персонажи -к движениям через схемы,  детализации схемы , Работая с детьми, вы очень скоро заметите, дети рисуют персонажи статичными, мне пришлось специально давать задания на движения и учить в какую сторону ноги гнуться,

Тайная вечеря"Леонардо показывает разнообразие поз всех ее персонажей, что-то такое надо и нам в схемах,

разнообразие требуется не только в движении, но и в костюмах, появляется взаимодействие персонажей, они сконцентрировались на даме, все, как в жизни

7.





8.





9.





10.





11.

стараемся повысить выразительность рисунка, тоном, цветом, не скажу, что это большая удача,

1.


2.


3.


4.


5.

Напомню персонажи с !Песочницы

9.


10.


11.


12.

Не думаю, что это несамая удачная страница, но блокнот еще не закончился,
 

Серия сообщений "Пропорции":
Часть 1 - Пропорции
Часть 2 - Без царя в голове
Часть 3 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 4 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Серия сообщений "Ритм":
Часть 1 - Ритм
Часть 2 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 3 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
Часть 4 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Мне трудно систематизировать постоянно дополняемый новыми страницами по детской тематике дневник. Будет время, найдите в "Рубрики"  - Оглавление дневника. (http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/1467872/)Там я пытался собрать все в кучку. 

Здесь же дан текстовой материал для тех, кому приходится составлять программы своих занятий с детьми для администрации. По себе знаю, какая нудная это работа, и не все художники писатели. 

Любая творческая деятельность открывает человеку путь к самопознанию, к внутренней свободе. Но для ребёнка исключительно важную роль играет именно изобразительное искусство, способное дать простые, физически осязаемые средства выражения своих эмоций. Возможность непосредственного преобразования имеющегося материала свойственна только изобразительному искусству, где нет серьёзных профессиональных преград для творчества. Изучение искусства имеет отношение к познавательной, зрительной и эстетической деятельности детей. Оно помогает развивать его визуальную восприимчивость, учит видеть подробности, глубже осознавать форму и пространство, а значит, и лучше ориентироваться в мире. Зрительные образы становятся важным средством общения с другими людьми.

Ценность детского творчества не в его техническом совершенстве, а в его эмоциональности, в способности автора ограниченными художественными средствами передать свое мировосприятие. Интуитивное чувство гармонии в цвете и линии, искренняя непосредственность в передачи эмоций характерны для лучших образцов детского творчества.

Структурная схема - это изображение условным языком графики конструктивных особенностей объекта, его отличительных закономерностей. Как и знаки зрительной ориентации, структурная схема участвует в смысловом определении рисунка (что же изображено). Она до минимума сужает поток информации, отбрасывая всё богатство зрительных впечатлений. Это лаконичная форма исходных данных предлагаемых ученику на начальном этапе обучения. 

Методические замечания

Несуразные действия

Обычно, дети начинают рисовать, не задумываясь над выбором места на листе, не задумываясь о том, что у бумаги есть верх и низ, право и лево. Просто, есть поверхность, где можно рисовать. Ребенок может спокойно развернуть рисунок под углом и продолжать работу над другим объектом, не относящимся к первому. Удачный образ может оказаться в самом углу и крошечного размера. Представления о картинной плоскости, как о едином пространстве, пока не сформировано. С этого и начинайте. Не вращайте бумагу, даже, если руке не удобно проводить линию, определитесь, что рисуем, начинайте с главного объекта, следите за его размерами (чтобы он не был малюсеньким), старайтесь располагать его ближе к центру, ощущайте нижний край листа, как землю, а верхний, как небо. Как только появятся светлые контуры объекта, начинают сыпаться "ненавязчивые" комментарии педагога. Его волнует, пока, только одно, равномерное заполнение изобразительной плоскости рисунком. Он рассуждает вслух, что можно подрисовать к объекту, или, какой новый объект подрисовать, иначе бумага будет гулять свободной (равновесие композиции). Поддерживайте ощущение игры, общайтесь с линиями, с объектами, как с живыми существами, разговаривайте от их лица, сочувствуйте одиноким, помогайте найти друга, доставьте им радость цвета. Фундаментальное правило, педагог не имеет право рисовать в детской работе. Это закон. Рисуйте на своей бумаге, передразнивайте детский рисунок, если у вас зудят руки, но не лезьте к ребенку. Другое естественное правило, не рисуйте то, чего ребенок не может понять и повторить. Забудьте о перспективных ракурсах и светотени, создающих иллюзию глубины пространства. Оставьте это до лучших времен.

Вернемся к рисованию. Не случайно ребенку дали набор цветных фломастеров. Но, что с ним делать? Закрашивать штриховкой контуры, страшная мука. Рука не слушается, терпение быстро лопается, и вообще, ничего больше не хочется. Не хочется, оставьте в покое рисунок и его автора. Достаточно того, что он успел закрасить. С каждым днем объем работы естественным путем будет увеличиваться, очень быстро станет понятна роль цвета в создании образа. Красочный рисунок не сопоставим с бледным и не выразительным контурным наброском. Теперь, важное, но бесполезное замечание. Когда детей много в компании, работает фактор "гордыни".  Стремление к лидерству, к самоуважению, желание не отстать от друзей, все это играет на руку самодисциплине, приучает к упорству в работе.  Но, есть и издержки,  возникает стадное чувство, когда в творчестве одни подражают другим. Но это отдельная тема.

Дополнение к тексту 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205530725/ 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205606796/ 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205704938/ 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205807294/ 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post206125847/

Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/

Что будет, то будет

В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.

Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его  формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.

Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке. 

У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.

Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог  остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят  однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма).  Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.

Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?

На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии. 

 Стараемся избежать статики болванчиков, и разбрасываем конечности.
 

Рисунки малышей просты, но и в них существует определённая последовательность действий.
Она настолько естественна, что дети о ней не задумываются. Руку начинают рисовать с точки ее соприкосновения с туловищем,  потом добавляют пальчики  к уже нарисованной руке. В обратном порядке не получается. Трудно представить, что ребёнок нарисует печную трубу, а потом добавит крышу, или нарисует палец, а потом голову человека к этому пальцу. Здравый смысл руководит рисованием, и пошаговая инструкция не всегда нужна.

Попробуйте посадить группу на простые грифельные карандаши и дети исчезнут, даже не простившись с вами. Наверное, поэтому все игрушки в «Детском мире» цветные.

Процесс рисования, это еще и постоянное количественное усложнение имеющегося. 
Но взрослея, дети начинают усложнять рисунок не только количеством деталей. Появляются  более изощрённые формы силуэтов, и эта сложность качественно отличается от количественной. Если в аппликации или при конструировании мы можем комбинировать выбранные детали, перемещая их относительно друг друга, то в рисунке дети добавляют нужные детали, не имея возможности что-либо переделать. 
Уверенность в действиях приходит с опытом, позволяющим предвидеть результаты своих действий.

Способность к прогнозу.
Она у каждого человека выражается по разному и в разной степени.
В перерывах между уроками я часто предлагал ребятам игру. На школьной доске ученик рисует простую форму. Следующий ученик добавляет новую деталь к нарисованному. Каждый, кто подходил к доске, стремился  придать смысл неоконченному рисунку и помочь своим объектом приблизиться к цели (человек, машина, птица). Была и обратная задача, всячески препятствовать воплощению задуманного предшественником. Доска делилась поровну, и рисовали две команды на скорость. В обоих случаях требовался «дар предвидения». 

На иллюстрации видно, что станет с котом, если по нему пройтись хаотичной штриховкой. Это под силу детям постарше. Они могут рисовать штрихом, добиваясь  фактурного разнообразия поверхности, а так же тоновых и цветовых градаций.

Процесс рисования, это и постоянная корректировка нарисованного, его исправление.
Уточнить контур рисунка проще, если он выполнен светлыми фломастерами, их легко перекрыть потом более темными линиями.
Работая фломастерами или акварелью, надо помнить, что на светлые цвета силуэта легко наложить более тёмные, но не наоборот. Это значит, что на желтом цвете вы легко нарисуете что-то оранжевое или зелёное, но рисовать жёлтым по фиолетовому фону не получится.
Закрашивать форму, обводя в ней тонкие линии сложно. Проще закрасить форму, и потом нанести на неё мелкие детали. 
Очень скоро дети научатся учитывать особенности инструментов и материала с которым они работают. 

Всё те же геометрические фигуры, доработанные деталями и фактурной штриховкой. Заметьте, полусухой фломастер обладает своей шершавой прелестью. 

Мне трудно сформулировать назначение этой страницы.
Упор делался на создание отдельного образа (мотива). 
Возможно, мне захотелось поговорить о разнообразии технических возможностей рисунка, о свободном выборе подходящих вам способах рисования, или просто о необходимости получать удовольствие от маленьких побед в своем творчестве.

Готовлю продолжение.

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

 

 

 

 

Продолжение:
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Начало

Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики  не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.

Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.

У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.

Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.

Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.

Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.

Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся  копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски»  можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
 

То, что ранее дети обозначали  простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё  «понарошку». 
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.

Обратимся к реалиям

В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.

Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.

Вам будет интересно взглянуть на реальный рисунок лошадки.
Автору 4,5 года.
Чтобы внести ясность, рисую вам рядом ту же лошадку без «излишеств», демонстрируя идею художника в чистом виде.

Импульсивность исполнения, экспрессия графики, казалось бы, не совместимы с холодной рассудочностью. Проследим за ходом работы, и убедимся в обратном.

Первый рисунок
 
Даша нарисовала кривой прямоугольник и задумалась, не зная, что делать дальше.
Хвалю её:
- Молодец, начала с самого большого и важного, с туловища! Интересно, с какой стороны у него вырастит голова, или он стоит к нам задом?
Слышу вопрос:
- А кто это?
- Пока никто, головы нет, дверей и окон нет. Посмотрим.
Тогда Даша подрисовывает что-то вытянутое, мало похожее на голову. На меня не смотрит. Поддерживаю разговор, пытаясь наладить контакт:
- Зверюга... Да, это животное, и очень симпатичное. А почему без хвоста? Так не бывает, надо что-то делать.
Смотрю,   на другом конце прямоугольника вырос хвост. Даша неожиданно резко выговаривает:
- Голова!
Меня это озадачило:
-И зачем ему две головы?
- Одна.
- Она смотрит на нас?
Появляется точка.
- Даш, зачем на хвосте глаз?
- Хвост там.
Отлично. Может быть обведём глазик кружочком, чтобы не потерять его? 
Появился кружок глаза и несколько кружков под прямоугольником, которые меня насторожили.
- Даш, а что это?
- Ноги.
- И зачем ему семь ног?
- Пальчики.
Ко мне вернулась уверенность.
- Ах, пальчики! Тогда нужно когти нарисовать, иначе никто не поймёт.
Так кружочки стали лохматыми.
- Хорошо, если это пальцы, то сами ноги прикрыты попоной, - самоуверенно заявил я.
- Значит мы рисуем лошадку! Договорились? А у лошадей должна быть грива.

Примерно так создавалась эта лошадка.
Обойдя по кругу остальных детей, вернулся к Даше. На бумаге, рядом с нашей лошадкой была нарисована ещё одна лошадь с наездником! Она показана на следующей иллюстрации.
Даша  холодно на меня взглянула, как бы говоря, если нужна лошадь, так бы и сказал!

Чем хороши малолетки, так это своей доверчивостью. В шесть лет мальчик может заявить, что он не умеет рисовать, и вам придется его долго в этом разубеждать. В 4-5 лет малыши ещё не подозревают о необходимости каких-то там способностей к искусству.
   

Рассматривая прямостоящую птицу, обращаю внимание не на важность позы, и не на сиротливый хвост, а на разницу в размерах ближней ноги и дальней. Девочка интуитивно пользуется в рисунке перспективным сокращением удаленных объектов, или это простая случайность? Перья на хвосте аиста (думаю, это аист) так же уменьшаются по мере удаления от нас в пространстве! Чудеса, да и только! 4.5 года.

Олесе пять лет. Очень талантливая девочка, вёл её несколько лет. Разница в возрасте с Дашей пол года. Почерк сухой рассудочный.

Автору 9 лет, первый год обучения. В этом возрасте рука уверенно владеет инструментом, есть стремление передать простейшие движение фигуры.

Я назвал данный курс «Цветной графикой». Он вёлся параллельно с живописью и художественным конструированием (на базе театральных кукол). По своей сути, это был курс композиции без теоретических перегибов, и он не исключал технику чёрно-белой графики.

Юлия первый портрет нарисовала в пятилетнем возрасте, а второй (справа) через год, когда ей было шесть лет. Оба портрета удивительно тонко передают настроение самого автора.

А этот  портрет показывает нам Юлию, нарисованную её подругой,
шестилетней Олесей.

Начиная рисовать схемами, не бойтесь того, что они поработят детей. Усвоив логику рисования по представлению доступными средствами, ученики при первой же возможности переходят к более сложным средствам изображения (показанные портреты, тому подтверждение).   __________________________________________________________________

Повторюсь.
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/ 

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Контрасты и нюансы в композиции

Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.

Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия  удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.

Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.

Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
 
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого. 
 

Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
 
 Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
  
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил!  Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.

Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).  

Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
 
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало. 
Играет ли  здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).

Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.

Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.

За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
 
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.

Используем второй мотив из набора кривых линий.

Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.

Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.

Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.

Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии,  расположив их рядом. Возник контраст.

А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой.  Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.

Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).

 Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.

Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.

Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.

Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.

В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.

Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям. 
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они  заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.

Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.

Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.

  Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.  
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.

_________________________________________________

Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и  скуке.

Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
Часть 4 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Часть 6 - Пустая луковка
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/ 

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Контрасты и нюансы в композиции

Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.

Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия  удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.

Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.

Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
 
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого. 
 

Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
 
 Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
  
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил!  Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.

Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).  

Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
 
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало. 
Играет ли  здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).

Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.

Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.

За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
 
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.

Используем второй мотив из набора кривых линий.

Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.

Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.

Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.

Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии,  расположив их рядом. Возник контраст.

А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой.  Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.

Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).

 Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.

Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.

Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.

Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.

В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.

Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям. 
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они  заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.

Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.

Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.

  Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.  
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.

_________________________________________________

Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и  скуке.

Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
Часть 4 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Часть 6 - Пустая луковка
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием. 

У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот,  архитекторы и дизайнеры стараются выверять  пропорции своих шедевров с математической точностью. 
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.

Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы,  которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.

Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции. 
 

Постоянство соотношений 

Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции.  Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.

Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.

 
 Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.

 Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается.  В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно. 

Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции. 

Для молодых педагогов без специального художественного образования, вынужденных жизнью обучать детей  рисованию и живописи. 

Даже опытные художники, столкнувшись с дошкольниками и детьми младших классов, теряются, и не могут быстро сообразить, чем можно с ними заниматься. По себе знаю, как трудно забыть о своих знаниях академического рисунка и живописи, и переключиться на условный изобразительный язык детей.

Быстро заметил одну убийственную закономерность, педагоги без художественного образования упорно стремяться обучать детей тому, чему сами хотели бы научиться, - реалистичному рисунку. Ни какие слова о том, что к этой задаче дети созревают только к 10-12 годам не помогают, и начинает продолжаться педагогическая пошлость, основанная на извращённых критериях оценки детского творчества. Кошечки с бантиками, слащавые  фигурки Барби, цветочки, содранные с книжек и открыток (не важно, по памяти или нет), важно встретить умиление благодарных родителей, важно потешить своё самолюбие, - мои детки рисуют как большие, по настоящему!  У меня нет желания упрекать людей в отсутствии знаний и вкуса, в том, что они отнимают у ребят детство, сажая их за натюрморты, есть естественное желание поделиться своим пониманием, чему можно и нужно учить детей с учётом их возрастных особенностей.  

Изобразительное творчество детей я отношу к композиции, и процесс обучения строю во круг этого "взрослого" предмета. Ни светотень, ни пространственные ракурсы, а элементарные знания о линии, о пятнах цвета, о возможных сочетаниях этих средств изображения друг с другом, о гармонии и асоциациях, о том, что доступно пониманию детей с самого младшего возраста. Именно по этому я называю подборку этих страниц  

Композиция и дети

Уровень сложности

Большая или меньшая условность языка детского рисунка определяется возрастными ограничениями.
То, что доступно в старшем возрасте, не доступно в младшем.

У художника нет таких ограничений. Для воплощения своего замысла он может выбрать
любой уровень сложности.

Перспективные ракурсы, наличие светотени,
это один уровень сложности рисунка.

У детей младшего возраста возможности ограничены.

Фронтальная проекция, простота форм и полное отсутствие светотени и ракурсов,
это другой уровень сложности рисунка.

Даже количество суставов у нарисованного человечка
говорит о большей или меньшей  сложности рисунка. 

Зачем я говорю об этом?
Не владея перспективой и светотенью, ребёнок способен обозначить знакомый ему предмет своими средствами, и наша задача, показать, как этими средствами добиться большей выразительности рисунка.

Формализованные материалы

Представлены материалы по композиции, доступные пониманию детей начиная с дошкольного и младшего школьного возраста. Учебные темы только обозначены, но детальное их раскрытие не вызовет проблем у педагога-художника.

Все могут нарисовать приметивную форму, для этого не нужно быть художником (вспомните рисунки  малышей).Но все ли могут из примитивных форм составить единое целое, то, что называют композицией, не просто собрать все в одно место, в одну кучку, а получить эстетически значимое целое? Художественная практика выработала массу профессиональных приемов, помогающих решению подобных задач.
С законами композиции можно знакомиться на самой ранней стадии освоения изобразительного искусства. Палочки, крючки, буквы, - это все, что вам сегодня доступно? Но и на этой базе графического материала можно учиться композиции.
Составными элементами композиции могут быть детали фотографий, реальные предметы, люди. Переставляя мебель в комнате, высаживая цветы на клумбе, делая игрушку или куклу, вы из частей составляете единое целое. Но в рисунке, а отличии от театра или архитектуры, все приходится рисовать. Сложность используемых элементов зависит от ваших сегодняшних возможностей.

Прошло уже года два или три с момента публикации этого предисловия. В нём я наивно полагал, что детальное раскрытие публикуемых тем не должно вызвать у педагогов каких-либо проблем.  Проблемы возникли, и все о них скромно умолчали. В свою очередь, я деликатно умолчал о своей надежде просветить не только детей, но и самих педагогов, Начну исправлять свои ошибки, и по мере сил попытаюсь более детально (более многословно) высказываться по каждой теме.  

Ассоциативное восприятие линии 

Изобразительные средства могут находиться в гармонии друг с другом и в дисгармонии, могут располагаться хаотично или в каком-либо порядке, но в каждом случае будет получена своя, весьма предсказуемая реакция зрителя. Знание выразительных возможностей линии помогает решению творческих задач.
Эмоциональное состояние композиции формируется не только ее сюжетной драматургией, но и соответствующими изобразительными
средствами. Форма должна находиться в гармонии с содержанием.  
.
 

Нюансные отношения (очень похожих друг на друга линий)
могут восприниматься, как шепот, тишина, покой, нежность.

Количественное соотношение темного – светлого в пользу темного
может воздействовать угнетающе, как подавление чего-то слабого.

Контрастные сочетания линий, противоположных по своим свойствам, воспринимаются, как крик, беспокойство, резкость.

Характер ритма линейных элементов бесконечно разнообразен. Несмотря на это, легко уловить самые общие закономерности
в воздействии того или иного ритма на человека.
Равномерное чередование линий нас успокаивает, динамическое – возбуждает. Напрашивается прямая аналогия с воздействием музыкальных ритмов на человека.

Пространство

Отбрасывая перспективные ракурсы (возрастное ограничение), мы оставляем за собой право на применение
фронтальной перспективы, когда простым изменением размера объекта его можно зрительно
отдалить  или приблизить к нам. Не осознано, мы решаем, что к нам ближе, что дальше, анализируя для этого и другие признаки объектов.
 

1 - большая деталезация объекта делает его ближним.
2 - темный толстый контур зрительно воспринимается ближе светлого.
3 - верхний объект кажется нам дальше нижнего.  

4 - больший объект кажется ближе меньшего.
5 - частичное перекрытие одного объекта другим - гарантия их разноплановости.
6 - все признаки разноплановости в комплексе.

Детям по старше можно усложнить жизнь. Возможно, их заинтересует интуитивное применение перспективы . 

7 - пространственные планы. Постепенное уменьшение объектов, и перекрытия.

8 --перспективные сокращения удаляющихся в пространстве объектов применяются 
интуитивно, без каких либо вспомогательных построений и расчетов (о точке схода надо что-то рассказать).

9 - применение плоскостного рисования на декорациях в пространстве (мягкий переход к изучению азов перспективы).   

Лента

Лента, как и предыдущие примеры с декорациями сцены, может служить переходным мостиком между плоскостным и пространственным рисованием.
Создание  простейших лент не требует особых умений и способности к рисованию.
К ленточным объектам применимы все учебные темы по композиции.

 Во многом лента схожа с линией, только линия имеет толщину, а лента ширину.

Ленту можно украсить орнаментом. 

Лента сама может быть орнаментом.

Лента может подчеркнуть пространственные, конструктивные характеристики объекта.

 На основе ленты легко создать ленточные формы усложненного профиля.

Лента  может иметь пространственную конструкцию. 

Лента, это один изметодических приёмов в подаче учебного материала.

Дробление поверхности

Рисование можно представить, как процесс дробления поверхности. Нарисованная форма разбиваенся на отдельные цветовые элементы.
К этому можно отнестись педантично, используя ограничения, которые  помогают определить стилистику рисунка.

Закономерность в разбивки поверхности.
Членение поверхности: параллельными прямыми, пересекающимися прямыми, лекальными кривыми не пересекающимися (ограничения).

 “Меандр” - один из самых известных орнаментов Древнего мира. Для меня он интересен свойством симметричного делния ленты на две равные полосы ломанными и лекальными линиями своих завитков. Возможность разделить поверхность на равные площади одной кривой линией для детей весьма неожиданна. Они всегда с интересом выполняют эти задания, находя, прой, весьма неожиданные решения.

Масштаб