Михай Мункачи

(1844–1900)

Гость - Инна Соломоновна Соловьева.

Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Инна Соловьева:

Михай Мункачи обладал волшебной кистью- Инна Соломоновна Соловьева

 

 

Я хочу сказать, что очень завидую своим слушателям, потому что художник, о котором я буду сегодня рассказывать, широко не известен. Зовут Михай Мункачи. И выставка его открылась в Музее изобразительных искусств имени Пушкина, галерея искусства стран Европы и Америки, там, где импрессионисты. Новая страница, новый художник - это новое явление, это безумно интересно. Он родился в 1844 году, теперь это украинский город Мукачево, а тогда этот город был в составе Венгерского королевства. И когда читаешь его биографию, это просто Горький "В людях". Страшное, ужасное, жестокое, нищенское, сиротливое детство. Родители его умерли, когда в семье было пятеро детейю Михаю тогда было 7 лет. Его отдают дяде. И вот начинается эта жизнь - тяжелая, трудная, голодная, и ему было предложено освоить - или он будет портным, или он будет деревом заниматься. Он начинает заниматься деревом. Потом едет в другой город, с 7-ми лет начинает искать себе средства для пропитания. Не хватает ни на что, только на ту комнатенку, в которой жил. Нищенство, голод, назойливая мысль - поесть. И что происходит дальше? Он работает. И вдруг заболевает. Ему пришлось возвращаться опять к дяде. И все. Он выбит из жизни.

 

 

 

 

Владимир Соловьев:

 

А что за болезнь? 

 

Инна Соловьева:

 

Не знаю, какая-то болезнь преследовала его всю жизнь, он и умер молодым. Сравнительно молодым - пятидесяти с лишним лет. И он начинает рисовать. Дядя видит, что у него получается. Умный человек, показывает учителю рисования его наброски. И всё - человек вышел на свою тропу. Так очень часто бывает. Многие пришли к этому через болезнь. Так было у Сезана, так было у других. Но в Венгрии тогда не было высшего учебного заведения, не было Академии художеств. И он начинает стремиться поехать куда-то, чтобы учиться. Находятся меценаты, покровители, он едет в Венскую академию художеств, учится. Но там надо платить, средств у него опять нет. Тогда он поступает в Мюнхенскую академию художеств, где ему начинают платить стипендию. Получает какие-то деньги. И пишет, пишет. Что вообще представляют собой 60-е, 70-е, 80-е годы 19-го века в Европе? Страны, которые были школами для художников - Италия, Голландия, Англия, - они как бы немножко отходят, то есть меняется время. И вот наступает время Парижской школы, Мюнхенской, Дюссельдорфской. И туда приезжают художники из разных стран - из Швеции, из Ирландии. Они начинают вариться в этом котле. Но что интересно? В живописи происходит бум. 1873 год - салон отверженных, где происходит просто скандал. Полностью слушайте в аудиоверсии.

 

 

 

 

 

 

http://anastgal.livejournal.com/1396213.html

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/33254

http://www.realmusic.ru/songs/1346823

Серия сообщений "Искусствовед Инна Соломоновна Соловьева":
Часть 1 - "Такую Серебрякову мы еще не видели" О выставке любимой художницы
Часть 2 - "Черный квадрат" - художественный манифест Малевича
...
Часть 9 - Когда смотришь на 3 варианта "Вдовушки", начинаешь понимать Федотова по-другому
Часть 10 - Великая Майя Плисецкая танцевала музыку
Часть 11 - Михай Мункачи обладал "волшебной" кистью"
Часть 12 - "Нас Шостакович спас от голода..." - Искусствовед Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 13 - Фрида Кало: вся жизнь - испытание
Часть 14 - Бунтарь Мане и скандальная "Олимпия" - Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 15 - На выставке Айвазовского немного укачивает

Франсиско Гойя. 

Инна Соломоновная Соловьёва:

Странные вещи происходят. Когда мы говорим о художниках, мы, конечно, представляем их по их автопортретам. И вот такой человек, допустим, как Леонардо да Винчи, выглядит глубоким стариком. Как будто не было молодости, как будто не был хорош, красив, строен, высок. Когда мы говорим о Рембрандте, мы видим старичка с такими любопытными глазами в каком-то восточном необыкновенном тюрбане. Когда мы говорим о Ван Гоге, мы видим этого несчастного в повязке. То есть мы можем говорить о художниках, вспоминать их образ, основываясь только на их автопортретах. Автопортрет - это всегда очень интересно. По-моему, Бодлер сказал: "Кого бы я ни описывал, я всегда описывал себя". Есть такая вещь: кого бы ты ни писал, всегда там есть часть твоей души. Гойя, великий Гойя, ни на кого не похожий Гойя оставил немало своих автопортретов. Наверное, 10 или, может, даже чуть больше. 

Автопортрет 1790-95 г.г. Музей Академии изящных искусств Сан Фернандо, Мадрид, Испания

Смотришь на них и думаешь: "Боже мой, неужели это он? Неужели это тот человек, который с детства был очень беспокойным, который обладал очень сильным, мощным характером, который никогда не считался ни с чьим мнением, который был склонен к поступку, к конфликту, который ранил кого-то, сражаясь с ним, который убежал с теми людьми, которые участвовали в бое быков?

Автопортрет в 78 лет 1824 г.

Автопортрет с доктором Аррьета 1820 г. Институт искусств, Минниаполис, США

Автопортрет в очках 1800 г. Музей Гойя, Гастр, Франция

Неужели эти все приключения... Любвеобильный... И всё это - Гойя. Потому что на своих автопортретах, особенно позднего периода, как лев зимой... То есть такие черты лица, чуть одутловатые. Всегда, как у испанцев, всё внутри. А снаружи - такая маска спокойствия. А всё там внутри клокочет.

Автопортрет 1773-74 г.г. Частная коллекция

Говоря об автопортретах Гойи, я позволю себе совершенно непринятое суждение. У Гойи есть одна работа - акватинта. Это разновидность офорта. Называется она "Гигант".

Написана она в 1819 году. Работа настолько страшная, настолько ни на кого и ни на что не похожая, что хочется о ней поговорить отдельно. Если говорить о сюжете, то это огромный человек, гора мышц, мускулов, но какая-то аморфная и даже при всей этой силе чуть женоподобная, я бы сказала. Даже пол как-то неясно выражен. С большой лохматой головой. Сидит спиной к нам, к зрителям, практически на краю Земли. И эта огромная Земля, где-то - дворцы... И вот этот человек сидит, чуть повернувшись к нам, а над его головой - зарождающийся месяц, звёзды. Человек огромный, гигант, мощный и немощный одновременно, осознающий свою силу и одновременно бессильный посреди этого мира.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

Ссылка ниже:

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/31926

http://france.intofineart.com/upload1/file-admin/images/Vicente%20Lopez1.jpg

http://self-portrait.ru/photoalbum3isp.html

Серия сообщений "Искусствовед Инна Соломоновна Соловьева":
Часть 1 - "Такую Серебрякову мы еще не видели" О выставке любимой художницы
Часть 2 - "Черный квадрат" - художественный манифест Малевича
...
Часть 6 - Оскар Уайльд: дендизм как искусство
Часть 7 - У картинной рамы свой лексикон, своя история
Часть 8 - Франсиско Гойя разрушил представление о прекрасном
Часть 9 - Когда смотришь на 3 варианта "Вдовушки", начинаешь понимать Федотова по-другому
Часть 10 - Великая Майя Плисецкая танцевала музыку
...
Часть 13 - Фрида Кало: вся жизнь - испытание
Часть 14 - Бунтарь Мане и скандальная "Олимпия" - Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 15 - На выставке Айвазовского немного укачивает

Хроники прекрасного. Выставка "Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги" в Третьяковской галерее.

Гость - Инна Соломоновна Соловьева. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Соловьева: Доброе утро. Как скажут "хроники прекрасного". Я так думаю: "Хроники, ух, что-то мне не весело..." Не весело. Прекрасное - это хорошо, а прекрасного - если вглядеться в жизнь, очень много. В жизни всегда есть место подвигу и прекрасному, и прекрасному подвигу. Вот буду загадки загадывать. "Вот она вроде бы всегда в тени, но она очень важна. Она вроде бы всегда помогает выявить основной смысл, а сама при этом где-то рядышком, близко, но никогда не кричит, никогда никого не заставляет - ну, посмотрите же на меня!". Я о чем, как ты думаешь?

Шафран: Это вы, Инна Соломоновна, о раме.

Соловьева: Вот ты знала! Вот ты просто знала. Ты знала тему сегодняшнюю.

Шафран: Да.

Соловьева: Действительно, я говорю о раме. Я говорю о картине, я говорю о диалоге между рамой и картиной, и вообще, я говорю, о прелестной, великолепной, легкой, красивой, умной, тонкой выставке, которая открылась в Третьяковской галерее, которая посвящена тому, что вроде бы лежит на поверхности. Это так просто, да, картины и рама. Но мы никогда не задумываемся, какая между ними связь и нам даже не приходит в голову ставить вопрос: а вообще, что важнее? Хотя рама - вот она всегда является комментарием к картине, и рама ограничивает пространство картины, то есть это граница между воображаемым - то, что изображено на картине и настоящей реальной жизнью - стеной. Тем не менее, сама по себе рама является предметом исследования, предметом интересов, она достаточно веский аргумент, предмет в декоративно-прикладном искусстве.

Шафран: Инна Соломоновна, кстати, просветите, всегда ли художник вставляет сам картину в раму, то есть выбирает он ее сам или не обязательно это прерогатива художника?

Соловьева: Ты знаешь, это зависит от художника. Это вот как твоя квартира. Ты ее делаешь сама, думаешь о том, как ты ее украсишь или вызываешь специалиста и говоришь: знаете, что-то я вот тут чувствую, вижу, но не знаю, как это сделать? Это право человека, это право автора, и есть так называемые авторские рамы, которые по замыслу автора, по его идее, выявляют что-то, что для него является очень важным. Вообще, когда речь идет о раме, то здесь очень много разных оттенков. Художник сам видит так или призывает рамочника. В XX веке вообще говорили: "Да зачем эти рамы? Они только мешают воспринимать картину, осмысливать ее". Вообще рама - это особый мир, и когда вступаешь в этот мир, удивляешься, насколько же ты безграмотен. Там свой лексикон, там свои мастера, там своя история. Ясно только одно - что каждая эпоха, конечно, это эпоха, которая наложила свой отпечаток и на рамочное искусство. Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://youtu.be/K4OiCtkowPY?list=PL81xh7hlw3gY0i2__QXeyxgqatk_WXDBE

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29167

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions4486/

http://privet.ru/user/Dies-natalis

Серия сообщений "Искусствовед Инна Соломоновна Соловьева":
Часть 1 - "Такую Серебрякову мы еще не видели" О выставке любимой художницы
Часть 2 - "Черный квадрат" - художественный манифест Малевича
...
Часть 5 - Величие и спокойствие: загадка "Тайной вечери"
Часть 6 - Оскар Уайльд: дендизм как искусство
Часть 7 - У картинной рамы свой лексикон, своя история
Часть 8 - Франсиско Гойя разрушил представление о прекрасном
Часть 9 - Когда смотришь на 3 варианта "Вдовушки", начинаешь понимать Федотова по-другому
...
Часть 13 - Фрида Кало: вся жизнь - испытание
Часть 14 - Бунтарь Мане и скандальная "Олимпия" - Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 15 - На выставке Айвазовского немного укачивает

Два главных героя английского эстетического движения рубежа XIX–XX столетий сотрудничали только однажды. В 1984 трагедия Оскара Уайльда «Саломея» была издана отдельной книгой, иллюстрации для которой создал Обри Бердслей.

Сюжет драмы основан на библейском рассказе о гибели Иоанна Крестителя (в пьесе — Иоканаан). Главная героиня Саломея — падчерица тетрарха Ирода Антипы, обольстившая Ирода исполнением Танца Семи Покрывал. Она влюбляется в заключенного пророка Иоканаана, трижды просит разрешения коснуться его тела, поцеловать его волосы, и наконец, губы, но пророк трижды отвергает ее и осыпает проклятиями, также как и ее мать Иродиаду. К ужасу отчима и к радости своей матери Саломея требует в награду за танец голову Иоканаана на серебряном блюде.

Послушать аудиоспектакль можно здесь:

http://lamers.ucoz.ru/load/audioknigi_onlajn/audio...ja_slushat_onlajn/138-1-0-9864

Эти изысканные гравюры, а также подготовительные рисунки представлены на выставке.

Выставка "Оскар Уайльд. Обри Бердслей". Гость - Инна Соломоновна Соловьёва. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

 Соловьёва: А вот ответь мне на вопрос: ты во сколько встаёшь утром?

Соловьёв: В 05:45.

Соловьёва: А когда выезжаешь из дома на работу? Соловьёв: В 06:15.

Соловьёва: Вот хорошая мать сказала бы: "Сыночек, как же мне тебя жалко! Как это рано! Как это всё ужасно! Да ещё и вечером работа". И вот мать-ехидна скажет: "А ты знаешь, сынок, а ведь ты не денди".

Соловьёв: Стопроцентно.

Соловьёва: Стопроцентно не денди. Потому что денди, для того чтобы выйти в свет, требовалось не менее трёх часов. Три часа он приводил себя в порядок, и только тогда...

Соловьёв: Я не могу себе представить денди, который вообще в 06:15 утра вышел бы из дома.

Соловьёва: Да.

Соловьёв: Вошёл в дом, могу представить, а вышел - нет.

Шафран: Через три часа сборов уже не захочется ничего.

Соловьёва: Хорошо, вот другая ситуация: а можешь представить себе денди, который для того чтобы не запачкаться, чтобы на брюках не было ни одного пятнышка, он перескакивает с кочки на кочку на очень дальнее расстояние, и при этом приходит абсолютно чистый.

Соловьёв: А он не пробовал взять карету?

Соловьёва: Ты знаешь, там были разные обстоятельства. Вот в этот момент нельзя было взять карету.

Соловьёв: То есть он денди, но очень бедный.

Соловьёва: Но это исторический факт.

Соловьёв: Это исторический факт. А вот денди Мясников как раз наоборот. Он нам рассказывал о своём большом увлечении - Александру Леонидовичу очень нравится участвовать в разнообразных поездках на квадроциклах по совершенно дальним уголкам родины, и главная задача, которую он ставит, - чтобы было тяжело проходимо, чтоб было грязи по уши. Накупаться в грязевых ваннах.

Соловьёва: Это тоже удовольствие.

Соловьёв: Так что это другой вид - грязевого денди.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29434

https://afisha.yandex.ru/msk/events/968108/?date=2014-10-06

http://music.privet.ru/user/Dies-natalis

Серия сообщений "Искусствовед Инна Соломоновна Соловьева":
Часть 1 - "Такую Серебрякову мы еще не видели" О выставке любимой художницы
Часть 2 - "Черный квадрат" - художественный манифест Малевича
...
Часть 4 - Загадка русского искусства: история творчества Михаила Врубеля
Часть 5 - Величие и спокойствие: загадка "Тайной вечери"
Часть 6 - Оскар Уайльд: дендизм как искусство
Часть 7 - У картинной рамы свой лексикон, своя история
Часть 8 - Франсиско Гойя разрушил представление о прекрасном
...
Часть 13 - Фрида Кало: вся жизнь - испытание
Часть 14 - Бунтарь Мане и скандальная "Олимпия" - Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 15 - На выставке Айвазовского немного укачивает

Леонардо да Винчи. "Тайная вечеря". Гость - Инна Соломоновна Соловьева. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Соловьева: Я не знаю, согласитесь вы со мною, Владимир Рудольфович, Анна, но вот есть "абсолютный краеугольный камень в искусстве", не мною сказано такое красивое выражение, Гейне сказал. Краеугольный камень - произведение Леонардо да Винчи "Тайная вечеря".

Церковь Санта Мария делле Грация

Соловьев: Да, я не буду с тобой спорить. Соловьева: Спорить ты со мной не будешь, а вот давай поразмыслим. Есть абсолютно удивительные вещи: в 1495 году доминиканские монахи обращаются к Леонардо, чтобы он расписал трапезную в церкви Санта-Мария-делле-Грация в Милане. И он начинает работу над этой фреской. Это не вполне фреска, потому что там другая техника. Об этом мы говорили, и еще будем говорить. Что удивительно, он делает эту работу сравнительно быстро для себя - всего два года, чуть больше. И что дальше? Хорошо, 1498 год, 1499, а 1500 - страшное наводнение, церковь и фреску заливает. И все, пошли трещины - начинается совершенно жуткое состояние! Второе наводнение. Бомба попадает. Наполеон! То есть, скажи мне, пожалуйста, кто видел эту фреску? Кто видел ее?

Соловьев: Хороший вопрос!

Соловьева: Хороший вопрос? И почему на свете нет более великого произведения? Вазари, который ее застал в жутком состоянии, и Гейне, и Стендаль, говорят: "Рассмотреть ничего невозможно! Струпья жуткие". Почему пишут об этом произведении как о великом? Сюжет? Да сюжет был многократно использован для трапезных. То есть, что там такого, что заставляло всех говорить так? Почему побывать в Милане, побывать в Италии и не видеть эту фреску, - это все равно, что побывать в Москве и не видеть Кремль!

Соловьев: Там записываться надо за месяц!

Соловьева: Понятно, что это сложнейшая реставрация, которая сейчас произошла, дай бог здоровья этим людям! Сложнейшая реставрация, которая выявила какие-то слои Леонардо, его краски, его цвет! Что такого в этой фреске? Сюжет, мы говорим, встречался неоднократно. Решение этого сюжета? Да, оно необычное. И, опять-таки, было такое решение. Что за сюжет лежит в основе этого произведения - Иисус со своими 12 учениками празднуют еврейскую Пасху. Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://www.prdisk.ru/images/tt_kod_da_vinchi_screenshot_62.jpg

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29039

http://www.tourister.ru/world/europe/italy/city/milano/temples/2645

Серия сообщений "Искусствовед Инна Соломоновна Соловьева":
Часть 1 - "Такую Серебрякову мы еще не видели" О выставке любимой художницы
Часть 2 - "Черный квадрат" - художественный манифест Малевича
Часть 3 - "Мое искусство – искусство правды". О скульпторе Анне Голубкиной
Часть 4 - Загадка русского искусства: история творчества Михаила Врубеля
Часть 5 - Величие и спокойствие: загадка "Тайной вечери"
Часть 6 - Оскар Уайльд: дендизм как искусство
Часть 7 - У картинной рамы свой лексикон, своя история
...
Часть 13 - Фрида Кало: вся жизнь - испытание
Часть 14 - Бунтарь Мане и скандальная "Олимпия" - Инна Соломоновна Соловьёва
Часть 15 - На выставке Айвазовского немного укачивает