Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Summit Avenue

далее...

Творчество художника Александра Левченкова в основном связано с портретной живописью. Он — мастер психологического и исторического портрета. В его работах органично соединились традиции реалистического искусства XIX века и современное видение прошлого и настоящего.
Будучи студентом Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художник выбрал мастерскую замечательного живописца, профессора Лейлы Хасьяновой. Дипломная работа А. Левченкова – серия портретов федоскинских миниатюристов была отмечена похвалой Государственной Комиссии.
В 2005 году художник участвовал в выставке Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге, в 2007 – в выставке в ЦВЗ «Манеж» в Москве и других городах. В 2006 году Александр Левченков принимал участие в 3-м Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М. Третьякова. В 2007 году он стал лауреатом межрегионального конкурса в Санкт-Петербурге «Я — гражданин России» и получил Диплом 1-й степени в номинации «живопись». ©...



Кашин. Пушкинская набережная

далее...

Богемия
 
"Я всегда был того мнения, что художниками рождаются, будучи самоучкой, считаю, что получил природный талант художественного выражения" Jorge Aguilar-Agon
Хорхе Агилар Агон родился в Барселоне в 1936 году, в самом начале гражданской войны, и стал продуктом религиозной системы государственных школ, которые приняли его в среднюю школу и университет. Несколько лет спустя, со степенью в области сельского хозяйства, покинул Испанию, ища более широкие горизонты на пути самопознания, с багажом, полным мечтаний, энтузиазма и решимости.. Он уезжает из Испании в Богемию, а затем в Schwabinger Kunstkreis (Мюнхен), работает на Монмартре и в Сен Жермен де Пре.
Хорхе Агилар Агон является представителем романтического импрессионизма с характерным влиянием каталонского импрессионизма и европейского сюрреалистического движения.
Монмартр


Его первая выставка состоялась в Лондоне, обществе Медичи, где художник получает международное признание.
Его неповторимый стиль живописи и страсть к путешествиям отражается в личном рекорде: на сегодняшний день - шесть успешных мировых турне и свыше 179 персональных выставок.
Он имеет обширный список наград в области изобразительного искусства и отличную репутацию в художественных кругах.
Художник свободно говорит на семи языках и является постоянным автором теле и радио программ об искусстве. Также является членом Европейской Академии искусств.
Картины представлены в эксклюзивных частных коллекциях и музеях всего мира, репродукции публикуются в журналах по мировому искусству. Много работ продаётся с аукционов.

Коты Yutaka Murakami — акварельные и пушистые

Ютака Мураками (Yutaka Murakami) — великолепный японский акварелист, работающий в технике рисования «по-мокрому» («по-сырому»). Эта техника считается одной из сложнейших при рисовании акварелью. У мастера множество интересных работ, но сегодня мы остановимся на том, что принесло ему наибольшую популярность: котах. Пушистых котах, изображённых на мокрой бумаге акварелью. Игривых, активных, задиристых, нежных, милых, сонных мохнатых комочках, которых очень хочется погладить. 
 

Художники Сергей и Галина Котиновы.... их манера письма обладает и европейскими, и азиатскими чертами. Классифицировать ее сложно, да и не слишком нужно. Главное в этих работах - настроение, которое они дарят зрителю.

Сергей Котинов родился 15 января 1964 года в г. Элиста, Калмыкия. Закончил Ставропольское художественное училище. С 1991 года - Член Союза художников России. Более 30 выставок в России и за рубежом. Постоянный участник аукционов русских художников во Франции, г. Анже.

"Свой стиль и метод называю - "Лирический, наивный экспрессионизм". Благодаря своим картинам открыл закон - "Каллиграфичность живописи". Следую этому закону в своей работе и жизни! Живу и работаю в Санкт - Петербурге. Руководитель, преподаватель авторской студии живописи Сергея и Галины Котиновых "Красная Звезда" С-Петербург".

Работы Сергея - это фейерверк красок, завитушек и светлой энергии. Такой Санкт - Петербург вы еще не видели! Петербургский городской пейзаж не выглядит холодным или хмурым - он приветлив и напитан солнцем, заряжая хорошим настроением!

Невский проспект (все изображения кликабельны)

Белая яхта

На Львином мосту

Иногда смотришь на кота и думешь: хорошо бы самому стать котом: проснулась как-нибудь утром, а ты - кошечка. И никаких у тебя проблем, никаких забот... лежишь себе, мурлычешь да жмуришься, лапки сложив.

Хотел бы человек стать рыбой или птицей,
змея иметь хотела б крылья,
собака - только сбитый с толку лев,
поэтом стать хотел бы инженер,
а мушка учится на ласточку,
поэт стремится мушке подражать,
а кошка хочет кошкой быть, и только;
любая кошка это кошка,
да, кошка, от усов и до хвоста
и от предчувствия до быстрой крысы,
от ночи и до золота в глазах....
Пабло Неруда "Ода Кошке"

Первый признак весны – не капель и не певчая птица

Художник Ruth Stage

ОБЯЗАТЕЛЬНО ВКЛЮЧИТЕ МУЗЫКУ И ВЫ ПОЧУВСТВУЕТЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ ВЕСНЫ

Первый признак весны –
                        не капель и не певчая птица,
Не проталина, нет,
                    золотая вдали полоса;
На закате морозном
                        не только в пространстве граница!
Первый признак весны:
                        в зимнем небе видны небеса.

Так полночное знаменье
                        в самосожжении лета,
Чуть повыше столетних
                        подверженных грозам дубов
Вдалеке полоса
                        золотая медового цвета,
Цвета листьев падучих
                        зарница на сходке хлебов.

Безошибочный знак
                        неуклонного круговорота,
Для которого звёздами
                        по небу писан закон;
Первый признак весны –
                        в отдалении не позолота:
Вместо месяца золото,
                        чья колыбель небосклон.

© Copyright: Владимир Микушевич

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин


Thoughts of You

далее...

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))



Turtles Need Walks Too

далее...

Аничков мост. С. Петербург

Летающий сюр :  от  чайника до дирижабля 

 Xудожник Модестас Малинаускас/ Modestas Malinauskas

Несвобода небосвода

Жизнь любит удивлённых: работы венгерского художника Bela Tarcsay

Нашла очень интересные работы художника Béla Tarcsay. К сожалению, очень мало информации в интернете об этом замечательном венгерском художнике. Но его работы покорили мое сердце, и я решила поделиться с вами, может кто-то тоже пока о нем не знает. Пишет пастелью, маслом, прекрасно владеет графикой, несмотря на то, что не получил художественного образования. Родился в 1952 году в городе Надьканижа (вен. Nagykanizsa). Живет и работает художник на юге Венгрии в городе Сегед, активно участвует во многих выставках.

Полюби же деревню хмельную, незабвенную,  милую Русь!