль ля си до). Вначале кажется, что ребенок ее не замечает. Но вот в мелодию вторгается неправильная нота -из другой тональности, и ребенок тут же поворачивает голову к динамику. Это повторяется всякий раз при проигрывании неправильной ноты.

 

Некоторые могут возразить, что ребенок с рождения заучивает ноты, характерные для западной музыки. Но второй эксперимент отбрасывает эти возражения. На этот раз проигрываемая мелодия построена на придуманном музыкальном ряде, нехарактерном для западной музыки. Не смотря на это, дети замечали неправильные ноты даже лучше, чем взрослые. "Я убеждена, что существует биологическая основа для этих способностей у детей", - говорит Трехаб.

 

Ребенок, о котором лучше заботятся, с большей вероятностью выживет в зрелом возрасте и имеет лучшие шансы на размножение. И это приводит к вопросу, который напряженно обсуждается эволюционными биологами, психологами, и нейробиологами. Если способность оценивать музыку "зашита в мозгах", значит, способность к продуцированию музыки развилась под воздействием естественного отбора? Или это сродни языку и способностью решать сложные проблемы, атрибутам, которые расширяют наши шансы в естественном отборе. Или это просто "слуховой творожный пудинг", как выразился когнитивный психолог Стивен Пинкер из Массачусетского Технологического института -явление, которое нажимает "кнопки удовольствия" без реальной эволюционной необходимости.

 

 

Приблизительно 43-82 тысячи лет тому назад неандерталец, живущий в пещере на месте современной Словении, сделал флейту из бедренной кости медведя. Более простые инструменты, такие как погремушки и барабаны, вероятно, предшествовали этому, а пение началось еще раньше, возможно -250 тысяч лет назад.

 

Почему музыка распространена среди всех стран и народов на Земле? Почему музыку использует чтобы поднимать на бой армии, хвалить Господа, хоронить мертвых? Чарльз Дарвин, например, думал что музыка помогает людям находить себе пару. В своей книге 1871 г. "Происхождение Человека" он предположил, что первобытные мужчины и женщины, неспособные выразить свою любовь в словах, "стараются очаровать друг друга через музыкальные ноты и ритмы", как птицы. Но доказательства этой гипотезы отсутствуют.

Джефри Миллер, эволюционный психолог из Университета Нью-Мексико, исследовал тысячи музыкальных альбомов в стиле джаз, рок и классика, обращая внимание на пол и возраст музыкантов. Он обнаружил, что в каждом жанре музыки мужчины в 10 раз производительнее женщин, и "творческий апогей" приходится на возраст около 30 лет, что совпадает с пиком репродуктивных способностей. "Хорошие музыканты, в частности хорошие певцы, привлекаю сексуальный интерес", - говорит Миллер, - "Успешный мужчины-музыканты печально известны количеством половых партнеров и обычно имеют много детей - так распространяются гены музыкальных способностей".

Тем не менее, ничто не говорит о том, что женщины менее музыкально одарены, чем мужчины. Трехаб выделяет, что женщины во всех культурах поют своим детям, и при этом нет оснований полагать, что талантливые музыканты отличаются плодовитостью. В действительности же, как установил Hajime Fukui, эволюционный психолог из Нарского университета образования в Японии, музыка уменьшает сексуальную активность. В одном исследовании, Fukui собрал по 35 студентов и студенток, измерил у них гормональный уровень, у затем проигрывал им в течении получаса музыку различных типов. После чего, как обнаружил Fukui, уровень тестостерона у мужчин понизился, а у женщин повысился. Fukui объясняет это тем, что при образовании первобытного общества был необходим способ снизить сексуальное напряжение.

"Мы можем предположить, что их решение было использование музыки", - говорит он. Если она уменьшает уровень тестостерона в женщинах, оно делает их более агрессивными и менее социализированными. В результате этого снижается сексуальное влечение. "Национальные гимны, рабочие песни, военная музыка, - все дает подобный эффект", - говорит Фукуи. "Они снимают страх, освобождают от напряжения, и сплачивают людей. Музыка вводит людей в трансоподобное состояние, парализуя способность к логическому мышлению. Можно подумать, что мы все используем музыку. На самом деле, мы не кукловоды, а марионетки музыки".

Музыка также может смягчать стрессовые состояния. В одном из недавних исследований нейробиолога Барри Битмана из Mind-Body Wellness Center в Мидлвиле, Пенсильвания, группа из 10 человек в течение часа била в ручные барабаны определенный ритм. После чего у участников эксперимента взяли анализы крови. У барабанщиков был обнаружен повышенный уровень иммунных клеток, названных "природные киллеры", которые обнанаруживают и уничтожают раковые клетки или клетки зараженные вирусом.

Битман полагает, что групповой барабанный бой, сигнализирует мозгу уменьшить выработку кортизола, гормона стресса, вырабатываемого надпочечниками. Уменьшение содержания кортизола связано с усилением иммунитета и может помочь победить инфекцию. "Я не утверждаю, что я нашел средство против рака",- замечает Битман, - "Но это важный шаг к пониманию восхитительного и приятного способа обратить стрессовую реакцию, так, чтобы она вела к позитивным биологическим сдвигам".

Ни одно из этих объяснений не устраивает Стивена Пинкера. "Я думаю, что люди, которые говорят что музыка это адаптация, путают обыденный смысл этого термина, означающего, что нечто является полезным и целебным, с биологическим смыслом, - нечто, увеличивающее вероятность репродукции и выживания", - говорит он. "Недостаточно показать, что что-либо коррелирует с репродуктивными возможностями. Ношение костюма в полосочку или управление "Порше" может помочь вам найти полового партнера, но это еще не адаптация. То что нужно сделать - это показать на чисто "инженерной" основе в терминах причины и следствия, что некая определенная черта ведет к адаптивному результату".

Например, для того чтобы доказать что наличие двух глаз есть адаптивная черта, сначала нужно использовать геометрию чтобы показать, что стереоскопическое зрение дает восприятие глубины. Затем необходимо доказать, что животные, способные воспринимать глубину, лучше способны отыскать пищу, убежать от хищника, найти партнера. Недостаточно сказать, что гитарные кумиры обычно успешны в сексуальном плане, или что музыка сплачивает общество. Нужно еще объяснить, почему "ритмические plinking звуки", как Пинкер называет музыку, сексуально привлекательны или способствуют сближению. Если музыка связана с сексуальностью, почему она волнует детей и старых людей? Если она способствует сближению, почему люди любят слушать ее в одиночестве?

Не каждая обычная черта является адаптивной, добавляет Пинкер, приводя свой любимый пример: "Каково адаптивное значение творожного пудинга? Ответ - никакое. Он неполезен для вас. Но это побочный продукт других адаптивных механизмов, а именно стремления к сладкому и к жирам, которое является адаптивным в окружении, когда сладости и жиры редки". Химик может доказать адаптивную роль сладостей и жиров, сжигая их, и измеряя высвобождаемую энергию. Но творожный пудинг - извращение этого процесса. "Мы доставляем себе удовольствие, использую уже существующие "кнопки" удовольствия".

По этому же принципу, говорит Пинкер, удовольствие, которое мы получаем от музыки, имеет отношение не к ее адаптивному значению, а к тем "кнопкам удовольствия", которые она нажимает. Слова и ритм в музыке используют нашу склонность использовать язык. Мелодии в музыке - просто усложненные звуки, производимые нами для выражения эмоций - вздохи, смех, плач. Они имеют сходство с природными звуками (текущая вода, пение птиц), которые важны для выживания. "Мы знаем, что слуховая система мозга должна мгновенно осмысливать все звуки, улавливаемые ухом", - говорит Пинкер. "Люди напряженно вслушиваются, пытаясь уловить звук, издаваемый животным на фоне шелестящей листвы и других звуков. Может быть, музыка дает искусственные стимулы, которые легко вплести в компоненты мышления - "Ага! Я действительно понимаю, что происходит в мире.

Пинкер согласен, что колыбельные могут нести адаптивную функцию: Они могут напоминать некоторые природные успокаивающие, расслабляющие звуки. Но он делает оговорку: "Если бы вся музыка была бы то, что матери поют своим детям, я бы принял эту теорию. Но это лишь часть музыки. И этим нельзя объяснить, почему 17 летний подросток слушает хэви-металл.

Не удивительно, что взгляды Пинкера сделали его "мальчиком для битья" в определенных музыковедческих кругах. На последней конференции по биологическим основам музыки в Рокфеллеровском Университете в Нью-Йорке, докладчик за докладчиком поднимались на трибуну, чтобы раскритиковать суждения Пинкреровской последний книги "Как работает мозг". Трехаб сказала, что Пинкер давно отстаивал биологические корни языка, хотя "мы не имеем ничего, что напрямую связывает язык с выживанием в естественном отборе; все что мы имеем это вера в то что он способствует выживанию". "Обоснование этой связи очень призрачно, тогда как доказательства того, что музыка есть инструмент естественного отбора - вокруг нас.

Даже если корни музыки не лежат в эволюции, есть что-то в ее целительном влиянии на человеческий дух, что отличает ее от других искусств. Нейробиолог Оливер Сакс заметил, что философ Фридрих Ницше продолжал импровизировать на пианино, даже когда третичный сифилис привел его к глухоте, слабоумию и параличу. Сакс также приводил факты, свидетельствующие от способности музыки выводить людей из коматозного состояния.

Но лучше всего демонстрирует эту силу лечебный центр Beth Abraham в Бронксе. Здесь два раза в неделю музыкотерапевт Давид Рамси принимает пациентов с инсультом, лишенных дара речи. Но они могут петь.

Происходит это например так. Берта, 67 летняя седоволосая пациентка в толстых очках, тихо сидит инвалидной коляске с желтым одеялом на коленях. Рамси, оживленный человек с видимо безграничным терпением, входит и здоровается. Берта только еле заметно улыбается, - инсульт в левом полушарии парализовал ее. Около нее сидит Кейт, пятидесятилетний профессор, рожденный в Нигерии. Он тоже страдает от левостороннего инсульта. Обычная печальная картина, одна из тех, которые повторяются каждый день в палатах больниц и в домах по уходу за безнадежными больными. Но когда Рамси берет в руку гитару, комната преображается. Звучат первые аккорды, "Hello. How are you today," - начинают петь Кейт с Бертой. Их голоса поначалу дрожат, но набирают силу с каждым тактом. "I am feeling fine, thank you. It's good to see you again." - с нарастающим воодушевлением поют они. "O what a beautiful morning! O what a beautiful day!"

Когда видишь поющими людей, которые недавно не могли говорить, трудно не поверить, что есть что-то в музыке, которое проникает глубже, чем речь. "Пациенты, как только они понимают, что могут петь, могут общаться, заливаются слезами", - говорить Ренато Розенталь, нейробиолог из медицинского колледжа Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке.

Розенталь планирует использовать магнитный резонанс чтобы изучить происходящее в мозгах пациента. Пока лишь принято, что здоровые участки мозга компенсируют пораженные, что позволяет пациентам петь. Но он знает что его работа способна дать только "сырые" ответы. Музыка животных.

Тайский оркестр слонов недавно выпустил дебютный компакт-диск. Сыгранная под аккомпанемент слонов на традиционных тайских инструментах - slit-drums (ударный инструмент - длинное бревно с прорезью), гонги, и большой ксилофоноподобный renats, эта симфония звучит как перезвон церковных колоколов. Вопрос очевиден: Издаваемые слонами звуки - это музыка или просто шум? Одно очевидно - многие животные поют песни, в которых можно найти сходство с музыкой людей.

Например, звуки, издаваемые горбатыми китами, следуют обычной для людей схеме: утверждение темы, украшение ее, и затем возврат к первоначально слегка измененной теме. Интервалы между нотами напоминают интервалы в музыкальных тональностях, и песни китов также содержат повторяющиеся ритмические рефрены.

Птицы используют множество известных музыкальных форм. Трели крапивника спускаются по гамме, такой же, как в начале Шопеновского "Революционного" этюда. Песни древесного дрозда в точности следуют гамме традиционного Вестерна. Самцы пальмового какаду в северной Австралии соблазняют самок, использую прутики как барабанные палочки, которыми они колотят по полому бревну.

Все эти факты заставляют предположить, что не люди изобрели музыку, - она была за миллионы лет до нас, и она может стимулировать глубокие, примитивные часть мозга, что и является источником ее глубинного эмоционального воздействия.

Рубрики:  Психология, психотерапия
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Музыка с того света

Дневник

Воскресенье, 12 Августа 2018 г. 07:56 + в цитатник

За несколько последних десятилетий, возникал ряд самых невероятных случаев, когда человек заявлял о себе как о новом воплощении той или иной личности, которых принято называть гениями или великими.

Многие исследователи предполагают, что такие качества личности, как характер, интеллект, самобытность и сознание не исчезают совсем после смерти физического тела, а как бы переходят в другую реальность или, как иногда говорят, в параллельный мир. Ученые считают, что жизнь после смерти продолжается и этому есть масса подтверждений, когда внезапно раздается телефонный звонок и абонентом является не так давно ушедший из мира живых человек. Также имеет место быть приход почтальона с письмом или телеграммой, что называется, “с того света”.

Событие, не дающее покоя

Одно из самых загадочных событий, которое до сих пор будоражит умы и воображение современников, вызывая противоречивые чувства, произошло в Англии, во второй половине двадцатого века

В 1966 году на собрании спиритического кружка, ничем не примечательная женщина сыграла Rosemaryна фортепиано музыкальную композицию. Этому событию никто не придал бы значения, если бы, не знали наверняка, что эта женщина практически не умеет играть и не имеет музыкального образования! Эту женщину звали Розмари Браун.

Розмари Изабель Диксон родилась 17 июля 1916 года в Лондоне, в простой семье. С пятнадцати лет ей пришлось работать, поэтому она не получила должного приличного образования. Разные источники дают противоречивые факты из ее жизни: одни утверждают, что у нее совершенно не было слуха, что не мешало ей очень любить музыку и наслаждаться ею. Другие, что она получила начальное музыкальное образование благодаря тому, что ее семья соседствовала с танцевальным залом, и после длительных уговоров родителей, Розмари стала днем брать уроки игры на фортепиано.

Знаковая встреча с призраком

Эта история настолько необычна, что в нее трудно поверить. Вокруг имени миссис Браун до сих пор не умолкают споры: критики и скептики называли ее шарлатанкой, некоторые говорили, что женщина просто нашла ноты и выдает их за полученные во время «встреч» с призраками музыкантов прошлого, сторонники поддерживали ту версию, которую высказала сама Розмари Браун. В одной из книг, написанных ею, предположительно «Неоконченные симфонии: Голоса свыше», Розмари повествует о том, что, будучи еще ребенком «увидела» незнакомого седовласого мужчину в черной ниспадающей одежде.

Он представился ей музыкантом и сказал, что она будет медиумом, через которого некоторыеliszt ушедшие великие композиторы прошлых веков будут передавать человечеству свои творения. Потому как они не могут позволить своим неопубликованным произведениям остаться неизвестными для человечества. Спустя несколько лет, Розмари однажды увидела портрет этого мужчины и узнала его. Им оказался Ференц Лист!

Когда Розмари Браун впервые исполнила переданное ей произведение, никто не обратил особого внимания на это, но со временем количество композиций увеличивалось, при этом они отличались друг от друга стилем и характером.

Когда их число стало превышать три сотни, этим фактом заинтересовались многие композиторы, психологи, музыковеды и даже религиозные деятели. Многим хотелось доказать, что перед ними обыкновенная ловкая обманщица, но никому не удалось это сделать, вопреки ожиданиям и к их великому сожалению.

Прикосновение к гениям

Но ее деятельность не ограничилась только музыкой, по каким-то только им понятным причинам, в числе собеседников из иного мира были такие личности как художник Винсент Ван Гог, апостол Павел, ученый Альберт Эйнштейн, органист и врач Альберт Швейцер. По ходу событий, Розмари Браун написала три книги, в которых подробно описывала свои необычные контакты с душами этих людей.

 

Но в большей степени ей пришлось общаться все-таки с музыкантами. Во время этих необычных встреч свои шедевры по очереди «передавали» Фредерик Шопен, Иоганн Себастьян Бах, Йоганнес Брамс, Роберт Шуман, Франц Шуберт, Эдвард Григ, Сергей Рахманинов, Людвиг Ван Бетховен, Ференц Лист, Клод Дебюсси, Игорь Стравинский, Гектор Берлиоз, Клаудио Монтеверди.

 

Она утверждала, что каждый композитор использовал свой способ передачи очередного произведения. По ее словам, Ференц Лист сначала управлял ее руками, когда она проигрывала несколько тактов, а затем предлагал записать ноты. Шопен тоже передавал музыку непосредственно в игре и лишь позднее записывались ноты, когда отчетливо отпечатывались в мозгу Розмари.

Шуберт напевал ей мелодии и подсказывал, как их записать, а Бах и Бетховен просто диктовали ноты. Брамс был особенно привередлив, заставляя несколько раз исполнить гаммы для разработки пальцев, поскольку его произведения требовали особого мастерства и виртуозности исполнения, и только после этого диктовал ей музыку.

Где кроется подвох по оценкам специалистов

Было проведено бесчисленное множество расследований и проверок. Подключались самые известные исполнители, музыканты, критики. Большинство склонялось к тому, что произведения, которые записывала и играла Розмари, поистине гениальны! Долго и скрупулезно сверяли стиль написания нот, манеру исполнения, но к единому мнению так и не пришли. Феноменом, в свою очередь, заинтересовалась известная английская компания ВВС.

В ходе собственного расследования, куда входили лучшие музыковеды, эксперты и парапсихологи, пришли к выводу, что Розмари Браун говорит правду и она медиум. Тем более что во время исполнения отмечалась неправильная, непрофессиональная постановка рук. Профессор музыки Ян Парро из Уэльского университета, заявил, что манера прикосновения к клавишам, выдает дилетанта, и что она не могла быть автором подобных творений.

Один из известных английских музыкантов заметил, что «стиль многих небесных композиций» – безукоризнен и имеет характерные особенности, присущие тем композиторам, о которых рассказывала Розмари Браун.

С замечанием английского композитора Ричарда Беннета, что такую музыку можно подделать только после многолетней учебы, согласились и некоторые другие музыканты.

Многие задавались вопросом: почему величайшие мастера с мировыми именами, для передачи своих произведений, избрали женщину с довольно скромными музыкальными способностями? Ведь можно было остановить свой выбор на талантливом исполнителе, который смог бы донести их творения в более блестящем исполнении.

Но, возможно, именно благодаря неумению играть, но очень большой любви к музыке, ее и выбрали. Ведь, если бы на ее месте оказался человек, виртуозно владеющий музыкальным инструментом, ему бы тем более не поверили.

Докопаться до истины

Психолог Р.Кастенбаум, проанализировав некоторые музыкальные композиции в исполненииUnfinished-Symphonies Розмари Браун, все же усомнился в том, что они являются произведениями тех авторов, на которых ссылается исполнительница. По его словам, в них нет той изысканной сложной структуры и глубины чувств, нет тех гармоничных тональных новшеств, которые заставляют сопереживать и трепетать при прослушивании.

Ведь при жизни, каждый из этих композиторов, «не только создавал выдающуюся музыку, но и вносил свой вклад в развитие композиций для фортепиано. Одна из особенностей, которая делала их выдающимися, это их непредсказуемость в музыке. Каждая следующая их композиция могла стать новым достоянием по своей музыкальной чувствительности или технике».

Его не только не вдохновили эти произведения, а можно сказать даже разочаровали отсутствием каких либо сюрпризов в музыке.

В свою очередь, известный музыкальный критик А. Рич, после прослушивания нескольких пьес из частной коллекции Розмари Браун, выразил свое скептическое настроение замечанием, что, по его мнению, это больше похоже на непрофессиональное переделывание известных композиций.

Часть психологов и парапсихологов, разбирая этот феномен, склонились к тому, что все творения, о которых шла речь, ничто иное как работа бессознательного ума самой миссис Браун.

Однако, по словам парапсихолога и музыканта классической школы Д.Скотта Рого: «Психологическая наука весьма мало знает о наших творческих способностях, о природе творчества и роли в нем бессознательного, поэтому проследить подлинные истоки вдохновения, по существу, невозможно».

Жизнь бесконечна

В одном из очередных сеансов, Розмари Браун поинтересовалась у Духа Ференца Листа, зачем он приходил к ней и приводил своих друзей. На что он ответил: «Моя цель в том, чтобы помочь людям узнать в самой яркой, изысканной форме о существовании жизни иной, донести до них уверенность в том, что жизнь бесконечна. Ибо, если люди откажутся верить в то, что и после физической смерти у них есть будущее, его и не будет. Когда человек постигнет мистические глубины своего сознания, он сможет более полно наслаждаться достигнутыми высотами».

В возрасте 85 лет, 16 ноября 2001 года Розмари Браун ушла из этого мира в иной мир, к своим наставникам, оставив за собой звание «самой мистической женщины-медиума XX века», о чем, скорее всего она сама не догадывалась.

Нам неизвестно, на самом ли деле, по заявлениям скептиков, это был хитрый обман, который раскроется со временем или истина, в которую хочется верить.

http://journal.reincarnationics.com/muzyka-s-togo-sveta/

Рубрики:  эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
переход , преображение,вознесение
музыка

Beautiful Canada

Дневник

Среда, 25 Июля 2018 г. 10:35 + в цитатник
Beautiful Canada

Рубрики:  Красота, природа, города , страны
видео,аудио
фото
Клуб путешественников
музыка

ВОЛНЫ СОЗНАНИЯ: АЛЬФА ВОЛНЫ МОЗГА.

Дневник

Четверг, 21 Июня 2018 г. 09:11 + в цитатник

Волны сознания: Альфа волны мозга.imagem11 (347x419, 132Kb)

 

Послушаем кассету с записью духовной музыки - тибетских монахов или григорианское пение. Если вслушаться, то можно услышать, как голоса сливаются, образуя один пульсирующий тон. Это один из самых интересных эффектов, свойственных некоторым музыкальным инструментам и хору людей, поющих примерно в одной тональности - образование биений. Когда голоса или инструменты сходятся в унисон, биения замедляются, а когда расходятся - ускоряются.

Возможно, этот эффект остался бы в сфере интересов только музыкантов, если бы не исследователь Роберт Монро. Он понял, что несмотря на широкую известность в научном мире эффекта биений, никто не исследовал воздействие их на состояние человека при прослушивании через стереонаушники. Монро открыл, что при прослушивании звуков близкой частоты по разным каналам (правому и левому) человек ощущает так называемые бинауральные биения, или бинауральные ритмы. Например, когда одно ухо слышит чистый тон с частотой 330 колебаний в секунду, а другое - чистый тон с частотой 335 колебания в секунду, полушария человеческого мозга начинают работать вместе, и в результате он “слышит” биения с частотой 335 - 330 = 5 колебания в секунду, но это не реальный внешний звук, а “фантом”. Он рождается в мозге человека только при сочетании электромагнитных волн, идущих от двух синхронно работающих полушарий мозга.

Что же происходит в мозге, когда человек «слышит» эти звуки.
В 50-е годы получил развитие метод электроэнцефалографии (ЭЭГ), позволяющий записывать и изучать биоэлектрические потенциалы мозга. Тогда же было установлено, что частота биоэлектрических колебаний мозга способна синхронизироваться, при определенных условиях, с различными ритмичными стимулами, например, импульсами сверх слабого электрического тока, световыми вспышками и звуковыми щелчками, если частота следования стимулов находится в рамках естественного диапазона частот биоэлектрических потенциалов мозга.

Легче всего мозг следует за стимулами в интервале частот 8-25Гц, но при тренировке этот интервал можно расширить на весь диапазон естественных частот мозга.

В настоящее время принято выделять четыре основных вида электрических колебаний в человеческом мозге, каждому из которых соответствует свой диапазон частот и состояние сознания, при котором он доминирует.

Бета-волны - самые быстрые. Их частота варьируется, в классическом варианте, от 14 до 42Гц (а по некоторым современным источникам, - более чем 100 Герц). В обычном бодрствующем состоянии, когда мы с открытыми глазами наблюдаем мир вокруг себя, или сосредоточены на решении каких-то текущих проблем, эти волны, преимущественно в диапазоне от 14 до 40 Герц, доминируют в нашем мозге. Бета-волны обычно связаны с бодрствованием, пробужденностью, сосредоточенностью, познанием и, в случае их избытка, - с беспокойством, страхом и паникой. Недостаток бета-волн связан с депрессией, плохим избирательным вниманием и проблемами с запоминанием информации.

Ряд исследователей обнаружили, что некоторые люди имеют очень высокий уровень напряжения, включая высокую мощность электрической активности мозга в диапазоне быстрых бета волн, и очень низкую мощность волн релаксации в альфа и тета диапазоне. Люди такого типа так же часто демонстрируют характерное поведение, как курение, переедание, азартные игры, наркотическую или алкогольную зависимость. Это обычно успешные люди, потому что гораздо более чувствительны к внешним стимулам и реагируют на них значительно быстрее, чем остальные. Но для них ординарные события могут показаться крайне стрессовыми, заставляя искать способы понижения уровня напряжения и тревоги через прием алкоголя и наркотиков.

Повышенный уровень напряжения – это одна из разновидностей нарушения баланса нейрорегуляторов в организме. Очевидно, что у таких людей соответствующая стимуляция мозга может значительно понизить уровень бета активности и, соответственно, повысить релаксирующие альфа и тета ритмы. Например, Henry Adams, Ph. D. – основатель «Национального института ментального здоровья» (National Institute of Mental Health) и ведущий специалист исследовательских программ по алкоголизму в госпитале святой Элизабеты (St. Elizabeth ' s Hospital, Washington, D. C.) установил, что самые «горькие» пьяницы только после одной сессии альфа-тета релаксации, сопровождаемой короткими антиалкогольными внушениями, в течение последующих двух недель понизили уровень употребления алкоголя на 55%. В интервью корреспонденту доктор Adams заявил: «… это очень эффективная методика вместе с тем проста в подготовке и применении, свободна от существенного риска, какой-либо опасности и побочных медицинских эффектов. Теперь уже доказано, что она значительно уменьшает проявления абстинентного синдрома, обеспечивает состояние глубокой релаксации и тем самым уменьшает желание принимать наркотики…».

Альфа-волны возникают, когда мы закрываем глаза и начинаем пассивно расслабляться, не думая ни о чем. Биоэлектрические колебания в мозге при этом замедляются, и появляются “всплески” альфа-волн, т.е. колебаний в диапазоне от 8 до 13 Герц. Если мы продолжим расслабление без фокусировки своих мыслей, альфа-волны начнут доминировать во всем мозге, и мы погрузимся в состояние приятной умиротворенности, именуемым еще “альфа-состоянием”.

Исследования показали, что стимуляция мозга в альфа-диапазоне идеально подходит для усвоения новой информации, данных, фактов, любого материала, который должен быть всегда наготове в вашей памяти.

В восточных боевых единоборствах есть такое понятие как «состояние мастера». Исследования методом ЭЭГ показали, что в этом состоянии в мозге человека преобладают альфа волны. На фоне альфа активности мозга скорость мышечной реакции в десять раз выше, чем в обычном состоянии.

На электроэнцефалограмме (ЭЭГ) здорового, не находящегося под влиянием стресса человека, альфа-волн всегда много. Недостаток их может быть признаком стресса, неспособности к полноценному отдыху и эффективному обучению, а так же свидетельством о нарушениях в деятельности мозга или болезни. Именно в альфа-состоянии человеческий мозг продуцирует больше вета-эндорфинов и энкефалинов – собственных «наркотиков», отвечающих за радость, отдых и уменьшение боли. Также альфа волны являются своеобразным мостиком - обеспечивают связь сознания с подсознанием. Многочисленными исследованиями методом ЭЭГ установлено, что люди, пережившие в детстве события, связанные с сильными душевными травмами, имеют подавленную альфа активность мозга. Аналогичную картину электрической деятельности мозга можно наблюдать и у людей, страдающих посттравматическим синдромом, полученным в результате военных действий или экологических катастроф.
Поскольку в альфа-диапазоне лежит сенсорно-моторный ритм, то становится понятным – почему у людей, страдающих посттравматическим синдромом, затруднен произвольный доступ к чувственно-образным представлениям (на которых, кстати, строится вся традиционная безлекарственная психотерапия) или некоторые методики развития экстрасенсорных способностей.

Пристрастие некоторых людей к алкоголю и наркотикам объясняется тем, что эти люди не способны генерировать достаточное количество альфа-волн в обычном состоянии, в то время как в состоянии наркотического или алкогольного опьянения, мощность электрической активности мозга, в альфа-диапазоне, у них резко возрастает.

Тета-волны появляются, когда спокойное, умиротворенное бодрствование переходит в сонливость. Колебания в мозге становятся более медленными и ритмичными, в диапазоне от 4 до 8 Герц. Это состояние называют еще “сумеречным”, поскольку в нем человек находится между сном и бодрствованием. Часто оно сопровождается видением неожиданных, сноподобных образов, сопровождаемых яркими воспоминаниями, особенно детскими. Тета-состояние открывает доступ к содержимому бессознательной части ума, свободным ассоциациям, неожиданным озарениям, творческим идеям.

С другой стороны, тета-диапазон (4-7 колебаний в секунду) идеален для некритического принятия внешних установок, поскольку его ритмы уменьшают действие соответствующих защитных психических механизмов и дают возможность трансформирующей информации проникнуть глубоко в подсознание. То есть чтобы сообщения, призванные изменить ваше поведение или отношение к окружающим, проникли в подсознание, не подвергаясь критической оценке, свойственной бодрствующему состоянию, лучше всего наложить их на ритмы тета-диапазона.

Этому психофизиологическому состоянию (похожему на гипнотические состояния картиной распределения и сочетания электрических потенциалов головного мозга) в 1848 Френчмен Маури дал название гипнагогическое (от греческого hipnos = сон и agnogeus = проводник, ведущий). В каждой Восточной философско-эзотерической школе “гипнагогия” использовалась веками для творчества и самосовершенствования, были тщательно разработаны психотехники и ритуалы для достижения этого состояния и существуют подробные классификации психофизиологических феноменов, ему сопутствующих.

Заметим, что применение гипнагогии не ограничивается Восточными религиями. История донесла до нас, что такие известные личности, как Аристотель, Брамс, Пуччини, Вагнер, Франциск Гойа, Ницше, Эдгар Алан По, Чарлз Диккенс, Сальвадор Дали, Генри Форд, Томас Эдисон и Альберт Эйнштейн намеренно использовали гипнагогию для своего творчества, используя технику, которую описал еще Аристотель.

Например, Эдисон трудился над своими изобретениями в очень напряженном режиме. Когда же в своих размышлениях он заходил в тупик, то садился в свое любимое кресло, брал металлический шар в руку (которую свободно опускал вдоль кресла) и засыпал. Заснув, он непроизвольно выпускал шар из руки и грохот падающего на пол шара будил его, и очень часто он просыпался со свежими идеями относительно проекта, над которым работал.

Дельта-волны начинают доминировать, когда мы погружаемся в сон. Они еще медленнее, чем тета-волны, поскольку имеют частоту менее 4 колебаний в секунду. Большинство из нас при доминировании в мозге дельта-волн находятся либо в сонном, либо в каком-то другом бессознательном состоянии. Тем не менее, появляется все больше данных о том, что некоторые люди могут находиться в дельта-состоянии, не теряя осознанности. Как правило, это ассоциируется с глубокими трансовыми или “нефизическими” состояниями. Примечательно, что именно в этом состоянии наш мозг выделяет наибольшие количества гормона роста, а в организме наиболее интенсивно идут процессы самовосстановления и самоисцеления.

Недавними исследованиями установлено, что, как только человек проявляет действительную заинтересованность чем-либо, то мощность биоэлектрической активности мозга в дельта-диапазоне значительно возрастает (наряду с бета-активностью).

Современные методы компьютерного анализа электрической активности мозга позволили установить, что в состоянии бодрствования в мозге присутствуют частоты абсолютно всех диапазонов, причем чем эффективней работа мозга, тем большая когерентность (синхронность) колебаний наблюдается во всех диапазонах в симметричных зонах обоих полушарий мозга.

Мозг человека - едва ли не самое большое таинство природы. В гигантских популяциях миллиардов нервных клеток (в сумме до 1011), в еще большем на три-четыре порядка (1014-15) количестве нервных связей и в астрономическом числе эффективных межнейронных комбинаций саморазвивающаяся природа обратилась к самой себе в форме самопознания.
Порождающиеся в ходе этого процесса субъективные образы и представления первичной реальности стали у человека доминирующими мотивами программирования и управления поведением, от элементарных актов типа забивания гвоздей и придумывания научных гипотез до сложных межличностных контактов и экзистенциальных размышлений.

Теперь все в природе стало подвластным анализу, даже сам мозг. Однако в последнем случае исследователи столкнулись с уникальной и казалось бы практически безвыходной ситуацией, когда в сети экспериментальных процедур следовало поймать реально существующие, но быстротечные и бестелесные психические феномены: эмоциональные состояния, процедуры мышления и ментальные образы! Какими же нужно обладать инструментами экспериментального анализа, чтобы зафиксировать хотя бы элементарные акты человеческой психики?

Можно было бы попробовать измерять потребление нервными клетками кислорода или питательных веществ (глюкозы), предполагая, что в состоянии активации то и другое требуется клеткам в большем количестве.
Можно измерять теплопродукцию нервной ткани. И такие методы действительно существуют в настоящее время, например, в виде технологий позитронно-эмиссионной томографии (ПЭТ), ядерно-магнитного резонанса, тепловидения и др.
Однако, подобные подходы, очевидно, лишь косвенным образом могут отражать собственно информационную активность мозга. К тому же большая инерционность этих методов (секунды и десятки секунд) не позволяет им "отреагировать" на мимолетную по своей природе аналитическую деятельность нейронов.

К счастью для многих поколений психофизиологов в основе аналитических процедур нервных клеток оказался заложенным вполне материальный носитель - разность электрических потенциалов по обе стороны клеточной мембраны, достигающая 70-80 мВ!
Распространяющиеся по отросткам нервных клеток кратковременные сдвиги мембранного потенциала или нервные импульсы можно было зарегистрировать с помощью обычных вольтметров, снабженных каскадом предварительного усиления электрического сигнала. Таким образом, динамика состояний нейронов могла передаваться на стрелки электрических регистраторов без малейшей задержки.
Для исследований на человеке трудность этого экспериментального подхода заключалась только в том, что электрическую активность мозга нужно было зарегистрировать "неинвазивно", т.е. без каких-либо разрезов, проколов и др. повреждений биологических тканей. А как иначе, без повреждений, "отвести" потенциалы коры головного мозга, защищенной от внешних воздействий не только кожей и костями черепа, но дополнительно еще укрытой несколькими оболочками, между которыми циркулирует токопроводящая цереброспинальная жидкость? Как видно, природа сделала все, чтобы защитить мозг не только от механических повреждений, но и от внешних электромагнитных полей. Вот эту последнюю защиту одинаково трудно "пробить" как с внешней, так и с внутренней стороны черепной коробки. Корковый электрические потенциалы если и проникают на поверхность черепа, то в тысячи раз ослабленном виде, в конечном итоге не превышая одного-двух десятков миллионных долей вольта. Это при том, что в сотни раз большие потенциалы наводятся на теле человека от внешних природных и техногенных электромагнитных полей.

Тем не менее около 80 лет назад технология регистрации электрических потенциалов мозга непосредственно с кожной поверхности головы человека была продемонстрирована немецким психиатром Гансом Бергром. Этот метод получил название электроэнцефалографии (ЭЭГ), и в настоящее время ни одно неврологическое отделение в больницах, ни одна поликлиника соответствующего профиля не обходится без лаборатории электроэнцефалографии. Диагностике с помощью метода ЭЭГ теперь хорошо поддаются многочисленные очаговые поражения мозга, опухолевые процессы, эпилептические и некоторые другие нейрогенные заболевания.

Но начальный оптимизм исследователей в отношении объективного изучения человеческой психики заметно поубавился, как только они приступили к расшифровке ЭЭГ, оказавшейся на поверку очень сложно устроенным сигналом. В поисках "отзвуков" элементарных психических актов в ЭЭГ работает и группа по изучению мозга человека (руководитель - проф. А.Я. Каплан) на кафедре физиологии человека и животных биофака МГУ. В ходе исследований ученых постоянно беспокоил тот факт, что многие психические процессы, такие как память, внимание, и особенно когнитивные или познавательные операции, если и проявлялись на уровне ЭЭГ, то в сильно завуалированном виде, на грани порога статистической значимости. Не связано ли это с процедурами усреднения, которые традиционно применяются для нивелирования вклада "случайной" изменчивости ЭЭГ, обусловленной, как полагали, действием многочисленных неконтролируемых факторов эксперимента?

Вот здесь исследователи задумались: а не явлеются ли эта якобы "случайная" изменчивость ЭЭГ на самом деле отражением высоко динамичных по своей природе психических операций? Было сделано предположение о том, что подобные операции могут проявляться на уровне ЭЭГ в виде кратковременной стабилизации основных статистических параметров этого сигнала. Соответственно этому смена одной операции на другую должна сопровождаться в ЭЭГ кратковременным переходным периодом с последующей стабилизацией нового пакета статистических показателей. Но существует ли в действительности подобная сегментная структура ЭЭГ?

В содружестве с математиками из Института системных исследований (проф. Б.С. Дарховский и д-р Б.Е. Бродский) сотрудники группы изучения мозга человека задумали и реализовали процедуры автоматической сегментации ЭЭГ на относительно однородные участки. В ходе исследования оказалось, что ЭЭГ действительно может быть представлена в виде последовательности относительно однородных сегментов, длительностью порядка десятых долей секунды. Теперь нужно было показать, насколько подобное сегментное представление ЭЭГ соответствует функциональной структуре реальных физиологических и психических процессов.

Первой пробой пера в этом направлении было изучение эффектов разработанного под руководством зав. кафедрой академика РАМН И.П. Ашмарина ноотропного препарата нового поколения семакса. Оказалось, что особенностью этого препарата является его позитивное влияние на сегменты альфа-активности ЭЭГ умеренной амплитуды (признак оптимизации процессов памяти) и некоторое противоположное влияние на сегменты той же активности, но высокой амплитуды. Очевидно, при тотальном усреднении ЭЭГ оба эффекта в значительной мере взаимно компенсировались бы, и в таком случае не было бы обнаружено истинное действие препарата. Эта находка стала основой для дальнейших клинических исследований семакса, которые в конечном итоге способствовали внедрению этого лекарства в здравоохранение для целей активации процессов памяти и внимания при их ситуативной недостаточности.

Затем исследователи применили свои технологии для сегментации ЭЭГ на функциональные блоки при изучении ночного сна человека, выполненном совместно с клиникой Гуттенбргского университета в Германии. Выделение известных стадий сна, которые обычно определяются "вручную" опытными экспертами на основе достаточно субъективных критериев, оказалось возможным сделать практически автоматизировано. Такая прецизионная и объективная сегментация ночной ЭЭГ позволила "разглядеть" некоторые ранее неизвестные подробности, например, что в каждую из классических стадий сна "вкраплены" в небольшом количестве сегменты ЭЭГ, характерные для других стадий сна. Это означает, в частности, что даже в стадии глубокого сна существуют короткие периоды состояний бодрствования, которые субъективно не замечаются человеком именно в силу своей кратковременности. Дальнейшие исследования должны прояснить смысл и функциональное предназначение подобного частичного "перемешивания" гетерогенных стадий сна и бодрствования.

Сегментное представление ЭЭГ позволило найти в ней отличительные признаки так называемых медитативных состояний сознания. На базе Технологического института в г. Канпуре (Индия) профессором А.Я. Капланом было показано, например, что сегментная структура периода медитации у потомственных йогов существенно отличается от состояния бодрствования прежде всего высоким динамизмом чередования коротких сегментов альфа- (8 - 12 Гц) и тета-ритмики (3.5 - 6 Гц) в ЭЭГ. Теперь, отслеживая подобные ЭЭГ феномены, можно говорить о периодах измененных состояний сознания и проводить систематическое исследование этих состояний.

Сегментный анализ ЭЭГ позволяет выделить совершенно новые количественные характеристики ЭЭГ сигнала, такие как распределение квази-стационарных сегментов в анализируемой записи по амплитуде и длительности, по крутизне и амплитуде межсегментных переходов и т.д., причем все эти характеристики можно рассматривать в разных частотных диапазонах. Оценивая эти показатели, аспиранты С.В. Борисов и Е.В. Левичкина получили топографическую характеристику ЭЭГ-эффектов для разнообразных когнитивных нагрузок, таких, как прослушивание музыки, арифметический счет, рассматривание простых двумерных изображений и картинок, содержащих скрытое трехмерное изображение.

Не остались без внимания исследователей и сами переходные периоды между сегментами ЭЭГ. Возникла идея о том, что моменты переходов от сегмента к сегменту в разных областях мозга могут совпадать по времени, тем самым свидетельствуя о согласованности текущих операций в этих областях. При первом же взгляде на сегментную структуру ЭЭГ разных мозговых образований можно было выявить многочисленные случаи пространственной синхронизации переходных периодов в ЭЭГ практически во всех парных комбинациях ЭЭГ регистраций: лоб-затылок, темя-висок, и т.д. - всего, например, 120 комбинаций для 16 электродов. Для каждого функционального состояния мозга можно было, таким образом, построить пространственный портрет операциональной синхронизации, отложив по горизонтали номер парной комбинации ЭЭГ отведений, а по вертикали - как часто в этих комбинациях обнаруживается совпадение границ сегментов. В рамках исследовательских проектов к.б.н. С.Л. Шишкина и аспиранта С.В. Борисова были получены четко выраженные портреты операциональной синхронности при различных психических нагрузках.

Однако численное моделирование процесса операциональной синхронности показало, что в любых комбинациях ЭЭГ даже при полном отсутствии взаимодействия между мозговыми структурами должна наблюдаться достаточно высокая частота чисто случайных совпадений межсегментных переходов в ЭЭГ. Тем интереснее было сравнить реальные и предсказанные моделированием случайные портреты операциональной синхронности. К радости исследователей тестировавшиеся функциональные состояния мозга различались каждый своей уникальной композицией пар мозговых образований, для которых феномен операциональной синхронности ЭЭГ статистически значимо превышал стохастический уровень. На этом пути был получен целый ряд новых данных о специфике операционального взаимодействии мозговых образований при выполнении испытуемых разных заданий. Более того, оказалось, что и значительно более генерализованные психические состояния также отражаются в перестройках операциональных отношений между мозговыми образованиями - так, в исследовании к.б.н. С.Л. Шишкина получены интересные результаты о том, что повышенная операциональная синхронность между корковыми структурами характерна для состояния повышенной тревожности. Поскольку сверхнормативная тревожность играет важную роль в формировании невротической и психосоматической патологии, можно предполагать, что дальнейшее развитие исследований в этом направлении принесет важные для медицины результаты.

Как видно, высшие психические функции действительно отражаются в специфических паттернах микроструктурной организации ЭЭГ. Проблема только в том, что далеко не всегда удается придумать такой эксперимент и применить такие методы анализа ЭЭГ, которые в своей совокупности смогут раскрыть исследователю очередную загадку психики человека. Несмотря на солидный стаж работы группы по изучению мозга человека, как всегда - самые интересные эксперименты и самые интригующие задачи еще впереди. В настоящее время, например, планируются эксперименты по изучению механизмов произвольной регуляции психических процессов у человека. С помощью специально подготовленных технических средств и программной системы испытуемые должны будут научится волевым образом модифицировать функциональные отношения между мозговыми структурами. Где-то на этом пути должна приоткрыться завеса и над тайной "свободы воли" человека, что это: метафизическая аллегория, "вредная побасенка" или реальный психофизиологический процесс

Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
наука
практики, активации, медитации
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Генетическая загадка музыки

Дневник

Пятница, 01 Декабря 2017 г. 11:28 + в цитатник

Генетическая загадка музыки

 

Музыка сопровождает каждую нашу жизненную веху - от присвоения ребенку имени до женитьбы и поминальной службы. Она есть у всех народностей на земле. Но записана ли она в мозгах или в генах?

Войдя в лабораторию психолога Сандры Трехаб (SandraTrehab), вы попадаете в весьма необычную обстановку. Стены лаборатории разрисованы под тропический лес в дождь - буйство пурпурных цветов, сочных зеленых папоротников, громадные бабочки и жуки. Не хватает только крика попугаев. Вместо этого лабораторию наполняют крики детей. Все это вместе, - тропический лес, дети, разбросанные по полу телепузики, игрушечные грузовики и книжки с картинками, приобретает смысл, когда вы узнаете что в этой лаборатории хотят через изучение психологии детей понять биологические корни музыки.

Тысячи людей за последние 25 лет прошли через эту эти исследования в Университете Торонто, и каждый из них получил диплом "за вклад в развитие науки и понимание развития детей". Здесь Трехаб наблюдала за родителями, поющими песни своим зачарованно слушающим детям. Здесь она изучала историю и универсализм колыбельных (они звучат примерно одинаково во всем мире). Здесь она обнаружила силу пения (оно уменьшает уровень гормона стресса у детей).

Вот пример одного из экспериментов. Рыжеволосый восьмимесячный крепыш, сидящий на коленях у матери в звуконепроницаемой кабине, заворожено наблюдает за пушистой игрушкой, которой улыбающаяся женщина размахивает перед его лицом. Из динамика в углу доносится короткая повторяющаяся мелодия в мажорной тональности (до ре ми фа соль ля си до). Вначале кажется, что ребенок ее не замечает. Но вот в мелодию вторгается неправильная нота -из другой тональности, и ребенок тут же поворачивает голову к динамику. Это повторяется всякий раз при проигрывании неправильной ноты.

Некоторые могут возразить, что ребенок с рождения заучивает ноты, характерные для западной музыки. Но второй эксперимент отбрасывает эти возражения. На этот раз проигрываемая мелодия построена на придуманном музыкальном ряде, нехарактерном для западной музыки. Не смотря на это, дети замечали неправильные ноты даже лучше, чем взрослые. "Я убеждена, что существует биологическая основа для этих способностей у детей", - говорит Трехаб.

Ребенок, о котором лучше заботятся, с большей вероятностью выживет в зрелом возрасте и имеет лучшие шансы на размножение. И это приводит к вопросу, который напряженно обсуждается эволюционными биологами, психологами, и нейробиологами. Если способность оценивать музыку "зашита в мозгах", значит, способность к продуцированию музыки развилась под воздействием естественного отбора? Или это сродни языку и способностью решать сложные проблемы, атрибутам, которые расширяют наши шансы в естественном отборе. Или это просто "слуховой творожный пудинг", как выразился когнитивный психолог Стивен Пинкер из Массачусетского Технологического института -явление, которое нажимает "кнопки удовольствия" без реальной эволюционной необходимости.

Приблизительно 43-82 тысячи лет тому назад неандерталец, живущий в пещере на месте современной Словении, сделал флейту из бедренной кости медведя. Более простые инструменты, такие как погремушки и барабаны, вероятно, предшествовали этому, а пение началось еще раньше, возможно -250 тысяч лет назад.

Почему музыка распространена среди всех стран и народов на Земле? Почему музыку использует чтобы поднимать на бой армии, хвалить Господа, хоронить мертвых? Чарльз Дарвин, например, думал что музыка помогает людям находить себе пару. В своей книге 1871 г. "Происхождение Человека" он предположил, что первобытные мужчины и женщины, неспособные выразить свою любовь в словах, "стараются очаровать друг друга через музыкальные ноты и ритмы", как птицы. Но доказательства этой гипотезы отсутствуют.

Джефри Миллер, эволюционный психолог из Университета Нью-Мексико, исследовал тысячи музыкальных альбомов в стиле джаз, рок и классика, обращая внимание на пол и возраст музыкантов. Он обнаружил, что в каждом жанре музыки мужчины в 10 раз производительнее женщин, и "творческий апогей" приходится на возраст около 30 лет, что совпадает с пиком репродуктивных способностей. "Хорошие музыканты, в частности хорошие певцы, привлекаю сексуальный интерес", - говорит Миллер, - "Успешный мужчины-музыканты печально известны количеством половых партнеров и обычно имеют много детей - так распространяются гены музыкальных способностей".

Тем не менее, ничто не говорит о том, что женщины менее музыкально одарены, чем мужчины. Трехаб выделяет, что женщины во всех культурах поют своим детям, и при этом нет оснований полагать, что талантливые музыканты отличаются плодовитостью. В действительности же, как установил Hajime Fukui, эволюционный психолог из Нарского университета образования в Японии, музыка уменьшает сексуальную активность. В одном исследовании, Fukui собрал по 35 студентов и студенток, измерил у них гормональный уровень, у затем проигрывал им в течении получаса музыку различных типов. После чего, как обнаружил Fukui, уровень тестостерона у мужчин понизился, а у женщин повысился. Fukui объясняет это тем, что при образовании первобытного общества был необходим способ снизить сексуальное напряжение.

"Мы можем предположить, что их решение было использование музыки", - говорит он. Если она уменьшает уровень тестостерона в женщинах, оно делает их более агрессивными и менее социализированными. В результате этого снижается сексуальное влечение. "Национальные гимны, рабочие песни, военная музыка, - все дает подобный эффект", - говорит Фукуи. "Они снимают страх, освобождают от напряжения, и сплачивают людей. Музыка вводит людей в трансоподобное состояние, парализуя способность к логическому мышлению. Можно подумать, что мы все используем музыку. На самом деле, мы не кукловоды, а марионетки музыки".

Музыка также может смягчать стрессовые состояния. В одном из недавних исследований нейробиолога Барри Битмана из Mind-Body Wellness Center в Мидлвиле, Пенсильвания, группа из 10 человек в течение часа била в ручные барабаны определенный ритм. После чего у участников эксперимента взяли анализы крови. У барабанщиков был обнаружен повышенный уровень иммунных клеток, названных "природные киллеры", которые обнанаруживают и уничтожают раковые клетки или клетки зараженные вирусом.

Битман полагает, что групповой барабанный бой, сигнализирует мозгу уменьшить выработку кортизола, гормона стресса, вырабатываемого надпочечниками. Уменьшение содержания кортизола связано с усилением иммунитета и может помочь победить инфекцию. "Я не утверждаю, что я нашел средство против рака",- замечает Битман, - "Но это важный шаг к пониманию восхитительного и приятного способа обратить стрессовую реакцию, так, чтобы она вела к позитивным биологическим сдвигам".

Ни одно из этих объяснений не устраивает Стивена Пинкера. "Я думаю, что люди, которые говорят что музыка это адаптация, путают обыденный смысл этого термина, означающего, что нечто является полезным и целебным, с биологическим смыслом, - нечто, увеличивающее вероятность репродукции и выживания", - говорит он. "Недостаточно показать, что что-либо коррелирует с репродуктивными возможностями. Ношение костюма в полосочку или управление "Порше" может помочь вам найти полового партнера, но это еще не адаптация. То что нужно сделать - это показать на чисто "инженерной" основе в терминах причины и следствия, что некая определенная черта ведет к адаптивному результату".

Например, для того чтобы доказать что наличие двух глаз есть адаптивная черта, сначала нужно использовать геометрию чтобы показать, что стереоскопическое зрение дает восприятие глубины. Затем необходимо доказать, что животные, способные воспринимать глубину, лучше способны отыскать пищу, убежать от хищника, найти партнера. Недостаточно сказать, что гитарные кумиры обычно успешны в сексуальном плане, или что музыка сплачивает общество. Нужно еще объяснить, почему "ритмические plinking звуки", как Пинкер называет музыку, сексуально привлекательны или способствуют сближению. Если музыка связана с сексуальностью, почему она волнует детей и старых людей? Если она способствует сближению, почему люди любят слушать ее в одиночестве?

Не каждая обычная черта является адаптивной, добавляет Пинкер, приводя свой любимый пример: "Каково адаптивное значение творожного пудинга? Ответ - никакое. Он неполезен для вас. Но это побочный продукт других адаптивных механизмов, а именно стремления к сладкому и к жирам, которое является адаптивным в окружении, когда сладости и жиры редки". Химик может доказать адаптивную роль сладостей и жиров, сжигая их, и измеряя высвобождаемую энергию. Но творожный пудинг - извращение этого процесса. "Мы доставляем себе удовольствие, использую уже существующие "кнопки" удовольствия".

По этому же принципу, говорит Пинкер, удовольствие, которое мы получаем от музыки, имеет отношение не к ее адаптивному значению, а к тем "кнопкам удовольствия", которые она нажимает. Слова и ритм в музыке используют нашу склонность использовать язык. Мелодии в музыке - просто усложненные звуки, производимые нами для выражения эмоций - вздохи, смех, плач. Они имеют сходство с природными звуками (текущая вода, пение птиц), которые важны для выживания. "Мы знаем, что слуховая система мозга должна мгновенно осмысливать все звуки, улавливаемые ухом", - говорит Пинкер. "Люди напряженно вслушиваются, пытаясь уловить звук, издаваемый животным на фоне шелестящей листвы и других звуков. Может быть, музыка дает искусственные стимулы, которые легко вплести в компоненты мышления - "Ага! Я действительно понимаю, что происходит в мире.

Пинкер согласен, что колыбельные могут нести адаптивную функцию: Они могут напоминать некоторые природные успокаивающие, расслабляющие звуки. Но он делает оговорку: "Если бы вся музыка была бы то, что матери поют своим детям, я бы принял эту теорию. Но это лишь часть музыки. И этим нельзя объяснить, почему 17 летний подросток слушает хэви-металл.

Не удивительно, что взгляды Пинкера сделали его "мальчиком для битья" в определенных музыковедческих кругах. На последней конференции по биологическим основам музыки в Рокфеллеровском Университете в Нью-Йорке, докладчик за докладчиком поднимались на трибуну, чтобы раскритиковать суждения Пинкреровской последний книги "Как работает мозг". Трехаб сказала, что Пинкер давно отстаивал биологические корни языка, хотя "мы не имеем ничего, что напрямую связывает язык с выживанием в естественном отборе; все что мы имеем это вера в то что он способствует выживанию". "Обоснование этой связи очень призрачно, тогда как доказательства того, что музыка есть инструмент естественного отбора - вокруг нас.

Даже если корни музыки не лежат в эволюции, есть что-то в ее целительном влиянии на человеческий дух, что отличает ее от других искусств. Нейробиолог Оливер Сакс заметил, что философ Фридрих Ницше продолжал импровизировать на пианино, даже когда третичный сифилис привел его к глухоте, слабоумию и параличу. Сакс также приводил факты, свидетельствующие от способности музыки выводить людей из коматозного состояния.

Но лучше всего демонстрирует эту силу лечебный центр Beth Abraham в Бронксе. Здесь два раза в неделю музыкотерапевт Давид Рамси принимает пациентов с инсультом, лишенных дара речи. Но они могут петь.

Происходит это например так. Берта, 67 летняя седоволосая пациентка в толстых очках, тихо сидит инвалидной коляске с желтым одеялом на коленях. Рамси, оживленный человек с видимо безграничным терпением, входит и здоровается. Берта только еле заметно улыбается, - инсульт в левом полушарии парализовал ее. Около нее сидит Кейт, пятидесятилетний профессор, рожденный в Нигерии. Он тоже страдает от левостороннего инсульта. Обычная печальная картина, одна из тех, которые повторяются каждый день в палатах больниц и в домах по уходу за безнадежными больными. Но когда Рамси берет в руку гитару, комната преображается. Звучат первые аккорды, "Hello. How are you today," - начинают петь Кейт с Бертой. Их голоса поначалу дрожат, но набирают силу с каждым тактом. "I am feeling fine, thank you. It's good to see you again." - с нарастающим воодушевлением поют они. "O what a beautiful morning! O what a beautiful day!"

Когда видишь поющими людей, которые недавно не могли говорить, трудно не поверить, что есть что-то в музыке, которое проникает глубже, чем речь. "Пациенты, как только они понимают, что могут петь, могут общаться, заливаются слезами", - говорить Ренато Розенталь, нейробиолог из медицинского колледжа Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке.

Розенталь планирует использовать магнитный резонанс чтобы изучить происходящее в мозгах пациента. Пока лишь принято, что здоровые участки мозга компенсируют пораженные, что позволяет пациентам петь. Но он знает что его работа способна дать только "сырые" ответы. Музыка животных.

Тайский оркестр слонов недавно выпустил дебютный компакт-диск. Сыгранная под аккомпанемент слонов на традиционных тайских инструментах - slit-drums (ударный инструмент - длинное бревно с прорезью), гонги, и большой ксилофоноподобный renats, эта симфония звучит как перезвон церковных колоколов. Вопрос очевиден: Издаваемые слонами звуки - это музыка или просто шум? Одно очевидно - многие животные поют песни, в которых можно найти сходство с музыкой людей.

Например, звуки, издаваемые горбатыми китами, следуют обычной для людей схеме: утверждение темы, украшение ее, и затем возврат к первоначально слегка измененной теме. Интервалы между нотами напоминают интервалы в музыкальных тональностях, и песни китов также содержат повторяющиеся ритмические рефрены.

Птицы используют множество известных музыкальных форм. Трели крапивника спускаются по гамме, такой же, как в начале Шопеновского "Революционного" этюда. Песни древесного дрозда в точности следуют гамме традиционного Вестерна. Самцы пальмового какаду в северной Австралии соблазняют самок, использую прутики как барабанные палочки, которыми они колотят по полому бревну.

Все эти факты заставляют предположить, что не люди изобрели музыку, - она была за миллионы лет до нас, и она может стимулировать глубокие, примитивные часть мозга, что и является источником ее глубинного эмоционального воздействия.

Послушать Тайский Оркестр Слонов можно на www.mulatta.org/Thaielephantorch.html.

Кальманович Дмитрий

Рубрики:  Психология, психотерапия
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Звуковой эликсир "Бессмертные на святой горе". АЛЬМИН

Дневник

Суббота, 11 Ноября 2017 г. 14:03 + в цитатник

Звуковой эликсир "Бессмертные на святой горе". АЛЬМИН

 
 

для удаления иллюзии через равномерную комбинацию черного и белого света

 

Эти частоты могли быть утрачены в результате генетики, родовой травмы и нерешенных жизненных проблем, которые еще не преподали нам своих уроков мудрости. Альмин наработала эти бесценные звуковые вибрации в результате 15-летнего исследования соотношений между просветлением и частотными вибрациями.

Повышение мультисенсорного восприятия

Описание: для удаления иллюзии через равномерную комбинацию черного и белого света. Эликсир ведет ко всем видам исцеления, поскольку удаляет искажения, создающие линейное время, двойственность и иллюзию. Он предназначен быть кульминацией всех предыдущих эликсиров в данном альбоме.

 



 

Принцип действия: болезнь происходит в результате утечки черного света в белый свет. Но, если равные меры черного и белого света сливаются в единое поле, то происходит исцеление путем растворения иллюзии без усилий. Тот же принцип применим к частотам, связанным с белым светом и сублимированными уровнями черного света.

Рубрики:  эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
переход , преображение,вознесение
видео,аудио
практики, активации, медитации
музыка

Сольфеджио Вознесения — могучий инструмент прошлого или медицина будущего?

Дневник

Среда, 05 Июля 2017 г. 12:36 + в цитатник
 

Сольфеджио Вознесения — могучий инструмент прошлого или медицина будущего?

Исцеление звуком с помощью особых тонов — частот Древнего Сольфеджио (Ancient Solffegio), или как их еще называют «Частот Вознесения», представляет собой древний метод лечения, очень успешный по результатам. Великим древности было известно то, что сейчас только открывает наука: человек моментально реагирует на звуки и под их воздействием быстро меняет свое внутреннее состояние.
 
Известно, что эти уникальные звуковые частоты былисоставной частью музыкальной школы античности, их использовали древние египтяне и греки, а затем были восприняты христианством во времена папы Григория Великого в начале 7 века н.э. и стали базовыми тонами древних григорианских песнопений.



 

·
 
Например, они точно использовались в «Великом гимне Св. Иоанна Крестителя». Сохранились упоминания о существовавших по меньшей мере 152 григорианских гимнах, в которых использовались тоны Древнего Сольфеджио.
·
 
·Григорианские песнопения и их специальные тона, как полагают, использовались для того, чтобы с их помощьюпритянуть масштабные духовные благословенияна прихожан церкви, прилежно и слаженно исполнявших гимны во время богослужений.
·
Такое глубоко гармоничное исполнение вызывало сильные вибрации определенных частот, и секретные тоны начинали работать на полную мощь: происходили исцеления и преображения в духовной и материальной составляющей жизни. Так, звуки объединяли человека с его Создателем.
·
 

Церковные власти, правда, утверждают, что те древние гимны со встроенными уникальными частотами, способными исцелять и привлекать блага, были потеряны несколько столетий назад, но существует версия, что они были преднамеренно закрыты в недрах архивов Ватикана.· 

К счастью для современного человечества, частоты-камертоны для настройки наших энергетических центров были вновь открыты доктором Джозефом Пулео в 70-е годы 20 века.Доктор Дж. Пулео до своего открытия был натуропатом и одним из ведущих травников своего времени.
Открытие Древних целительных частот пришло к нему во время изучения Библии. 
·
 

В книге Числа: Гл. 7, 12-83 он обнаружил интересную комбинацию: шесть кодов регулярно повторялись вокруг ряда священных чисел «3», «6» и «9».

В библейском эпизоде речь идет о приношениях 12 колен израилевых для освящения жертвенника, когда каждый день один из начальников, представителей одного из колен, должен был принести в дар что-то свое для служения в святилище.

 

Заинтересовавшийся доктор впоследствии применил древний пифагорейский метод сокращения номера стиха в однозначное число.

 

В результате применения метода Пифагора в кодах обнаружился особый ряд из шести электромагнитных звуковых частот, которые, как оказалось, соответствуют потерянным тонам Древнего сольфеджио!

 
Вот как коды выглядят в Библии:
 
О первом пожертвовании говорится в 12-м стихе: «В первый день принес приношение свое Наасон…», о втором в 18-м стихе, о третьем — в 24-м и так далее до 78-го стиха, где речь идет о двенадцатом пожертвовании в 12-й день.
 
Стих 12 = 1 + 2 = 3  «В первый день принес приношение свое Наасон…»
Стих 18 = 1 + 8 = 9  «Во второй день принес Нафанаил…»
Стих 24 = 2 + 4 = 6 «В третий день начальник сынов Завулоновых Елиав…»
Стих 30 = 3 + 0 = 3 «В четвертый день начальник сынов Рувимовых Елицур..» 
Стих 36 = 3 + 6 = 9 «В пятый день начальник сынов Симеоновых Шелумиил…»
Стих 42 = 4 + 2 = 6 «В шестой день начальник сынов Гадовых Елиасаф…»
и так далее до 78 стиха.
 
 

Везде сокращение дает все те же числа с ясно прослеживаемым кодом 396. Это первая частота Древнего Сольфеджио.

Интересно, что в начале 20 в. величайший гений Никола Тесла высказался: «Если бы вы только знали великолепие 3, 6 и 9, то у вас был бы ключ ко Вселенной».

·

В последствии информация о Сольфеджио Вознесения получиламировую известность. К изучению необыкновенного воздействия вновь открытых частот активно подключилась и наука. Было проведено множество опытов, и практика неизменно подтверждала великолепные благотворные результаты от применения Древнего Сольфеджио.

Известнейший исследователь уникальных частотдоктор Леонард Горовиц дал подробное описание открытия в книге «Исцеляющие коды для биологического Апокалипсиса» («Healing Codes for the Biological Apocalypse» by Dr. Leonard Horowitz).

 

Так были возвращены человечеству утраченные частоты Древнего сольфеджио, и благодаря этим двум людям мы теперь имеем возможность пользоваться уникальными вибрационными камертонами, которые наука сегодня называет «медициной будущего».

·

Шесть частот Древнего сольфеджио включают в себя:

 

·

До (UT) — 396 Гц — Освобождение от чувств вины и страха, база для эволюции сознания

Ре (RE) — 417 Гц — Трансмутация и изменение прошлого (исправление кармы)

Ми (MI) — 528 Гц — Трансформация. Чудеса приходят в жизнь, восстановление повреждений в ДНК

Фа (FA) — 639 Гц — Подключение к энергии Безусловной любви

Соль (SOL) — 741 Гц — Пробуждение интуиции, нахождение истинного предназначения

Ля (LA) — 852 Гц — Открытие «третьего глаза», выход в духовные миры. Ясновиденье

 

· 
 
Информация, закодированная в частотах этого невероятного по силе и могуществу инструмента, постепенно раскрывается все более и более. С новыми открытиями в науке разворачивается картина бесконечных возможностей частот Сольфеджио Вознесения по управлению всеми процессами в нашем организме и в нашем сознании.
·
Например, частота 528 Гц, относится по звукоряду к ноте «Ми» (MI). В свою очередь, название этой ноты на латинском имеет происхождение от выражения «МI-ra gestorum», что в переводе означает «Чудо».
 ·
Потрясающе, но оказалось, что та же частота используется для исправления повреждений ДНК современными биохимиками-генетиками — происходит настоящее чудо, дающее организмам буквально новое рождение.
 ·
Стало известно, что древние египтяне в звуковых камерах, которые они использовали для лечения, чаще всего использовали именно этот тон Древнего Сольфеджио.
 
 

К шести Древним, вновь обретенным, тонам впоследствии были добавлены 3 дополнительных тона: 174 Гц, 285 Гц и 963 Гц.

В результате мы имеем 9 тонов Сольфеджио Вознесения. Семь частот соотносятся непосредственно с семью чакрами человека. Две частоты воздействуют на энергетику организма в целом, являются базовыми, готовящими к восприятию последующих чакральных воздействий частот Сольфеджио.
·
В независимости от того, принадлежит ли частота Сольфеджио к основным, Древним тонам, или к дополнительным, в чакрах восстанавливается правильный, не искаженный повреждениями, колебательный баланс за счет резонанса звука с энергетикой соответствующей чакры. Затем постепенно по мере использования практик происходит оздоровительная настройка энергетики всего организма.

 

Вот все  9 тонов Сольфеджио Вознесения с описанием их воздействия:

 



 

Сольфеджио 174 Гц — это базовая настройка, которая обязательно должна прослушиваться перед практикой любого тона Сольфеджио. 174 Гц является естественным анестетиком, который избавляет от боли: как душевной, так и телесной.

 



 

Сольфеджио 285 Гц предназначено для исцеления повреждённых тканей и органов. Эффективно работает благодаря своей удивительной способности задать здоровые вибрации и тем самым заставить органы «вспомнить» свое первоначальное, здоровое состояние.

 



 

Сольфеджио 396 Гц своим воздействием снимает страхи и ликвидирует энергетические блоки, образовавшиеся после неправильного переживания стрессовых ситуаций. Это великолепный биоэнергетический терапевт, который способенразблокировать Вашу энергию в корневой чакре. 

 



 

Сольфеджио 417 Гц из всех Сольфеджио Вознесения этот приносит самый быстрый эффект. Воздействуя на клетки, быстро ликвидирует устаревшие программы, исправляет карму, обновляет кармические задачи.

 



 

Сольфеджио 528 Гц — та волшебная частота, о которой речь шла выше: «МI-ra gestorum», что в переводе означает «Чудо».Работает с ДНК, внося необходимые целительные корректировки.

 



 

Сольфеджио 639 Гц отвечает за энергообмен с окружающей средой. Идет ли речь о энергообмене клеток, либо решения социальных проблем, это Сольфеджио привносит вибрации безусловной любви и этим гармонизирует процессы обмена энергией.

 



 

Сольфеджио 741 Гц очищает от всего наносного, чуждого и выводит к смыслу истинного Предназначения и истинного Самовыражения (Горловая чакра). На физическом уровне эффективно очищает от токсинов, инфекций — всего, «чуждого» нашему организму.

 



 

Сольфеджио 852 Гц работает с шишковидной железой,пробуждая Ясновидение в широком смысле. Мы начинаем ясно различать наши настоящие желания и цели. Активно работает интуиция.

 



 

Сольфеджио 963 Гц стирает границу между внешним миром и внутренним «я». Полное единение с Высшим сознанием.

Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
переход , преображение,вознесение
наука
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

САМЫЙ ГАРМОНИЧНЫЙ СПОСОБ ОМОЛОЖЕНИЯ

Дневник

Среда, 28 Июня 2017 г. 10:47 + в цитатник

САМЫЙ ГАРМОНИЧНЫЙ СПОСОБ ОМОЛОЖЕНИЯ

 

 В прошлом письме я обещала вам рассказать о самом гармоничном способе омоложения, а также о том, как применять его на практике. У меня есть обоснованная надежда, что к концу письма вы станете приверженницей этого способа и убедитесь, что он действительно отлично работает на цель омоложения.

Речь пойдет о музыке. Но не о простой музыке, а о той, какая даже академической медициной признана лечебной и гармонизирующей все биосистемы.

Одним из тех, кто первым заявил,что музыка лечит болезни и научно объяснил ее целебный эффект, был Пифагор. Он утверждал, что музыка подчиняется высшему закону (математике) и вследствие этого восстанавливает в организме человека гармонию.

В начале XX века известный психоневролог Владимир Михайлович Бехтерев начал изучать влияние музыки на организм человека. Ученый пришел к выводу,что музыка может избавлять от усталости и заряжатьчеловека энергией, положительно влиять на систему кровообращения и дыхания. Благодаря исследованиям Бехтерева и его последователей, в середине ХХ века в психотерапии возникло новое направление - музыкотерапия.

Это очень мощная техника лечения психических дисбалансов, которая в случаях, не связанных с психическими патологиями (шизофрения, аутизм и т.д.), дает результат, очень близкий к 100%.

Музыкотерапевты отмечают, что для каждого конкретного пациента нужно подбирать индивидуальные мелодии, но существует и универсальная музыка, используемая для устранения негативных психологических состояний.

Какая музыка лечит? Классическая музыка лечит.

  • Для поднятия настроения  желательно слушать «Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея Моцарта, «Хабанеру» из оперы Жоржа Бизе «Кармен» или «Триумфальный марш» из «Аиды» Джузеппе Верди.
  • Забыть о неприятностях и проблемах  вам поможет «Аве Мария» Франца Шуберта и «Колыбельная» Иоганнеса Брамса.
  • Если вам тяжело вставать по утрам , сонливость прогонят концерты и сонаты Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта.
  • Ощущением утренней свежести  наполнят вашу душу «Утро» Рихарда Штрауса, «Утреннее расположение духа» Эдварда Грига, симфонический эскиз «Море» Клода Дебюсси, «Пробуждение птиц» Оливье Мессиана.
  • При переутомлении  стоит поставить треки с записями Элвиса Пресли, Луи Армстронга или Дюка Веллингтона.
  • При нарушении сна  помогут «Пьесы» Петра Чайковского, «Мелодия» Кристофа Глюка, «Мечты» Роберта Шумана и «Грустный вальс» Яна Сибелиуса.
  • Религиозная музыка, особенно в органном исполнении, дарит людям ощущение покоя и духовной просветленности, помогает побеждать или  облегчает боль .

ВАЖНО! Здесь необходимо подчеркнуть, что речь идет не о музыкальных пристрастиях (нравится-не нравится), а о терапии -  целенаправленном избавлении от конкретных психосоматических проблем.

Какая музыка улучшает внешность? Вся перечисленная (ведь она уравновешивает психосоматику) и Моцарт.

«Не знаю, правда ли, что ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха, но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют только Моцарта»- сказал Карл Барт

Музыка Моцарта вообще особая. Нейробиолог Гордон Шоу после ряда экспериментов пришел к убеждению, что музыка Моцарта мобилизуетвозможности человеческого мозга. Ученый считает, что «столь яркая и разнообразная музыка облегчает работу головного мозга, в частности, помогает людям умственного труда».

Такой положительный эффект объясняется, возможно, тем, что музыкальные произведения Моцарта выдерживают 30-секундный интервал «громко-тихо», а он точно соответствует характеру биотоков головного мозга человека.

Гениальный австрийский композитор писал свою музыку преимущественно в светлых, мажорных тонах, поэтому она постоянно привлекает внимание слушателей. Его симфонии и скрипичные концерты кажутся настолько светлыми, что возникает естественное желание поддаться этому настрою и радоваться жизни.

Французский врач А.Томатис в своей книге «Почему именно Моцарт?» пишет: «Сила Моцарта недоступна другим. Его музыка освобождает душу. Лечебные свойства ее настолько сильны, что это делает Моцарта величайшим из композиторов».

В контексте омоложения вся классическая музыка приносит огромную пользу, но соматически, впрямую и зримо работает только музыка Моцарта.

Музыка Моцарта уникальна по своему воздействию. Включите ее, когда вас обидели - и она освободит вашу душу (очень возможно, что и со слезами), поможет понять обидчиков; послушайте Моцарта, когда вы встревожены или даже напуганы - тревога уляжется; прислушайтесь к фортепианным руладам «Аллегро», когда не можете сосредоточиться - и решение найдется практически само собой. А «побочным результатом» общения с великой музыкой Моцарта станет ваше одухотворенное лицо с ясным спокойным взглядом и плавной мимикой - ОЧЕНЬ КРАСИВОЕ ЛИЦО.

Для иллюстрации предлагается следующий опыт. Он состоит из 5-ти шагов: 

1. Налейте в стакан питьевую воду, сделайте глоток и поставьте его рядом с проигрывающим устройством.
2. Включите музыку Моцарта* (кликайте сюда:
http://mp3-slovo.ru/mz/kl/Mozart-PianoConcertoNo21.htm   ) и дайте воде ее послушать.
3. Сделайте глоток воды и прислушайтесь к вкусовым ощущениям - вы поймете, что вода изменила вкус.
4. Отлейте немного воды в плошку, а остальное выпейте неторопливыми глотками.
5. Водой из плошки смочите 2 ватных диска - одним тщательно протрите лицо, а другим - одну руку.

Когда все сделаете, произведите проверку результата:

  • Сравните руки (внешний вид, тактильные ощущения от поглаживания кожи на обеих руках);
  • Полюбуйтесь нежным розовым цветом на щеках;
  • Послушайте «песню» кишечника.

Применяйте этот способ омоложения так часто, как вам захочется - и вы увидите его волшебную силу.

 
 

Очень бы хотелось объяснить, почему такое мощное воздействие имеет место, но ответа пока нет - ищут. А пока… Есть ли научно обоснованные объяснения «эффекта Моцарта» или нет - неважно. Есть его музыка, которая почему-то лечит, омолаживает и делает нас способными воспринимать красоту. Не будем отказываться от этого подарка. Примем его с благодарностью гению.

Я с большим удовольствием дарю вам этот по-настоящему действенный способ всегда выглядеть свежей и сияющей и очень хочу, чтобы вы регулярно пользовались этим подарком.

Если каждый вечер перед сном вы будете совершать омовение водой от великого Моцарта, то никогда об этом не пожалеете - гарантирую.

Всех Вам Благ!
Марта Николаева-Гарина,
автор Системы рaдикального омоложения
 «Психоэнергетическая косметология"

Рубрики:  здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка

Британские Нейробиологи: 10 Музыкальных Композиций, Которые Лучше Всего Снимают Стресс

Дневник

Пятница, 02 Июня 2017 г. 11:45 + в цитатник

Британские Нейробиологи: 10 Музыкальных Композиций, Которые Лучше Всего Снимают Стресс

Стресс – это хорошо знакомая многим реакция нашего организма на “враждебный внешний мир”. Мы сталкиваемся со стрессовыми ситуациями на работе, учёбе, в личной жизни, и каждый человек приводит свои нервы в порядок по-своему.
 
Музыка – один из самых распространённых и популярных способов избавления от стресса и тревоги. В научных исследованиях говорится о положительном влиянии разных музыкальных жанров на состояние головного мозга и настроение, а в современной психологии даже есть метод “музыкотерапии”.
 
 
Но британские нейробиологи из лаборатории мозга Mindlab International пошли еще дальше и решили выяснить, какая именно музыка оказывает самое благотворное и расслабляющее влияние на людей, помогая им избавиться от накопившегося стресса.
 
Участники эксперимента пытались как можно быстрее решить сложные пазлы, которые вызывали у них определенный уровень стресса. Одновременно они слушали разные музыкальные композиции, и в это время исследователи замеряли их мозговую активность, а также такие показатели, как частота сердцебиения, артериальное давление и частота дыхания.
 
По результатам эксперимента учёные составили рейтинг из 10 музыкальных композиций, в который в том числе вошли песни известных британских музыкантов – певицы Adele и группы Coldplay.
 
По словам доктора Дэвида Льюис-Ходжсона, руководителя исследования, размеренная композиция под названием Weightless, возглавившая этот рейтинг, справляется со своей “успокаивающей” задачей так хорошо, что снижает общий уровень тревоги на внушительные 65 %.
 
Более того, она настолько эффективна, что во время эксперимента многих женщин-участников начинало клонить в сон. “Я бы не советовал слушать эту песню во время вождения, так как это может быть опасно”, подчёркнул Льюис-Ходжсон.
 
Интересно, что английское трио Marconi Union и работало над своей композицией Weightless, как над своего рода научным экспериментом – как пишет американское издание Inc, они привлекли к работе над ней так называемых музыкальных терапевтов и сознательно подбирали гармонии и ритмы, которые бы замедляли сердцебиение слушателя, снижали кровяное давление и уровень стрессового гормона кортизола.
 
 
А вот и полный список “антистрессовых” композиций:
 
10. “We Can Fly”, Rue du Soleil (Café Del Mar)
 




9. “Canzonetta Sull’aria”, Моцарт




8. “Someone Like You”, Adele
 



 

7. “Pure Shores”, All Saints

 


 

6. “Please Don’t Go”, Barcelona

 


 

 

5. “Strawberry Swing”, Coldplay

 


 

4. “Watermark”, Enya

 


 

3. “Mellomaniac (Chill Out Mix)”, DJ Shah

 


 

2. “Electra”, Airstream

 


 

1. “Weightless”, Marconi Union

 


Рубрики:  Психология, психотерапия
видео,аудио
музыка

Мы выбираем,нас выбирают-Большая перемена

Дневник

Среда, 31 Мая 2017 г. 08:37 + в цитатник

Мы выбираем,нас выбирают-Большая перемена


Рубрики:  видео,аудио
музыка
О любви (продолжение)

Фарух & Наргиз Закировы - Помни меня (ВИА "Ялла") (Remember Me)

Дневник

Среда, 15 Февраля 2017 г. 07:57 + в цитатник

Фарух & Наргиз Закировы - Помни меня (ВИА "Ялла") (Remember Me)

Рубрики:  видео,аудио
музыка

Как звуки исцеляют организм

Дневник

Вторник, 07 Февраля 2017 г. 09:44 + в цитатник

Как звуки исцеляют организм

Как звуки исцеляют организм
 

Вы можете настраивать своё тело, как оркестрМы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя. Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев.... Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух. Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?

Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум. Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.

Pochemu zvuki istselyaet 1

«Звук – это не беспорядочный хаос. Это динамический, но упорядоченный паттерн». Доктор Ганс Дженни

 

По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.

Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет:

«Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».

Киматика

Киматика – вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле. Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, собрал увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.

Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору. По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.

Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы. Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы

Он писал:

«Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».

Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии. Аналогичное явление показывали учёному пластины.

Этот факт был хорошо известен в древнем Шумере. Именно поэтому популярностью пользовались такие практики, как мантры. Например, семенной слог «ОМ» вызывает определённые частоты, отпечатывающиеся на окружающей его «материи» и изменяет энергетическое поле. И тибетцы знали о науке звуков. Они практиковали пение пяти «семенных слогов», чтобы очистить разум. Монахи, поющие в григорианском стиле, также осведомлены об этой целительной силе.

Pochemu zvuki istselyaet 2

«Этот вид пения успокаивает дух, помогает нам жить в мире с собой и друг с другом», – говорит игумен Филипп Лоуренс, знаток песнопения и настоятель монастыря Христа в пустыне американского ордена монахов-бенедиктинцев из Абикиу, штат Нью-Мексико. «По данным различных исследований, пение удивительно влияет на мозговые волны. Но, конечно, не этот эффект преследуют монахи как и григорианский хор. Мы всегда надеемся, что наше пение принесёт людям мир, внутреннее спокойствие и понимание красоты. Эти ценности способны помочь в создании такого мира, в котором будут преобладать умиротворение и спокойствие», – поясняет игумен Филипп.

Поскольку всякая материя это просто волны разной частоты или квантовое поле, то с помощью звука мы можем создавать другую реальность.

Коллапс волновой функции

Pochemu zvuki istselyaet 3

Звук и золотое число

В науке о звуке можно найти большой потенциал для исцеления. Йоги в глубокой медитации произносят звук «АУМ» (ОМ) и воображают изображение мандалы Шри-янтры, которая считается визуальным образом этого одного из самых древних звуков в мире. Некоторые называют это проявлением божественного звука. Треугольники в Шри-Янтре прекрасно интегрированы на основе числа Пи, а также построены на базе гармоничных законов Золотого сечения, числа Фи. Греческий философ Пифагор понял связь между звуком и священной геометрией, о чём написал Евклид в своём труде «Начала» примерно в 300 году до нашей эры. Лука Пачоли, современник Леонардо да Винчи, написал об этом в книге «О Божественной пропорции» (De Divina Proportione) в 1509 году, а Иоганн Кеплер – примерно в 1600 году. Многие другие на протяжении веков знали о «космической» математике и её мощной исцеляющей силе.

Pochemu zvuki istselyaet 4

Гармонические звуки создают порядок из хаоса. Можно сказать, болезнь – это разновидность хаоса в организме.

Как утверждает доктор Роберт Фридман, связь между золотым сечением и идеальным здоровьем была и ежу понятна.

Наблюдения доктора Фридмана в 1980-е годы позволили ему обнаружить проявление Золотого сечения (или божественных пропорций) по всему телу человека – на анатомическом, физиологическом и молекулярном уровне.

«Чем больше я углублялся, тем глубже открывал этот невероятный и вездесущий код в построении всех систем и функций организма... из этого следует, что чем больше человек гармонизируется в соответствии с этим грандиозным принципом, тем более эффективной и лёгкой может стать его жизнь», – заключил Фридман.

Исцеляющие частоты

Что такое болезнь? «Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон

На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.

«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии – вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон

Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии. Они включают в себя:

285 Гц – сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.

396 Гц – освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.

417 Гц – способствует «развязыванию» сложных ситуаций.

528 Гц – сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.

639 Гц – это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.

741 Гц – сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.

852 Гц – пробуждает интуицию.

963 Гц – активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.

Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.

Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.

«У истоков всякой силы и движения лежит музыка и ритм, игра повторяющихся частот на фоне матрицы времени. Мы знаем, что каждая частица в физической Вселенной берёт свои характеристики из высоты, узора и обертона определённой частоты, своего пения. До того как мы делаем музыку, музыка делает нас». Йоахим-Эрнст Берендт, «Мир – это звук».

По материалам: themindunleashed.org

Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
музыка

Музыка и кровь. Способна ли мелодия на терапию?

Дневник

Пятница, 25 Ноября 2016 г. 13:32 + в цитатник

Музыка и кровь. Способна ли мелодия на терапию?

Музыка – проявление Бога!

 

Семь нот плюс Он!

Это – лучшая дорога,

Ведущая вас в Пантеон!

Можно сказать слово,

И слово это – Любовь!

Но Музыка выше слова,

В Душе открывает Новь!

Катрен Создателя

Здоровье, психоэмоциональное состояние всегда были и есть самой актуальным проблемой для всего человечества. Долгая история человеческой цивилизации подсказывает нам, что музыка в этом отношении является одним из важнейших средств, с помощью которого можно и значительно улучшить не только психическое, но и физическое состояние человека.

Процесс воздействия

По мнению современной науки, терапия музыкальным искусством может стать действенным методом лечения неврозов, улучшения состояния сердечно–сосудистой системы, органов дыхания и т.д.

Следует отметить, что оздоровление организма средствами музыкального искусства доступно всем, поскольку не связано со значительными затратами времени и материальных ресурсов, а значит, знания о том, как заниматься оздоровлением, необходимы всем.

В интернете прозвучала информация о том, что британские ученые доказали влияние прослушивания любимой музыки на улучшение состава крови человека. Было сказано, что сам процесс воздействия музыки на кровь, длится лишь несколько секунд, а вот положительный эффект, вызванный прослушиванием любимых композиций, носит довольно продолжительный характер.

Учёные проводили наблюдение над мужчинами и женщинами в возрасте до 36 лет. В ходе эксперимента было выявлено, что при прослушивании любимой музыки кровеносные сосуды, расширились почти на 26%. Помимо этого, в составе крови повысилась концентрация окиси азота. А окись азота, как известно, предотвращает появление холестериновых бляшек и образование тромбов.

История взаимодействия

Вообще, история человечества оставила немало фактов, свидетельствующих об успешном использовании с древнейших времён терапевтических возможностей музыкального искусства. О целебных свойствах музыки человечество узнало ещё из Библии, в которой было отмечено, что пение и игра пастухов положительно влияют на рост стада. В эпопеях Гомера истекание крови из ран останавливалось благодаря мелодичным песням. Первым, кто научно объяснил лечебный эффект музыки, был Пифагор, который в III веке до нашей эры в Парфянском царстве создал музыкально–медицинский центр, где с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств, сердечных болей, и не просто лечили, но «очищали» человеческие действия и страсти, восстанавливая гармонию Души.

Древние и современные лекари Китая считали и считают, что музыка избавляет от всех недугов, которые неподвластны профессиональным врачам.

В России во второй половине XIX века физиологу Ивану Тарханову удалось установить, что радостные мелодии замедляют пульс. Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придаёт физическую бодрость.

С 1969 года в Швеции существует музыкально–терапевтическое общество? ,лагодаря которому стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа.

В настоящее время как слышимые звуки, так и инфразвуковые и ультразвуковые колебания находят широкое применение в физиотерапии. При этом многие вопросы звукового воздействия на живые организмы остаются неизученными и требуют решения проблем, связанных с биоакустикой.

Вибрируют на здоровье

Известно, что инфразвук оказывает подавляющее действие на нервную систему, вызывает «чувство страха» у человека и животных, особенно при частоте 9 Гц, а при частоте, близкой к слышимому звуку (19 Гц) может даже вызывать галлюцинации.

Профессором Симаковым Ю.Г. было исследовано, как живые клетки крови реагируют на широкий спектр звуков, создаваемых при звоне било круглого, в котором частота биений близка к Шумановской частоте вибрации Планеты.

Существует множество литературных источников, указывающих на то, что колокольные звоны оказывают стимулирующее и оздоравливающее воздействие на организм человека. Однако в научной литературе встречаются только единичные работы, выполненные с экспериментальными исследованиями по влиянию звукового воздействия колоколов на ткани человека. За последнее время появилось сообщение о том, что низкочастотные электромагнитные излучения (от 8 до 15 Гц) оказывают воздействие на образование «монетных столбиков» эритроцитов, то есть на клеточную адгезию.

Принято считать, что при звуковом низкочастотном воздействии сенсорные органы переводят вибрацию в биологические импульсы с той же частотой, и можно предположить, что она будет влиять на распад «монетных столбиков» эритроцитов, а, следовательно, и на активность клеточного иммунитета.

При нарушении агглютинации эритроцитов клеточный иммунитет может быть подавлен из–за блокирования лейкоцитов «монетными столбиками» и сладжем. Формирование «монетных столбиков» эритроцитов и сладжа в крови нарушает клеточное дыхание тканей и затрудняет работу сердца (через капилляры сердцу приходится прокачивать не отдельные эритроциты, а их сгустки), что может быть снято у человека после билотерапии, а, точнее, арт–терапии.

Поэтому среди актуальных задач, стоящих перед исследователями, можно выделить нахождение способов борьбы с образованием «монетных столбиков» и сладжа эритроцитов в крови под воздействием звуковой арт–терапии.

Звуковая терапия

Западные учёные, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению, что звук или некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом.

Было установлено, что Духовная музыка восстанавливает Душевное равновесие, а значит, дарит человеку чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то музыка является анальгетиком в мире звуков, иными словами – она облегчает боль. Пение весёлых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию.

Но самый большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца ещё не объяснённый, так и назвали – «эффект Моцарта». Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на лёгкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах.

Начиная с XIX века медицинская наука накопила немало сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, что приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные процессы. В начале XX века было экспериментально доказано, что музыкальные звуки заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает наряду с фитотерапией и арт–терапией термин «музыкотерапия».

Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий музыкой. Музыкальная терапия используется даже при лечении сахарного диабета, так как было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя своё психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови.

Официальный метод

Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм, особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Музыка повышает способность организма к высвобождению эндорфинов – мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом.

 Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения ещё в 2003 году. Факт остаётся фактом: музыкотерапия в мире становится признанной наукой. Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия также взяла на вооружение этот опыт. При Российской академии музыки имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Музыкальная терапия вместе с арт–терапией, т.е. терапией средствами изобразительного искусcтва, является эффективным методом лечения неврозов.

Следует отметить, что несмотря на то, что музыка является сильнейшим средством воздействия на эмоциональную и пассионарную сферу человека, вызывающим, как правило, положительные эмоции, лечебные свойства музыки никак не связаны с её эстетической ценностью. Есть «плохая», с точки зрения высокого искусства, но совершенно безвредная в медицинском смысле музыка. А есть музыка великих композиторов, отрицательно влияющая на психику человека.

Музыкальный подход

Музыка, которую можно назвать вредной, отличается частым диссонансом, отсутствием формы, не регулярностью ритмов, а значит, отсутствием гармонии с ритмами Вечности!

Например, рок–музыка воздействует ультра– и инфразвуками, которые мы не слышим, но их воспринимают наши органы, и это может действовать разрушающе на мозг по принципу «25–го кадра». Экспериментально установлено, что, если бой барабанов типа тамтама превышает 100 децибелов, слушатели падают в обморок. Рок–музыка способна подтолкнуть психику человека к саморазрушению. Есть основание полагать, что и некоторая классическая музыка тоже может вредно воздействовать на здоровье слушателей. В частности, к таким произведениям относят некоторые произведения Вагнера и Рихарда Штрауса. К этой категории принадлежат некоторые произведения Шопена, особенно его ноктюрны, в которых композитор дал выход своей меланхолии, слабости и ностальгии. Следовательно, произведения музыкального искусства, предназначенные для музыкотерапии, должны отбираться на основании рекомендаций научных исследований, подтверждающих положительный эффект от такой музыки на самочувствие и здоровье человека.

Нами намечена научно–исследовательская программа по изучению воздействия классической музыки на главный информационный канал человека, на его кровь, предполагая, что музыка может привести не только к изменению сознания, но и к клеточной адгезии или реструктуризации межклеточного пространства (кровеносной системы).

В качестве первого эксперимента, для отработки модели, использовалось музыкальное произведение «Аве Мария» в исполнении Любови Юрьевны Казарновской, воспроизведённое с аудиофайла на качественной звуковоспроизводящей аппаратуре. Для прослушивания музыки были приглашены четыре человека, ничем не связанные друг с другом, определяющие собой разнообразие восприятия смысла жизни и Веры.

Дуэт с кровообращением

Каплю крови из пальца пациентов брали с помощью ланцетов Акку–Чек. Каплю крови помещали на предметное стекло и заключали под покровное стекло. Таким образом, получался нативный препарат крови «давленая капля», который в отличие от мазка позволял следить за структурным распределением клеточных элементов и их агрегацией во времени. Исследование препарата проводили в поле зрения фазово–контрастного микроскопа, с использованием цифрового окуляра и выводом изображения с помощью компьютера на дисплей. Использование компьютера позволяло фотографировать и обрабатывать полученное изображение.

Исследование крови из пальца у пациентов до прослушивания звукозаписи выступления Л.Ю. Казарновской показало, что у значительной части отмечается наличие «монетных столбиков», а также сладж эритроцитов.

Известно, что образование «монетных столбиков» эритроцитов резко снижает рабочую поверхность клеток красной крови, что может привести к нарушению тканевого дыхания. Помимо этого, увеличивается нагрузка на сердце, так как через капилляры сердцу приходится проталкивать не отдельные эритроциты, а тяжи, образованные ими.

После прослушивания «Аве Мария» наблюдалось резкое изменение агрегации эритроцитов у исследуемых пациентов. Практически у всех пациентов, участвующих в эксперименте, произошло полное исчезновение «монетных столбиков».

Такая кровь действительно характерна для здоровых людей молодого возраста, которые не подвергаются воздействию неблагоприятных экологических или психологических факторов. После расхождения сладжа на отдельные эритроциты из лакун освобождаются блокированные лейкоциты, что способствует активизации фагоцитоза и усилению клеточного иммунитета.

Анализ экспериментальных данных убедительно показал, что, несмотря на различие у участников исследований (пациентов) философских взглядов на религию и смысл человеческой жизни фрагментация «монетных столбиков» и сладжей состоялась, что заняло в среднем не более одного часа.

Полученные данные красноречиво говорят о том, что, несмотря на различие взглядов на жизнь, на разный уровень Пассионарности, люди всё равно приходят к Богу, ибо равномерность клеточного пространства у человека в зрелом возрасте, слушающего классическую музыку, есть доказательство его Гармонии с Творцом.

Использование ассоциативных тестов для определения психоэмоционального состояния участников экспериментов от услышанной музыки показало, что после прослушивания «Ave Maria» пациенты делились своими впечатлениями от услышанной музыки, как о музыке, доставляющей радость, заставляющей думать о смысле жизни, о Любви к ближнему… и, конечно, о Боге, сотворившем этот Прекрасный Мир!

ВЫВОДЫ

Проведённые нами исследования свидетельствуют о том, что классическая музыка значительно влияет не только на самочувствие и настроение человека, но, самое главное, музыка способна повлиять (ВЛИЯЕТ) на структуру крови человека (межклеточное пространство), а значит, на здоровье человека, ибо трансформация эритроцитов из «монетных столбиков» или сладжей в равномерно распределённое пространство эритроцитов есть характеристика, как мы говорили, молодого, здорового человека.

Можно сделать однозначный ВЫВОД о том, что музыка, или музыкотерапия способна стать медицинским инструментом, позволяющим прийти к здоровью и поднять долголетие человека и породить особую Пассионарную энергетику Всепрощающей Любви, соизмеримой только с прямым обращением человека к Создателю!

Развиваемая в НИИ «Здоровьесберагающих технологий и в Международной академии «Голос и скрипка» идеология и философия – что Духовное развитие человека, в том числе и средствами музыкального искусcтва, благотворно влияет на состояние здоровья и долголетие – была подтверждена в ходе фундаментальных научных исследований.

 Подводя итоги исследований, хочется пожелать всем людям слушать классическую музыку на здоровье! Музыка напомнит людям о любви к друг другу, поддержит в горе и научит восхищаться красотой человеческой Души и величием Природы, откроет невероятные стороны человеческих возможностей, ибо, как сказал Творец: «человек ещё не известен человечеству»!

Позволим себе сделать ещё один Глобальный ВЫВОД: человек может познать себя только через Молитву и Музыку, ибо в этом есть Промысел Творца!

 Казарновская Л.Ю., певица, профессор, доктор искусcтв, Росцик Роберт, импресарио, Международная академия «Голос и скрипка »,

Маслов Л.И., д.т.н., профессор, академик АТН РФ и РАЕН, директор, Карпова И.Ю., научный сотрудник, НИИ Здоровьсберегающих технологий, Дубов О.Л., директор, Артёменко И.К, научный сотрудник, Верхневолжский НИИ Здоровьесберегающих технологий Пенкин А.Г., к.т.н., директор, ООО «СДС»

Рубрики:  Психология, психотерапия
музыка

Чудо музыкальной терапии! Подборка исцеляющей музыки!

Дневник

Пятница, 29 Июля 2016 г. 10:59 + в цитатник

Чудо музыкальной терапии! 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ (или “музыкотерапия”, дословно — “исцеление музыкой”, от лат. musica“музыка” и греч. therapeuein “лечить”) – это научно обоснованное клиническое использование музыки для лечебного и благоприятного воздействия на психику и организм человека, базирующееся на научных исследованиях и проводящееся сертифицированным специалистом – музыкальным терапевтом.

Музыкальная терапия — это специальность на стыке музыки, психологии, медицины и педагогики; она входит в список вспомогательных профессий здравоохранения (allied health professions). На сегодняшний день в мире существует более ста вузов, которые подготавливают музыкальных терапевтов. Музыкальный терапевт применяет музыкальные произведения как терапевтическую практику с целью продуктивно поработать над физическим, эмоциональнам, коммуникативным, когнитивным и социальным миром человека.

Наслаждайтесь каждым мигом своей жизни, не тратьте время зря и БУДЕТЕ ЗДОРОВЫ!

Музыкальные терапевты работают в больницах, хосписах, школах, центрах раннего развития, исправительных учреждениях, домах престарелых во многих странах Европы, в США, Австралии, Китае, Японии, а теперь и в России и странах бывшего СНГ.

ПРЕДЛАГАЕМ ВАМ ПОДБОРКУ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ УЛУЧШЕНИЯ САМОЧУВСТВИЯ:

1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.
Шопен «Мазурка», «Прелюдии». Штраус «Вальсы». Рубинштейн «Мелодии».



2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.
Бах «Контата 2». Бетховен «Лунная соната», «Симфония ля-минор».



3. Для общего успокоения, удовлетворения.
Бетховен «Симфония 6», часть 2. Брамс «Колыбельная». Шуберт «Аве Мария». Шопен «Ноктюрн соль-минор». Дебюсси «Свет луны».



4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.
Бах «Концерт ре-минор» для скрипки, «Кантата 21». Барток «Соната для фортепиано», «Квартет 5». Брукнер «Месса ля-минор».



5. Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.

 

6. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения.
Чайковский «Шестая симфония», 3 часть. Бетховен «Увертюра Эдмонд». Шопен «Прелюдия 1, опус 28». Лист «Венгерская рапсодия» 2.



7. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей.
Бах «Итальянский концерт». Гайдн «Симфония».



Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
видео,аудио
музыка

Тайна частоты 432 Гц — как зомбируют людей в обход сознания

Дневник

Пятница, 24 Июня 2016 г. 22:13 + в цитатник

Тайна частоты 432 Гц — как зомбируют людей в обход сознания

Мир един и целостен, и каждая его часть является фрагментарным отображением всего общего в малом.

Частота 432 Гц является альтернативой настройкой, которая находится в соответствии с гармониками Мироздания.

Музыка на основе 432 Гц обладает благотворной целительной энергией, потому что это чистый тон математической основы природы. 

Архаичные египетские инструменты, которые были обнаружены до сих пор, в основном, были настроены на 432 Гц.

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

 

В Древней Греции музыкальные инструменты были преимущественно настроены на 432 Гц. В архаических греческих мистериях, Орфей являлся богом музыки, смерти и возрождения, а также хранителем Амброзии и музыки трансформации (его инструменты были настроены на 432 Гц). И это не случайно, древние знали о единстве Мироздания больше, нежели современники.

Текущая настройка музыки на основе 440 Гц не гармонирует ни нам одном уровне и не соответствует космическому движению, ритму или естественной вибрации.

Кто это сделал и зачем, станет понятно, если принять во внимание следующее.

 

Когда же появился строй 440 герц? Зачем и кому понадобилось установить ментальный контроль над массами через эту частоту?

Впервые попытка массово изменить волны произошла в 1884, но усилиями Дж.Верди сохранили прежний строй, после чего и стали настройку "Ля"=432 герц именовать «Вердиевским строем».

Позднее Дж. К. Диген, служащий в ВМС США, ученик физика Германа Хелмхольца, в 1910 году убедил американскую Федерацию Музыкантов в ее ежегодном собрании принять A=440hz, как стандартный универсальный строй для оркестров и музыкальных групп. Он был профессионалом в области астрономии, геологии, химии, изучал многие разделы физики, особенно теории света и звука. Его мнение являлось основополагающим при изучении музыкальной акустики. Дж.К.Диген спроектировал военный перезвон на 440 герц, который использовался для пропагандистских новостей во время Второй мировой войны.

Так же, незадолго до Второй мировой войны, в 1936 году, министр нацистского движения и тайный лидер в управлении массами П.Й.Геббельс пересмотрел стандарт на 440 герцЧастоту, которая сильнее всего воздействует на мозг человека и может быть использована для управления большим количеством людей и пропагандой нацизма. Это объяснялось тем, что если лишить человеческий организм естественной настройки, и поднять натуральный тон немного выше, то мозг будет регулярно получать раздражение. Кроме того, люди перестанут развиваться, появится множество психических отклонений, человек начнет закрываться в себе, и им станет гораздо легче руководить. Это явилось основной причиной, по которой нацисты приняли новую частоту ноты «Ля».

Около 1940 г. власти США ввели настрой в 440 Гц во всем мире, и, наконец, в 1953 году он стал ISO 16-стандартом. Замена частоты 432 Гц на 440 Гц объясняется Культом музыкального контроля: войной Фонда Рокфеллера по контролю сознания путем замены и наложения частоты 440 Гц вместо стандартной настройки. 

440 Гц являются неестественным стандартом настройки, и музыка в частоте 440 Гц конфликтует с энергетическими центрами человека. Музыкальная индустрия использует введение этой частоты для влияния на население, чтобы добиться больше агрессии, психо-социальной ажитации и эмоционального дистресса, приводящего людей к физическим болезням. Такая музыка также может генерировать нездоровые эффекты или антиобщественное поведение, разлад в сознании человека. 

Наука Киматика (изучающая визуализацию звука и вибрации) доказывает, что частота и вибрация являются мастер-ключами и организационной основой для создания всей материи и жизни на этой планете. Когда звуковые волны движутся на физическом носителе, (песок, воздух, вода и т.д.) частота волн имеет непосредственное отношение к формированию структур, которые создаются звуковыми волнами, когда они проходят через определенную среду, такую, как, например, человеческое тело, которое состоит на более чем 70% воды! 

Сравнение частот можно видеть на картинке.

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

 

Спецоперация по смене классической частоты 432 на 440


Что мы знаем о ноте "Ля" 432 герц? Думаю не так много, ведь с тех пор, как "Международная Организация по Стандартизации (ISO)" приняла строй "Ля" 440 герц, как основной - концертный, прошло уже 58 лет. Строй в 432 герц уже никто не играет.

Музыканты, исполняющие произведения эпохи барокко, предпочитают "Ля" - 415 герц, которая чаще всего использовалась до эпохи классицизма. Современные музыканты чаще используют 440-442 герц, а иногда и выше, как наиболее привычный и удобный строй.

Но долгий период в музыкальной истории использовалась именно нота "Ля" частотой - 432 герц.

Даже после принятия стандарта, в 1953 году, 23 тысячи музыкантов из Франции провели референдум в поддержку "Вердиевского" строя 432 герц, но были вежливо проигнорированы.

Откуда появилась "Ля" 440 герц, и почему именно она заменила столь долго просуществовавшую аналогичную ноту 432 герц?

Строй 432 существовал еще в древней Греции, начиная от Платона, Гиппократа, Аристотеля, Пифагора и др. великих мыслителей и философов античности, которые, как известно, обладали бесценными знаниями о целебном воздействии музыки на человека и вылечивали многих людей именно силой музыки!

С какой ноты начинается классический звукоряд? С ноты "до", не так ли!? Так вот, нота "до" в данном строю будет равна 512 герц, на октаву ниже 256 герц, еще ниже - 128-64-32-16-8-4-2-1. Т.е. самая низкая нота будет равна одной вибрации в секунду, соответственно это и есть первая нота звукоряда!

Величайший скрипичный мастер всех времен — Антонио Страдивари (секрет мастерства создания инструментов которого не раскрыт до сих пор), создавал свои шедевры именно в настройке 432 герц!

Звучание 432 гораздо спокойнее, теплее и ближе. Его чувствуешь всем сердцем.


Код Платона или почему невозможно скрыть тайны божественной частоты 432


Несмотря на контроль, установленный иллюминатами со времен Гельмгольца и нациста Геббельса, заменой частоты 432 на 440,  музыканты продолжают играть в независимой обстановке на частоте 432. Потому что идет уменьшение растяжения по струнам, барабанщик таким образом ослабляет немного кожу барабана, клавишнику легче настроиться на контроль.

Геббельс знал, что частота 432 имеет совершенный гармонический баланс. Это единственная частота, которая вызывает Пифагорейскую музыкальную спираль, которая содержит в себе знаменитый и неразгаданный КОД ПЛАТОНА.

Правда, недавно американский математик и историк науки Джей Кеннеди, который работает в Манчестерском университете в Великобритании, объявил, что взломал тайный код, скрытый в произведениях древнегреческого философа Платона. Как утверждает Кеннеди, Платон разделял пифагорейские представления о музыке сфер - неслышной музыкальной гармонии мироздания - и свои произведения строил по законам музыкальной гармонии.

"Один из самых знаменитых платоновских диалогов, Государство, разделен на двенадцать частей, по числу звуков в хроматической музыкальной гамме, представления о которой были у древних греков. Причем на каждый стык приходятся фразы, так или иначе относящиеся к музыке или звукам", - заявил исследователь.


Что собой представляют древние частоты сольфеджио? Эти оригинальные звуковые частоты используемые в древних григорианских песнопениях, например таких как великий гимн Св. Иоанна Крестителя. Многие из них, как утверждают церковные власти, были потеряны много веков назад .

Эти мощные частоты были обнаружены доктором Джозефом Пулео. Это описано в книге "Целительные коды для биологического апокалипсиса" доктора Леонарда Горовица. 

Вот они:

  • До - 396 Гц - Освобождение от чувства вины и страха
  • Ре - 417 Гц - Нейтрализация ситуаций и содействие изменениям
  • Ми - 528 Гц - Трансформация и чудеса (восстановление ДНК)
  • Фа - 639 Гц - Подключение и отношения
  • SOL - 741 Гц - Пробуждение Интуиции
  • Ля - 852 Гц - Возвращение к духовному порядку "

Частота 432 получается интересным образом 700 : PHI = 432.624
Или вот 24 часа x 60 минут x 60 секунд = 864 | 000
864 / 2 = 432

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на НАШ youtube канал Эконет.ру , что позволяет смотреть онлайн, скачать с ютуб бесплатно видео об оздоровлении, омоложении человека. Любовь к окружающим и к себе, как чувство высоких вибраций - важный фактор оздоровления - econet ru

Небольшое сравнение 432hz и 440hz на примере Andantino de Mozart:




Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
музыка

Музыка, таламус и пирамиды.

Дневник

Воскресенье, 19 Июня 2016 г. 13:29 + в цитатник

Музыка, таламус и пирамиды.

На написание этой статьи меня вдохновила информация о малоизвестном научном открытии, свидетельствующем о том, что современная нотная грамота не является изобретением современной цивилизации, а была известна многие тысячелетия тому назад и записывалась еще клинописью.

Вот она: «Послушайте старейшую в мире песню: Шумерский гимн, написанный 3400 лет тому назад». Оригинал статьи (на английском языке) находится здесь.



В начале пятидесятых годов прошлого века археологи раскопали несколько глиняных табличек, датированных четырнадцатым веком до нашей эры, на территории древнего Сирийского города Угарита. Эти таблички содержали клинописный текст, написанный на хурритском языке, который оказался старейшим из когда-либо ранее обнаруженных фрагментов записи музыкального произведения, гимном 3400-летней давности.

Чтобы иметь представление о том, что это за музыка, вы можете прослушать ее ниже. Эта мелодия проиграна на MIDI синтезаторе. Конечно же, синтезаторов у древних Шумеров не было, но запись сможет дать вам общее представление об этом музыкальном произведении, несмотря на то, что его ритм по сей день остается загадкой. 

Анна Драффкорн Килмер (Anne Draffkorn Kilmer), профессор Ассирологии Калифорнийского Университета, расшифровала эти таблички в 1972 году таким образом, как показано на фото выше.

Со времени ее первоначальной публикации было найдено много других подобных табличек с подтверждением их музыкальной природы, многие ученые, изучающие древний мир, опубликовали свои собственные версии данной теории.

Эта находка, как пишет в своей статье «Музыкальная археология» от 1988 года Ричард Финк (Richard Fink), подтверждает теорию о том, что диатоническая гамма из 7 нот, так же, как и гармония, уже существовали 3400 лет тому назад. Ричард Крокер (Richard Crocker), коллега Анны Килмер, утверждает, что эта находка «совершила революцию в концепции происхождения западной музыки».

Что же дает нам это открытие? То, что музыкальные ноты (нотная грамота) не являются изобретением современной цивилизации. Ноты были известны человечеству задолго до древних греков. Кроме того, нельзя также однозначно утверждать, что ноты были изобретены цивилизацией Древнего Шумера. Они были известны этой цивилизации, но не факт, что были изобретены ею – в равной степени вероятно, что они также достались ей в наследство от более ранней цивилизации, построившей египетские (и другие) пирамиды.

Вышеуказанная теория органически вписывается в теорию радиоинженера «Эфираом» о том, что такие необъяснимые объекты древности, как например египетские пирамиды на плато Гиза, являются мощнейшими акустическими генераторами инфразвука (см. Проект SCIROCCO).

Мощность генератора пирамиды Хеопса, по самым скромным расчетам, составляет не менее 4 МВт. Теоретически, этой мощности было достаточно для передачи инфразвука по всей планете.

То есть, пирамиды генерировали звук, а именно инфразвук, как огромные музыкальные инструменты, «органы», гудящие на разных частотах – нотах.

Например, пирамида Хеопса генерировала инфразвуковые сигналы в двух наборах частот:
7 частот – 9,2 - 10,3 - 10,9 - 12,25 - 13,75 - 15,4 - 16,35 Гц
13 частот: 9,2-9,75-10,3-10,6-10,9-11,575-12,25-13-13,75-14,575-15,4-15,875-16,35 Гц

Забегая вперед, скажу, что частота 12,25 Гц – это нота «Соль» или цифра 7 двенадцатеричной системы счисления.
Вот объяснение синхроряда, а именно, почему 12,25 Гц – это нота «Соль». Удваивая частоту колебаний, мы поднимаемся на октаву вверх:
12,25 - 24,5 - 49,0 - 98 - 196 - 392 Гц (Нота "Соль" 1 октавы).

Частота в общем смысле роли не играет, она масштабируется. Нота – одна, а звуков (частот) – может быть много, они получаются путем умножения на целые числа.
Поэтому нота СОЛЬ для любой частоты СОЛЬ.
С этой ноты и начинается вся музыка людей, это центр отсчёта музыкального ряда, ведь скрипичный ключ - это СОЛЬ 1 октавы. И возможно, неспроста она является нотой несущей частоты пирамид, так как задается параметрами резонаторов (подземной камеры и камеры фараона). Кроме того, нота СОЛЬ пирамид имеет частоту, разграничивающую частоты Альфа- и Бета-волн головного мозга человека, но об этом ниже.

Такты работы пирамиды на разных частотах могут быть логично описаны клинописью, большинство клинописных текстов подходят под семи частотную запись, этим же алгоритмом описывается 13 частотный код работы пирамид.
О том, что это не фантазии, а реальные факты, мы уже убедились из вышеуказанного открытия Анны Драффкорн Килмер, расшифровавшей записанную клинописью музыку (ноты), которые, по сути, являются всего лишь набором определенных частот.

Запись протокола обмена в форме клинописи для семи частотного сигнала выглядит так:



Как пример, ниже представлена запись тринадцати частотного кода из Ападана (Элам/Ним).
Цветы, нарисованные по краям этой записи, имеют 12 лепестков вокруг центрального соцветия.
Возможно, они символизируют 12 частот вокруг одной несущей частоты (или частоты синхронизации, об этом ниже).

Кадр клинописной записи для 13 частотного сигнала:



Подробнее об этом можете прочитать здесь: Инфразвуковой виброакустический широковещательный интерфейс SCIROCCO.

Сравнительная таблица частотного набора пирамид и современного распределения нот по частотам:


Из этой таблицы видно, что рабочие частоты пирамиды Хеопса полностью совпадают с частотами современных нот! Незначительными отклонениями можно пренебречь, так как набор частот пирамиды рассчитывался довольно грубо.

Но в то же время есть некоторые отличия, которые могут быть очень важны:

1. Из современного распределения нот по частотам (попросту – фортепианной клавиатуры) почему-то выброшены (сознательно?) две ноты, которые по логике должны находиться между «ми» и «фа» - назовем ее «ми-диез» - это частота пирамиды Хеопса 10,6 Гц или отсутствующая частота 21,2 Гц Субконтроктавы; а также между «си» и «до» - назовем ее «си диез» - это частота пирамиды Хеопса 15,875 Гц или отсутствующая частота 31,75 Гц Субконтроктавы.
2. Набор частот пирамиды Хеопса начинался с ноты «ре» и заканчивался нотой «до», включая все 7 частот «чистых» нот и 6 их промежуточных значений, всего 13 частот.

Почему именно такое распределение по частотному ряду?
Единственное логичное объяснение этому – полное соответствие данной раскладки двенадцатиричной системе счисления, принятой у древнейшей из известных нам письменных цивилизаций – Древнего Шумера.

Итак, каждая нота - это цифра. Они известны с незапамятных времен, мы их не изобретали.

Но ведь тогда нот/цифр должно быть 12, почему же их 13?

Опять-таки единственное логичное объяснение этому лежит в плоскости современной науки. Дело в том, что по нашей версии, для передачи цифровой информации (12 нот – цифр) использовался аналоговый сигнал (6 или 12 частот).
Но специалистам известно, что передача цифровых пакетов данных (а также информации, подвергнутой кадрированию и развертке) невозможна без применения синхроимпульса!
В данном случае лучший вариант реализации синхроимпульса – это введение еще одной, 13-й частоты в этот набор!

Одна лишняя частота – это наилучшее доказательство того, что таким образом обеспечивалась передача цифровой информации, в полной аналогии с работой современных компьютерных систем!

Итак, вот что мы имеем:

7 частот = 6 + 1 (синхроимульс) частот = 7 музыкальных нот.
13 частот = 12 + 1 (синхроимпульс) частот = 7 музыкальных нот + 6 промежуточных частот (в современном варианте это диезы/бемоли).
Без синхроимпульса невозможна передача пакетов цифровых данных.
Это цифры 12-ричной системы счисления, известной еще древним Шумерам.
Но Шумерская цивилизация появилась якобы «из ниоткуда», уже обладая всеми своими знаниями и технологиями, поражающими воображение.
Могли ли они не изобретать 12-ричную систему счисления? Возможно, так как они изначально обладали ею, она могла достаться им в наследство от более ранней либо другой цивилизации.
Как и их письменность. Запись информации (письменность) осуществлялась при помощи клинописи.
Чем же тогда могла быть клинопись?
Шумеры могли получить ее в готовом виде, как наследие, и «не изобретать велосипед», а просто приспособив ее под свои нужды.
До них это были цифры двенадцатиричного машинного кода, при помощи которых передавались некие данные - цифровой сигнал, аналоговым каналом.
Записывалась цифровая информация клинописью.
Цифровой код необходим для работы вычислительных машин, то есть компьютеров.
По сути, клинопись – это язык программирования.

Что же программировали те, от кого унаследовали клинопись первые известные нам цивилизации?

Обратимся к еще одной интересной детали, отсылающей нас к другой таинственной цивилизации древности и носителям осколков сакральных знаний – древнему Египту, на территории которого были построены целые комплексы пирамид.

У древних египтян есть очень важный символ - "Глаз Гора" (на фото). Так вот, он до боли похож на таламус (часть мозга человека). Я бы сказал, что это он и есть.



Почитайте, что египтяне под ним подразумевали, это интересно. Вкратце – он являлся могущественным амулетом, который носили многие египтяне — и фараоны, и простой люд. Он олицетворял собой различные аспекты божественного миропорядка, от царской власти до плодородия.

Так какая связь между Глазом Гора и таламусом? Для этого опять обратимся к науке, рассмотрев тело человека концептуально, как некий механизм, управляемый компьютером (мозгом), не вдаваясь пока глубоко в работу сопутствующих систем и подсистем. Не удивляйтесь, такое сравнение в целом весьма корректно.

Справка: Таламус - это область головного мозга, отвечающая за перераспределение информации от органов чувств, за исключением обоняния, к коре головного мозга. Эта информация (импульсы) поступает в ядра таламуса. Сами ядра состоят из серого вещества, которое образовано нейронами. Каждое ядро представляет собой скопление нейронов. Ядра разделяет «белое вещество».

В таламусе можно выделить четыре основных ядра: группа нейронов перераспределяющая зрительную информацию; ядро перераспределяющее слуховую информацию; ядро перераспределяющее тактильную информацию и ядро перераспределяющее чувство равновесия и баланса.

После того как информация о каком-либо ощущении поступила в ядро таламуса, там происходит её первичная обработка, то есть впервые осознается температура, зрительный образ и т. д.

Считается, что таламус играет важную роль в осуществлении процессов запоминания. Фиксация информации осуществляется следующим образом: первой стадией формирования энграммы является сенсорный след — когда стимул возбуждает периферические рецепторы. От рецепторов по проводящим путям нервные импульсы идут в таламус, а затем в корковый отдел. В нем осуществляется высший синтез ощущения.

Подробнее о функциях таламуса читайте здесь.

Мозг человека - это аналоговый нейрокомпьютер огромной вычислительной мощности, который позволяет принимать информационный сигнал (в том числе цифровой) по аналоговому каналу передачи данных (с разных датчиков – глаз, ушей, кожи и т.п.) и обрабатывать его в аналоговом виде. Так, хотя передача нервных импульсов и происходит за счет дискретных сигналов, информация в нервной системе представлена именно в аналоговом, а не в цифровом виде. Этим объясняется концептуальность нашего мышления (недостижимая пока мечта разработчиков искусственного интеллекта).

Как любой управляющий компьютер, он должен иметь архитектуру – состоять из конструктивных узлов, обеспечивающих его работу. То есть тех узлов, которые обеспечивают возможность пользователя управлять механизмом (телом), при этом полностью отождествляя себя с этим механизмом, но не отвлекаясь на фоновые процессы.
То есть, всякие там фоновые задачи (работа двигателя, насосов, гидросистем/сердце, легкие, желудочно-кишечный тракт и т.п.) должны выполняться в фоновом режиме, не отвлекая пользователя от первостепенных задач – обеспечения нормального функционирования во внешней среде нашего трехмерного мира (определяется характеристиками внешних датчиков).

Таламус - важнейшая часть нашего нейрокомпьютера – первичный обработчик/интерпретатор сигналов, поступающих с датчиков (глаза - видео, уши - аудио, кожа - тактильные ощущения, температура и т.п.), передающий компилированный сигнал дальше в другие области мозга уже в виде машинных кодов (на которых работает "основной процессор" мозга) для дальнейшей обработки и функционирования сознания/подсознания.
Кстати, именно таламус и задает скорость, с которой мы визуально воспринимаем кадры видеоизображения с глаз (частоту обновления информации с матрицы видеокамеры). Более того, чувство времени - скорость обновления информации со всех наших датчиков, нашу "тактовую частоту", которая сознательно "занижена" до такого уровня, чтобы синхронизировать рабочие системы нашего «механического костюма» (тела) и «управляющего компьютера» (мозга), и чтобы мы более-менее адекватно функционировали в окружающей нас среде на этой планете и в этом теле, взаимодействуя с ней и другими ее обитателями.
При этом настоящие "мы" не осознаем, что управляем "механизмом" (телом) при помощи "управляющего компьютера" (мозга) дистанционно и полагаем, что мы и есть этот самый механизм. А таламус нам в этом "помогает"...

Согласно современным научным исследованиям, инфразвук возбуждает нейроны в различных отделах таламуса, которые передают сигналы в области головного мозга, ответственные за обработку и хранение информации.
Кроме того, из таблицы частот (выше) видно, что частоты, генерируемые пирамидами, перекрывают такие диапазоны мозговых волн:
1. Альфа-волны: 8-13 Гц. Возникают во время дневного сна или медитации.
2. Бета-волны: от 14 до 20 Гц. Соответствуют обычному состоянию бодрствования.

Это свидетельствует о том, что информация, передаваемая в мозг цифровым кодом из набора 13 или 7 частот, может вводиться на разные уровни обработки информации и сохраняться в разные разделы памяти.
Такие уровни у нас принято называть сознанием и подсознанием.
Ввод (запись) какой-либо информации на эти уровни означает программирование нашего компьютера (мозга), способного изменить функционирование (поведение) всей системы.

Вот вам и более-менее понятная картина того, как человек может программироваться при помощи цифрового кода, передаваемого звуком (инфразвуком) с применением, например, пирамид.

Эта идея не нова. Профессор Курт Шильдман, работавший в свое время на нацистскую организацию Аненербе (наследие предков) считал, что пирамиды на плато Гиза предназначены для глобальной синхронизации коллективного сознания человечества, через воздействие на биоритмы людей сфокусированными инфразвуковыми вибрациями планеты.
Более подробно об этом можно прочитать здесь (на англ. языке): Resonance in Paleo-Sanskrit Inscriptions on the Great Pyramid.

При всей своей кажущейся фантастичности эта идея имеет очень реальный смысл. Некоторые предположения могут быть проверены простыми фактами и обычной логикой, выстраиваясь в четкую картину причинно-следственных связей.

Мы уже знаем, что музыка (ноты) – это просто набор частот двенадцатеричного кода, математика. Но что заставляет нас различать хаотичный набор звуков (какофонию, вызывающую раздражение), и гармонию (вызывающую позитивные эмоции)?

Почему мы способны различать красоту музыки, то есть, почему мы считаем красивой определенную последовательность и длительность цифр (частот)? Почему музыка (цифры, набор частот) пробуждает в нас эмоции?


Не потому ли, что наш мозг способен распознавать гармонию машинных кодов управляющих им программ?

И в случае, если набор звуков совпадает с фрагментами управляющего машинного кода, он кажется нам красивым, имеющим смысл, и тогда наш компьютер откликается на него эмоцией, управляющим сигналом?

Да! И на самом деле здесь вообще нет никакой фантастики. Потому что эмоция – это средство, с помощью которого мозг принимает решения и управляет телом.

Обратимся к психофизиологии.

У насекомых есть нервная система, но психики у них нет. Потому что нервная система у насекомых не меняется при жизни, они живут строго по программе генетической информации.

Психика есть способность нервной системы животного и человека формировать новые навыки поведения при жизни организма и передавать их через обучение новому поколению.

Проявляет психика себя в эмоциях. Эмоция есть неадекватная реакция на стимул: у насекомого необходимо вырабатывается рефлекс на стимул, а у животного с психикой все рефлексы притормаживаются, вместо них эмоция, которая в свою очередь даёт возможность обдумать событие и принять правильное решение.

Психика есть деятельность по сдерживанию рефлексов и формирования новых связей в нервной системе.

Лимбическая система мозга есть ключевой механизм в формировании и реализации психики высших животных и человека.

Одна из основных структур лимбической системы - передние ядра таламуса, через которые информация из лимбической системы поступает в неокортекс. Таламус является рассудком нервной системы.

Через изменение программного кода, управляющего эмоциями, происходит управление гормональной активностью, активностью вегетативной нервной системы, а следовательно, действиями (поступками), индивидуума (тела), с которым отождествляет себя человек.

Так устроено наше тело, по сути очень совершенная, но все-таки машина. Биологическая машина. Работающая по определенным правилам и даже имеющая ограниченный ресурс и программу самоликвидации, прошитую генетически. Это не стыдно и не ужасно, просто мы так устроены.

Кстати, вам известно о том, что мозг – это как бы чужеродный орган? И существует такая штука, как гемато-энцефалический барьер, защищающий наш мозг от нашей же иммунной системы, воспринимающей его ткань как чужеродную? Информация к размышлению…

С определенного момента некоторые люди осознают, что их индивидуальность – это не просто тело, это кое-что еще.

Физическое тело - это механизм, управляемый компьютером - мозгом. Мозг - это "железо", "хард", аппаратная часть компьютера. Есть еще тонкие тела – но мы не будем усложнять сравнение и лезть в дебри.
На "железо" установлен "софт" разных уровней (прошивка BIOS, DOS, операционная система, приложения) – это управляющие программы различных уровней. Это все то, с чем мы рождаемся и чему учимся на протяжении всей жизни - инстинкты, язык, навыки, умения, стереотипы поведения, социальные надстройки и т.п.
Настоящий пользователь "Я" сидит за этим компьютером и управляет им. По крайней мере, должен там быть.

Но фокус в том, что Пользователь, «Я», может спать. Или даже «умереть». Или отсутствовать. И тогда место Пользователя может занять кто-то другой. Машина будет продолжать работать. Но это уже знания из совершенно иной сферы...

Так кто же был разработчиком этой цифровой технологии? Этот вопрос может оказаться даже посложнее расшифровки этого самого кода…
Vladimir KovalSky ®
http://vladimir-kovalev.blogspot.com/2014/08/blog-post.html#more



 
Рубрики:  Психология, психотерапия
эзотерика, духовный путь, просветление, мистика
здоровье, практики омоложения и долголетия
музыка


 Страницы: [19] 18 17 ..
.. 1