Великие модельеры и дизайнеры.

Жанна Ланвен

Основала свой дом моды Ланвен (Lanvin) в Париже в 1890 году.

Приобрела известность в начале XX века разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. «Музой» модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком С стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку, — рисунок был выполнен известным художником эпохи «ар деко» Полем Ирибом.

С 1925 года выпускались и духи фирмы Lanvin.

 

В моделях Ланвен использовалась вышивка, мотивы народного костюма. До начала 1960-х годов Lanvin оставался в числе домов haute couture, затем перешёл к производству одежды pret-a-porter.

 

Фортуни

Сын известного художника-ориенталиста Мариано Фортунь-е Марселя (1838-1874). Остался без отца в трёхлетнем возрасте, в детстве жил с матерью в Париже и Венеции, много путешествовал по Европе, был подающим надежды художником, скульптором, архитектором, фотографом, но предпочёл стать дизайнером. В 1897 году женился на Анриэтте Негрин.

В конце 1890-х Фортунь увлекся набойкой тканей и создал коллекции парчи, бархата и гобеленов в венецианской технике XIV—XV веков, а в 1901 году представил сшитые из этих материалов модели в Париже. Немного позднее он запатентовал способ плиссировки шёлка, которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни». Ещё несколько патентов принесли ему разработки в сфере декоративного и театрального освещения.

Абажуры для светильников Фортунь создавал из шёлка собственного изготовления — он производил его на специально открытой для этих целей в 1919 году на одном из венецианских островов фабрике. Вскоре в Париже и Лондоне появились шоу-румы Фортуни, в которых выставлялись ткани, одежда и светильники. Их невозможно ни с чем перепутать до сих пор — благодаря «фирменному» опаловому цвету абажуров, узнаваемым узорам и шёлковым шнурам с кистями и стеклянными бусинами.

Производство оригинальных ламп, к созданию которых приложил руку сам мастер, закончилось в конце 1920-х. До начала 1980-х, когда стали появляться первые реплики, ни одна из венецианских мастерских не решалась повторить «Фортуни» — из-за технической сложности и проблем с патентами.

Фортуни известен прежде всего как создатель так полюбившихся Саре Бернар и Айседоре Дункан «дельфосов» — длинных шёлковых платьев в античном стиле, подчёркивающих линии тела.

Умер в своем доме в Венеции в 1949 году, похоронен в Риме на кладбище Кампо Верано.

 

Жизнь Мариано Фортуня описана в романе Пере Жимферрера  «Фортунь». Его работы были источником вдохновения для Марселя Пруста.

Модель Конде Наст позирует в шелковом платье, созданном Мариано Фортуни

 

 

Поль Пуаре

(20 апреля 1879, Париж, Франция - 30 апреля 1944, Париж) — парижский модельер высшего класса, один из самых влиятельных создателей моды. В истории моды имя Пуаре связано с созданием молодежного стиля.

Начал карьеру с работы у Жака Дусе, затем переходит в ателье Жана Филлипа Ворта.

В 1903 году Пуаре основывал "Дом Пуаре и raquo".

В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, а также ввёл моду на кимоно в Европе.

уаре в 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета.

Также кутюрье является изобретателем так называемой «хромой юбки» ("hobl skirt") — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой.

Он господствовал в моде до первой мировой войны, очень много сотрудничал с театрами в создании костюмов, но в 1927 г. закрывает свой модный дом. Историки моды полагают причиной ухода Пуаре из мира высокой моды излишнюю вычурность моделей для того времени. Пуаре не смог приспособиться к эмансипации, демократизации и индустриализации моды после Первой мировой войны, он относился к созданию костюма как к искусству, что в межвоенный период не было востребовано.

 

 

Люсьен Лелонг

(фр. «Lucien Lelong»; 11 октября 1889, Париж - 11 мая 1958, Англент) — французский кутюрье и промышленник.

Люсьен родился в Париже в семье продавца тканей Артура Лелонга.

Учился в Высшей коммерческой школе. 4 августа 1914 года должна была состояться его первая выставка, но 2 августа он был мобилизован.

В январе 1915, Лелонг получил звание младшего лейтенанта. 24 мая 1917 года он был серьёзно ранен взрывом снаряда и провел девять месяцев в госпитале. В 1918 году Лелонг возобновил работу дома мод, принадлежащего его семье. В 1920 году у него родилась дочь Николь, на матери которой он женился немногим ранее. В 1921 году он переименовал дом в «Люсьен Лелонг».

Коллекции 1921, 1922 и 1923 годов имели большой успех и получили хвалебные отзывы прессы и клиентов. Среди молодых художников, работавших над его коллекциями, были Роберт Пиге, Кристиан Диор, Пьер Бельмен. Лелонг первым из парижских кутюрье создал линию "прет-а-порте". В 1924 году он начал производство духов, в котором очень преуспел. Между 1925 и 1950 годами Лелонг создал около 40 видов духов. Одни из духов он посвятил Натали Палей, дочери великого князя Павла Александровича, на которой женился в 1927 году. Натали была также моделью его коллекций. Их союз длился около десяти лет.

В 1937 году он стал руководителем журнала «Elle». С 1937 по 1947 годы Лелонг был президентом Парижского синдиката высокой моды. По причине ухудшившегося здоровья он закрыл дом мод в августе 1948. В 1954 году он женился в третий раз.

Люсьен Лелонг умер от сердечного приступа ночью 11 мая 1958 года.

 

Силуэт и стиль

Исчезают корсеты. Узкие юбки сменяются свободными из-за появления автомобилей и ускоряющегося ритма жизни. Туники в форме абажуров, без приталивания. Использование новой ткани – вискозы. Представлена первая спортивная одежда из вискозы, женщины носят шаровары и панталоны.

Эмансипация и революция в стиле. Угловатые линии. Умеренность в мужской одежде. Костюмы и практичная одежда.

 

Иконы стиля

                 

Рудольф Валентино

 

Чарли Чаплин

 

Дуглас Фэрнбенкс

 

Мэри Пикфорд

 

Пола  Негри

 

Клара Боу в фильме «Скандал вокруг Рози» (1927)

 

Луиза Брукс

 

Мистингетт

 

Айседора Дункан и Сергей Есенин

 

Пикассо

 

Сальвадор Дали 1939 год

 

Пегги Гуггенхайм

 

Ванесса Белл

 

Вирджиния Вульф, 1902 год

 

Колетт

 

 Великие модельеры и дизайнеры.

 

Чарльз Фредерик Уорт

(Charles Frederick Worth; 1825—1895) — французский модельер английского происхождения, основатель дома моды House of Worth, один из первых представителей высокой моды.

Уорт родился в 1825 году в Боурне в Линкольншире (Англия). Проработав в нескольких магазинах тканей в Лондоне, в 1846 году он переехал в Париж. Там он работал у торговцев тканями Гажелена и Опигеза. Во время работы в их магазине он женился на одной из моделей фирмы, Мари Верне. Мари примеряла шали и шляпки для потенциальных клиентов. Уорт создал несколько простых платьев для жены, про которые начали спрашивать клиенты.

Став младшим партнёром в фирме, Уорт предложил своим партнёрам заняться пошивом одежды, но они не решались рисковать своей репутацией в таком непочётном бизнесе. В 1858 году Уорт познакомился с состоятельным шведом, Отто Бобергом, который был готов профинансировать предприятие. Вместе они открыли швейную мастерскую Уорта и Боберга. Уорт вскоре попал под патронаж французской императрицы Евгении, после чего у него стали одеваться дамы полусвета Кэтрин Уолтерс и Кора Перл, австрийская принцесса Паулина фон Меттерних, любовница императора Вирджиния Ольдоини, актриса Сара Бернар и певица Нелли Мельба. Многие из его клиентов приезжали в Париж из других стран, в том числе из США.

Значительная часть работы Уорта была связана с переопределением женской модной формы, что включало избавление от излишних рюш и оборок и использование дорогих тканей для создания простых форм. Он считается первым дизайнером, который начал ставить метки на создаваемой им одежде. Вместо того, чтобы позволить клиенту диктовать дизайн, как было принято раньше, он четыре раза в год показывал модельные платья на показах мод. Его покровительницы выбирали модель, которая после этого шилась в выбранных тканях и с учётом их фигуры.

Уорт и Боберг закрылись во время франко-прусской войны и вновь открылись в 1871 году как House of Worth — уже без Боберга. Уорт ввёл в бизнес своих сыновей Гастона (основателя Chambre Syndicale de la Haute Couture) и Жана-Филиппа, которые продолжили дело после его смерти в 1895 году.

Его работы представлены ниже

 

 

Платье от Уорта для австрийской императрицы Елизаветы Баварской

 

Также в эти годы творили следующие дизайнеры: Редферн, Пакен, Дусе, Люсиль, Генри Пул. Они занимались пошивом мужской одежды.

 

Силуэт и стиль.

Пышные рукава, глубокие вырезы, колоколообразная форма. Кринолины и корсеты на пике моды. Меньше вычурности в мужской одежде. Белые рубашки, жилеты, сюртуки, брюки, ботинки. Пышный лиф, драпирующиеся юбки, женские спортивные брюки. Работающие женщины одеваются в духе "девушек Гибсона". Появляются бюстгалтеры. Мужчины носят костюмы с удлинёнными брюками.

 

Иконы стиля.

 

Нэлли Мельба

 

Дженни Линд

 

Карузо

 

Анна Павлова

 

Эффи Грей

 

Гарри Гудини

 

Сара Бернар

 

Лили Лэнгтри

 

Оскар Уайльд

 

Бодлер

 

 

 В 1980-х гг на мировых подиумах внезапно появились японские модельеры. Эффект был революционный. Они пропагандировали абсолютно другой эстетический образ. Он был бескомпромисным и авангардным: свободные линии, лишь отдалённо напоминающие контуры тела, темные цвета, необработанные края, иногда полностью чёрные коллекции, дыры и обрывки, которые были отголоском стиля панк, и необычные, высококачественные новейшие ткани. Некоторые критики видели в коллекциях Ёдзи Ямамото, Рея Кавакубо из Comme des Garcons и Иссея Мияке уродливую мешковатость, другие рассматривали их как предметы искусства, которые можно носить, восхваляли концептуальную и интеллектуальную ауру, созданную этими нарядами. Хотя этот образ довольно плохо продавался на европейском и американском рынках, он способствовал дальнейшему развитию моды и значительно повлиял на целое поколение дизайнеров.

Ниже фото из коллекции Ёдзи Ямамото весна-лето 2013

 

 

 Италия больше, чем Франция пострадала в результате Второй мировой войны, и последствия её пришлось ликвидировать очень долго. Однако с тех пор она закрепила за собой твёрдую позицию в мире моды за счёт необыкновенной искусности итальянских мастеров. Мода - вторая по величине индустрия в Италии после продовольственной, страна является крупным экспортером текстиля и одежды в мире. Она доминирует в области обуви, кожи, трикотажа и особенно мужской повседневной одежды (moda pronta). Хотя производственные точки разбросаны по всей Италии, Милан - "нервный центр", близко соседствующий с центром росписи по шелку, расположенным на берегу озера в городе Комо, и шерстяным производством в Пьемонте. Итальянская тканевая индустрия - захватывающий и инновационный бизнес, отвечающий запросам дизайнеров по всему миру. Трикотаж производится в районе Флоренции, Прато и Болоньи. В Милане также издаются модные журналы и располагаются офисы модельных агенств. Итальянцы тратят значительную часть своих доходов на одежду и требуют от неё хорошего качества. В Италии меньше линий одежды среднего качества, чем в любой другой стране.

На фото модельер Джанни Версаче с сестрой Донателлой и Эльза Скиапарелли

 Производство одежды является основной деятельностью в Нью-Йорке (и в штате и в городе), это четвёртая по величине статья дохода в США. Эта многомоллионная индустрия, в составе которой свыше 7000 компаний, самых крупных работодателей в штате, которые могут предложить разнообразную продукцию по любой цене. Это достигается за счёт объёма рынка внутри страны и работе сетей. Однако по сравнению с Восточной Европой производство здесь находится на стадии спада, так как отдано в основном иностранным поставщикам. Изначально оно обосновалось вокруг районов проживания рабочего класса эмигрантов во второй половине 19 века в Истсайде, Манхэттен. Изобретение швейной машин и лекал очень скоро превратили портняжные мастерские в крупную индустрию. До Второй мировой войны, когда Соединенные Штаты были изолированы от Европы, модная индустрия трепетала перед французским стилем. Американские критики, журналисты и иллюстраторы, так же как и состоятельные стильные женщины, совершали путешествие через Атлантику в Париж, чтобы посетить показы haut couture. Из-за высоких цен на транспортировку и поставку одежды американцам приходилось посещать показы за плату или покупать образцы и выкройки и право на воспроизведение коллекции у себя на родине. Поэтому США всегда страдали от сложившегося представления, что их продукция неоригинальна. Ниже фото Кельвина Кляйна и Майкла Корс.

 

 

 Великие модельеры и дизайнеры.

1. Роза Бертен

 Французская модистка и портниха, создававшая наряды для королевы Марии-Антуанетты (Queen Marie Antoinette). Роза Бертен считается первым знаменитым французским дизайнером, а придуманные ею платья дошли до нас на портретах королевы, в том числе на замечательном портрете Марии-Антуанетты с детьми, принадлежащем кисти французской художницы Луизы Элизабет Виже-Лебрен (Louise Elisabeth Vigée Le Brun). На нем королева одета в простое и вместе с тем изысканное платье красного бархата, отделанное тонким кружевом. Далее портреты Марии-Антуанетты:

2. Портной Андрей Шелинг

3. Ипполит Леруа.

Луи Ипполит Леруа (1763-1829), знаменитый парижский кутюрье. Карьеру начал еще при Марии-Антуанетте, однако зенит его славы пришелся на правление Наполеона. Сумев понравится императрице Жозефине, Леруа становится ее придворным портным. После Реставрации Бурбонов Леруа сумел остаться в милости и при новой власти и продолжал обшивать и их. Ниже портрет императрицы Жозефины

Силуэт и стиль

Изысканные накидки, широкие панье, корсеты и парики уступают место деревенскому стилю и простым тканям патриотических расцветок. Платья с завышенной талией, ровные линии в платьях в стиле ампир. Индийский кашемир и американский хлопок, дамские шляпки и капор. Высокие воротнички в стиле эпохи Регентства, бриджи, сюртуки, брыжи; в моде щегольство.

Иконы стиля

Мадам де Помпадур

Мадам Рекамье

Мадам Ролан

Императрица Екатерина Великая

Сэмюэль Тейлор Кольридж

Томас де Куинси

Ада Лавлейс

Лорд Байрон

Мэри Уолстонкрафт

Джорджиана

 

 

 

 

В Лондоне индустрия дизайна сосредоточена на севере Оксфорд-стрит на Грейт Портленд-стрит Тичфилд-стрит. Однако она быстро разрастается, и молодые дизайнеры открывают студии и магазины в старинных индустриальных районах - Шоредич и Хокстон - на востоке. Репутация британского хлопкового текстиля, шерстяных изделий и твидовых костюмов даёт английским дизайнерам некоторое преимущество. В последние десятилетия английскому производству серьёзно угрожают низкие затраты на производство и высокая производительность фабрик в Центральной Европе и на Дальнем Востоке. В Англии производственные линии, оборудованные по последнему слову техники, настроены на массовое производство для сетевых магазинов, а потому неохотно производят небольшие партии по заказу дизайнеров. Здесь нет небольших мануфактур или союзов дизайнеров и производителей, как во Франции или Италии. Во времена реформ второй половины 1980-х гг. торговый обмен продукции модной индустрии в Англии просто рухнул. После вложений государственных фондов его репутация на рынке экспорта качественной одежды снова возрождается и сегодня оценивается в 600 миллионов фунтов.

 

На фото Джаспер Конран, Пол Смит, Ли Александр Маккуин.

 Каждый раз, когда я посвящал себя какой-то цели, я обнаруживал в себе целые залежи силы воли, умения и творчества, о существовании которых некогда и не подозревал (из книги Шона Кови "7 навыков высокоэффективных тинейджеров")

 

Ты либо делаешь это, либо нет! Попыток не предусмотрено. (Йода - великий мастер джедай)

 

Характер - это наука следовать своим решениям и после того, как прошло настроение, в котором мы их принимали. (из книги Шона Кови "7 навыков высокоэффективных тинейджеров) 

 Не смотря на то что мир моды постоянно меняется, французская столица традиционно занимает в ней лидирующую позицию. Для многих дизайнеров показ коллекции в Париже - это цель, к которой стоит стремиться. Всё началось ещё в 19 веке, когда в 1858 г англичанин Чарльз Фредерик Уорт,

первый в мире кутюрье, организовал дом мод в Париже, который в то время являлся европейской, если не мировой, столицей искусства и культуры. Из-за популярности нарядов Уорта, которые носили такие выдающиеся женщины, как королква Виктория и императрица Евгения, его изделия начала подделывать. Чтобы защитить свои работы, в 1868 г. Он организовал Федерацию парижских портных. Она отвечала за маркетинг и производство и постепенно переросла в организацию, которая теперь называется Французской федерацией высокой моды, prêt-a-porterи создателей моды.

Есть очень строгие правила получения квалификации и членства в этой федерации. Необходимо иметь ателье (дизайн-студию) или салон (шоу-рум) в Париже, штат как минимум из двадцати пяти работников и проводить показы коллекций из семидесяти пяти (эти тоже минимум) костюмов дважды в год – весной и осенью.

Модное производство в Париже по традиции располагается в районе Сантье, хотя студии разбросаны по всему городу. Hautecouture, высшее торговое звено мира моды, располагается на улице Фобур Сент-Оноре и на авеню Монтень. Франция является вторым по счету рынком производства одежды и текстиля в Европейском Союзе, насчитывающим  3000 компаний, 80 000 работников. Италия и Германия продают больше одежды, чем Франция, но французы превосходят их по качеству и удобству изделий в носке.

 

На фото Юбер Живанши, Кристиан Диор и Ив Сен Лоран.

Стой на страже своего сознания (из книги Джима Рона "Витамины для ума");

Я дисциплинирую себя, чтоб достич всех своих целей, дабы в далёком будущем праздновать свой успех (из книги Джима Рона "Витамины для ума");

Не бойтесь хотеть большего (из книги Джона Грея " Как получить то что хочешь и любить то что есть");

Жизнь ждёт когда Вы ей скажете чего от неё хотите. Нужно чётко поставить цель и время (из книги Марка Фишера "Секрет миллионера");

Обычные люди ищут пути, чтобы избежать трудностей, а успешные люди ищут пути, чтобы справиться с ними (из книги Джима Рона "Витамины для ума");

 Также мне нужно научиться рисовать людей и одежду. Сейчас я учусь по книге. Пока что не знаю что из этого получится. Вот мои успехи: 

 

 

 Все ученики Сергея Николаевича заводят страничку на форуме, вот моя http://portnishka.0pk.ru/viewtopic.php?id=263. Поделюсь своей единственной работой, которую я выполнила от задумки и до крайнего шва. От работы я получила столько замечательных эмоций!  Сначала при помощи манекена я размышляла о том какое сшить платье, потом создала выкройку и на базе этой выкройки сшила пробник. И вот само платье!

 

233 слушали 11 копий [+ в свой плеер]

 И, о чудо! После долгих поиском в интернете полезной информации я нашла Караулова Сергея Николаевича!. Благодаря ему я смогу изучить в полной мере пункт 6 и 9 моего плана обучения!

 

 

Потом меня учила знакомая закройщица. С ней мы сшили 2 мужских брюк, меховой жакет и трикотажное платье. Первые изделия конечно не очень хорошо получились. Но обучение закончилось, так как она с меня не хотела брать денег, а бесплатно не удобно. И я начала искать новые способы... 

Сначала я решила научиться кроить и шить. Первое что мне пришло в голову - это пойти в ЕШКО. Купила сразу весь курс и начала изучать. Какие отзывы по этому курсу... Для тех, кто совсем не умеет шить эти журналы не подойдут. Там не понятные рисунки, да и по тексту трудно разобраться. Так как я абсолютный ноль, то даже классическую юбку не смогла сшить. В общем я забросила это дело и начала искать другие способы обучения. На данный момент я уже умею немного шить, поэтому планирую всё таки закончить обучение.

 

В соответствии с целью у меня есть план обучения. 

 

Мне нужно освоить:
1. История костюма
2. Рисунок и художественная графика
3. Макетирование
4. Композиция костюма
5. Цветоведение
6. Материаловедение
7. Творчество (то есть архетектура, кинематограф, природа, модные показы, театр, литература - всё чем можно вдохновиться)
8. История искусства и мировая художественная культура
9. Кройка и шитьё

 

 

 

Серия сообщений "План обучения":
Часть 1 - Дневник Леся Русская
Часть 2 - План обучения

У меня есть цель в жизни: освоить профессию дизайнера одежды. Учиться в ВУЗе пока что нет возможности, зато есть интернет и книги. В этом блоге я буду делиться своими успехами. Буду рада услышать какие-нибудь подсказки или слова поддержки.

Серия сообщений "План обучения":
Часть 1 - Дневник Леся Русская
Часть 2 - План обучения